清代服饰的传承与创新
传统服饰艺术的传承与创新-服饰艺术论文-艺术论文
传统服饰艺术的传承与创新-服饰艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——湖南目前主要有汉族、土家族、苗族、侗族、瑶族、白族、回族、壮族、维吾尔族、蒙古族、畲族和满族12个民族，其中少数民族主要集中在湘西地区。
各民族在其自身的历史发展过程中通过文化传播而相互融合，形成了富有地域和民族特征的文化形态与文化模式，特别是其中的湘西各民族创造了悠久的历史与灿烂的文化，服饰艺术也成为承载其文化内涵与审美观念的“活化石”。
但在当今全球经济一体化的现代化进程中，人类服饰艺术无论是语言表达与艺术表现，还是服饰观念与审美取向，越来越趋向审美情趣的简洁化与个性化，以及服饰型制的同一化与普世化。
具有深厚文化底蕴与丰富审美情趣的湘西民族传统服饰艺术，其复杂繁多的型制款式与造型观念的生计功能偏离了现代服饰消费与审美观念，只有在继承湘西传统服饰艺术传统的基础上，不断地进行服饰语言表达的创新和表现方式的创意，才能使湘西民族传统服饰艺术焕发出时代的生机与活力。
一、在继承民族服饰传统语言的基础上强化语言元素的创新每一个民族的服饰语言，都是民族生计模式与思维方式在文化发生学原理上的反映与呈现。
例如赫哲族的“鱼皮衣”、鄂伦春族的“兽皮衣”、汉族的“苎麻衣”，其语言元素的构成与表达观念的运用，不单单取决于服饰本身的御寒实用功能与遮羞伦理功能，而是一个民族生计模式与思维方式的文化表达，并生成诸如“披麻带孝、衣冠楚楚、锦绣河山”之类的文化象征与隐喻。
可见，一个民族服饰艺术的语言构成与观念表达，总是被赋予文化的生成意义，然而其运用与发展又有历史意义，是一个时空环境的历史生成概念，比如汉民族从“麻”到“蚕”到“化纤”的语言元素、从“蜀锦”到“宋锦”到“云锦”的结构方式，都在不断地发展与创新。
“一切现存的非物质文化事项，都需要在与自然、现实、历史的互动中，不断生发、变异和创新，这也注定它处于永不停息的运变之中。
总之，特定的价值观、生存形态以及变化品格，造就了非物质文化的活态性特性。
论中国服饰文化的传承与发展
论中国服饰文化的传承与发展中国服饰文化作为中华民族悠久历史文化的重要组成部分，具有丰富的内涵和独特的特色。
从古代到现代，中国服饰经历了漫长的发展与变迁，承载着中华文明的记忆与情感，成为国际间最具特色的文化符号之一、本文将探讨中国服饰文化的传承与发展，并分析其在当代社会的价值与意义。
首先，中国服饰文化的传承与发展是在中国古代文化的基础上形成的。
在中国古代，服饰被赋予了深厚的文化内涵，体现了封建社会的等级观念和审美理念。
例如，黄帝时代的“衣冠礼乐”即标志着服饰对于社会地位和身份的象征；周朝的皇位继承者使用“龙袍”，象征着帝王的威严和权力；而汉代的服饰则更加注重细节和装饰品的运用，体现出了中国古代社会的多元化与开放性。
这些古代服饰的设计和制作技艺被后世传承并发展，为中国服饰文化的演变与壮大奠定了基础。
其次，中国服饰文化的传承与发展在现代社会中具有重要的意义和价值。
首先，中国服饰文化的传承与发展能够弘扬中华民族的优秀传统文化。
随着中国文化的传播与交流，越来越多的国际友人对中国服饰文化产生兴趣，并在自己的国家推广中国传统服饰。
这不仅有助于增进国际间的友谊与理解，也为中华民族的自豪感提供了强有力的支撑。
其次，中国服饰文化的传承与发展有助于推动中国服装产业的创新与发展。
随着时代的变迁，时装设计和制作技术不断更新，中国服装产业需要不断地寻求创新和突破。
传承和发展中国服饰文化可以为设计师提供丰富的灵感和创作素材，从而推动中国时装产业在国际市场上的竞争力。
此外，中国服饰文化的传承与发展有助于保护和传承中华民族的文化遗产。
中国具有悠久的历史和多元的民族文化，而服饰作为文化的重要表达形式之一，承载着丰富的历史记忆和文化传统。
传承和发展中国服饰文化不仅有助于保护这些文化遗产，也能够促进中华民族的自身认同和文化自信。
最后，中国服饰文化的传承与发展需要各界共同努力。
政府应加大对服饰文化的扶持力度，提供更多的资源和机会，推动服饰设计教育与研究的发展。
旗袍的设计理念
旗袍的设计理念旗袍是中国传统的女性服饰之一，起源于清代，经过百年演变成为了一种经典而具有时尚魅力的服装。
旗袍的设计理念包含了对传统文化的传承和创新，以及对女性美的追求。
首先，旗袍的设计理念体现了对传统文化的传承和创新。
旗袍源于满族的传统服饰，起初是由民间绸缎裤子和长袍发展而来。
在演变的过程中，旗袍吸收了汉族的元素，并逐渐形成了独有的风格。
旗袍的设计注重对细节的精心处理，例如精美的刺绣、菊葵纹、云吞领等等，这些元素体现了中国传统艺术的精髓，同时也展现了对细节的重视。
而在创新方面，旗袍设计师们试图赋予旗袍更多的现代元素，例如在面料的选择上大胆尝试新材质，给人一种时尚、新颖的感觉。
同时，旗袍也为设计师提供了丰富的想象空间和创作灵感，他们通过对传统元素的重新演绎和改良，使旗袍更符合现代女性的审美需求。
其次，旗袍的设计理念追求女性美的体现。
旗袍的款式、剪裁和贴身效果都是为了展现女性的曲线美和体态之美。
旗袍的上衣修身而宽松，能衬托出女性的纤细腰部线条，同时适度收束胸部，展示出女性优美的身姿。
旗袍的裙摆线条流畅，可以衬托出女性臀部和大腿的曲线，增添女性的妩媚风采。
在设计上，旗袍注重对身材的考量，强调女性的体型美和动感美。
旗袍的设计师们常常利用对比色调、图案和纹样的搭配，来突出女性的魅力和个性，使得每一件旗袍都能体现出女性的独特韵味。
最后，旗袍的设计理念还体现了对女性自信和自尊的呼唤。
旗袍作为一种传统的女性服饰，在设计过程中强调了女性的独立精神和自主意识。
旗袍的设计鼓励女性展示自己的个性和风采，让女性在穿着旗袍时感到自信和自豪。
旗袍的设计师们通过设计独特而富有个性的旗袍款式，鼓励女性敢于追求自己的梦想，让女性在穿着旗袍时展现出其独特的魅力和自信。
总而言之，旗袍的设计理念体现了对传统文化的传承和创新，追求女性美的体现，以及对女性自信和自尊的呼唤。
旗袍作为一种独特的女性服饰，不仅具有悠久的历史和文化底蕴，同时也能够不断适应时代的需求和女性的审美要求，成为了一种经典、时尚的服装。
浅谈清代满汉服饰上所体现的文化交融
浅谈清代满汉服饰上所体现的文化交融清代是中国历史上极为重要的一个时期，它不仅是中国封建社会的最后一个时期，也是中国历史上最后一个封建王朝的时期。
在清代，满族与汉族之间的文化交融得到了进一步的发展，尤其是在服饰方面，清代的满汉服饰上所体现的文化交融更是具有独特的历史价值。
本文将对清代满汉服饰上所体现的文化交融进行较为全面的分析。
需要明确的是，清代是中国历史上少数民族与汉族文化融合最为深刻的一个时期。
作为满族统治的王朝，清朝在政治、经济、文化等方面都对汉族社会产生了深远的影响。
服饰文化更是体现了满汉文化交融的重要方面。
在清代，满汉服饰的文化交融主要表现在以下几个方面。
首先是服饰的结构和样式的融合。
在服饰的结构和样式上，清代的满汉服饰的确存在很多相似之处。
清代男性的服饰中，褶裙、圆领、交领等元素是满族和汉族服饰中共同存在的。
在细节上，清代服饰的腰带、领口、袖口等也存在一定的相似之处，这些都是文化交融的体现。
其次是服饰的材料和工艺的融合。
在材料和工艺上，清代的满汉服饰也有很多相似之处。
清代的服饰中常常使用织锦、刺绣、金银线等材料，而这些材料在满族和汉族的传统服饰中都有所体现。
而在工艺上，清代服饰的刺绣、配饰、纽扣等也融合了满族和汉族的传统工艺，体现了文化交融的特点。
再次是服饰的色彩和图案的融合。
在清代的服饰中，满汉文化的色彩和图案都有所体现。
满族服饰中的典型颜色有鲜红、鲜黄、金黄等，而汉族服饰中的典型颜色有嫣红、藏青、鲜绿等。
在清代服饰中，这些颜色都有所体现，甚至在某些服饰中还出现了满族、汉族特有的图案，如龙、凤、寿字等，这些都是文化交融的具体表现。
最后是服饰的功能和意义的融合。
在功能和意义上，清代的满汉服饰也存在一定的文化交融。
在清代，不论是满族还是汉族的服饰都有庆祝节日、参加宴会、举行婚礼等特定的功能。
这些功能上的相似之处也反映了满汉文化在服饰上的交融之处。
清代满汉服饰上所体现的文化交融是一种深刻的历史现象，它既反映了满族和汉族文化相互融合的历史进程，同时也表现了中国古代服饰文化的多样性和丰富性。
从《甄嬛传》看清代宫廷服饰文化
其次，该剧揭示了人性的复杂性和多面性。在《后宫甄嬛传》中，每个角色都 有自己独特的性格和行为。他们在追求自己利益的过程中，展现出不同的品质 和性格特点。例如，皇后为了维护自己的地位，不惜陷害其他妃嫔；华妃虽然 表面狠辣，但内心却有着温情的一面；而甄嬛则在成长过程中，展现出善良与 狠辣并存的特质。这些都展现了人性的复杂性和多面性，引导观众深入思考人 性。
参考内容三
《甄嬛传》不仅仅是一部描绘清朝雍正年间宫廷斗争的电视剧，更是一个探讨 女性符号塑造的独特文本。这部由郑晓龙执导，吴雪岚（流潋紫）编剧，孙俪、 陈建斌、蔡少芬、刘雪华等主演的清宫斗争剧，自2011年播出以来，引起了广 泛的社会和讨论。
首先，《甄嬛传》成功地塑造了一组复杂而真实的女性角色。与以往宫廷剧中 的女性形象不同，这些角色并不只是简单的善恶二元对立，而是有着各自的性 格、动机和情感。女主角甄嬛，从纯真的闺阁少女到善于权谋的圣母皇太后， 她的成长历程深刻地描绘了女性在宫廷斗争中的生存状态，以及她们面对困境 时所展现出的勇气和智慧。
从《甄嬛传》看清代宫廷服饰 文化
目录
01 清代宫廷服饰文化背 景
03 参考内容
02 清代宫廷服饰特点
《甄嬛传》作为一部备受瞩目的清宫剧，不仅展示了清代宫廷女子的智慧与权 谋，还为我们呈现了丰富多彩的清代宫廷服饰文化。本次演示将从《甄嬛传》 入手，探讨清代宫廷服饰文化的特点、影响及现实意义。
清代宫廷服饰文化背景
清代宫廷服饰文化是在满族文化的基础上发展而来，具有浓厚的民族特色。清 初，为了巩固政权，清朝统治者推行了一系列尊崇满族文化的政策，使得满族 服饰风尚在宫廷中占据主导地位。同时，受到汉族文化的影响，清代宫廷服饰 也在不断吸收汉族服饰的精华，形成了独具特色的服饰体系。
清末民初马面裙的研究及在现代服装设计中的创新应用
清末民初马面裙的研究及在现代服装设计中的创新应用马面裙，又称马褂裙，是清末民初时期女性常穿的一种传统服饰。
它以其独特的设计和精美的工艺，在现代服装设计中得到了创新应用。
本文将探讨清末民初马面裙的研究以及它在现代服装设计中的创新应用。
清末民初马面裙是一种结合了中式和西式元素的服饰，有着独特的剪裁和绣花工艺。
它采用宽大的袖子和下摆，使得身体可以自由活动，同时又凸显了女性的柔美曲线。
马面裙的特点是其前襟上有一条横贯胸前的斜纹，形似马脸，因此得名。
这一设计独特而别致，凸显了女性的个性和风采。
马面裙在现代服装设计中得到了广泛的应用和创新。
设计师们通过对马面裙的研究，将其独特的剪裁和绣花工艺融入到现代服装设计中。
在设计上，可以将马面裙的剪裁与现代的流线型剪裁相结合，使得服装更加贴合身体曲线，展现女性的优美身姿。
在面料的选择上，可以采用现代的高科技面料，增加服装的舒适性和透气性。
在绣花工艺上，可以采用现代的数码绣花技术，使得绣花的图案更加精细和立体。
此外，马面裙还可以在现代服装设计中注入更多的创意和个性。
设计师可以通过对马面裙的颜色、图案和细节的重新诠释，创造出更多具有现代感的款式。
例如，可以采用鲜艳的色彩和大胆的图案，展现女性的独特个性和时尚品味。
在细节上，可以加入现代元素，如金属装饰、拉链等，增加服装的时尚感和功能性。
总之，清末民初马面裙以其独特的设计和精美的工艺，在现代服装设计中得到了创新应用。
通过对马面裙的研究，设计师们将其剪裁、绣花工艺和独特的风格融入到现代服装设计中，创造出更具现代感和个性的款式。
马面裙的研究和创新应用不仅丰富了现代服装设计的形式和风格，也体现了传统文化在时尚领域的传承与发展。
传统服装文化传承与创新研究
传统服装文化传承与创新研究服装是人类文化的重要组成部分，它不仅是人类基本需求的体现，更是人类文化传承的载体。
随着时代的变迁，传统服饰在我们的生活中逐渐消失，这对传统文化的保护与传承提出了新的难题。
然而，传承不仅仅是保护，更需要创新。
在这篇文章中，我将探讨如何传承与创新传统服装文化。
一、传统服装文化的历史与传承中国传统服饰可以追溯到5000多年前的新石器时代。
从金石文物中可以看到古代人们精美的服饰，其中汉族服装是中国传统服装的代表。
尤其是汉族服装袍子和褂子，它不仅体现了中国传统审美与文化，更是各种衣饰中保留最为完整的一类。
庙会上穿着汉服的人越来越多，对传统文化的传承有一定作用。
对于传统服装文化的传承，打造文化品牌是很重要的一步。
比如，“嫦娥借箭”改革开放后在文化层面的推广，以及电影《英雄》的大热，汉服成了国际舞台上精神文化的符号。
报纸上、电视上出现的汉服少了古早味的感觉，而变得朝气蓬勃、年轻时尚。
同时，民间文化继承人也在一步步推动汉族传统服装的发展。
例如，自然染色、布艺、金缕玉衣等美丽的汉服，再次受到市场的青睐，成为传统服装文化的潮流代表。
二、如何传承与创新传统服装文化传承与创新是有机结合的。
对于传统服装文化的传承，我们需要尊重历史，同时也需要用新的思路进行创新。
以下是我个人对于如何传承与创新传统服装文化的几点思考：1、融入当代元素：传承不仅仅是保守的保存，还需要结合当代元素，让传统服装文化更好地适应现代生活的需求。
2、深度挖掘文化内涵：传统服装更多地是一种文化体现。
我们要深入挖掘其内涵与历史意义，将其更好地呈现出来。
3、注重科技应用：目前科技的应用非常广泛，可以为传统服装文化的保护和发展提供强有力的支持。
比如，利用3D打印技术打造汉服立体模型，更加清晰地呈现汉服的细节。
三、传统服装文化的保护与思考在传承与创新的同时，保护中国传统服装文化也是非常重要的。
文化是非物质遗产，要想保护好传统服装文化，不仅需要政府的支持，更需要民间的广泛参与。
中国历代帝王冕服
冕冠上使用了传统的珍珠和玉 石，同时也有吉祥图案如龙、
凤、日月等。
在服装的细节上，袁世凯时期 的冕服更加注重装饰和华丽。
当代国家领导人及重要场合的冕服
当代国家领导人在重要场合穿着的冕服，上衣为对襟或斜襟，下裳为褶裙，颜色 仍以玄色为主。 冕冠上常饰有金龙、凤凰、祥云等吉祥图案，同时也有珍珠和玉石。
05
保护与传承
保护传统工艺的必要性
尊重历史文化遗产
01
中国历代帝王冕服是中华民族珍贵的历史文化遗产，保护传统
工艺有助于维护和传承这一独特文化。
维护文化多样性
02
冕服制作技艺是中国传统服饰文化的重要组成部分，保护这一
技艺有助于维护全球文化多样性。
促进传统工艺发展
03
保护传统工艺资源，能够为现代社会提供更多的创新和发展空
冕服的制作工艺精湛且复杂，涉及刺绣、镶嵌、染色等多种传统技艺。现代社会应加强对 这些传统工艺的传承和保护，以保持其独特的艺术价值和历史文化价值。
服饰文化创新
虽然现代社会的服饰文化已经发生了很大的变化，但冕服作为中国传统服饰文化的代表之 一，仍然可以为现代设计师提供灵感和借鉴。通过融合传统与现代元素，可以创造出更具 特色和创新性的服饰文化。
艺术审美
冕服的设计和制作具有极高的艺术价值，其华美的纹样 、精致的做工和独特的风格，不仅展示了古代中国的服 饰审美，也体现了传统工艺的精湛技艺。
政治权力的象征
统治者的标志
在古代中国，冕服是帝王权威的象征，只有皇帝、皇后等统治者才能穿着。 冕服及其配饰的质地、颜色、纹样等，都与统治者的地位和权力密切相关。
03
现代冕服
孙中山时期的冕服
孙中山时期的冕服较有特色， 上衣多为对襟或斜襟，下裳为 褶裙，颜色以玄色为主。
传统服饰云肩在现代服装中的创新应用
传统服饰云肩在现代服装中的创新应用传统服饰在现代社会中的应用一直是时尚界关注的热点问题之一。
传统服饰代表着一个国家或地区的文化遗产，它承载着丰富的历史与文化内涵。
而云肩作为中国传统服饰的一种，其优美的线条和独特的设计备受青睐，然而在现代服装中的应用却相对较少。
本文将深入探讨传统服饰云肩在现代服装中的创新应用，寻求更多可能的发展方向。
一、云肩的历史与传统文化内涵云肩，又称雲肩，是中国古代女性服饰的一种，起源于清代。
其名称取自于云般轻盈的线条，寓意着女性的柔美与婉约。
云肩采用宽松的袖口设计，能够展现出女性的身形曲线，呈现出一种柔美的风姿。
在古代，云肩常常被搭配在旗袍、褙子或者唐装等传统服饰上，成为一种标志性的设计元素，展现了古代女性的柔情与美丽。
云肩所代表的不仅仅是服饰文化，更包含了丰富的历史和文化内涵。
中国古代的服饰设计往往融合了丰富的文化符号和寓意，云肩也不例外。
在古代，云肩的设计常常受到宫廷文化的影响，其中融合了对自然、宇宙和人文的理解，体现出中国传统的审美观念和生活方式。
云肩不仅是一种服饰设计，更是一种文化符号，代表着古代女性的美丽与智慧。
二、云肩在现代服装中的应用现状随着现代社会的迅猛发展和全球化的影响，传统服饰在现代服装设计中的应用并不多见，云肩作为传统服饰中的一种设计元素，在现代服装中的应用更是少之又少。
一方面，传统服饰的设计和制作需要大量的手工技艺，制约了其大规模生产和市场化应用；现代社会的审美观与消费需求也对传统服饰提出了新的挑战。
传统服饰的复杂性与独特性，与现代社会的追求简约、实用和时尚相冲突，使得传统服饰在现代服装中的应用面临着诸多困难。
传统服饰的文化底蕴与设计魅力是无法忽视的，云肩作为传统服饰中的经典元素之一，其独特的设计风格和丰富的文化内涵，为现代服装设计带来了新的灵感和可能。
近年来，一些设计师和时尚品牌开始将云肩元素引入到其设计中，试图在传统与现代之间寻求一种新的平衡点，开展有益的探索和尝试。
服装设计中的文化传承与创新研究
服装设计中的文化传承与创新研究在当今全球化的时代背景下，服装设计已经不再仅仅是满足人们遮体保暖的需求，更成为了一种表达个性、传递文化的重要方式。
服装作为人类文明的重要组成部分，承载着丰富的历史、地域和民族文化内涵。
如何在服装设计中实现文化的传承与创新，是一个值得深入探讨的重要课题。
文化传承在服装设计中具有至关重要的意义。
它不仅能够让我们铭记历史，更能为现代设计提供源源不断的灵感和素材。
不同的文化都有着独特的色彩、图案、材质和工艺，这些元素都是服装设计的瑰宝。
以中国传统文化为例，汉服的优美线条、精致刺绣以及独特的配色，都展现了古代中国的审美情趣和高超技艺。
近年来，汉服元素在现代服装设计中的运用越来越多，设计师们将汉服的交领、右衽、束腰等特点与现代时尚相结合，创造出了既具有传统文化韵味又符合现代审美需求的服装作品。
再看日本的和服，其独特的剪裁和图案设计，体现了日本文化中的简约、精致和对自然的敬畏。
许多国际知名设计师在其作品中借鉴了和服的元素，如宽松的衣袖、独特的腰带系法等，为服装设计增添了新的魅力。
在非洲，传统的部落服饰以其鲜艳的色彩、夸张的造型和富有象征意义的图案而闻名。
这些元素也被现代设计师融入到时尚作品中，展现了非洲文化的独特魅力。
然而，文化传承并非简单的复制和模仿，而是要在理解和尊重传统文化的基础上进行创新。
创新是服装设计发展的动力源泉，它能够使传统文化在现代社会中焕发出新的生机与活力。
创新可以体现在设计理念、材料运用和制作工艺等多个方面。
在设计理念上，设计师可以打破传统的思维模式，将不同文化元素进行融合和重构。
例如，将中国的青花瓷图案与西方的立体剪裁相结合，创造出具有跨文化特色的服装。
材料的创新也是服装设计创新的重要途径。
随着科技的不断进步，新型材料不断涌现，为设计师提供了更多的选择。
设计师可以运用环保材料、智能材料等，为服装赋予新的功能和特性。
制作工艺的创新同样能够为服装设计带来突破。
传统的手工工艺如刺绣、编织、印染等，可以与现代的机器生产相结合，提高生产效率的同时，保留传统工艺的独特韵味。
浅谈满族服饰的传承与发展
浅谈满族服饰的传承与发展满族是中国56个民族之一，其独特的服饰文化自古以来便备受人们关注。
满族服饰以其独特的设计、华丽的色彩和丰富的文化内涵而闻名于世，是中国传统服饰中的瑰宝。
在当今时代，随着社会的变革和时尚的发展，满族服饰也在不断传承和发展，成为了中国传统文化的一部分。
本文将就满族服饰的传承与发展进行浅谈。
一、满族服饰的传承满族服饰的传承源远流长，其历史可以追溯到清代。
在清朝时期，满族服饰承袭了中国古代文化传统，又在原有基础上有所创新。
满族服饰以旗袍、长衫、马褂等为主要特色，注重色彩的搭配和图案的精致，体现出了浓厚的文化内涵。
满族服饰还注重礼仪和庄重，其打扮也是充满了民族气息和传统韵味。
满族服饰的传承不仅表现在服饰的外在形式上，更体现在人们对满族服饰文化的认同和传承上。
在满族地区，人们依然保留着对传统服饰的热爱和尊重，无论是在节日庆典还是日常生活中，都能看到人们身穿传统服饰的身影。
当代的设计师们也在不断探索和创新，将传统元素与现代设计相结合，使满族服饰焕发出新的生机和活力。
在当今时代，随着社会的变革和时尚的兴起，满族服饰也在不断发展和创新。
一方面，满族服饰借鉴了现代设计理念，推陈出新，将传统元素与时尚趋势相结合，使其更加符合现代人的审美观念。
满族服饰也走向了国际舞台，成为了中国传统文化的重要组成部分。
在服饰设计方面，设计师们注重在保留传统特色的加入了更多的时尚元素。
在面料的选择上，传统的绸缎、皮毛等材质依然得到广泛应用，但也有更多的新材料进入了满族服饰的设计中，为传统服饰注入了新的活力。
在造型上，设计师们注重在传统的基础上做出创新，使服饰更加贴合现代人的需求。
在满族服饰的推广和传播上，也得到了越来越多的关注和支持。
各种时装周、展览会等活动都会有满族服饰的身影，使其走向了国际化的舞台。
而且，一些知名品牌也开始将满族元素融入到自己的设计中，使其更具有文化底蕴和时尚魅力。
在未来，满族服饰将继续发扬光大，成为中国传统文化中的一颗璀璨明珠。
清代京杭大运河沿线民俗服饰的研究现状与趋势
Vol. 6 No 2Apn 2021第6卷第2期2021年4月服装学报 Journal of Clothing Research清代京杭大运河沿线民俗服饰的研究现状与趋势付雅雯1>2,梁惠娥* 1>2>3收稿日期：2220 -09 -12；修订日期：2221 -22 -28。
基金项目:江苏省高校哲学社会科学研究重大项目(2219SJZDA221)；江苏省研究生科研与实践创新计划项目(KYCX22_1271)。
作者简介:付雅雯(1994—),女,硕士研究生。
*通信作者:梁惠娥(1967—),女，教授，博士生导师。
主要研究方向为服饰文化与现代服装设计。
Email ： lianahe@jiananan. s X u . sc(1.江南大学设计学院，江苏无锡214122；2.江南大学江苏省非物质文化遗产研究基地，江苏无锡214122；3.无锡工艺职业技术学院名师工作室，江苏宜兴214226)摘要：采用文献调查的方法，整理国内外学者对清代京杭大运河沿线民俗服饰的研究，归纳相关理论，以运河沿线地域服饰为载体,对清代京杭大运河沿线民俗服饰的研究现状、趋势进行分析。
认为研究京杭大运河沿线民俗影响下的民间服饰是对清代民俗服饰文化和地域服饰文化研究体系的双向补充，从横向和纵向探究运河文化对民俗服饰产生的影响，进而理清运河文化与运河沿线民俗服饰的内在逻辑关系,为研究运河地域服饰文化提供参考。
关键词：清代；民俗服饰；运河民俗;地域文化；运河南北线中图分类号:TS941.12 文献标志码：A 文章编号：2296 -1928(2221)22 -2152 -26Research Status and Trend of Folk Costumes Along the Beijing-Hangzhou Grand Canak in Qing DynastyFUYawen 1，, LIANG Hrin *52，2 1. School of Design, Jiaagaaa University , Wuxi 215122, China ； 2. Intangible Cultural Heritage Research Base in JiangsuProvince,Jiangnaa University , Wuxi 214122, China ；3. Master StuUio , Wuxt Vocational Institute of Arts and Technoloey ,Yixing 214226, China)Abshrct ： Using tUc metUoU oO literature survey, this panes sorteC oU tUc domestic and foreinn scholars' research on tUc folOcostumes along tUe Beijina-Hanazhou Grand Carmi in Qing Dynasty, scmmarizee tUe relevani iUeories , and analyzee tUeresearch status and trend of tUe folO costumes aloua tUe Beijina-Hanazhou Grana Canai in Qing Dynasty by taking tUe01X01 costumes aloug tUe canai as tUe carriee. A was a two-way complemeeU tu tUe research system of Qing Dynastu flok costume chlture and 01X0. costume chlture tu stuUy folO costumes aloua tUe B eijina-Hanazhou Grand Canai. A coUO explore tUe iiOlrencc of canai ou folO costumes horizouwllo and verticallz , and clarify tUe inherent loycci reytWushipbetween tUem tu proviye a refereacc for tUe stury of costume chlture tUe canal.Key worCt : Qing Dynasty , folO costumes , canal folO , reaiouai chlture , sov U iand line of tUe canal京杭大运河自开凿通航以来就成为国家的经 济命脉,尤其在清代,漕运带动了沿线城镇的经济发展,推动了商业、手工业、服务业等民族资本主义的产生，使得运河沿线区域在经济水平、社会风尚、 文明程度方面都处于全国领先地位。
从服装的演变看中国文化的发展
从服装的演变看中国文化的发展中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，其服装的演变也反映了中国文化的发展和变迁。
从古代到现代，中国的服装经历了许多阶段，每个阶段都代表着不同的社会、经济和文化背景。
通过研究中国服装的演变，可以更好地了解中国文化的发展过程。
中国古代的服装以传统的汉服为主。
汉服是中国古代的主要服饰，具有独特的风格和代表性。
早期的汉服以腰带为主要特征，具有宽松、飘逸的线条和流动的剪裁风格。
这种风格反映了当时的社会制度和身份等级的差异。
汉服还注重纺织品的质感和工艺，以及各种刺绣和花纹的运用，使其成为一种艺术形式。
随着历史的发展，中国的服装逐渐开始受到外来文化的影响。
在唐宋时期，由于与西方文化和丝绸之路的交流，中国的时尚风格发生了很大变化。
服装开始采用更紧身的剪裁和更多的装饰细节，如褶边、绣花和额头盘发等。
这些变化反映了当时中国社会日益繁荣和富裕的特点。
明清时期，中国的服装进一步发展，形成了宫廷服饰的特殊风格。
明代的宫廷服饰注重色彩的变化和细节的丰富，以及各种玉石、宝石和贵金属的使用。
清代的宫廷服装则更加注重规矩和庄重，以及对传统文化的继承和发展。
这些宫廷服饰体现了当时中国社会的政治和文化环境，以及统治者的权力和威信。
近代以后，中国的服装开始受到西方时尚的影响，出现了更多的变化和多样性。
随着社会和经济的发展，中国的服装逐渐走向国际舞台，体现了中国崛起的力量和文化自信。
中国的服装设计师在国际时尚界获得了越来越大的认可和重视，他们通过改良传统的汉服设计，创造出独特的时尚风格，融合了东方和西方的元素。
通过研究中国服装的演变，可以看到中国文化的发展和变迁。
服装不仅是一种外表的表达，也是中国文化的象征和传承。
中国的服装不仅反映了社会的变化，还代表了中国人的价值观和审美观。
从传统的汉服到现代时尚的设计，中国的服装演变体现了中国人对传统文化的重视和对创新的追求。
它们都是中国文化丰富多样的体现。
通过研究中国服装的演变，可以更好地理解中国的历史和文化。
探索服饰文化的传承与创新模式
卷首语探索服饰文化的传承与创新模式文 侯东昱党的二十大报告立足强国建设、民族复兴战略高度，强调要“坚持创造性转化、创新性发展”，“传承中华优秀传统文化，满足人民日益增长的精神文化需求”。
中国传统服饰文化作为我国优秀传统文化的重要组成部分，反映着当时的社会发展状况和人们的精神价值追求及思想文化底蕴。
我国传统服饰经过历代的积累和交融，不断丰富和发展，融合不同时期人们的美学思想和审美情趣，形成中华民族特有的服饰文化系统。
传统服饰既是物质文明的结晶，又具有精神文明的含义。
文化符号是人们文化观形成的重要因素。
服饰作为一种文化符号，不仅是文化价值的物质载体，也是民族精神承续的纽带，更是社会发展水平的体现。
各民族在不同时期形成了不同的服饰文化特点及审美观念，呈现出多样的中华服饰文化符号及民族形象。
服饰文化对促进各民族交往交流交融，铸牢中华民族共同体意识具有重要意义。
服饰文化符号凝结了历史、文化、精神，构成了一个极其丰富多彩的中华传统文化宝库。
随着时代的不断更迭，传统服饰文化只浅浅存在于人们眼中，如过眼云烟。
为了使服饰文化更好地传承，要提炼具有代表性的服饰文化符号，使其起到象征作用、凝聚作用及传播作用，更好地发挥服饰文化符号和形象的标识作用。
当今社会科技发展迅速，各类平台和媒体层出不穷，依托线上和线下两种方式能够更好地起到传播作用，如通过讲故事、创建App、举办展览、开发文创产品等方法能增强人们对中华服饰文化的了解。
通过提炼服饰文化符号，广泛汲取服饰文化中的丰富资源，深入挖掘各民族优秀传统服饰文化作品、文化符号中所蕴含的各民族交往交流交融的历史物证和丰富内涵，并广泛宣传，凝聚共识，善于运用新媒体、新技术创新现代表现方式，能赋予其新的时代内涵和时代价值，形成一大批认同度高、传播力强、具有象征意义的符号和标识。
研究服饰文化符号对传承和弘扬传统文化具有重要意义，有助于增强中华民族凝聚力和文化认同，提升中华文化软实力。
中国服饰文化的传承与创新
中国服饰文化的传承与创新
中国服饰文化有着悠久的历史，其传承与创新在不同时期都发挥着重要的作用。
传承是为了保留和弘扬传统文化的价值，而创新则是为了使服饰文化与时俱进，适应社会的发展变化。
传承：
历史传统：中国的传统服饰具有深厚的历史传统，如汉服、唐装等，代表了不同历史时期的审美和文化风貌。
这些传统服饰通过世代传承，保留了丰富的文化内涵。
手工技艺：中国的传统服饰制作涉及丰富的手工技艺，如刺绣、丝绸织造、染色等。
这些手工技艺在传统服饰中得到了传承，并成为文化的一部分。
礼仪文化：传统的中国服饰与礼仪文化密切相关。
不同场合、不同社会地位的人有着不同的着装规范，这种传统的礼仪文化通过服饰的传承得以体现。
创新：
时尚融合：在保留传统元素的基础上，许多设计师通过将传统与现代时尚融合，创造出具有独特魅力的新型服饰。
这有助于吸引更广泛的受众，并推动传统文化的时尚传播。
设计创新：设计师们通过对材料、剪裁和配色等方面的创新，使传统服饰更符
合现代审美。
他们尝试用新的方式呈现传统元素，使传统服饰焕发出新的生命力。
可持续发展：随着人们对可持续发展的关注增加，一些品牌和设计师开始注重环保材料的使用和生产过程的可持续性，以推动中国服饰产业朝着更可持续的方向发展。
文化创意：一些品牌通过融入文化创意元素，如传统绘画、诗词等，赋予服饰更多的文化内涵，使其不仅仅是一种穿着，更是一种文化表达。
中国服饰文化的传承与创新在推动着中华传统文化的发展，使之在当代社会焕发新的活力。
通过传承和创新，中国服饰文化得以在国际舞台上展现独特的魅力。
在创新中传承文化经典的例子
在创新中传承文化经典的例子在当今快速发展的社会中，许多人认为创新与传承是相互矛盾的。
然而，有一些企业和个人以创新的方式传承文化经典，将传统与现代相结合，取得了巨大的成功。
下面列举了十个在创新中传承文化经典的例子。
1. 茅台酒的创新传承：茅台酒是中国最著名的白酒之一，拥有悠久的历史和独特的酿造工艺。
茅台酒厂通过引进现代化的生产设备和技术，提高了酒的品质和产量，同时保留了传统的酿造方法和工艺。
2. 京剧的创新传承：京剧是中国传统戏曲艺术的代表，具有丰富的表演形式和独特的艺术风格。
如今，一些年轻的戏曲表演者通过创新的方式，将京剧与现代音乐、舞蹈等元素结合，使其更符合现代观众的审美需求。
3. 古建筑的创新传承：古建筑是中国传统建筑文化的重要组成部分，代表着中国古代的建筑艺术和工艺水平。
许多古建筑在保持原有风貌的基础上，通过引进新的材料和技术，增加了其结构的稳定性和耐久性。
4. 传统服饰的创新传承：传统服饰是一个国家或地区的文化标志，代表着特定民族或群体的身份和价值观。
一些设计师通过融合传统服饰与现代时尚元素，创造出新的服饰风格，使传统服饰焕发出新的生命力。
5. 传统音乐的创新传承：传统音乐是一个国家或地区的音乐文化的重要组成部分，代表着特定的音乐风格和表演形式。
一些音乐家通过创新的方式，将传统音乐与现代音乐元素相结合，创作出新的音乐作品，使传统音乐更贴近现代人的审美需求。
6. 传统工艺品的创新传承：传统工艺品是一个国家或地区的手工艺文化的重要代表，代表着特定的工艺技术和艺术风格。
一些手工艺人通过创新的方式，将传统工艺与现代设计相结合，创造出新的工艺品，增加了其实用性和观赏性。
7. 传统烹饪的创新传承：传统烹饪是一个国家或地区的饮食文化的重要组成部分，代表着特定的烹饪技术和菜肴风味。
一些厨师通过创新的方式，将传统烹饪与现代烹饪技术相结合，创造出新的菜肴，使传统烹饪更符合现代人的口味。
8. 传统医药的创新传承：传统医药是一个国家或地区的医疗文化的重要代表，代表着特定的医疗理论和治疗方法。
寒衣节古代服饰的传统工艺与创新设计
寒衣节古代服饰的传统工艺与创新设计寒衣节作为中国古代的一个传统节日，向我们展示了古人对寒冷季节的关注和对服饰的重要性认知。
在这个节日里，人们穿上寒衣，以迎接寒冷的冬季。
这些古代服饰不仅体现了技艺娴熟的传统工艺，还展示了古人对创新设计的追求。
本文将探讨寒衣节古代服饰的传统工艺和创新设计。
一、传统工艺的流传与发展古代服饰的传统工艺多数是手工制作，不仅需要设计师的构思，还需要熟练的工匠来进行实际制作。
世代相传的技艺，让古代服饰的制作工艺得到了传承和发展。
1. 青色染制古代青色染制是一种重要的传统工艺，通过选取植物染料，再经过多道复杂的染色工序，才能得到独特的青色。
古代染工们常常用葎草、蔓青等植物进行染制，精湛的技艺使得染色效果鲜艳持久，为古代服饰增添了独特的美感。
2. 刺绣工艺古代刺绣是服饰上常见的一种工艺，通过线面的刺绣装饰，使服饰更加华丽精致。
刺绣技艺源远流长，博采众长，包括平绣、立绣、非绣等不同形式。
在寒衣节上，刺绣常常被应用于冬季服饰，给予人们温暖之感。
二、创新设计的突破除了传统工艺的继承和发展，古代服饰也不乏创新设计，这些创新设计让服饰在保持传统的同时，更加适应现代需求。
1. 设计元素的融合古人通过不同的设计元素的融合，创造出独特的服饰风格。
如在寒衣节上，服饰中会加入图案、花纹等元素，通过技艺娴熟的刺绣工艺将这些元素融合在一起，使得寒衣变得更具艺术性。
2. 材质的创新运用古代服饰的创新设计还体现在材质的运用上。
古代的服饰常常采用丝绸、棉麻等天然材料，而现代的创新设计则更加注重材质的多样性和功能性。
如在保暖的同时，还会加入新型材料，如羊绒、羊毛等，使得寒衣更加适应现代人对舒适性的需求。
三、古代服饰在现代的传承虽然现代社会的服饰已经发生了很大的变革，但古代服饰的传统工艺和创新设计仍然对现代服装设计有着重要的影响。
1. 文化符号的传递古代服饰作为中国传统文化的代表之一，通过寒衣节的传统庆祝活动，将古代服饰文化代代传递。
寒衣节古代服饰的源起与发展演变
寒衣节古代服饰的源起与发展演变寒衣节是中国传统的农历二十四节气之一，它标志着寒冬的正式开始。
在古代，随着气温的骤降，人们开始穿上寒衣以抵御严寒。
在这个节日里，让我们一起回顾一下古代服饰的源起与发展演变。
古代服饰的起源可以追溯到远古时代。
最早的人类在原始社会时期，主要以兽皮和树皮等天然材料裹身避寒。
随着时间的推移，人们开始掌握纺织技术，开始制作纺织品。
最初的织物是通过手工纺织制作的，如亚麻纺织品。
这些织物经过染色后，成为了人们的衣着。
随着社会的进步和人类文明的发展，古代服饰逐渐演化出多种不同的样式和款式。
在中国古代，服饰的样式主要分为男装和女装。
男装通常是直筒的，简单而豪放。
女装则注重细腻和柔美的线条，追求婀娜多姿的效果。
古代服饰的发展也与社会地位和身份有着密切的联系。
在古代封建社会，身份地位高的人们通常穿着华丽而讲究的服饰，以展示自己的权力和地位。
而庶民百姓则通常穿着朴素而实用的服装。
在汉朝初期，服饰的发展经历了多个时期和变革。
最初的时期，汉族人们主要穿着以兽皮、铜皮和纺织品制作的衣服，有点类似于原始社会的服饰风格。
随着铁器的问世和铜器的广泛使用，人们开始使用铁製的针和铜製的带子来制作服装。
这使得服饰的样式和制作工艺有了显著的进步。
在唐朝，服饰的发展达到了一个高峰。
唐代的服饰以华丽、宽松和颜色鲜艳而著名。
男性通常穿着长衫和袍子，并佩戴华丽的帽子；女性则穿着争奇斗艳的华服和绚丽多彩的发饰。
宫廷里的服饰更是繁复而奢华，以彰显皇家的威严和荣耀。
随着时间的推移，服饰的样式和款式逐渐变得多样化。
宋代的服饰注重细节和形式，流行宽肩和宽肚的款式。
明代的服饰则更加注重实用性，普遍采用轻盈而宽松的设计，便于活动。
清代的服饰则以庄重和端庄为主，强调对等级和地位的尊重。
到了现代，古代服饰的发展逐渐停滞。
随着时代的进步和西方文化的影响，西方风格的服饰逐渐流行起来，传统的古代服饰逐渐被取而代之。
然而，在一些传统节日和庆典场合，人们仍然会穿上古代服饰，以表达对传统文化的敬重和热爱。
晚清云肩文化的服饰设计研究
晚清云肩文化的服饰设计研究摘要：本文对云肩的演变进行了梳理，从造型、图案、色彩、工艺、整体艺术效果方面出发，分析晚清云肩的艺术特点，探讨云肩在现代服饰理念、形式、手段上的创新应用，显示其在现代服饰中应用的可行性，巩固传统服饰形式，保持文化的民族独特性。
关键词：晚清云肩；晚清云肩特点；云肩应用；云肩演变云肩是中华民族特有的服饰品，有着深厚的文化内涵和精湛的技艺，体现了古人伟大的智慧，是中国服饰史上为数不多的平面与立体结构相结合的典范。
其造型独特、色彩绚丽、图案丰富、款式多样。
云肩独有的形式刻画出了中华民族独特的审美形态，蕴含着中国社会文化下鲜明的民族方式、风土人情、艺术情感。
一、云肩的概述及形成演变（一）云肩概述云肩，也称披肩，是中国古代女性披于肩头，乃至覆盖整个肩领部的服饰品，也是研究中国古代女性的重要服饰元素。
装饰图案常以彩缎丝线绣制而成；装饰形式常以云纹、如意纹制作。
它源于中国古代女性穿着的披帛，用一块布围绕脖子一周，披在肩头，类似披风，起始是用于保护女性领口和肩部的洁净，之后逐渐演变为一种装饰品。
（二）云肩的形成及演变云肩从其款式上来看，源于外来服饰，受北方游牧民族文化影响。
自秦汉最初的简易披肩形式发展到明清时期，再到民国时期逐渐在日常中消逝，它经历了一个漫长而奇幻的演变过程，塑造了中国女性服饰独特的民族服饰特征。
秦汉、魏晋时期——出现了帔子和披肩，大多以长条形垂于两肩，披于颈肩部，为云肩的发展奠定了基础。
隋、唐、宋时期——成为一种单独的衣饰，材质变得硬朗，两端上翘，似中式屋檐。
因五色绚烂如云，故叫“五云裘”衣，在上层社会流行，成为盛装的一种标志。
辽、金、元时期——辽代“贾哈”，围与肩背，垂于两肩，以绸缎或貂皮制作，形式类似云肩。
金代云肩是命妇使用的，且不能绣上龙纹、日、月。
元代，蒙古族入主中原，云肩为百姓所用。
明、清初期——成为日常的流行服饰，明代云肩在女性礼服上做装饰，清代在婚礼服上使用，造型多样，有四合如意式、柳叶式、荷花式、璎珞式等。
论可持续视域下传统服饰的传承与创新
论可持续视域下传统服饰的传承与创新以论可持续视域下传统服饰的传承与创新为标题传统服饰作为一种文化符号，承载着民族的历史与传承。
然而，在现代社会中，随着全球化和快速发展的步伐，传统服饰面临着许多挑战。
在这个时代，我们需要以可持续发展的视角来思考传统服饰的传承和创新。
传统服饰的传承是必要的。
传统服饰是一个国家或民族的独特标志，它代表了一种独特的文化和身份认同。
传承传统服饰的意义在于保护和传承文化遗产，让后代能够了解和尊重自己的历史。
传统服饰的传承需要通过各种途径，如博物馆展览、文化节庆、传统工艺的保护等来实现。
只有通过这样的传承，传统服饰才能在现代社会中得到更好的保护和发展。
然而，仅仅传承传统服饰是远远不够的。
在时尚界，创新是永恒的主题。
传统服饰需要与时俱进，融入现代元素，才能更好地适应时代的需求。
这需要设计师和制造商们发挥想象力和创造力，将传统服饰与现代元素相结合。
例如，可以将传统服饰的图案和元素应用到现代的设计中，或者利用新材料和工艺来制作传统服饰，以提高其舒适度和实用性。
这样的创新能够使传统服饰更加符合现代人的需求，并且有助于传统服饰的传播和发展。
除了传承和创新，可持续发展也是我们思考传统服饰的重要视角之一。
在传统服饰的制作过程中，往往涉及到大量的手工艺和纺织工艺。
然而，这些工艺往往会对环境造成一定的压力。
为了实现可持续发展，我们需要寻找更加环保和可持续的材料和工艺来制作传统服饰。
例如，可以采用有机棉、竹纤维等可再生材料来替代传统的纺织原料，同时推广使用环保染料和工艺，减少对环境的损害。
此外，传统服饰的生产和销售也应该遵循可持续发展的原则，注重资源的合理利用和社会责任的履行。
以可持续发展的视域来思考传统服饰的传承和创新是非常重要的。
传统服饰的传承不仅仅是为了保存文化遗产，更是为了让传统服饰在现代社会中焕发新的生机。
通过创新，传统服饰能够更好地适应时代的需求，与现代元素相结合，实现传统与现代的有机融合。
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论清代服饰的传承与创新
【摘要】文章解读了清代男子、女子服饰的传承与创新，重点介绍了宫廷服饰和官员服饰。
认为清代服饰是以满族服饰为主，具有典型的北方游牧民族特色，但其精神实质是与整个中华民族服饰文化一脉相承的，是对中国古代服饰的传承与创新。
【关键词】清代；服饰；传承；创新
在中国服装史上，清代以满族的服饰装束为主，具有典型的北方游牧民族特色。
清初，满族统治者严令汉族臣民依照满族的制度剃发蓄辫，在外观形式上摈弃了许多传统形制，但其精神实质与整个中华民族服装文化是一脉相承的。
一、清代男子服装的传承与创新
清代作为中国最后一个封建王朝，其服装的繁缛华丽是此前任何一个王朝都无法比拟的，皇帝冠服便是典型。
皇帝冠服有礼服、吉服、常服和行服4种。
每种都有冬、夏两式。
礼服中的朝服是皇帝在重大典礼活动时最常穿着的典制服装，其式样是通身长袍，另配箭袖和披领，衣身、袖子、披领都绣金龙。
根据一年四季季节的变化，皇帝上朝穿的服装分为春、夏、秋、冬四种，材质有裘皮、棉、纱等多种质地。
朝服的形式是与满族人长期的游牧生活习惯密切相关的。
满族的祖先原来长期生活在寒冷的东北地区，主要以渔猎作为主要的经济来源，较少种植。
“吃肉、穿皮”成了他们的基本生活方式，因此，满洲贵族男子所穿的服装多为东北特产的貂皮、狐皮等毛皮制成。
为了方便骑射，服装的形式多采用宽大的旗袍和瘦
窄的衣袖结合的形式。
在服装的领口处设计成较低的圆领口，并配制一条独立裁剪制作的活动衣领，叫做“披领”；袖口的设计非常独特，是一个半圆形的可以反挽的袖头，形似“马蹄”，得名“马蹄袖”。
满清入关之后，满族人的生活环境发生了很大的变化，马蹄袖的实用功能已经消失，但是满清皇帝认为：衣冠服制事关社稷，不能轻易改变，所以就一直沿用下来。
补服是清代文武百官的重要官服，清代补服从形式到内容都是对明朝官服的直接承袭。
补服以装饰于前胸及后背的补子的不同图案来区别官位的高低。
皇室成员用圆形补子，各级官员均用方形补子。
补服的造型特点是：圆领，对襟，平袖，袖与肘齐，衣长至膝下。
门襟有五颗纽扣，是一种宽松肥大的石青色外衣，当时也称之为“外套”。
清代补服的补子纹样分皇族和百官两大类。
皇族补服纹样为：五爪金龙或四爪蟒。
各品级文武官员纹样为：文官一品用仙鹤；二品用锦鸡；三品用孔雀；四品用雁；五品用白鹇；六品用鹭鸶；七品用鶒鸂；八品用鹌鹑；九品用练雀。
武官一品用麒麟；二品用狮子；三品用豹；四品用虎；五品用熊；六品用彪；七品和八品用犀牛；九品用海马。
清代男子的官帽，有礼帽、便帽之别。
礼帽俗称“大帽子”，其制有二式：一为冬天所戴，名为暖帽；一为夏天所戴，名为凉帽。
凉帽的形制，无檐，形如圆锥，俗称喇叭式。
材料多为藤、竹制成。
外裹绫罗，多用白色，也有用湖色、黄色等。
官员品级的主要区别是在帽顶镂花金座上的顶珠以及顶珠下的翎枝，这就是清代官员显示身份地位的“顶戴花翎”。
清初，花翎极为贵
重，唯有功勋及蒙特恩的人方得赏戴，而“顶戴花翎”也就成为清代官员显赫的标志。
清中叶以后，花翎逐渐贬值，但其象征荣誉的作用依然存在。
二、清代女服的传承与创新
清朝初期，在“男从女不从”的条款规定之下，满族和汉族女子各自保持着本民族原有的服饰形制。
满族女子的服饰中有很大一部分与男子的服装相同，但后来开始仿效汉族女子的服装样式，在融合中逐渐形成了清代女装的特色。
女服中的最高等级是皇后、皇太后，亲王、郡王福晋，贝勒及镇国公、辅国公夫人，公主、郡主等皇族贵妇以及品官夫人等命妇的冠服。
清代命妇的冠服与男子的冠服大体类似，只是冠饰略有不同。
冠有朝冠、吉服冠，分冬夏二种。
皇太后、皇后朝冠，极其富丽。
冬用熏貂，夏用青绒，上缀红色帽纬，顶有三层，各贯一颗东珠，以金凤相承接，冠周缀七只金凤，各饰九个东珠，一个猫眼石，21颗珍珠。
后饰一只金翟，翟尾垂珠，共有珍珠302颗。
中间一个金衔青金石结，末缀珊瑚。
冠后护领垂二条明黄色条带，末端缀宝石。
皇后以下的皇族妇女及命妇的冠饰，依次递减。
嫔朝冠饰以金翟，以青缎为带。
皇子福晋以下将金凤改为金孔雀，也以数目多少及不同质量的珠宝区分等级。
满族女子的一般服饰有为长袍、马甲、马褂、围巾等。
满族女子穿直身长袍，长袍有二式，衬衣和氅衣。
衬衣的样式是圆领、右衽、直身、平袖、没有开禊、有五个纽扣的长款衣服，袖子的形式有舒
袖、半宽袖两类，袖口内还要再另加装饰袖头。
衬衣是满族妇女的一般日常便服，多以绒绣、平金、织花进行装饰。
服装的所有边缘都加边饰、至晚清时，边饰越来越多。
氅衣的样式与衬衣款式差不多，衬衣一般不开禊，氅衣则左右开禊，并且开禊高至腋下，开禊的顶端还要装饰上如意云头，氅衣的装饰特别华丽，滚边更为讲究，在领口、袖口及侧摆、下摆等处都镶滚不同色彩、质料的花边、狗牙等。
同治期间，京城贵族满女的服装所装饰的滚边道数越来越多，被称为“十八镶”。
这种“十八镶”的服装一直到民国期间仍非常流行。
在氅衣的袖口里边，通常装饰着华丽的袖头，在袖头上装饰着花边、狗牙等，袖口内加接袖头后，袖子就显得长了，而且给人造成穿了好几件衣服的错觉。
另外，拼接上的袖头磨脏了还可以换新的。
慈禧太后在一般场合，都喜欢梳大拉翅，穿宽裾大袖的氅衣。
马甲一般为无袖短身的上衣，样式有一字襟、对襟、大捻襟等数种，通常穿在氅衣、旗袍的外面。
清代满族女子穿衬衣和氅衣时，通常在脖子上系一条丝带，丝带先从脖子后面向前围绕，然后右面的一端搭在胸前、左面的一端掩在衣襟内。
围巾一般都绣有花纹并与衣服上的花纹搭配。
满族妇女的鞋极有特色，以木为底，鞋底极高，类似今日的高跟鞋，但高跟在鞋中部。
一般高一二寸，以后有增至四五寸的，上下较宽，中间细圆，似一花盆，故名“花盆底”。
有的底部凿成马蹄形，故又称“马蹄底”。
鞋面多为缎制，绣有花样，鞋底涂白粉，富贵人家妇女还在鞋跟周围镶嵌宝石。
这种鞋底极为坚固，往往鞋
已破毁，而底仍可再用。
新妇及年轻妇女穿着较多，一般小姑娘至十三四岁时开始用高底。
清代后期，穿长袍配花盆底鞋已成为清宫中的礼服。
满族妇女的发式变化较多，女孩成年后，方才蓄发挽小抓髻于额前。
“两把头”是满族妇女的典型发式。
这种发式，使脖颈挺直，不得随意扭动，以此显得端庄稳重。
清咸丰以后，旗髻逐渐增高，两边角也不断扩大，上面套戴一顶形似“扇形”的冠，一般用青素缎、青绒、青直径纱做成，是为“旗头”或“宫装”。
俗谓“大拉翅”，就是指这种戴扇形冠的头饰。
清代汉族女子的服饰较男服变化为少，一般穿披风、袄、衫、云肩、裙、裤、一裹圆、一口钟等。
清初，汉族女子发式大体沿用明代式样，以后变化逐渐增多。
清中叶，模仿满族宫女发式，以高髻为尚，将头发分为两把，俗称“叉子头”。
有的在脑后垂下一绺头发，修成两个尖角，名“燕尾式”。
后来还流行过圆髻、平髻、如意髻等式样。
清末，又有巴巴头、连环髻、麻花等式样。
清代汉族女子仍缠足，多穿木底弓鞋，又称三寸金莲，在鞋面上多刺绣、镶珠宝等。
南方的汉族女子则多穿木屐。
三、结语
清代服装尽管在外观形式上摈弃了许多传统形制，但其精神实质与整个华夏民族的服装文化是一脉相承的。
清代服装在形制和风格上既体现了满族人本族的习俗特征，又保留了数千年来所遗存下来的等级内容，然而，其条文规章的繁缛程度却超过了历代，人们的
穿着也更为严格规范，在装饰繁复方面成为了历代之最。
【参考文献】
[1]上海市戏曲学校中国服装史研究组.中国历代服饰.学林出版社，1984.
[2]中国历代服饰大观.百龄出版社，1984.。