基本乐理 第二单元节奏及节拍

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基本乐理基本知识(二)

基本乐理基本知识(二)

基本乐理基本知识(⼆)基本乐理记谱法的基础知识第⼀章第⼀章记谱法的基础知识⽤⾳符、休⽌符及其它符号来记录乐曲进⾏的⽅法称为记谱法。

随着⾳乐历史的发展,各个不同的时期由于⾳乐内容的不同⽽产⽣了各种的记谱⽅法。

如⼯尺谱、简谱、五线谱等。

五线谱⼀、五线谱⼀、由五条距离相等的平⾏线来记录⾳符与休⽌符,称为五线谱。

五线谱⾃下⽽上来计算五条线,及由五条线所产⽣的间。

分别称为第⼀线、第⼀间、第⼆线、第⼆间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。

为了记录超出五线谱范围的更⾼或更低的⾳,在五线谱的上⽅和下⽅分别加上与之平⾏的短线,称为加线,由加线形成的间称为加间,上加线⾃下⽽上计算,分别是上加⼀间,上加⼀线,上加⼆间,上加⼆线,上加三间,上加三线,上加四间。

下加线⾃上⽽下计算,分别为下加⼀间,下加⼀线,下加⼆间,下加⼆线,下加三间,下加三线,下加四间。

虽然计算上、下加线与间的⽅法不同,但记录⾳符的⾼低位置与五线谱的⾼低位置是⼀致的。

线和间的位置越⾼,记录的⾳越⾼,反之则越低。

⾳的分组等⾳⾳的分组⼆、⾳名唱名等⾳⼆、⾳名唱名任何物体的振动都能产⽣⾳。

振动状态相对规则,在⾳乐中使⽤的,有固定⾳⾼的⾳称为基本乐⾳。

将基本乐⾳按⾼低次序排列起来,使它独⽴成为⾳级,并⽤字母的⽅式来标记七个具有独⽴名称的基本⾳级,分别为C、D、E、F、G、A、B,这就是⾳名。

⾳名表⽰⾳的⾼度,可⽤⼤写字母,⼩写字母两种形式标记。

另⼀种标记⾳级的⽅式为:Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si,称为唱名。

两个相邻基本⾳级最⼩的⾳⾼距离是半⾳,如E-F、B-C构成半⾳,其余的相邻⾳级相互构成全⾳,全⾳的距离等于两个半⾳。

例三、谱号谱号是⽤来确定⾳符在五线谱上绝对⾳⾼的符号。

谱号书写的位置在五线谱的左端,或更换谱号的地⽅。

将谱号记在五线谱的某⼀线上,便确定了这条线上的⾳符,所具有的固定⾳名及⾳⾼,同时也确定了其它各线或间上⾳符的⾳名、⾳⾼。

常⽤的谱号有G谱号,F谱号,C谱号。

《基本乐理》课程 节奏、节拍等

《基本乐理》课程 节奏、节拍等

《基本乐理》课程教案2007-11-03 09:19:25| 分类:教案| 标签:|字号大中小订阅. 授课教师:----授课班级:文学艺术系07-6班授课时间:2007年10月31日下午第一节课教学课时:1课时教学目标:一、掌握节奏与节拍的知识,了解节奏、节拍的区别,以及节奏、节拍在音乐表现中的重大意义。

二、通过本课学习对以后打节奏起到指导作用。

教学内容:节奏节拍拍子拍号重音的概念教学重点:节奏节拍拍子教学难点:节奏与节拍的区别教学方法:讲授法教学过程:一、复习旧知:雪绒花1= F -3 - 5 ︱2 -–- ︱1 - 5 ︱4 -–- ︱3 -–3 ︱345 ︱6 - - ︱5 - - ‖通过此旋律复习音的性质:音高音值音量音色音符:二、导入新课:同学们,我们在军训时走齐步和正步时,我们是怎么喊口令的?“一二一、一二一”,这是非常有规律的口令,起到了统一步伐的作用,口令和步伐是一致的,形成了很好听的节奏:哒哒哒哒今天我们就学习节奏节拍。

三、讲授新课:1.节奏:狭义的讲就是指音乐中长短相同或不同的音符(或休止符),按一定的规律组织起来,称为节奏。

它主要是指音的长短。

广义的节奏不仅包含音乐进行中各个音的长短组织关系,而且蕴涵着强弱拍交替,以及力度、速度、重音、推进力、动感等多方面的因素,这些因素便是“一定的规律”。

(举例)2.节拍:⑴重音:和周围音相比,在音响方面较强的音,称为重音。

它用>、∧来表示,表示这个音要唱(奏) 得坚强有力。

⑵节拍:是指音乐中相同时值的强拍与弱拍有规律地循环反复,称为节拍。

如:节奏与节拍的关系:节奏与节拍在音乐中永远是同时存在、密不可分,二者可谓是你中有我,我中有你。

节奏与节拍又是有区别的,节奏具有多样性,是在某种节拍基础上不同时值的音灵活的、千变万化的组织形式;节拍具有均匀性,节拍是强弱规律性的反复交替,没有时值变化。

节奏是灵活的,节拍是机械的。

“节奏包含着节拍的特点,而节拍却不能概括节奏的全部意义。

音乐基础乐理知识旋律,节奏,节拍,速度

音乐基础乐理知识旋律,节奏,节拍,速度

音乐基础乐理知识旋律,节奏,节拍,速度一、基础知识作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。

一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。

它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。

由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。

节拍有多种不同的组合方式,叫?quot;拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。

为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。

音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。

不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。

通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。

和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。

和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。

此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。

不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。

而调性则是调式的中心音(主音)的音高。

基本乐理-第二单元.节拍节奏的强弱规律doc

基本乐理-第二单元.节拍节奏的强弱规律doc

基本乐理第二单元(第三讲节拍、节奏的强弱规律)2009-9 20:50第三讲节拍、节奏的强弱规律在音乐中,强弱的变化最能体现出音乐的情感特性,它是处理音乐的关键所在,是最能表现乐感的关键因素,所以对于在节拍、节奏中的强弱规律就一定要准确地把握好,只有这样才能体现出音乐的律动。

第一节各种拍子的强弱规律3.1.1 二拍子在二拍子的乐曲中,强弱规律是一强一弱交替地出现,这种规律更容易表现出音乐的律动感,强弱的对比较强,能产生较强的动感,所以常用在进行曲或欢快的乐曲之中,特别是在快速的乐曲中,更能得到充分的展现。

二拍子的特点就是单一、对称和方整。

我们在演奏、演唱二拍子的音乐时,要准确地把握住它的基本强弱规律,要突出它的第一拍强拍,并要注意第二拍的弱拍,让这两拍有明显的对比,才能使人在听觉上感受到二拍子的律动。

如果将这二者的强弱关系弄反了,就可能使整个乐曲面目全非、见笑大方。

咱们的领袖毛泽东3.1.2 三拍子在三拍子的乐曲中,其强弱规律是一强二弱,强拍每隔两拍才出现一次,与二拍子相比就显得不是那么紧张、急促了,但三拍子的乐曲缺少对称和方整性,多的是流畅和灵活,并且具有强烈的不平衡感,正是如此才让三拍子的乐曲显现出圆舞曲的风格特征,而慢速的三拍子乐曲又能表现出音乐的优雅与抒情性的特点。

我们在演奏、演唱三拍子的音乐时,要依照它的基本强弱规律来进行演奏、演唱,突出它的第一拍强拍和后两拍在弱拍,体现出三拍子乐曲的摇曳性特征。

正是这种摇曳的律动才形成了与二拍子相对应的两种基本的节拍类型。

在一些音乐中常会出现二拍子与三拍子先后出现在同一首乐曲的现象,在这里我们就可以仔细来感受不同的单拍子类型之间的区别和不同的情趣。

小步舞曲(贝多芬)3.1.3 四拍子在四拍子的乐曲中,其强弱规律是强、弱、次强、弱,其中的次强拍是很有意思的,它相对于强拍来说是弱拍,而相对于弱拍来说又是强拍,但总体来说,次强拍在整个小节中仍然是处于绝对的弱拍地位,所以在四拍子中也可以说是一强三弱。

流行音乐乐理教程(二)节奏

流行音乐乐理教程(二)节奏

X
X XXXX X X
X XX X XX XXX X X X XXXX X X X X X XX X X XX
节奏练习
X X X X X X XXXX X X X X XX X X XXXX X X XXX X X XX
3
X X X X X XX X
3
X X X X X X X XX
3
XXXX XXX XX
4、前十六(后八)节奏
前十六节奏属于比较中性的节奏 型,舒缓时则舒缓,急促时则急速。
一般情况和其他节奏结合使用, 较少持续使用。
5、前八(后十六)节奏
后十六节奏的特征和前十六节奏 相似。也属于比较中性的节奏型,舒 缓时则舒缓,急促时则急速。
一般情况和其他节奏结合使用, 较少持续使用。
6、八分附点节奏 7、后八分附点节奏
三、“反拍”节奏
“反拍”节奏即强调反拍的重音,如 在4/4拍里强调二四拍,削弱一三拍的强 音效果,或在一三拍休止。
“反拍”节奏与人的脉搏跳动规律相 反,它打破了人在生活节奏中的正常期待 值,因此给人一种强烈的逆动感或是一种 “对抗”的冲动。
四、“连音”节奏
“连音”节奏是将两个或两个以上的 基本节奏型作连音组合,这样即改变了基 本节奏的常规律动,也丰富了流行歌曲的 情感表达。
从听觉上讲,这样非常规的连音组合, 给人一种不平稳的新鲜感,让人耳目一新。
四、“连音”节奏
“连音”节奏是流行歌曲区别于传统 歌曲最大的特点之一,正是这种节奏的复 杂性使它摆脱了单板的节奏规律,更适合 现代人追求变化、新颖的心理。
实际上,大部分流行歌曲都会用到 “连音”节奏,只是结合程度不一样而已。
1、四分节奏
四分节奏一般在速度较快的舞 曲、雄壮歌曲、民谣或抒情的3/4拍 歌曲中出现较多。

钢琴的基本乐理知识

钢琴的基本乐理知识

钢琴的基本乐理知识一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍节奏是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关的所有因素,这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。

在音乐里节奏是至关重要的,音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起,按着音乐的强弱、长短,使它们有序的进行着,如果没有节奏,音乐就会杂乱无章,不成其为音乐。

节拍是指强拍和弱拍的组合规律。

有很多有强有弱的音,在长度相同的时间内,按照一定的次序反复出现,形成有规律的强弱变化,这就是节拍的作用。

说到节拍,不可不说“拍子”。

“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。

手掌一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。

拍号是用分数的形式来标画的,分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍,分子表示每一小节里有几拍,前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍,一小节有2拍,3/4以四分音符为一拍,每小节有三拍……读法是先读分母,再读分子,比如2/4叫四二拍,3/4叫四三拍,6/8叫八六拍。

拍号要写成分数的形式,是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。

全音符是1,二分音符是全音符的一半,自然是1/2,四分音符的时值就是1/4,以四分音符为例,每小节有2拍,(两个四分音符)时,拍号就要写为2/4,如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4,这样以此类推。

二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱五线谱是用来记载音符的五条平行横线。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。

假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。

在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。

谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

节拍节奏的基础乐理知识

节拍节奏的基础乐理知识

节拍节奏的基础乐理知识
音乐中的节奏和节拍是非常重要的基础乐理知识。

节奏是指音乐
中的时间流动,也就是一段音乐中各个音符的长短和节奏感的强度变化。

而节拍则是指一段音乐中的主要节奏感,也就是每个小节前的强
调拍子。

在音乐中,常见的节拍有二拍和四拍。

二拍的节拍感是每两个拍
子强调一次,如“轻重、轻重”;而四拍的节拍感则是每四个拍子强
调一次,如“轻轻重轻”。

这些节拍感一般由节拍器或指挥家来带领
演奏者演奏,以保持整个乐曲的统一。

除了节拍感以外,音乐中还有各种不同的节奏类型。

最常见的是
全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。

全音符是
最长的音符,它的长度等于一个小节的时间长度。

而二分音符则是全
音符的一半,四分音符则是二分音符的一半,以此类推。

根据不同的
音符长度和强度,可以组合出各种不同的节奏。

除了节奏和节拍,还有一些特殊的乐符或符号可以影响音乐的节
奏感。

例如连线符号常会出现在两个音符之间,表示两个音符的长度
应该合并为一个节奏。

另外,三连音则是三个同音符组成的音乐元素,它的长度应该等于一个四分音符的长度。

这些符号的运用可以在音乐
中增加更多的节奏变化,使乐曲更加生动有趣。

总的来说,音乐的节奏和节拍是音乐创作、演奏和听众接收的基础知识。

学习和掌握这些知识,可以让学生更好地理解和欣赏音乐,同时也对于音乐创作和演奏有着重要的指导意义。

乐理2

乐理2

变拍子
拍子⑥
• 一拍子:每小节只有一拍的拍子叫一拍 子。无弱拍,多快速,表现强烈情绪。 常见于变拍子中,多用于戏曲音乐。 • 自由拍子:强弱拍的出现无一定规律, 节奏速度较自由的拍子叫自由拍子(散 拍子、散板)。其重音位置和单位拍子 时值并无明显固定,可根据演唱(奏) 抒情的需要自由处理。
一拍子
基本乐理⑵
节奏、节拍①




节奏(广义):事物匀整地交替进行。 音乐中的节奏(狭义):由音值的长短 与强弱拍位所构成的组织形态。 节奏包括音的长短组合和强弱组合两个 方面。 节拍:指在乐曲中,强弱拍有规律的交 替。
节奏、节拍②


节奏与节拍:节拍仅是音的强弱规律性 的反复交替;节奏则是在某种节拍基础 上的音的时值长短方面富于变化的组织 形态;节奏可概括节拍,而节拍则并不 能概括节奏的全部涵义。 节奏、节拍在音乐中式永远并行的,节 拍与节奏的变化使得音乐(表现)发生 变化。
音值组合谱例
音值组合法②
2、用一个音符表示全小节时值; 3、休止符的组合法与音符的组合法一致, 整小节休止用全休止符; 4、附点音符可不按每拍彼此分开的规则; 5、每拍最末音符的附点是占用下拍时值而 组成,则附点因明显性不足而不用; 6、钢琴谱中,左右手交替演奏同一旋律或 华彩经过句,不用休止符补足声部。
拍子②
• 单拍子:每小节有两个或三个单位拍的 拍子叫单拍子,其特点是每小节只有一 个强拍。 • 现代拍子的基础是二拍子和三拍子。二 拍子是一强拍与一弱拍交替出现(强弱 均匀交替),其性质是刚健的;三拍子 是一强拍后续以两弱拍(强弱不等数交 替),其性质是优美的。
单拍子
拍子③
• 复拍子:由同类单拍子(二拍子或三拍子)复 合而成的拍子,叫复拍子。其特点是每小节不 止一个强拍(由几个单拍子合成就有几个强拍, 小节以首拍为强拍,其他强拍为次强拍)。 • 其强弱交替效果较单拍子更细微深刻富层次感, 有平稳、沉着、含蓄、浓厚的特点,常用于表 现宽广、雄伟、庄严的乐曲(尤其是颂歌性质 和叙事性质的乐曲,常采用四拍子,抒情性乐 曲也喜用六拍子)。

《基本乐理》课程 节奏、节拍等

《基本乐理》课程 节奏、节拍等

《基本乐理》课程教案2007-11-03 09:19:25| 分类:教案| 标签:|字号大中小订阅. 授课教师:----授课班级:文学艺术系07-6班授课时间:2007年10月31日下午第一节课教学课时:1课时教学目标:一、掌握节奏与节拍的知识,了解节奏、节拍的区别,以及节奏、节拍在音乐表现中的重大意义。

二、通过本课学习对以后打节奏起到指导作用。

教学内容:节奏节拍拍子拍号重音的概念教学重点:节奏节拍拍子教学难点:节奏与节拍的区别教学方法:讲授法教学过程:一、复习旧知:雪绒花1= F -3 - 5 ︱2 -–- ︱1 - 5 ︱4 -–- ︱3 -–3 ︱345 ︱6 - - ︱5 - - ‖通过此旋律复习音的性质:音高音值音量音色音符:二、导入新课:同学们,我们在军训时走齐步和正步时,我们是怎么喊口令的?“一二一、一二一”,这是非常有规律的口令,起到了统一步伐的作用,口令和步伐是一致的,形成了很好听的节奏:哒哒哒哒今天我们就学习节奏节拍。

三、讲授新课:1.节奏:狭义的讲就是指音乐中长短相同或不同的音符(或休止符),按一定的规律组织起来,称为节奏。

它主要是指音的长短。

广义的节奏不仅包含音乐进行中各个音的长短组织关系,而且蕴涵着强弱拍交替,以及力度、速度、重音、推进力、动感等多方面的因素,这些因素便是“一定的规律”。

(举例)2.节拍:⑴重音:和周围音相比,在音响方面较强的音,称为重音。

它用>、∧来表示,表示这个音要唱(奏) 得坚强有力。

⑵节拍:是指音乐中相同时值的强拍与弱拍有规律地循环反复,称为节拍。

如:节奏与节拍的关系:节奏与节拍在音乐中永远是同时存在、密不可分,二者可谓是你中有我,我中有你。

节奏与节拍又是有区别的,节奏具有多样性,是在某种节拍基础上不同时值的音灵活的、千变万化的组织形式;节拍具有均匀性,节拍是强弱规律性的反复交替,没有时值变化。

节奏是灵活的,节拍是机械的。

“节奏包含着节拍的特点,而节拍却不能概括节奏的全部意义。

乐理基本知识(2)

乐理基本知识(2)

乐理基本知识(2)乐理基本知识(不要小看他们你能背完整吗)一、音的属性(性质)音的属性有音高、音值、音量、音色四个。

1、音高:由发音体振动的频率决定。

2、音值:即音的长短,由发音体振动持续的时间决定。

3、音量:即音的强弱,由发音体振动幅度的大小决定。

4、音色:由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定。

二、音级(乐音体系中的各音)1、基本音级:CDEFGAB。

分唱名(以意大利文do re mi fa sol la si)和音名(乐音体系中各音级的名称)两种。

2、音组:大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字一组为中音组,c1为中央C。

3、变化音级:将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化音级。

4、变音记号:有三种,升记号、降记号、还原记号。

三、节奏、节拍1、节奏:各种相同或不同时值的音符或休止符有机的序列组合。

它表达的是音的长短关系。

2、节拍:强拍或弱拍以一定的次序循环重复。

节拍表达的是音的强弱关系。

3、节奏型:乐曲中某部分典型的反复再现的节奏叫节奏型。

4、单位拍:节拍中的每一时间片断。

强拍:指带重音的单位拍。

弱拍指不带重音的单位拍。

小节线指节拍重音前面的垂直线。

小节指两条小节线之间的部分。

终止线指乐曲结束的双纵线。

段略线指段落结束的双纵线。

5、拍号:表示拍子的记号叫拍号。

6、拍子种类:分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自由拍子。

(1)单拍子:每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子。

如二二拍、四二拍、四三拍、八二拍、八三拍等,它的特点是只有强拍和弱拍。

(2)复拍子:由同类单拍子组合而成的拍子叫复拍子。

如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。

特点是既有强拍、又有弱拍,还有次强拍。

(3)混合拍子:由单位拍相同的二拍子和三拍子按不同的次序组成的拍子叫混合拍子。

如四五拍(四二+四三或四三+四二)、四七拍(四三+四二+四二或四二+四二+四三或四二+四三+四二)。

基本乐理节奏节拍

基本乐理节奏节拍

基本乐理节奏节拍
在音乐理论中,节奏和节拍是基本的概念,它们是指在音乐中重复出现的一组
有规律的音符持续时间。

在编写音乐时,掌握基本乐理节奏节拍的概念和技巧非常重要。

在本文中,将深入探讨基本乐理节奏节拍,为您提供一些有用的知识和技巧。

什么是节奏和节拍
节奏是指音乐中有规律的重复出现的音符持续时间和间隔。

而节拍是指音乐中
有规律的强弱节奏和拍子,音乐家即可根据节拍来演奏乐曲。

例如,如果你在纸上画了几只鸟,它们可能有一定的排列规律,不会随意乱放。

同样,音符也有一定的排列规律,遵循这种规律就是节奏。

节拍是基于节奏创建的,它规定了音乐中的强弱节奏,并让乐器和歌唱者根据
这个规律对音乐进行演奏和演唱。

节奏图谱
节奏图谱是用于表示音符节奏的一种图形化方法。

通常,上方的符号表示音符
时值,而底部的数字表示该时值在乐曲中的出现时间。

例如,下面的图表示了四个音符,其音符时值为四分之一,并在两个采样时间
内等间距分布。

1 +
2 +
| | | |
X----X----X----X----
1 2 3 4
在这个示例中,音符以相同的时间间隔出现,其节奏是均匀和稳定的。

您还可
以使用不同的音符时值来创造不同的节奏模式。

节拍图谱
节拍图谱是用于表示节拍和拍子的一种图形化方法。

它通常使用上方的符号表
示重点节奏,下面的符号表示非重点(弱)节奏。

例如,下面的图显示了在4/4拍号中出现的4个拍子。

数字4表示乐曲中每
组包含4个音符,并且强拍的符号为。

基本乐理(第二部分)

基本乐理(第二部分)

8、四一拍子的表现特点
以拍子由于只有强拍而没有弱拍,并且强音接踵出现, 因此常用来表现激动、慷慨的情绪。
五、我国戏曲音乐的节拍形式
在我国戏曲音乐中,使用板式来表示各种不同的节拍和拍子 的。所谓板式,即各种不同的板眼形式。一板一眼都为一拍,因 为在强拍处击板,在弱拍和次强拍处都是用鼓签敲击板鼓,故把 强拍称为板,而把弱拍于次强拍称为眼。 戏曲中常用的板式有:
4、一板三眼
一板三眼又称三眼板,第一拍为板,第二拍为头眼,第三拍 为中眼,第四拍为末眼。戏曲中的“快三眼”、“慢三眼”就 是这种板式,用四四作为这种板式的拍号标记。
5、
加赠板的一板三眼
第一拍为头板,第二拍为头眼,第三拍为中眼,第四拍 为末眼,第五拍为腰板,第六拍为头眼,第七拍为中眼,第 八拍为末眼。这种板式一板用拍号八四作标记,但就其基本 性质而言,确是四四拍子的扩展与放慢,故也可看作二四拍 子。
2、二二拍子的表现特点
拍子特点与四二拍基本相同,气势磅礴、雄伟、壮丽、庄严 的歌曲,采用慢速的二二拍子非常适合。
3、四四拍子的表现特点
四四拍子由两个四二拍子组合而成,拍子的强弱规律为“强、 弱、次强、弱”,因此,在强弱交替的效果上,不如二拍子那样 刚进有力,但比二拍子要细微深刻,具有平稳、沉着、从容而深 厚的特点。常用于庄重的或速度徐缓的抒情型作品,适合于宽广、 舒展的旋律。
6、混合拍子
由不同类型的单拍子按照各种不同的次序组合而构成的拍子叫做混 合拍子。同一种混合拍子,因其单拍子的组合次序不同而有不同的强 弱关系。混合拍子有五拍子、七拍子、八拍子、九拍子和十一拍子。 (1) 五拍子, 五拍子有两种不同的组合形式 第一种2+3的组合,即第一拍为强拍,第三拍为次强拍,其他各拍为弱 拍; 第二种3+2的组合,即第一排为强拍,第四拍为次强拍,其他各拍为弱 拍。 (2) 七拍子, 七拍子有三种不同的组合形式 第一种2+2+3的组合,即第一拍为强拍,第三、五拍为次强拍,其他各 拍都为弱拍; 第二种2+3+2的组合,即第一拍为强拍,第三、六拍为次强拍,其他各 拍都为弱拍; 第三种3+2+2的组合,即第一拍为强拍,第四、六拍为次强拍,其他各 拍都为弱拍.

节奏、节拍、拍子、小节-基本乐理_0.doc

节奏、节拍、拍子、小节-基本乐理_0.doc

节奏、节拍、拍子、小节-基本乐理散板,这种拍子无板又无眼,而是由演员来确定,演员根据音乐的内容的和情绪的需要自由的掌握速度的快慢和声值的长短。

可以起到抒情的作用。

散拍子往往用虚线来代替小节线,这样表示可以灵活、自由一些,另外还常用到一个符号艹,这也是散板的标号,有了这个符号就不用分小节,只把音符、表情、记号标出就可以,由演员或者演奏员自由的掌握。

第八节变拍子由于作品的需要,有时固定的拍子不能从头到尾都是一种节奏,一种速度,这时候需要变换拍子(往往是因为情绪或是歌词的需要),这种变换我们称其为变拍子。

在变换拍子的时候,一定要标清拍子号,否则,后面的拍子与前面标的拍子号不一致就不对了。

第九节打拍子会打各种拍子,在音乐的演唱和演奏当中,是很重要的,它可以帮助你识谱,提高你的识谱能力,并且能帮助你培养好的音乐感。

现在我把一些常用的拍子的图示画出来,请你认真的练习。

第十节连音符连音符是常见的,尤其是在乐曲之间的经过音,经常出现连音符。

什么叫连音符呢,就是在符尾的上面或者符尾的下面,分别标有数字的一组音符,叫连音符。

连音符的种类很多,依照数字分别叫几连音,比如符尾的上方标着5,就是5连音,标着6,就是6连音,标着3就是3连音以此类推。

这种连音是在有一定音值音符的位置,出现比规定的音符多,但时值没改变,而且这种增长不是成倍的增加,这就产生了连音符,比如一个四分音符,应该有两个八分音符,如果用5个十六分音符都挤在这一个四分音符的空间,这就出现了5连音,如果有三个八分音符占了一个四分音符的空间,就形成了三连间,而有七个十六分音符占了一个四分音符的空间就形成了七连音。

#p#分页标题#e# 一般连音符的数字的标写方法只在符尾处写上数字就可以了,是几连音就写几,如果出现休止符就要在数字的两边画上连线,以示这休止符和音符之间的关系,但是要跨在一起。

(见前图最后一小节)第十一节切分音切分音是旋律在进行当中,由于音乐的需要,音符的强拍和弱拍发生了变化,而出现的节奏变化。

节奏节拍乐理知识教案及反思总结

节奏节拍乐理知识教案及反思总结

节奏节拍乐理知识教案及反思总结教案标题:节奏节拍乐理知识教案及反思总结教案目标:1. 通过本节课的学习,学生将能够理解节奏和节拍的概念,并能够运用所学的知识进行简单的节奏演奏。

2. 培养学生的音乐感知能力,提高他们对音乐的理解和欣赏水平。

教学内容:1. 节奏和节拍的概念介绍2. 节奏记号的基本表示方法3. 节奏演奏的基本技巧和练习教学准备:1. 音乐教材和乐器2. 白板、黑板或投影仪3. 节奏记号示例图片或音频教学过程:引入:1. 通过播放一段有明显节奏的音乐,引起学生对节奏的注意。

2. 引导学生讨论他们对节奏的理解和感受。

教学主体:1. 介绍节奏和节拍的概念,解释它们在音乐中的作用。

2. 展示不同的节奏记号示例图片或音频,解释它们的意义和使用方法。

3. 通过示范和练习,教授学生如何根据节奏记号进行简单的节奏演奏。

实践活动:1. 将学生分成小组,让他们选择一首简单的歌曲或旋律。

2. 每个小组根据所选歌曲或旋律,编写节奏记号,并进行演奏。

3. 学生互相欣赏和评价其他小组的演奏。

总结:1. 与学生一起回顾本节课所学的内容,强调节奏和节拍的重要性。

2. 鼓励学生分享他们在编写和演奏节奏时的感受和体会。

3. 提供一些练习题或作业,巩固学生对节奏和节拍的理解。

教案反思总结:本节课的教学目标达到了预期,学生对节奏和节拍的概念有了初步的理解,并能够进行简单的节奏演奏。

然而,在实践活动中,部分学生对编写节奏记号的方法和规则还存在一些困惑。

下次教学时,可以增加更多的练习和示范,帮助学生更好地掌握这些技巧。

同时,可以引入更多的音乐素材,提高学生的音乐欣赏能力。

节奏节拍乐理知识

节奏节拍乐理知识

节奏节拍乐理知识一、节奏的基本概念1. 什么是节奏节奏,又叫韵律,是音乐表演时由节拍声构成的有节制的时音序列,以及由它产生的音乐特征,它是音乐表演中最基本也是最重要的元素,没有节奏,音乐就不存在,因为节奏是音乐一切表现形式的基础。

2. 节奏的特征节奏的特征有:存在节奏定律、有节拍(或其他指定符号)划分,并且能够感受到时间音乐节奏的变化等。

3. 节奏的节拍节拍(Beat)是指音乐表演时,每个拍子里,音乐曲调中最强烈的一拍,它主宰了节奏的起伏和运行规律,是其它音符的基准。

节拍一般分为大拍和小拍,大拍用来分割曲调,而小拍则用来表示每一拍的内部集合关系。

4. 节奏划分节奏划分又称节拍划分,是指在音乐表演时,把曲调中的每一拍子内的音符划分为一些不同的等级,并加以标记,以便指挥节奏。

根据节拍划分的不同,可以分为单拍划分和多拍划分两种。

二、节奏节拍乐理知识1. 节拍的概念节拍是指音乐表演时由节拍声构成的有节制的时音序列。

节拍是控制和指挥音乐表演的基本要素,它影响着歌曲的进行方向和节奏变化。

2. 时值的概念时值(Note Value)指的是音乐表演时每个音值所占的拍数,由于音乐表演的时间和节奏的快慢受到时值约束,因而也常用来表示节奏的快慢程度。

一般分为简单时值和复杂时值两类:简单时值指的是能被一拍子整除的时值,如全拍(whole note)、二分音符(half note)、四分音符(quarter note)和八分音符(eighth note)等;复杂时值指的是不能被一拍子整除的时值,如三连音(triplet)、四连音(sextuplet)和十二连音(dodecuplet)等。

3. 节奏的基本概念节奏是指音乐表演时由节拍声构成的有节制的时音序列,并且受到时值的约束,以及由它产生的音乐特征。

节奏的特征有:存在节奏定律、有节拍(或其他指定符号)划分,并且能够感受到时间音乐节奏的变化等。

乐理基础知识 (2)

乐理基础知识 (2)

乐理基础知识一、引言乐理(Music theory)是指对音乐的理论研究和系统化总结的学科。

作为音乐的基础知识,学习乐理可以帮助我们更好地理解音乐的结构和内涵,提高我们的音乐素养和表演能力。

本文将介绍乐理的基本概念和知识,帮助读者建立起对乐理的初步了解。

二、音的基本属性音乐是由一系列音组成的,因此了解音的基本属性是学习乐理的基础。

音有三个基本属性:音高、音长和音色。

1. 音高音高(Pitch)是指音的高低。

不同音高的音可以通过频率来表示,频率越高,音高越高。

一般用来表示音高的记号有乐谱上的五线谱、简谱和赫兹(Hz)等。

2. 音长音长(Duration)是指音的持续时间。

音可以分为长音、短音和延音等,不同的音长可以通过乐谱上的音符来表示,如全音符、二分音符、四分音符等。

3. 音色音色(Timbre)是指不同乐器演奏同一音高时所产生的声音特点。

每个乐器都有自己独特的音色,如钢琴的音色清亮、小提琴的音色圆润。

音色的不同使得音乐更加丰富多彩。

三、音程和和弦1. 音程音程(Interval)是指两个音高之间的距离。

音程有两个基本属性:大小和品质。

音程的大小用音程的级数来表示,品质则表示了音程的纯、大、小或增减等属性。

学习音程可以帮助我们更好地理解和演奏音乐中的音高关系。

2. 和弦和弦(Chord)是由三个或更多音同时演奏而产生的音响效果。

最基本的和弦是三音和弦,由根音、三度音和五度音构成。

和弦的基本类型有大三和弦、小三和弦和属七和弦等。

和弦的变化和运用是音乐中十分重要的一部分。

四、调性和调式1. 调性调性(Tonality)是指音乐作品中对音调关系的组织和安排。

调性分为 major(大调)和 minor(小调)两种。

在大调中以C 大调为例,音阶的音程关系为全全半全全全半,而在小调中以 A 小调为例,音程关系为全半全全半全全。

2. 调式调式(Mode)是指以某个音为音阶的主音,再以该音为基准的调性。

常见的调式有七音调式和五音调式等。

基本乐理节奏和节拍PPT课件

基本乐理节奏和节拍PPT课件

三、节奏划分形式 1.节奏划分的基本形式 按2∶1的关系计算音符的时值,叫做节奏划分的基本形式 (见下例)。 例
2.节奏划分的特殊形式 将音值自由均分,其数量与基本划分不一致,叫做节奏划 分的特殊形式,用连音符标记。连音符有三连音、五连音、六 连音、七连音等。
(1)将音值平均分成三部分来代替两部分,即形成三连音, 用数字“3”标记(见下例 )。 例

第四节 音值组合法
一、单拍子中的音值组)。 例
2.如果单位拍的时值短于四分音符,则可将小节内 的所有单位拍的符尾连接起来。为了方便识谱,其他符 尾可按单位拍组成音群(见下例)。

二、复拍子中的音值组合法 复拍子中的单拍子彼此应明显分开,每个单拍子按单 拍子音值组合法组合(见下例)。 例
2.终止线 记在乐谱末尾的复纵线“ ”(左细又粗),叫做终止 线。表示乐曲到此结束。记在乐谱某一段落结束处的复 纵线“ ”(粗细相同),叫做段落线。表示乐曲到此告 一段落。

二、节拍 1.重音 与周围的音相比,在强度上比较突出的音,叫做重音。 重音一般用重音记号“>”标记(见下例)。 例
2.节拍重音 为构成节拍而使用的重音,叫做节拍重音。节拍重音一 般是有规律、循环出现的(见下例)。 例
3.单位拍 构成节拍的每一时间片断,叫做单位拍(见下例)。 例
三、拍子和拍号 1. 拍子 在乐曲中,节拍的单位用固定的音符表示,叫做拍子。 单位拍的数目和重音的位置不同,决定了拍子的种类也 是 多种多样。 2. 拍号 表示不同拍子的符号,叫做拍号。用分数表示。
第三节 弱起小节 切分音 一、弱起小节 歌(乐)曲始于弱拍或强拍中的弱位,这个开始的小 节,叫做弱起小节或不完全小节。一般情况下,由不完全 小节开始的歌(乐)曲,其末尾小节也是不完全的,首尾 小节相加,构成为完全小节(见下例)。 例
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基本乐理第二单元节奏及节拍(第一讲节奏与节拍)
2009-07-01 20:52
第二单元节奏及节拍
节奏与节拍是音乐中极为重要的音乐元素,它与音高一起共同构成了音乐的旋律,人们把其中的节奏节拍称为音乐的骨架。

试想,如果音乐中没有节奏、节拍,只是一些音符杂乱无章地堆砌在一起,那将是怎样的一种情况?
所以说在音乐中节奏节拍是极为重要的,任何一段旋律也离不开节奏节拍。

第一讲节奏与节拍在音乐中,节奏与节拍是两个不同的概念,节奏存在于节拍之中;节拍也离不开节奏。

两者相辅相成共同构成音乐的骨架,来支撑起音乐的律动。

有时人们容易将这二者弄混,其实只要搞明白二者的侧重点就可以很轻易清楚它们的区别。

1.1 基本概念
1.1.1 节奏节奏可以分为广义和狭义的两种,广义的节奏可以理解为音乐中所有的布局、段落、快慢、长短等等各方面的因素,人们甚至是经常将“节奏”一词用于生活之中,如:生活的节奏、说话的节奏、运动的节奏等。

这种情况就是将节奏的概念扩展,使它的外延扩大,这就包括有时间方面、空间方面、社会方面的因素,是将节奏这一概念借用到音乐以外的其它领域。

狭义的节奏则是我们在乐理中和其它音乐理论中所常用到的基本概念。

它是特指音与音之间的长短关系,严格地说:节奏就是用强弱组织起来的音的长短关系。

这就说明节奏不但有长短关系、而且是有一定强弱关系的,但节奏的概念中是以长短关系为主的,虽然强弱关系是不能缺少的关键因素(因为根据定义可知,没有强弱就无法组织起音的长短),正是有了强弱才能表现出节奏的律动。

单纯的节奏是不考虑音高因素的。

京剧盗御马
1.1.2 节拍在音乐中,节拍就是有强有弱的相同的时间片段,按照一定的顺序循环重复,就形成了节拍。

通过定义我们可以知道,在节拍中,强弱的关系也是不可缺少的因素,但它与节奏
不同的是,节拍偏重的是时间片段、而且是相同的、并且要循环重复。

如一强一弱的循环重复(两拍子)、一强两弱的循环重复(三拍子)等,可见在这种循环重复中起主要作用的是强弱关系的顺序。

在节拍中,这种相同的时间片段就叫做“单位拍”,也就是我们平时所说的“一拍”。

处于强关系的单位拍就是强拍、处于弱关系的单位拍就是弱拍。

节奏与节拍永远是同时存在的,是不可分割的有机组成部分。

节奏必然存在于某种节拍之中,而节拍中也必然含有一定的节奏。

节奏型是指在音乐中具有典型意义的节奏。

也就是说,并不是任何的节奏都可以叫做节奏型,只有那些能够表达一定音乐意义的节奏组合,才叫节奏型。

不同的节奏型有不同的音乐含义,对于表达音乐的内涵有着十分重要的意义。

命运交响曲
在贝多芬的《命运交响曲》中的典型节奏型是:并贯穿于整个乐曲的始终,形成了鲜明的“命运”主题。

1.1.3 拍子拍子是用固定的一种音符来代表某个节拍的单位拍,并且表示出该节拍的循环规律。

如在两拍的循环中是以四分音符为单位拍,那么这种拍子就叫做“四二拍子”,其它“四”代表四分音符、“二”代表两拍为一个循环。

小白杨雪绒花我爱你塞北的雪献给爱丽丝平安夜爱的
罗曼史
常见的拍子有:、、、、、、等等。

但有时人们常说的“二拍子”、“三拍子”,并不指明单位拍是什么样的音符,这时,“拍子”一词就只表示该节拍的强弱循环规律,它的真正含义是“节拍”。

第二节小节与小节线
在乐曲中,从一个强拍到下一个强拍之间的部分就是一个小节。

雪绒花我爱你塞北的雪
每两个小节之间用竖直的线将小节彼此分开,这条竖线就叫做“小节线”。

小节线的作用就是作为强拍的标记写在强拍的前面。

也就是说,凡是在小节线的后面就一定是强拍。

小节线一般是实线,在某些情况下也可以是虚线(如用于散拍子、混合拍子时)。

双小节线又叫复纵线或段落线,表示乐曲中的一个乐段。

一细一粗的两条竖线叫做终止线,表示乐曲的结束。

第三节弱起小节
乐曲由拍子的弱部分(弱拍或后半拍)开始,叫做“弱起乐曲”或“弱起”。

弱起乐曲的第一个小节线之前的部分叫“弱起小节”。

弱起既可以用在乐曲中,也可以用在乐曲中间的乐句中,称作“弱起乐句”。

噢,苏姗娜梦幻曲(舒曼)长江之歌
弱起小节属于不完全小节或不完整小节。

由不完全小节开始的乐曲,其结尾一般也是不完全小节,这两个不完全小节相加就等于一个完整的小节。

而在计算乐曲的小节数时,则是从第一个完整小节开始算起的。

第四节拍号
在音乐中,用来表示不同拍子的记号就叫拍号。

拍号用分数的形式来表示,其中分母代表以几分音符为一个单位拍(即单位拍的基本时值),分子则表示出每个小节之中有几个单位拍。

在五线谱中分数线用第三线来代替,不用另外划线。

兵哥哥
拍号的读法是先读分母,后读分子,分数线不必读出。

如:或在简谱中的则表示以四分音符为一拍,每小节演奏二拍。

读作:四二拍。

或在简谱中的则表示以八分音符为一拍,每小节演奏三拍。

读作:八三拍。

拍号只在乐曲开始的第一小节标记一次,记写在调号的后面,之后的每行谱子上就
不用再标记了。

但如果在乐曲中间需要变换拍子,则需要在所变换拍子的那一小节写出新的拍号,直到再次变换拍子。

常见的拍号有:
拍号含
义强弱规律
以四分音符为一拍每小节二
拍●〇
以四分音符为一拍每小节三
拍●〇〇
以四分音符为一拍每小节四
拍●〇〇
以八分音符为一拍每小节三
拍●〇〇
以八分音符为一拍每小节六
拍●〇〇〇〇
+以四分音符为一拍每小节五
拍●〇〇〇
+以四分音符为一拍每小节五
拍●〇〇〇
●代表强拍〇代表弱拍代表
次强拍
另外,四四拍的拍号也可以用“C”来标记,二二拍也可以用“”来标记。

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