初中美术研修日志7
初中教研活动记录美术(3篇)
第1篇一、活动时间:2021年10月15日二、活动地点:学校美术教室三、活动主题:初中美术教学策略探讨与实施四、活动主持人:张老师五、参与人员:全体初中美术教师六、活动内容:1. 开场致辞活动开始,张老师首先对全体参与教师表示欢迎,并简要介绍了本次教研活动的目的和意义。
张老师指出,本次教研活动旨在通过探讨有效的教学策略,提升初中美术教学质量,激发学生对美术的兴趣和创造力。
2. 教学策略分享(1)李老师分享:情景教学法在初中美术教学中的应用李老师以《色彩》一课为例,分享了情景教学法在初中美术教学中的应用。
她认为,通过创设真实、生动的教学情境,可以让学生更好地理解色彩知识,提高他们的审美能力。
在教学中,她采用了以下方法:① 观察法:引导学生观察生活中的色彩,了解色彩的分类、特点等。
② 实践法:让学生动手操作,运用色彩绘制简单的图案。
③ 创新法:鼓励学生发挥想象力,创作出具有个性的作品。
(2)王老师分享:多媒体技术在美术教学中的应用王老师以《中国民间美术》一课为例,分享了多媒体技术在美术教学中的应用。
她认为,多媒体技术可以将抽象的知识具体化,激发学生的学习兴趣。
在教学中,她采用了以下方法:① 视频展示:通过展示民间美术作品,让学生了解其历史、特点等。
② 音乐导入:播放与民间美术相关的音乐,营造浓厚的学习氛围。
③ 互动环节:利用多媒体设备,组织学生进行互动游戏,巩固所学知识。
3. 教学经验交流(1)张老师分享:如何培养学生的审美能力张老师认为,培养学生的审美能力是美术教学的重要目标。
她从以下几个方面进行了分享:① 注重审美教育:在教学中,注重培养学生的审美观念,提高他们的审美能力。
② 激发学生兴趣:通过丰富的教学内容、教学方法,激发学生对美术的兴趣。
③ 强化实践操作:让学生在实践操作中感受美的存在,提高审美能力。
(2)刘老师分享:如何提高学生的创新意识刘老师认为,提高学生的创新意识是美术教学的重要任务。
美术教师研修日志
美术教师研修⽇志 美术教师研修能让我们认识到美术教师专业化发展的重要性。
美术教师研修是⼩编为⼤家带来的,希望对⼤家有所帮助。
第⼀篇:美术教师研修⽇志 初中⽣学美术,很多⼈认为只要学会画⼏个⼈,画⼏只动物,涂涂颜⾊就⾏了,其实不然。
如果学⽣不喜欢学或学得很累,就会以致于⼀见上美术课就头痛,甚⾄在美术课⽆聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进⾏下去。
在课前和课后,我千⽅百计地让学⽣既能学习美术基础知识,⼜能激发他们的兴趣,培养学⽣的绘画创作能⼒,下⾯就谈谈我的⼀些体会。
⼀、造就⽣动活泼的课堂学习⽓氛。
初中美术教科书上,每⼀课都只有⼏张插图,其他的内容就⽐较少,所以我们上⼀堂课就需要很多的准备。
在备课中,我⼒争以充实的内容来吸引学⽣,通过听听、说说、玩玩来培养学⽣的兴趣。
⽐如,六年级“纸⼯饰物”这⼀课中,我结合现在的天⽓情况,说说青蛙是因为冬天到了,它要去冬眠,所以分外的着急,它要到⼩⽯洞去冬眠了。
学⽣制做好了以后,我让学⽣思考⼩青蛙能否站⽴呢,请他们发挥想像⼒。
问他们如何做到这⼀点?他们争先恐后地发⾔,并且将好⼏种⽅案都列了出来,然后我再让他们将⾃⼰认为最好的⽅案制作出来。
⼩青蛙做好后,我们⼜可以做其他要冬眠的动物了。
这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了⼼中的迷雾,所以学⽣很感兴趣,较好地完成了教学任务。
最后,我叫他们都带领动物去冬眠,童趣⼀点的语⾔原来以为六年级学⽣难以接受,但我的顾虑却是多余的了,⼀堂课,既轻松快乐⼜严谨地完成了。
⼆、增加练习的趣味性。
六年级的美术课有⼀部分是关于“戏曲⼈物”⽅⾯的训练,我们南⽅的孩⼦,普遍对京剧感到陌⽣、遥远。
在进⾏授课时,学⽣会对京剧⼈物的“⽼⽣”、“花旦”、“⼩⽣”等等⾓⾊觉得陌⽣⽽枯燥。
我给他们讲了杨门穆桂英这位⼥将的故事,及时放了⼀段穆桂英挂帅的京剧影⽚给他们看,并把讲台变成舞台,学⽣们争先恐后地模仿着京剧英雄⼈物的动作,⼀个个表演得⾮常认真,积极性⾼涨。
初中美术组教研纪实(3篇)
第1篇一、背景随着我国教育事业的不断发展,美术教育越来越受到重视。
为了提高初中美术教学质量,促进教师专业成长,我校初中美术组定期开展教研活动。
本文将记录一次精彩的教研活动,旨在为同行提供借鉴。
二、时间与地点2022年3月15日,我校初中美术组在多媒体教室开展了主题为“探究多元美术教学策略”的教研活动。
三、活动流程1. 主持人介绍本次教研活动主题及流程。
2. 教师分享教学经验。
3. 集体研讨,提出改进措施。
4. 领导总结,对本次教研活动进行点评。
四、活动内容1. 教师分享教学经验(1)张老师分享《色彩的基础知识》教学心得,她认为在教学中应注重引导学生观察生活中的色彩,激发学生的学习兴趣。
(2)李老师分享《绘画技法》教学经验,她强调在教学中要注重培养学生的动手能力和创新意识。
(3)王老师分享《书法艺术》教学心得,她认为在教学中要注重培养学生的审美情趣和书写规范。
2. 集体研讨,提出改进措施(1)针对张老师的教学心得,其他教师提出以下建议:- 在教学中,可以增加互动环节,让学生在课堂上积极参与。
- 结合学生的实际生活,设计更具针对性的教学案例。
(2)针对李老师的教学经验,其他教师提出以下建议:- 在教学中,可以适当引入多媒体技术,提高学生的学习兴趣。
- 注重培养学生的审美能力,引导学生欣赏优秀的美术作品。
(3)针对王老师的教学心得,其他教师提出以下建议:- 在教学中,可以邀请书法爱好者进行现场示范,让学生直观感受书法艺术的魅力。
- 注重培养学生的耐心和毅力,鼓励学生在书法练习中不断进步。
3. 领导总结,对本次教研活动进行点评学校领导对本次教研活动给予了高度评价,认为本次教研活动主题明确,内容丰富,教师们积极参与,取得了良好的效果。
同时,领导也对今后的教学工作提出以下要求:- 教师要不断提高自身专业素养,紧跟时代发展,创新教学方法。
- 注重培养学生的综合素质,激发学生的学习兴趣,提高教学质量。
五、活动感悟通过本次教研活动,我深刻认识到以下几点:1. 教研活动是促进教师专业成长的重要途径,我们要积极参与,分享经验,共同进步。
七年级美术教研活动记录(3篇)
第1篇一、活动时间2023年3月15日(星期三)下午2:00-4:30二、活动地点学校美术教室三、活动主题探索七年级美术教学策略,提升学生审美素养四、参与人员1. 美术教研组长:张老师2. 七年级美术教师:李老师、王老师、刘老师、赵老师3. 其他教师:李老师(语文)、王老师(音乐)、刘老师(历史)五、活动内容(一)活动开场1. 张老师简要介绍本次教研活动的目的和意义,强调通过集体备课和教学研讨,提升七年级美术教学质量。
2. 各位教师就近期七年级美术教学情况进行简要汇报,包括教学进度、学生表现、存在的问题等。
(二)集体备课1. 课题选择与教材分析:- 李老师提出本学期将开展《色彩的魅力》课题教学,结合教材内容,引导学生了解色彩的基本知识,培养审美能力。
- 王老师对教材内容进行详细分析,指出教学中应注意的知识点和难点。
2. 教学设计:- 刘老师分享自己的教学设计思路,包括教学目标、教学步骤、教学方法等。
- 赵老师提出建议,强调教学过程中应注重培养学生的动手能力和创新思维。
3. 教学资源整合:- 李老师提出利用多媒体技术丰富教学内容,提高学生的学习兴趣。
- 王老师建议邀请校内外专家进行专题讲座,拓宽学生的视野。
(三)教学研讨1. 教学方法探讨:- 李老师提出采用“任务驱动”教学法,让学生在完成具体任务的过程中学习美术知识。
- 刘老师建议结合历史、文化等学科知识,提升学生的综合素质。
2. 评价方式改革:- 王老师提出采用多元化评价方式,关注学生的个性发展。
- 赵老师建议建立学生美术成长档案,记录学生的学习过程和成果。
3. 学生反馈:- 李老师分享学生反馈意见,指出教学中存在的问题和改进方向。
- 其他教师结合自身教学经验,提出针对性的建议。
(四)总结与反思1. 张老师对本次教研活动进行总结,肯定了各位教师的辛勤付出和取得的成果。
2. 各位教师就本次教研活动进行反思,提出以下改进措施:- 加强集体备课,提高教学设计质量。
初中美术研修日记
初中美术研修日记范文1·你对“在广泛的文化情境中认识美术”是怎样理解的。
美术课程具有人文性质。
美术是人类文化的一个重要组成部分,它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而是一种文化的学习。
通过学习让同学们认识人的情感、态度、价值观的差异性,了解人类文化的历史,人类社会的丰富性,并在一种广泛的人类文化情境中,让学生在广泛的文化情境中认识美术,认识美术的特征,美术的作用以及在人类社会中的独特贡献,美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,从而培养同学们对人类优秀美术文化遗产的热爱,全面提高自身素质。
美术教学中,我们可以让学生在广泛的文化情境中认识美术,来开阔学生视野,可以增加学生知识。
美术包括绘画.建筑.雕塑.工艺这几种形式。
让学生在广泛的文化情境中认识美术可以帮助学生了解不同国家,不同风格的美术,了解到美术的不同形式,认识到了人的情感.态度.价值观的差异性,了解到画家们的不同情感,在教材的基础上开阔学生视野,激发学生学习美术的兴趣,增加学生知识。
美术源于生活,渗透于生活的方方面面,所以应让学生在广泛的文化情境中认识美术。
培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。
2·你认为什么样的欣赏课是注重品位、有利于培养学生审美情趣的欣赏课。
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术,它是表现作者思想感情的一种社会意识形态的一种艺术。
美术欣赏课的教学,主要以完美的形象,卓越的艺术技巧来拨动人的心弦,使人精神奋发,与之共鸣,从而产生强烈的教育效果。
在欣赏课中凸现人文性。
欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。
例如欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》,透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。
中学生美术教研记录(3篇)
第1篇一、教研背景随着新课程改革的不断深入,美术教育在中学教育中的地位日益凸显。
为了提高中学生美术教学质量,促进教师专业成长,我校美术教研组于2021年9月开展了为期一个月的美术教研活动。
本次教研活动以“提升中学生美术素养,促进教师专业发展”为主题,旨在通过集体备课、教学观摩、专题讲座等形式,提高教师的教学水平和学生的美术素养。
二、教研内容1. 集体备课(1)活动时间:2021年9月10日(2)活动地点:美术教研组办公室(3)参与人员:全体美术教师(4)活动内容:本次集体备课围绕人教版初中美术教材七年级上册《色彩的基础知识》进行。
首先,主备教师介绍了本节课的教学目标、教学重难点和教学过程。
接着,各位教师就教学设计、教学方法、教学手段等方面进行了热烈的讨论,共同完善了教学方案。
(5)活动总结:通过集体备课,教师们对《色彩的基础知识》这一课的教学有了更深入的理解,为提高课堂教学效果奠定了基础。
2. 教学观摩(1)活动时间:2021年9月15日(2)活动地点:七年级(1)班教室(3)参与人员:全体美术教师(4)活动内容:本次教学观摩由我校青年教师王老师执教《色彩的基础知识》。
课后,各位教师对王老师的课堂教学进行了点评,交流了教学心得。
(5)活动总结:王老师的课堂氛围活跃,教学方法多样,注重培养学生的审美能力和实践能力。
通过本次观摩,教师们对如何提高课堂教学效果有了新的认识。
3. 专题讲座(1)活动时间:2021年9月20日(2)活动地点:学校报告厅(3)参与人员:全体美术教师(4)活动内容:本次专题讲座由我校资深美术教师张老师主讲,主题为“如何提高中学生美术素养”。
张老师从以下几个方面进行了阐述:1. 美术素养的定义及内涵;2. 提高中学生美术素养的方法;3. 美术教学中的创新与突破。
(5)活动总结:通过本次讲座,教师们对提高中学生美术素养的重要性有了更深刻的认识,为今后的教学工作提供了有益的启示。
4. 优秀课例评选(1)活动时间:2021年9月25日(2)活动地点:美术教研组办公室(3)参与人员:全体美术教师(4)活动内容:本次优秀课例评选旨在鼓励教师积极参与教学研究,提高教学质量。
美术研修日志
美术研修日志
嘿,咱来说说我的美术研修日志哈。
有一回啊,我去参加了一个美术研修班。
哎呀妈呀,那可真是让我大开眼界。
一开始,老师让我们画一幅自画像。
我拿着画笔,看着镜子里的自己,心里直犯嘀咕:“这咋画呀?我长得也不咋好看呢。
”但是没办法,硬着头皮画吧。
我画了半天,画出来的自己歪七扭八的,一点都不像。
“哎呀,这画得也太丑了吧。
”我都有点不好意思拿给老师看了。
老师走过来,看了看我的画,笑着说:“没关系,第一次画都这样。
你要仔细观察自己的特点,比如眼睛的形状、嘴巴的大小。
”老师还给我示范了一下,哇,老师画得可真像。
我按照老师的方法,又重新画了一遍。
这一次,果然好多了。
“嘿嘿,看来画画还真有技巧呢。
”
在研修班的日子里,我们还学习了很多其他的绘画技巧。
有一次,我们去户外写生。
那风景可真美啊,蓝天白云、绿树红花。
我找了一个安静的角落,开始画起来。
可是我画了半天,总觉得哪里不对劲。
“哎呀,这颜色咋这么难看呢?”
我正犯愁的时候,旁边的一个同学走过来,看了看我的画,说:“你这颜色搭配得不好。
你看,这棵树应该是绿色的,你画成了蓝色。
”我一看,还真是。
我赶紧改了过来,果然好看多了。
“哈哈,还是同学厉害。
”
通过这次美术研修,我学到了很多东西。
不仅提高了自己的绘画水平,还认识了很多志同道合的朋友。
以后我一定要多画画,把生活中的美好都画下来。
嘿嘿,这就是我的美术研修日志啦。
初中学美术教研活动记录(3篇)
第1篇一、活动时间2021年10月15日二、活动地点学校美术教室三、活动主题《探索美术教学新方法,提升学生审美素养》四、活动参与人员1. 主讲人:李老师2. 参与人员:全体初中美术教师五、活动内容一、活动开场1. 李老师首先对全体教师表示欢迎,并简要介绍了本次教研活动的目的和意义。
2. 李老师强调了美术教学在培养学生审美素养方面的重要性,指出本次教研活动旨在通过交流探讨,提升教师的教学水平,促进学生的全面发展。
二、美术教学新方法探讨1. 李老师首先分享了《美术课程标准》中的相关理念,强调美术教学应以学生为主体,关注学生的个性发展。
2. 针对初中美术教学,李老师提出了以下几种新方法:(1)情境教学法:通过创设情境,激发学生的学习兴趣,提高学生的审美能力。
(2)合作学习法:鼓励学生分组合作,共同完成美术作品,培养学生的团队精神和创新能力。
(3)探究式学习法:引导学生自主探究,发现问题,解决问题,提高学生的自主学习能力。
(4)多媒体辅助教学法:利用多媒体技术,丰富教学手段,提高教学效果。
3. 在此基础上,教师们展开了热烈的讨论,纷纷提出自己的看法和经验。
三、优秀案例分享1. 张老师分享了一节《色彩知识》的课堂案例,通过游戏、竞赛等形式,让学生在轻松愉快的氛围中掌握色彩知识。
2. 刘老师分享了《中国画技法》的课堂案例,通过示范、指导,让学生学会基本的国画技法。
3. 其他教师也纷纷分享了各自的教学案例,互相学习,共同进步。
四、总结与反思1. 李老师对本次教研活动进行了总结,指出教师们在教学实践中应关注学生的个体差异,因材施教。
2. 教师们对本次教研活动进行了反思,认为通过交流探讨,自己对美术教学有了更深刻的认识,教学水平得到了提升。
3. 李老师鼓励教师们在今后的教学中,继续探索创新,为学生的全面发展贡献自己的力量。
六、活动结束1. 李老师对全体教师表示感谢,希望大家在今后的工作中,继续努力,为我国美术教育事业的发展贡献力量。
初中美术主题教研记录(3篇)
第1篇一、教研主题本次教研主题为“初中美术课堂教学中如何提高学生审美素养”。
二、教研时间2022年3月15日三、教研地点学校美术教室四、参与人员全体初中美术教师五、教研内容1. 分析当前初中美术课堂教学中存在的问题2. 探讨提高学生审美素养的教学策略3. 分享优秀教学案例4. 教师互动交流六、教研过程1. 分析当前初中美术课堂教学中存在的问题(1)教师对审美素养的理解不够深入(2)教学方法单一,缺乏创新(3)教学评价方式单一,忽视学生个体差异(4)美术课程与其他学科融合不足2. 探讨提高学生审美素养的教学策略(1)加强教师对审美素养的理解,提高教师审美素养(2)创新教学方法,激发学生学习兴趣(3)实施多元化教学评价,关注学生个体差异(4)加强美术课程与其他学科的融合,拓宽学生审美视野3. 分享优秀教学案例(1)案例一:以“印象派绘画”为主题的教学设计教师通过展示印象派绘画作品,引导学生观察、分析、比较,从而提高学生对色彩、线条、构图等审美要素的敏感度。
(2)案例二:以“中国传统绘画”为主题的教学设计教师通过展示中国传统绘画作品,引导学生了解我国传统绘画的艺术特色,培养学生的民族自豪感。
4. 教师互动交流(1)针对案例一,教师们提出了以下建议:①在展示作品时,可以结合多媒体技术,使画面更加生动形象。
②在分析作品时,可以引导学生从不同角度进行思考,提高学生的审美鉴赏能力。
(2)针对案例二,教师们提出了以下建议:①在教学过程中,可以结合实际生活,让学生感受到中国传统绘画的魅力。
②在评价学生作品时,可以注重学生的创新思维和审美表达。
七、教研总结本次教研活动针对初中美术课堂教学中如何提高学生审美素养进行了深入探讨,提出了切实可行的教学策略。
通过本次教研,教师们对提高学生审美素养的重要性有了更深刻的认识,同时也为今后的教学工作提供了有益的借鉴。
1. 教师要不断加强自身审美素养,提高教育教学水平。
2. 创新教学方法,激发学生学习兴趣,提高学生审美素养。
初中美术国培计划学习日志
初中美术国培计划学习日志第一天今天是我参加初中美术国培计划的第一天,我感到非常兴奋和激动。
我报名参加这个计划是因为我对美术有浓厚的兴趣,而且我希望通过这个计划能够提高我的美术水平,将来能够成为一名优秀的艺术家。
上午的课程是关于素描的基础知识,老师首先给我们讲解了素描的定义和作用,然后向我们展示了一些素描作品的技法和要领。
我跃跃欲试地拿起铅笔,开始在画纸上勾勒起来。
刚开始的时候感觉还挺简单的,但是当我尝试画一个有立体感的物体的时候,我就感到非常困难了。
我发现自己的素描水平还很低,所以我决定下午多找时间实践。
下午,我们进行了素描的实践课,老师给我们介绍了一些常用的素描画材和技法,然后让我们开始画静物。
我选择了一只水果篮子作为我的绘画对象,我努力地用铅笔在纸上勾勒出篮子的轮廓和立体感,但是效果并不理想。
老师走过来帮我指导,她告诉我要注意光影的处理和细节的表现,还告诉我如何运用斜线和交叉线勾勒出物体的立体感。
我听了老师的指导之后,感觉自己的作品已经有了很大的改善。
我下定决心要多花时间练习素描,争取在这个课程结束之前取得不少的进步。
第二天今天上午的课程是关于色彩基础知识的讲解,老师首先给我们讲解了色彩的构成和搭配,然后向我们介绍了一些常用的色彩调配方法和调色技巧。
我学到了很多关于色彩的知识,对色彩有了更深入的理解。
下午,我们进行了色彩的实践课,老师给我们提供了一些颜料和画板,让我们自由地发挥想象力,进行创作。
我决定画一幅关于大自然的风景画,我选择了一幅美丽的山水画。
我首先在画板上用淡黄色的颜料勾勒出一条清澈的小溪,然后用深绿色的颜料描绘出夏日的碧绿嫩叶。
在画山的时候,我运用了深浅不同的绿色,勾勒出了山的轮廓和层次感。
最后,我用一些白色的颜料给山峦增添了一些光影效果。
当我画完之后,我觉得自己的作品非常美丽,我真的感到非常满意。
第三天今天早上,我们参观了一个当地的美术馆。
这个美术馆收藏了很多名家的绘画作品,其中有些是中国古代的国画,有些是西方的油画。
初中美术教学研修日志
初中美术教学研修日志美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领,能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华。
能使学生感受美,能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画:素质教育己进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。
美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。
以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重学生的个性和全面发展。
新教育强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,强调情感体验,注重学习的过程,注重学科的综合学习,改变传统教法和学法。
通过美术实战活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人。
美术课要想上好,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性引导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,需要做到以下几点:1、课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更泛的内容。
为了让课堂更有氛围,更要准备的是老师多方面的知识和深厚的文化底蕴。
2、课堂教学课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。
教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。
采用开放的教学内容。
可以引导学生走向自然、走向社会,置身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的色彩。
如结合绘画课,可自力一个课堂小画展,组织学生多发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
3、作业的评价通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用去表现他们内心的情感,合情操,提高审美能力,达到认识、创作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足在以后的教学过程中,我会不断提而美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。
让学生提高一定的绘画基础知识和基本技法,培养学生具有一定创作能力、思维能力、构图能力、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境。
初中美术研修日志心得体会(精选5篇)
初中美术研修日志心得体会(精选5篇)初中美术研修日志心得体会(精选5篇)我们从一些事情上得到感悟后,将其记录在心得体会里,让自己铭记于心,这样有利于我们不断提升自我。
很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会,下面是小编收集整理的初中美术研修日志心得体会,仅供参考,欢迎大家阅读。
初中美术研修日志心得体会1初中美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。
新教育強调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,強调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。
通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益一:更好的把握中学美术教材总的学习目标美术教材总目标以《美术新课程标准》为依据,构建以促成学生美术素养的形成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系,采用散点式的结构,注重学生审美感受和视觉经验的培养,注重学习过程中对美术多角度的体验和尝试。
强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以接近社会,贴近学生,学以致用为原则,在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域。
二、必要的技法训练,强调基础知识讲授必要的技法如:画面的安排、人物的动作等没有它们作为画面的基础,就谈不上艺术的表现。
在以后教学工作中我应不断的总结经验,学会运用更多更好的教学方法和策略,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们画面中的天真、质朴、充满趣味想象的能力,提高学生绘画的质量。
学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画,去表现自我个性。
启发富于想象的构想爱好,想象是学生的天性,经常用可视的想象资料、以及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓展思路,提高画面的生动程度。
我的美术研修日志
我的美术研修日志经过一年多的美术教学实践以及这几个月的网上研修学习,我逐渐认识到初中美术教师专业化、系统化的发展十分重要性。
从事初中美术教学工作的我,结合日常工作中的点点滴滴,总结一下我的学习心得。
长期以来“美术”在大多数人的眼中都是杂科,无关紧要。
他们认为美术就是用笔和颜料在纸上涂涂画画,美术教师就是教学生画画,对美术教学的评价也是以画得像不像为标准。
而对于美术所包含的建筑、雕塑、工艺美术、电脑美术等广阔领域了解不多。
对于在美术学习过程中能陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实际能力,促进全面发展的重要作用中大部分农村学校认识不够。
同时对美术教学以及美术教师的评价也是片面的,孤立的。
新课程改革后,初中美术教材更加重视激发学生的创造精神,培养学生的发散思维和实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教材与教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念很难培养学生的创造精神。
在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的活动。
经过我一年半的农村美术教学以及这几个的网上学习,我个人总结了以下观点。
第一,构筑一个人与自然而亲密的师生关系,使学生讨厌老师,对老师的课程感兴趣。
第二,是否有轻松愉快的教学环境。
第三,课堂教学是否有艺术性和趣味性。
第四,教学上与否可以运用多种教学手段如ppt、范画、讲故事,搞游戏、摆视频音乐等方式鼓励学生进一步增强对形象的体会。
第五,在课堂上注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。
第六,搞合理的评价,赢得学生的信赖。
学生总是期望获得确实做为教师首先必须对学生积极参与的态度则表示赞许并作出合理的评价。
此外,我们还要大力开展课外教学活动。
但这种话动,不应当就是课内教学的稳步,也不应当就是并无非政府的放任自流。
教师应根据相同的班级,相同层次,相同水平,相同嗜好的同学,展开适度地非政府。
中学美术实习教研记录(3篇)
第1篇一、实习时间:2022年9月1日至2022年11月30日二、实习地点:XX中学美术教研组三、实习目的:1. 提高自身美术教学能力和综合素质。
2. 了解中学美术教学现状,掌握美术教学的基本方法。
3. 培养与学生的沟通能力,提高课堂管理能力。
4. 积累美术教学经验,为今后的教学工作打下坚实基础。
四、实习内容:1. 参与教研组活动,了解美术教学大纲、教材及教学方法。
2. 听课、评课,学习优秀教师的教学经验。
3. 撰写教学设计、教案,进行教学实践。
4. 参与美术活动策划、组织与实施。
5. 指导学生完成美术作业,关注学生美术素养的提升。
五、实习过程及心得:(一)实习初期(9月1日-9月15日)1. 参加教研组活动,了解美术教学大纲、教材及教学方法。
通过教研活动,我对中学美术教学有了初步的认识,明确了美术教学的目标和任务。
2. 听课、评课,学习优秀教师的教学经验。
在听课过程中,我认真记录教师的教学环节、教学方法,关注学生的课堂表现。
评课时,我积极参与讨论,提出自己的观点和建议。
3. 撰写教学设计、教案,进行教学实践。
在导师的指导下,我完成了第一节课的教学设计,并在课堂上进行了实践。
课后,我认真反思,总结经验教训。
(二)实习中期(9月16日-10月31日)1. 参与美术活动策划、组织与实施。
在教研组的指导下,我参与了学校美术节的策划工作,负责部分活动的设计与实施。
通过这次活动,我锻炼了自己的组织协调能力。
2. 指导学生完成美术作业,关注学生美术素养的提升。
在辅导学生完成美术作业的过程中,我注重培养学生的审美观和创作能力,关注学生的个性化发展。
3. 听课、评课,学习优秀教师的教学经验。
在实习中期,我继续参加教研组活动,通过听课、评课,不断提高自己的教学水平。
(三)实习后期(11月1日-11月30日)1. 参与教研组活动,总结实习经验。
在实习后期,我积极参加教研组活动,与同事们分享实习心得,共同探讨教学问题。
美术国培研修日志范文(通用6篇)
美术国培研修日志范文(通用6篇)美术国培研修日志112月25日接到学校的通知20xx年的全员老师研修开始了。
接到这一通知心里很高兴,充满着期待。
作为一名小学美术老师的我很期待有更多类似的培训,非常希望通过更多的培训来提高自己的专业水平,提升及转变些自己的教学方法。
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。
美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。
比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。
除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。
但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。
还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。
初中美术课堂研修日志学生周记
初中美术研修周记:紧张的美术课美术超棒的我,竟在上午的美术课上丢尽了脸,倒霉,讨厌!一大清早,我我狂奔到青少年宫的美术教室。
气喘吁吁地坐下时,才发现准备好的图片没带,惨了!我自言自语地说着。
鼓足勇气后,我紧张的张开了瑟瑟发抖的嘴,说明了经过。
没想到老师看了我一眼,无奈的说:去那边电脑上查一下。
我心想:早知如此,我出来前就应该看一下的。
终于查到了!可就在我想要开画时,大家已经快画完了,谁加我上次没去呢,倒霉。
为此,我飞快的完成了这张画,可太难看了,没办法,只能从画了,哎!经过了三番五次的修改,一半的画总算完成了,可大家已经幸灾乐祸的把画交给了老师,就只有我和一位同学没画完了,我难过极了,心想:一直以来都是我先交的,从从来都没有这样的事发生过。
想到这里,为了安慰自己,我说:他们一定画不好看。
可当我交上时,看了一眼大家的画,我大吃一惊,太美了虽然下课了,但我还是感到紧张和难过,我一定要超过大家。
初中美术研修周记:美术课的收获今天,我们美术课终于可以画国画了,我的装备都要锈掉了。
开始上美术课了,我根本就没有心思听课,一心想着什么时候才能画呀,什么时候才能画呀!老师说:“今天我们上的是毛茸茸的动物,我们要……”我只听进去了一句话“不能把墨水溅到外面,不然后果自负。
”开始画了,我看到我的同桌画的是一个猴子,我也就如法炮制画了一个猴子。
我动了动笔,惊心胆颤。
“妈呀!”我说道,我不小心把墨溅到纸上了,又要重画了。
我再次拿出一张纸,小心翼翼地沾了一下墨,继续画起来。
我的心就像被铁链缠住似的,我一笔一划地画着,一不小心把桃子给画成了黑色。
之后,我先把桃子画好,再画猴子。
通过这一次国画课,我深深体会到了:做事一定不能浮躁,如果一浮躁,就不会有好的结果。
下次,我一定要认真地听老师讲,这样就不会犯太大的错误了。
初中美术研修周记:一节美术课今天放了学,我和向往一起跑向美术社团。
唉,没到一分钟就打了铃。
一部分同学去看张老师来没来。
初中美术研修日志心得体会(精选15篇)
初中美术研修日志心得体会〔精选15篇〕篇1:初中美术研修日志心得体会美术教学中,要激发学生的学习兴趣不太难,但要使它进步或者长久保持下去却很困难。
主要的是美术是非中考科目,因此他们学习美术的积极性逐渐减退,美术课纪律松懈,不带画具的学生较多,美术课堂管理的难度增加,学生对美术作业不够重视,拖拉和欠交作业现象严重。
很多学生认为做美术作业只是为了完成作业,很多学生感兴趣的仅仅是美术课上提供的相对宽松的空间和时间,并不是真的喜欢美术这一学科,这个现象相对来说很普遍。
因此我们怎样以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发和进步学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度,让他们觉得学习美术是如此快乐,很乐意投入到美术课中,纠正学生兴趣的偏向和学习方式的可行性。
我在上《服装设计》这课时将激发学生的兴趣作为教学的打破口,采取了以下几种途径吸引学生,激发和进步学生的学习热情和兴趣:一、贴近生活,激发兴趣。
将美术学习与学生生活经历联络起来。
所以我在课堂教学中从学生角度出发,去发现和挖掘学生感兴趣的内容,在学生的心理特点和生活实际中找到适宜的切入点,使学消费生共鸣,以激发学生的兴趣。
上《服装设计》这课时,我让学生先来讲讲自己喜欢怎样的服装,可以是学生装的设想,也可以是运动装、晚礼服、旗袍等的设想,再欣赏各种各样的服装设计,使学消费生一种亲近的感觉,对服装设计有一定的理解和提起他们自我美化生活的兴趣。
接着我讲服装设计的特点,应注意的问题,设计的步骤,并做简单的演示。
接着讲了作业的要求,并鼓励他们设计好后拿上来投影展示和同学们分享,这时候学生感受到老师和自己一样。
在这样的气氛下再让学生画画,学生感到有了画画的灵感,有了设计的兴趣,也很想将自己心目中理想的时装画出来和大家分享。
二、创设情景,激发兴趣。
学生的认识过程和情感过程是有机的整体。
在教学中,我根据教学内容,借助多媒体教学手段,运用音乐、影视、图片等艺术资料,创造一个宽松、和谐、活泼的课堂气氛,丰富、和深化教学内容,调动学生的情绪,引发学生积极主动探求知识的兴趣。
美术培训研修日志
美术培训研修⽇志美术培训研修⽇志范⽂(精选9篇) 忙碌⽽充实的⼀天结束了,⼤家或多或少都接触过⽇志吧,写⽇志可以不断提⾼⾃⾝修养,⽤⾃⼰的情感、态度、⾔谈举⽌给他⼈积极的影响。
那么你真的懂得怎么写⽇志吗?下⾯是⼩编为⼤家整理的美术培训研修⽇志范⽂(精选9篇),欢迎阅读,希望⼤家能够喜欢。
美术培训研修⽇志1 本次培训,培训内容涉及国画、素描、⼿⼯制作、教材教法等多⽅⾯内容,授课教师有⼭东美术院的赵建国教授,潍坊学院的国画专业的教授,还有民间⾯塑艺⼈等承担教学任务。
他们不仅具有良好的美术素养和扎实的美术基本功,⽽且能结合⾃⼰平时教学经验,从教师的需求出发,教师缺什么,就教什么。
理论教学深⼊浅出,实践教学⾔⾏⾝教,在深⼊挖掘教材的基础上,把握住了新课程的主旋律,体现了新课程的理念。
贯穿了三种模式的课堂应⽤。
即有讲授,⼜有练习,即有教师按教学设计安排的教学任务,⼜有学员在培训过程中独创的内容,整个教学过程中,教师和学员融为⼀体。
通过6天的集中培训和学习,每位学员都在不同层⾯上有了提⾼和发展。
教学细致,内容宽泛,特别是⾯塑⼿⼯是以前没有接触过的学员们学的⾮常的⽤⼼。
学员们亲⾃动⼿,剪、捏、折,⽤学员的话说:给我们补上了童年这⼀课。
学了教材教法,⽼师们才明⽩了美术课应该怎么上,上什么,⽤什么⽅法上。
总之,这次培训⽆论从课程的设置、教师的教学形式还是培训管理上,都得到了学员⽼师们的认可和赞同。
⼆⼗⼀世纪是⼀个充满挑战和强者对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识、更新观念才能紧跟社会发展潮流,才能更好地适应我们,在岗培训是继续教育的⼀种重要形式,是在职⼈员学习、充电提⾼的有效途径时间虽然不算很长,教学内容虽然不能包罗万象,但却是我们⼯作、⽣活中⼀段鲜活的经历。
是⼯作驿站中的⼀次重要“充电”。
美术培训研修⽇志2 本次培训内容丰富,形式多样,组织了学员与专家交流互动,美术课堂教学观摩等活动。
我感到,此次培训准备充分,教学理念新颖,对教师教学实际有很⼤帮助。
美术教研活动记录初中(3篇)
第1篇一、活动时间:2022年10月25日二、活动地点:XX中学美术教室三、活动主题:初中美术课堂创新教学策略探讨四、活动参与人员:全体初中美术教师五、活动内容:1. 开场致辞活动开始,由学校教导主任致辞,强调了美术教育在培养学生审美能力、创新精神和实践能力等方面的重要作用,并对本次教研活动的目的和意义进行了简要说明。
2. 课堂观摩本次活动共观摩了两节美术课堂,分别由两位教师进行授课。
第一节课是由张老师带来的《色彩的基础知识》,第二节课是由李老师带来的《立体构成》。
张老师的课堂以色彩知识为主线,通过实物、图片、视频等多种形式,引导学生了解色彩的基本属性、色彩搭配原则以及色彩在生活中的应用。
课堂气氛活跃,学生们积极参与互动,课堂效果良好。
李老师的课堂则以立体构成为主题,通过引导学生观察生活中的立体物体,激发学生的创作灵感。
课堂上,学生们运用纸、卡纸等材料,亲手制作出一个个富有创意的立体作品。
李老师的课堂注重培养学生的动手能力和创新思维,课堂氛围浓厚。
3. 教学研讨观摩课后,全体美术教师针对两节课的教学设计、教学方法、课堂效果等方面进行了深入研讨。
(1)张老师的《色彩的基础知识》一课,教师在课堂导入环节采用了实物展示、图片展示等多种方式,激发了学生的学习兴趣。
在教学过程中,教师注重理论与实践相结合,使学生在轻松愉快的氛围中掌握了色彩知识。
但部分教师在研讨中提出,教师在课堂上的语言表达可以更加精炼,以提高课堂效率。
(2)李老师的《立体构成》一课,教师通过引导学生观察生活、动手实践,使学生在创作过程中不断发现问题、解决问题。
课堂氛围活跃,学生参与度高。
但部分教师在研讨中提出,教师在课堂上的指导可以更加具体,以帮助学生更好地完成作品。
4. 教学策略探讨针对本次教研活动中的教学案例,全体美术教师共同探讨了初中美术课堂创新教学策略。
(1)创新教学方法:教师在课堂上可以采用多种教学方法,如情境教学法、合作学习法、探究式学习法等,以提高学生的学习兴趣和课堂参与度。
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初中美术研修日志7
一、“文人画”概念的辨析
•第一种观点:从中国绘画发展全局和中国绘画特有的品质来考察,认为文人画是中国绘画中独具特色的风格样式或风格体系,发轫于宋而大成于元,其艺术特质是注重笔墨趣味,不求形似,注重思想内涵,诗、书、画、印合璧。
•第二种观点:以画家身份为标准,认为文人画即文人之画或士人画或士大夫画。
•第三种观点:以董其昌“南北分宗说”为基础,认为文人画就是南宗画。
(相对比较片面)
二文人画在中国绘画史上的历史脉络
(一)宋代以前,中国绘画已经得到显著的发展,出现了“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画。
宋代建
立了皇家画院。
(二)元代
•元代文人处境相当卑贱,文人士大夫放弃仕进,疏于人事。
在宋代主要作为仕宦文人业余文化生活的文人画,开始更多地转入在野文人手中,成为他们超越苦闷人生
重返自然的慈航。
画家心中的山水,寄寓了画家远离尘世的理想,融入画家忘情于大自然的自由心境,也渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣。
(三) 明代
•明代初年画家分为两派,一派始忠于宋元文人画的传统,另一派是复古派
(四)清代
•清代到了文人画鼎盛的时期,涌现了诸多顶极文人画家,最突出的是“四僧”,“四僧”中又以八大山人、石涛最为突出。
(五)近代
•近代以来,关于中国画发生了三次论争,其核心问题是如何看待以文人画为特质的中国传统绘画,是继承还是抛弃,是西化还是完全继承传统。
小结:
•“中国文人画”是个宽泛的概念。
就像“文人”和非文人之间没有截然的界限一样,文人画和非文人画的划分也没有绝对的标准,文人画产生于何时同样很难有定论。
但也应该看到,文人画最早还是作为一种与院画相对的绘画风格而出现,在长期的历史演变过程中,文人画也形成了一个大致的体系,建立一套具有图像意义、
风格规范和技法标准的艺术体系,确立了自己相对的评品标准,而这个体系与标准根植于中国文化和哲学,和中国的书法有密切不可分割的联系。
它具有重视笔墨趣味,体现文人情趣,诗书画印结合,以书法入画等特征。
•关于“文人画”的讨论,是20世纪以来中国画界以至文化界最热门的一个话题,从康有为到陈独秀、鲁迅,从陈师曾到林风眠、徐悲鸿,以至一直到今天的学者、美术家,都发表过许多精辟的见解,对它有褒有贬,众说纷纭。
但有一点现在似乎可以肯定,那就是文人画作为一个绘画门类、一种表现方法,或者更准确地说作为一种审美追求,是我们民族艺术遗产中很珍贵的一部分,它的内在精神和形式语言,永远是人类艺术宝库中的珍宝。