苏少版初中一年级七年级美术下册在临摹中感受
苏少版七年级美术下册教案-第3课 在临摹中感受
从《播种者》到《播种者》——“在临摹中感受”教学设计教材分析徐悲鸿曾经说过：“临摹，在绘画过程中有着不可替代的作用”。
临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆，临摹是学习绘画的捷径之一，教材引导从临摹名画入手，对大师作品进行多种形式的摹仿，即完成一张有创意的变体画，这种教学方式有益于学生对人物画更深层次的再学习，是知识的巩固、是能力的提升，是思维的创新。
经过先后知识的梳理，考虑到课时的完整性，本单元先是引导学生临摹米勒《播种者》，先是有一节课的铺垫，利用参照物、关节、动态线、比例等知识体验并学习人物动态的绘画方法，完成米勒《播种者》动态的“形”的问题；本节课是通过赏析梵高对米勒《播种者》的多幅临摹作品，引导学生主动探索梵高临摹过程中融合的多种绘画语言和元素，在自己原先完成的《播种者》作品基础上，结合学习的不同的绘画语言和元素，进行高层次的临摹，即创作属于学生自己的《播种者》变体画。
本课涉及的知识点很多，不仅仅是造型的技法、还有相关联的其它绘画作品、还有与画家相关的经历、情感、文化背景、生活环境等因素。
考虑到课时的完整性，本课只从《播种者》到《播种者》，内容简单中见丰富，以小点展开大世界，希望通过本课的学习，发展学生具有个性的高阶思维能力和表现能力，传递学生的思想及情感。
学情分析：学生在之前一节课对人物头像的比例有一定的了解，通过体验基本掌握了运用比例知识绘制人物头像的方法；对于全身动态造型，还完全陌生，要完成一张有创意的有动态的变体画，首要解决全身像的造型问题，即对人物全身动态的表现，本单元后面一课是动态人物，把它安排到本课之前比较合理，也就是在上本节课前已经解决了造型问题；初一的学生的课时安排十分紧凑，对某一技法的兴趣持续度不会很久，很多造型的表现无需重复教学；初一的学生还比较活泼，活动形式不能太单一，也不能太浅显。
课时安排：两课时，第一课时学习赏析大师临摹大师变体画的技法、风格、造型等，注重学生参与、探究的过程，体验到变体画的乐趣；第二课时学生创造性临摹名画，创作属于自己的变体画。
苏少版七年级美术下册第3课《在临摹中感受》导学案(无答案)
造型天地第3课在临摹中感受
日期：班级：姓名：组别：评价：
【学习目标】
1.掌握人体比例，通过临摹大师绘画来扑捉自己对生活的感受。
2..通过对大师作品的添加，改画，了解古典作品中的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
3、学会用速写的表现手法表现人物的动态，感知人体结构的和谐美。
【学习重点】
了解人体结构的比例关系，掌握动态线在速写中的运用。
【学习难点】
借助动态线简练，概括，扼要的将自己感受到的艺术形象表现出来。
【知识链接】
临摹：临摹是追寻自身风格，完善自身绘画水平，提高审美意趣的重要手段。
徐悲鸿先生说：“临摹，在绘画过程中有着不可替代的作用。
【自主学习】要养成独立思考的好习惯
1、临摹有哪几种形式，通常用什么工具表现？
2、单选：美术形象的存在方式依赖空间（）
ⅠA、素描B、色彩C、临摹D、明暗
【课中交流】爱动脑筋，让你变得更聪明！
一、身体与头部比例
1、人体的结构
2、简要说出头与人体的比例
3、对已掌握的人体比例知识，选择一幅作品进行临摹，并说说喜欢这幅作品的理由
二、在临摹中对话
1、变体画的含义及特征
2、临摹作品《午睡》中人物的动态，用速写形式表现出
【目标检测】
作图题：运用已掌握的比例和动态线绘画教师的一角（表现形式不限）。
《第3课 在临摹中感受》作业设计方案-初中美术苏少版七下
《在临摹中感受》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 通过临摹优秀的美术作品，让学生了解临摹在美术学习中的重要性；2. 培养学生观察、分析、再造和创新的能力；3. 提升学生的审美素养，感受美术作品的美感和内涵。
二、作业内容：1. 临摹作品：选择一幅优秀的美术作品，可以是国画、油画、素描等不同风格的作品；2. 临摹要求：学生需按照原作的构图、色彩、线条等要素进行临摹，尽可能地还原原作的神韵；3. 作业时间：第一课时完成选图和初步临摹，第二课时完成完整临摹。
三、作业要求：1. 学生在选图时，应选择自己感兴趣且适合自己水平的作品；2. 临摹过程中，学生应仔细观察原作，理解其内涵，把握其风格；3. 完成临摹后，学生应进行自我评价，总结临摹过程中的优点和不足；4. 鼓励学生在课堂上互相交流，分享临摹心得，互相学习。
四、作业评价：1. 评价标准：学生的临摹作品应与原作相似度较高，风格把握准确，有自己的创新元素；2. 评价方式：教师评价和学生互评相结合，关注学生的临摹过程和作品质量；3. 评价结果：对于优秀的临摹作品，予以表扬和展示，对于不足之处，给予指导和建议。
五、作业反馈：1. 学生应将完成的临摹作品交给教师，教师将对作品进行点评和建议；2. 对于学生在临摹过程中出现的问题和疑惑，教师应及时给予解答和帮助；3. 鼓励学生将临摹作品带回家中，与家人分享学习成果，提升学习美术的积极性和兴趣。
通过本次作业，学生将有机会接触优秀的美术作品，了解临摹在美术学习中的重要性，并通过观察、分析和再造培养自己的审美能力和创新思维。
同时，本次作业也将为学生提供一个展示自我、交流学习的平台，有助于提升学生的美术素养和综合素质。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标：通过在临摹中感受第二课时的作业，学生将更深入地理解临摹的含义和目的，培养正确的观察和表现能力，增强对美术艺术的热爱和欣赏水平。
二、作业内容：1. 临摹对象：选择一幅具有代表性的美术作品，可以是古代名画、现代艺术家的作品或学生自己的创作。
在临摹中感受第二课时
临摹德加作品《系鞋带的舞女》用炭笔铺Leabharlann 明 暗调子，根据 光线需要不断 调整。
用白色粉笔结 合个人风格增 加画面对比度， 增强质感。
素描纸、圆珠笔
牛皮纸、彩色铅笔
毕加索《在沙滩上奔跑的女人》（蛋彩画）
学生作品《奔跑》（仿毕加索）（水粉）
用大师的语言创作：临摹 大师的作品，结合自己的 理解，对原画进行某种程 度的改变（构图、色彩、 造型、角度等方面），加 入更多的自我表现，画出 你们的风格！
6．《午休》
①作者：毕加索
②国家：西班牙 ③画种：蛋彩画
7．《在沙滩上奔跑的女人》
①作者：毕加索
②国家：西班牙 ③画种：蛋彩画
凡·高《午休》
米勒《酣睡的收割者全家》
米勒是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创 作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。 画面恬静、温馨无比，草垛旁劳作了半天的夫妻在安静的午睡，仿 佛听得见田地里鸣叫的蝉，闻得见成熟稻草的气息。
凡·高《午休》
熟睡的人们却能反衬出充斥着整件作品的生命张力，耀眼的金色不仅让 正在午休的人们散发活力，更是让观看的人们，倍感生命自身的力量。
而两人相同的是画面中无限趋于真实的悲悯情 怀，一种无比真实的情感。他们画的从来不是事物 原本的样子，不是经过简单观察与分析后的客观事 物，而是自己感受到的事物。始终让情感指引着自己的
绘画创作，是发自内心的哀鸣 。
考考你的创新能力（二）： 毕加索在临摹米勒作品的时候保留
了什么？又改变了什么？
米勒《酣睡的收割者全家》
最大的不同，是两人对同一主题的不同理解和不 同表现手法，也能看出两种绘画风格的鲜明对照。 从两两对应的作品中，既可以领略梵高是如何将米 勒的简练、朴素、凝重演绎成梵高的色彩鲜明、生 气勃勃、狂野奔放；又可以了解梵高是如何用其独 特的东西方融合（日本浮世绘的线条分割揉入西方 传统的透视技法）的表现主义画风去诠释西方典型 的现实主义作品。
七年级美术下册课件-第3课 在临摹中感受5-苏少版
米勒《酣睡的收割者全家》
考考你的创新能力（一）：
凡·高在临摹米勒作品的时候 保留了什么？改变了什么？
凡·高《午休》
考考你的创新能力（二）： 毕加索在临摹米勒作品的时候保留
了什么？又改变了什么？ 米勒《酣睡的收割者全家》
毕加索《午休》
对比两幅画，有何不同？
《在沙滩上奔跑的女人》 毕加索
《奔跑》学生作品
苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
在临摹中感受
小游戏 ——“大家来找茬”
找一找两幅画的不同之处？
《第一步》
左图：米勒（1814-1875）法国现实主义画家 右图：梵·高（1853-1890）荷兰后印象派画家
何为临摹？
• 临摹：临，是照着原作画；摹，是用薄纸 蒙在原作上描画。临与摹是按照原作仿制 绘画作品的手法，合称为临摹。
法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期 的绘画；
梵高一生都对米勒崇拜备至，米勒对劳动人 民的颂歌，唱彻了梵高整个艺术生涯;
在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着毕加索 等大师的临摹作品；
让我们沿着前辈大师的影子，去感受不一样的 临摹……
临摹大师的作品是为了——学习观察方法
《舞女》德加（法国）
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几 句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、 腿四、足一头。立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
看，德加笔下动态各异、栩栩如生的舞蹈演员！
临摹大师的作品也是为了学习技法或风格
这是一个什么样的播种者形象？两位大师 作品的相同点和不同点在哪里？
作者：米勒 材质：油彩·画布
作者：梵·高 材质：铅笔，墨水，布纹纸
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方 式加以处理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以 有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工 具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。
2020—2021学年苏少版七年级美术下册课件-第3课 在临摹中感受
两个孩子的母亲和一只狗（水彩画）1799~1801
舞女系列（色粉画）1876~1880 德加（法国）
素描 1878
身体与头部的比例
要想准确地表现人物身体比例，最好的方法是用铅笔 比出头的长度，并以它为度量单位建立起身体各部分的相 对长度关系。当然，要记住人的形体和大小是有差异的。
小卡片
绘画中人体的比例是以 头的长度为单位的。亚洲成 人的身体通常是七个半头的 高度。所以，当你看见你所 画的人物头部与整个身体相 比不是太大就是太小时，结 果肯定是不会令人满意的。
在临摹中感受
每一幅能够打动我们的心、激起我们的热情或是引发 我们兴趣的画，我们都不妨临摹一番。
临摹并不只是为了模仿，而是一种学习方式，通过体 验他人作品中各白不同的艺术表达方式，来学会观察并激 发我们自己的表现力。
席地而坐的阿拉伯人（水彩画）约1832
德拉克洛瓦去摩洛哥旅 行期间急速地写生画下了这 个人物，水彩是后来加画上 去的。
酣睡的收割者全家（油画）1847-1848 米勒（法国）
午休（油画）（仿米勒《酣睡的收割者全家》） 1889~1890 凡·高（荷兰）
午休 学生作品
午休（仿米勒）（蛋彩画）1919 毕加索（பைடு நூலகம்班牙）
午睡（仿米勒）（素描）1919 毕加索（西班牙）
午休（仿毕加索）圆珠笔 学生作品
在沙滩上奔跑的女人（蛋彩画）1922 毕加索（西班牙）
奔跑（仿毕加索）（水粉）学生作品
谢谢
为了便于记忆和应用，我们将头与人体的比例归 纳成几句话：站七、坐五、蹲三半；头、肩二、身三 头。臂三、腿四、足一头。画手头三分之二；大腿、 小腿各两头。
1.结合已掌握的人物比例知识，选择件作品临摹。 2.仔细体会原作的技法与风格。
江苏少年儿童出版社初中美术七年级下册 第3课 在临摹中感受-“十校联赛”一等奖
在临摹中感受（教案）（一）导入教师出示米勒和凡·高的同名作品《第一步》，以“大家来找茬”小游戏的方式提出问题：这两幅作品之间有哪些不同之处又有何联系通过学生回答进行总结，点出临摹的概念。
教师：我们平时学画都有过临摹，大师也不例外。
法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期的绘画；梵高一生都对米勒崇拜备至，米勒对劳动人民的颂歌，唱彻了梵高整个艺术生涯；在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。
让我们沿着前辈大师的影子，去感受他们临摹的人物画……揭示课题：在临摹中感受。
（二）新授1. 教师：我们要临摹大师的作品，首先要学习他们的观察人物的方法。
当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。
我们一起来寻找法国画家德加笔下的舞女的身体比例。
学生：估计6－7个头部的高度。
教师：亚洲人的身体通常是七个半头部的高度。
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。
立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
2. 探究分析——我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格。
（1）对比分析《播种者》，这是一个什么样的播种者形象你找到两位大师作品的相同点和不同点在哪里教师小结：《播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步步向前走。
两个贴近土地的画家，米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象让作品充满了生活内涵；凡高多次以“播种者”为主题作画，可见凡·高对米勒的敬仰终生未改。
（从表现方法、风格等方面分析两件作品）（2）出示凡·高另外几幅《播种者》作品，考考学生的想象力：凡·高临摹米勒的作品只是在复制、模仿吗为什么进一步探究，揭示“变体画”概念。
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处理，充分体现主题思想。
变体画的空间很大，可以有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。
苏少版初中一年级七年级美术下册在临摹中感受
为了便于记忆和应用，我们将头与人体的比例归 纳成几句话：站七、坐五、蹲三半；头、肩二、身三 头。臂三、腿四、足一头。画手头三分之二；大腿、 小腿各两头。
1.结合已掌握的人物比例知识，选择件作品临摹。 2.仔细体会原作的技法与风格。
在临摹中对话
临摹是为了学习观察方法、表现技法或绘画风格。对古典 大师的作品进行多种形式的摹仿，是直接与大师作品对话的绘 画实践，也是有益于人物画学习的方式之仔细对比凡·高的临 摹作品与米勒的原画，你会发现临摹有多种形式。临摹时加入 了白我的理解和表现以后，就从学习行为变成了一种创作行为， 产生的作品就叫变体画.
两个孩子的母亲和一只狗（水彩画）1799~1801
舞女系列（色粉画）1876~1880 德加（法国）
素描 1878
身体与头部的比例
要想准确地表现人物身体比例，最好的方法是用铅笔 比出头的长度，并以它为度量单位建立起身体各部分的相 对长度关系。当然，要记住人的形体和大小是有差异的。
小卡片
绘画中人体的比例是以 头的长度为单位的。亚洲成 人的身体通常是七个半头的 高度。所以，当你看见你所 画的人物头部与整个身体相 比不是太大就是太小时，结 果肯定是不会令人满意的。
席地而坐的阿拉伯人水彩画约1832行期间急速地写生画下了这个人物水彩是后来加画上两个孩子的母亲和一只狗水彩画17991801舞女系列色粉画18761880德加法国素描1878身体与头部的比例要想准确地表现人物身体比例最好的方法是用铅笔比出头的长度并以它为度量单位建立起身体各部分的相对长度关系
在临摹中感受
每一幅能够打动我们的心、激起我们的热情或是引发 我们兴趣的画，我们都不妨临摹一番。
临摹并不只是为了模仿，而是一种学习方式，通过体 验他人作品中各白不同的艺术表达方式，来学会观察并激 发我们自己的表现力。
七年级美术下册教案-第3课 在临摹中感受11-苏少版
《在临摹中感受》课题：七年级下册第3课——《在临摹中感受》第二课时【导学目标】1. 认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。
2. 技能目标：尝试临摹大师绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
3. 情感目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。
【导学重、难点】1. 导学重点：变体画的探索，构图的改变，角度的改变，色调的改变等。
2. 导学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。
自主导航认知共享一、课前预习（任务卡）1.身体与头部的比例？（回顾）2.变体画的概念？（预习）3.变体画的创作方法？（预习）多维互动思维共振二、交流释疑1. 小组交流任务卡的内容，并呈现所遇到的问题。
2．欣赏感受大师的变体画：注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。
三、点拨强调1.探究变体的画特点：2.揭示“变体画”概念：变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处理，充分体现主题思想。
3.进一步探究、验证大师笔下变体画特点：凡·高在临摹米勒作品的时候保留了什么？改变了什么？毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？又改变了什么？4.感悟、发现变体画的方法。
5.呈现活动：体验变体画的乐趣（引导学生对《沙滩上奔跑的女人》进行探讨，让临摹行为演变成创作行为。
）协同反思智慧共进四、学生创作五、作品展示，作品评价（自评、互评、师评）【板书】第3课——在临摹中感受变体画变体的方法：构图、内容、色彩等【理论阐述】本课是以“让学引思，共生课堂”教学模式为依托的问题导学案，以教师的指导为主导，以学生的自主学习为主体，师生教学相融，共同合作完成教学任务。
在导学案的设计中，教师主要关注的是学生的学，让学生在明确、具体的学习过程中学会学习的方法，教师寓教于导之中。
第3课在临摹中感受 (2)
在临摹中感受
靖边四中 李靖宁
考考你的眼力：这两幅作品你知道分 别出自哪两位画家之手吗？这两幅画之 间有着怎样的联系？
《第一步》 左图：米勒（1814-1875）法国现实主义画家 右图：凡·高（1853-1890）荷兰后印象派画家
法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期 的绘画；
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方 式加以处理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以 有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工 具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。
米勒《酣睡的收割者全家》
考考你的创新能力（一）：
凡·高在临摹米勒作品的时候 保留了什么？改变了什么？
在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、 毕加索等大师的临摹作品；
让我们沿着前辈大师的影子，去感受不一样的 临摹……
L/O/ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ/O
在临摹中感受
我们临摹大师的作品是为了——学习观察方法 《舞女》德加（法国）
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几 句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、 腿四、足一头。立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
每天坚持绘画。随 身携带一本写生簿，它 将提醒你经常进行绘画。 把任何事物画下来，在 某种程度上，艺术就像 运动：如果你不练习， 视觉形象感很快就会放 松和变形。你每天进行 写生画的目的不是创造 完整的画作，就像慢跑 的目的不是为了到哪儿 去一样。你必须在不过 于关心练习的成果的情 况下锻炼你的视觉。在 你进行每日的绘画练习 时，期望的目标应该是 更深入地观察事物。
凡·高《午休》
考考你的创新能力（二）： 毕加索在临摹米勒作品的时候保留
《第3课在临摹中感受》作业设计方案-初中美术苏少版七下
《在临摹中感受》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本节课的作业设计旨在通过临摹活动，让学生初步感受美术作品的魅力，学习基本的绘画技巧，培养审美能力和艺术鉴赏力，同时加强学生的实践操作能力，为后续的美术学习打下坚实的基础。
二、作业内容作业内容主要分为以下几个部分：1. 素材选择：学生需从教材提供的范画或教师指定的作品中选取一幅进行临摹。
所选作品应具有代表性，能够展现基本的绘画技巧和艺术风格。
2. 临摹过程：学生需按照范画的构图、线条、色彩等方面进行细致的临摹。
在临摹过程中，要注重形似与神似的结合，既要保持原作的基本特征，又要发挥自己的创造力。
3. 创作发挥：在完成基本临摹后，鼓励学生进行适当的创作发挥，如改变色彩搭配、添加个人元素等，使作品更具个性化和创新性。
4. 作品整理：临摹完成后，学生需对作品进行整理，包括画面的清洁、装裱等，使作品更加完整和美观。
三、作业要求1. 认真选择素材，确保所选作品具有学习和参考价值。
2. 临摹过程中要细心，注重细节，保持作品的形似与神似。
3. 创作发挥时，要在保持原作基本特征的基础上进行创新，体现个人风格。
4. 作品整理要整洁、美观，符合艺术作品的展示要求。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 临摹的准确性：作品是否准确体现了原作的基本特征。
2. 技巧的运用：学生在绘画过程中是否运用了正确的技巧和方法。
3. 创新性：学生在创作发挥环节是否有创新和个性化的表现。
4. 作品整理：作品的整洁程度和装裱是否美观。
五、作业反馈1. 教师将在课堂上对学生的作业进行点评，指出优点和不足，并给出改进建议。
2. 学生之间可以相互交流作品，互相学习，共同进步。
3. 将优秀作品进行展示，鼓励学生在展览中展示自己的成果，增强学生的自信心和成就感。
4. 针对学生的作业情况，教师可在课后进行个别辅导，帮助学生解决学习中遇到的问题。
通过以上的作业设计方案，能够使学生在临摹的过程中不断积累绘画技巧和审美经验，培养其创新思维和动手能力。
苏少版七年级下册美术《第3课 在临摹中感受》课件
作者：歌川广重
时间：1857年(安政4年) 分类：绘画，版画
规格：440×615毫米（画框） 现藏地：日本浮世绘博物馆
龟户梅园的一株古梅，称
为卧龙梅，是江户第一名木， 也是文人墨客聚集的胜地。画 中采用远近法,空间切割法大胆 构图，将卧龙梅大手笔地安排 在前景,给人以不完整的形象， 有很强的视觉张力。
年
高 更
格 和 天
使
兰
搏
国
斗
立
》
画
廊
雅各与耶稣摔跤的故事，后来雅各又有一个新名字叫做以色列。以色列意思就是
“与神较力者”。为了和高更较量，梵高动用自己守护神米勒，黄色太阳，人形象， 太阳在播种者后面，表示神圣，其实这幅画有很强的宗教意味，播种者真正代表的是上 帝，在广阔无边田野里播种美好的希望
变体画： 就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，
改变所画出的新作品就是变体画！
蒙德里安 《红黄蓝构成》 毕加索《镜前女孩》
作业内容：在上节课动态人物《播种者》基础上进行一幅变体画创作。
作业要求：可以在大师作品中抽取一种或多种美术元素进行改变（内容、 材料 、 构图、造型、色调、角度等），也可以只保留某些元素，加入更 多的自我表现形式，让临摹变得更有趣，更有意义。
“不管怎样，农民这一题材对我最为合适。”
—— 让·弗朗索瓦·米勒
文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年—1890年）， 荷兰后印象派画家。梵高对农民、对田野生活、对乡村田 野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切。
1889年11月2日，他在信中告诉弟弟：“你寄来的米勒的画 让我非常高兴，我正狂热地研究它们。好久没有见到真正的艺 术了，我有些懈怠，但这次的画重新唤醒了我。”
第3课 在临摹中感受第2课时
用白色粉笔结 合个人风格增 加画面对比度， 增强质感。
牛皮纸、彩色铅笔
素描纸、圆珠笔
用大师的语言创作：临摹 大师的作品，结合自己的 理解，对原画进行某种程 度的改变（构图、色彩、 造型、角度等方面），加 入更多的自我表现，画出 你们的风格！
像艺术家一样思考 每天坚持绘画。随 身携带一本写生簿，它 将提醒你经常进行绘画。 把任何事物画下来，在 某种程度上，艺术就像 运动：如果你不练习， 视觉形象感很快就会放 松和变形。你每天进行 写生画的目的不是创造 完整的画作，就像慢跑 的目的不是为了到哪儿 去一样。你必须在不过 于关心练习的成果的情 况下锻炼你的视觉。在 你进行每日的绘画练习 时，期望的目标应该是 更深入地观察事物。
作者：米勒 材质：油彩· 画布 101cmX82.5cm
作者：凡· 高 材质：铅笔，墨水，布纹纸 48 x 36.8 cm
凡· 高仿米勒《播种者》创作的其他作品
凡· 高把播种 者视为撒播黄金 色的上帝，把太 阳的金画得逼人 神往，而紫罗兰 色的泥土虽然平 凡，却寓于到诗 一勒的作品只是在复制、模仿吗？ 为什么？
日本浮世绘的构图
变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方 式加以处理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以 有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工 具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。
考考你的创新能力（一）： 凡· 高在临摹米勒作品的时候 保留了什么？改变了什么？ 凡· 高《午休》
苏少版初中美术配套教学课件
七年级下册
在临摹中感受
回顾：身体与头部的比例关系
为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几 句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、 腿四、足一头。立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
七年级美术下册《在临摹中感受》教案、教学设计
5.互动交流，促进团队协作
组织学生进行分组临摹，鼓励他们在小组内互相交流、讨论，共同解决问题。通过互评、总结，提高学生的团队协作能力和沟通能力。
6.创设展示平台，激发创作热情
二、学情分析
七年级的学生在美术学习方面已经有了一定的基础，他们对绘画、色彩、构图等基本概念有初步的了解。在此基础上，针对本章节《在临摹中感受》的学情分析如下：
1.学生对临摹的概念和意义认识不足，需要通过本章节的学习，帮助他们深入了解临摹的重要性，提高他们的学习兴趣。
2.学生在绘画技能方面存在一定差异，部分学生观察能力和表现能力较强，但仍有部分学生需加强基础技能训练。因此，在教学过程中，要关注学生的个体差异，因材施教，使他们在原有基础上得到提高。
（四）课堂练习，500字
1.学生根据所学知识，独立完成一幅临摹作品。
2.教师提供参考作品，鼓励学生尝试不同风格和表现手法，发挥自己的创意。
3.教师巡回指导，关注学生练习进度，及时发现问题并进行个别辅导。
（五）总结归纳，500字
1.教师邀请部分学生展示自己的临摹作品，让大家分享创作心得。
2.学生互相评价，从构图、线条、色彩等方面进行讨论，总结优点和不足。
为学生提供展示自己临摹作品的机会，让他们在班级内进行分享和交流。同时，组织学生参加校内外美术比赛，激发他们的创作热情。
7.反思与总结
在教学过程中，教师应不断反思和总结，针对学生的实际情况调整教学策略。同时，引导学生进行自我反思，培养他们自主学习和持续进步的能力。
四、教学内容与过程
（一）导入新课，500字
江苏少儿版美术七年级下册第3课《在临摹中感受》教案设计
在临摹中感受——绘画中的人体比例及运用一、教材分析本课属于“造型·表现”学习领域。
临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作品进行多种形式的摹仿，有益于人物画的学习。
教材从临摹名画入手，旨在突出学生的学习活动方式，引导学生主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流、实践，发展学生的个体，凸显学生个性。
这样的教学安排符合初一学生的身心发展特征，通过本课的学习，发展了学生具有个性的表现能力，传递了学生的思想及情感。
三、课时建议本课设计为一课时，回顾人物肖像课的知识点，讲授全身人物比例，通过分析大师作品，巩固人物比例关系。
学生分层临摹名画，学习大师的技法、风格、造型等，注重学生参与、探究的过程，使每位学生体验到绘画成功的乐趣，产生对绘画学习的终生兴趣。
四、教学目标认知目标：了解部分大师的人物画作品，分析和掌握人物身体比例及其在绘画中的运用。
技能目标：尝试运用人体比例对古典大师作品进行临摹，探索表现技法和体会古典大师的技法、风格。
情感目标：通过对古典大师作品进行临摹，体会绘画作品中人体比例体现出来的艺术美，从而培养对人物绘画的兴趣。
五、教学重难点教学重点：人体比例及其在绘画中的运用。
教学难点：运用人体比例时的技法探讨。
六、教学准备名画图片、素描纸、画笔、教学课件七、教学过程（一）导入：1、欣赏感受名家作品：德加的《舞女系列》、德拉克罗瓦的《席地而坐的阿拉伯人》说明这些画能打动人心、激起欣赏者的热情、引发我们学习的兴趣。
忍不住要去临摹。
临摹是为了学习方法。
例：德加画舞女参考头与身体的比例只有掌握了人体比例常识及其在绘画中的运用方法，才能更好地体会原作的技法与风格。
2、温故知新：上节课我们学习了人物头部的比例知识，并且运用到人物肖像的绘画中去。
（考查相关知识点）这节课老师再带领大家重点来探讨一下人体比例和运用。
（二）观察探究以头长为单位，观察三个图：1、身体与头部的比例：儿童到成人各年龄段身体与头部的比例图片。
第3课 在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案
第3课在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案一、教学对象本教案适用于苏少版七年级美术下册的学生。
二、教学目标1.了解临摹的定义和相关知识。
2.掌握临摹的基本技巧。
3.在临摹的过程中感受到艺术的美与灵性。
4.培养学生的耐心、细心和观察能力。
三、教学内容1. 临摹的定义和相关知识•临摹是指按照一定的标准或模板进行绘制，目的是为了学习和掌握绘画技巧及风格特点。
•临摹可以帮助学生深入了解大师作品的绘画技巧和构图方式，从而提高自己的绘画水平和审美水平。
2. 临摹的基本技巧•选择合适的素材和工具。
•观察和比较原作与自己的临摹作品的差异。
•勇于尝试，不断探索，逐步完善作品。
•按照一定的步骤进行绘制，注意细节和比例的把握。
3. 在临摹的过程中感受到艺术的美与灵性•通过临摹学习到大师们的绘画技巧，感受到艺术的美和文化的传承。
•在作品中体验到一种灵性的力量，领悟到艺术对于人类生活的意义和价值。
4. 培养学生的耐心、细心和观察能力•临摹需要耐心和细心，让学生在绘制的过程中培养耐心和细微观察的能力。
•学生需要认真观察原作和自己的作品，发现差异并加以改进，从而培养学生的观察和分析能力。
四、教学步骤1. 整体介绍•老师简单介绍临摹的定义和相关知识，让学生了解临摹的目的和意义。
2. 案例分析•老师展示一张大师的作品，并对比展示一个学生的临摹作品，让学生发现差异和不足。
•让学生分别进行对比观察，发现问题，并相互交流探讨解决方法。
3. 实践练习•老师发放纸张和铅笔，让学生根据提供的模版进行临摹，指导学生如何使用工具和控制比例。
•学生注意细节，不断尝试纠正错误，逐步完善作品。
4. 作品展示•让学生展示自己的临摹作品，并让学生相互欣赏，对作品进行评价和点评。
五、教学反思通过本课的教学，学生们对于临摹的认识更加深入，也更加了解到艺术的美与灵性。
在实践练习的过程中，学生们掌握了临摹的基本技巧，也培养了自己的耐心和细心。
但是，想要通过临摹学到更多的东西，需要学生们有更多的实践和思考，以及更高的自我要求。
《第3课在临摹中感受》作业设计方案-初中美术苏少版七下
《在临摹中感受》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本节课的作业设计旨在通过临摹优秀美术作品，让学生初步掌握临摹技巧，理解艺术作品的构图、色彩及线条运用等基本要素，提升审美能力和艺术鉴赏水平，培养学生对美术作品的观察力和模仿能力。
二、作业内容本课时的作业内容主要围绕“临摹”展开。
具体要求如下：1. 素材选择：学生需选择一幅适合自己水平的美术作品进行临摹，可以是课本提供的作品，也可以是个人收集的优秀画作。
2. 临摹步骤：学生需按照以下步骤进行临摹：观察原作，理解构图和色彩搭配；在画纸上用铅笔勾勒出大致轮廓；使用水彩或水粉等颜料进行上色，注意色彩的搭配和过渡；最后进行细节的修饰和完善。
3. 创作要求：在临摹过程中，学生需保持对原作的尊重，同时鼓励个人风格的尝试和创新。
在色彩和线条的运用上，要尽量做到与原作相协调，同时体现出自己的理解和感受。
三、作业要求1. 安全性：学生在使用颜料等材料时，要注意安全，避免将颜料弄到衣物或其他物品上。
2. 规范性：临摹作品应遵循一定的美术规范，如构图合理、色彩协调、线条流畅等。
3. 创新性：在尊重原作的基础上，鼓励学生尝试不同的表现手法和创作思路，体现个人风格和特点。
4. 准时性：学生需在规定的时间内完成作业，并按时提交。
四、作业评价1. 教师评价：教师根据学生的临摹作品，从构图、色彩、线条等方面进行评价，指出优点和不足。
2. 互评：学生之间可以相互交流作品，互相评价，学习他人的优点，改进自己的不足。
3. 自评：学生需对自己的作品进行反思和总结，找出自己的进步和需要改进的地方。
五、作业反馈1. 教师反馈：教师将对学生的作业进行点评，指出优点和不足，并给出改进建议。
2. 学生反馈：学生需根据教师的评价和同学的建议，对自己的作品进行修改和完善。
同时，学生之间也可以进行交流和讨论，分享临摹经验和心得。
3. 成果展示：教师可以选择部分优秀作品进行展示，鼓励学生将作品用于班级展览或参加学校美术比赛等活动。
在临摹中感受第一课时
七年级下册
在临摹中感受
考考你的眼力：这两幅画之间有着怎 样的联系？
《第一步》 左图：米勒（1814-1875）法国现实主义画家 右图：凡·高（1853-1890）荷兰后印象派画家
米勒（1814-1875） 《第一步》
米勒笔下，在长了庄家的耕地边上，农夫和他的妻子在教小女孩迈出人 生的第一步，慈爱的父母和蹒跚学步的小女孩，连阳光都是如此的温馨， 普通的生活场景在米勒笔下异常的动人。（温馨、和谐、慈爱）
人体动态稍纵即 逝，千变万化。 很快记录这一动 态的方法是：抓 动态线。
动态线：体现人体运动总趋向的主线。 人的脊柱线、四肢变化线往往就是人体动态线。
重心线——平稳
动态线 重心线
动态线—— 是指能体现动态特征、外 形上最明显的轮廓和结构 的一条线.
动 态 线 和 重 心 线
重心线落在支撑面内，人体便平衡
在人的成长过程中， 头占全身的比例有
6个
7个
什么规律？
5个
4个 3个
不同年龄的人体比例结构
单个比例
掌握人物的动态与重心
重 心：指Байду номын сангаас体的重力的中心。（人体重心大致 在脐孔上下）人体的平衡靠重心的稳定。
重心线：通过人体重心向地面所引的一条垂直线 支撑面：支撑人体的面积
支撑面积越大， 人体重心越稳
舞蹈 – 马帝斯
名画当中人物的动态线
爵
士
–
人物的外形概括
康 定
斯
基
请找出图中运动员的动态主线
人物(速写)的表现方法
以概括简练的线 条来描绘
人物速写的表现方法
钢笔
人物速写的表现方法
钢笔
七年级美术下册教案-第3课 在临摹中感受5-苏少版
第2课关注你、我、他教学目标：1、让学生了解人物头部的比例关系；2、让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实地去表现自己熟悉的人物;3、让学生在描述过程中，更关心人与人之间的亲情、友情，更多地去发现他人的长处。
教学重点：1、了解人物表现的多种工具、材料和表现方法；2、了解人物头部的比例关系。
教学难点：对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。
教学方法：观察、探究、讨论、演示、练习教学准备：1、教师：多媒体课件、有关教具；2、学生：自带一张自己喜欢的与家人、朋友、同学等合影的照片；收集有关人物神态、五官表情、动态等文字描述；有关绘画工具、材料等。
教学过程：一、创设情景，导入课题1、猜一猜这是谁？教师媒体出示著名演员关之琳及成龙儿时和成年的照片。
2、看一幅你熟悉的人的肖像画，是否有一种温馨与亲切感？教师媒体出示《全家福》、《儿时的我》二、活动：1、每个同学都有不同的相貌特征。
仔细观察邻座同学的相貌特征，并把它描述出来。
观察、思考：2、人物特征最突出的地方在哪里?头部特征：脸型、五官、发式等（1）师生共同探究脸型“八格”（田、国、由、用、目、甲、风、申）（2）师生共同探究人物头部五官的结构对镜子，看一看，摸一摸，认识自己的五官。
（3）师生共同探究人物的头部比例“三停五眼”“三停”上停：发际——眉下端中停：眉下端——鼻下端下停：鼻下端——下颌“五眼”正面像脸宽差不多是五个眼睛的宽度眼睛位于头顶至下颌的中心观察、比较：1、师生共同探究人物表情的规律2、媒体出示三位同学的照片问：这三位同学的头部特征有哪些不同，想一想，如何表现出来。
三、示范演示，引领方法：教师选择一同学进行示范演示。
（师生互动，边画边讲，加深印象）四、欣赏、表达：仔细比较一下,看看这几幅画的造型手段和表现效果有何不同？水墨画、油画、版画、线造型、素描五、实践活动：为身边的人画像，画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出他们的性格和表情，同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。
江苏少年儿童出版社初中美术七年级下册在临摹中感受-“百校联赛”一等奖
《在临摹中感受》教案一、教学目标认知目标：了解“变体画”，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。
技能目标：通过对大师作品的添加、改画，培养学生的想象力和创造力。
情感目标：感悟变体画中的创作行为，发展学生的个性表现，传递学生的思想和情感。
二、教学重难点教学重点：“变体画”——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。
教学难点：变体画探索中个性表现。
三、教学准备画笔、颜料、教学课件、图画本四、教学过程（一）欣赏导入课本P12欣赏《席地而坐的阿拉伯人》、《两个孩子的妈妈和一只狗》、《舞女系列》语：每一幅能够打动我们的心、激起我们的热情或是引发我们兴趣的画，我们都不妨临摹一番。
揭示课题《在临摹中感受》（二）新课授入语:上一节课我们学习了人物肖像画中的肖像比例关系，掌握了“三停五眼”的知识点，今天我们要尝试画一画整个人物。
1.分析讨论（身体与头部的比例）语：当我们所画的人物看起来不太满意的时候，可能是人物头部与整个身体相比不够和谐。
想要准确地表现人物身体比例，最好的方法是什么呢【请一个同学做模特，其他学生观察并测量】示范测量的方法（课本）说一说：你测量到哪些比例（提示：以一个头长为单位）总结：PPT2.探索交流（在临摹中对话）语：艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命。
我们如何向大师学习呢临摹是最好的方法，通过体验他人作品中各自不同的艺术表达方式，来学会观察并激发我们自己的表现力。
对古典大师的作品进行多种形式的模仿，是直接与大师作品对话的绘画实践，也是有益于人物画学习的方式之一。
【PPT 考考你的创新能力一、二】语：仔细对比梵高、毕加索的临摹作品与米勒的原画，我们发现临摹有多种形式。
总结：PPT3.视频欣赏《沙滩上奔跑的女人》变体画练习（三）实践创作作业内容PPT（四）展示评价学生作品自评、互评、师评（以鼓励为主）（五）《向艺术家一样思考》PPT。
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奔跑（仿毕加索）（水粉）学生作品
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三 个 法 五 幅 文 人 画 有 5 个 特 和 屈 辱 感 他 前 往 瑞 典 发 送 的 发 送 到 法 国 俄 国 个 儿 而 后 七 日 后 教 屠 夫 汉 文 条 件 虽 然 公 司 的 营 业 日 的 分 公 司 问 题 与 入 口 化 工 集 团 具 体 如 何 退 还 退 伙 公 司 股 份 的 七 月 五 日 合 同 公 司 软 腭 为 人 体 热 饭 围 绕 捍 卫 条 约 人 体 也 日 夜 人 因 为 沿 途 统 一 欧 哟 与 体 育 体 育 人 体 也 有 体 育 课 接 过 槐 金 金 葵 花 进 口 货 更 好 的 回 答 让 他 觉 得 他 于 一 九 一 九 到 海 地 工 人 华 人 特 他 太 太 和 任 何 人 提 及 然 而 他 二 句 土 语 竟 如 同 人 体 二 条 儿 童 却 如 同 去 幼 儿 园 为 特 区 哦 他 [ 去 推 敲 人 提 起 瑞 特 辟 哦 却 人 推 入 桃 花 片 热 体 哦 聘 请 人 体 期 间 提 起 人 体 哦 聘 请 热 键 提 起 如 哦 行 业 我 日 夜 [ 区 近 日 哦 电 话 费 计 亏 损 的 分 公 牛 三 顿 饭 机 构 和 人 员 和 计 划 ; 色 后 哦 提 起 无 讹 体 哦 却 要 闻 入
两个孩子的母亲和一只狗（水彩画）1799~1801
舞女系列（色粉画）1876~1880 德加（法国）
素描 1878
身体与头部的比例
要想准确地表现人物身体比例，最好的方法是用铅笔 比出头的长度，并以它为度量单位建立起身体各部分的相 对长度关系。当然，要记住人的形体和大小是有差异的。
小卡片
绘画中人体的比例是以 头的长度为单位的。亚洲成 人的身体通个身体相 比不是太大就是太小时，结 果肯定是不会令人满意的。
在临摹中感受
每一幅能够打动我们的心、激起我们的热情或是引发 我们兴趣的画，我们都不妨临摹一番。
临摹并不只是为了模仿，而是一种学习方式，通过体 验他人作品中各白不同的艺术表达方式，来学会观察并激 发我们自己的表现力。
席地而坐的阿拉伯人（水彩画）约1832
德拉克洛瓦去摩洛哥旅 行期间急速地写生画下了这 个人物，水彩是后来加画上 去的。
为了便于记忆和应用，我们将头与人体的比例归 纳成几句话：站七、坐五、蹲三半；头、肩二、身三 头。臂三、腿四、足一头。画手头三分之二；大腿、 小腿各两头。
1.结合已掌握的人物比例知识，选择件作品临摹。 2.仔细体会原作的技法与风格。
在临摹中对话
临摹是为了学习观察方法、表现技法或绘画风格。对古典 大师的作品进行多种形式的摹仿，是直接与大师作品对话的绘 画实践，也是有益于人物画学习的方式之仔细对比凡·高的临 摹作品与米勒的原画，你会发现临摹有多种形式。临摹时加入 了白我的理解和表现以后，就从学习行为变成了一种创作行为， 产生的作品就叫变体画.
酣睡的收割者全家（油画）1847-1848 米勒（法国）
午休（油画）（仿米勒《酣睡的收割者全家》） 1889~1890 凡·高（荷兰）
午休 学生作品
午休（仿米勒）（蛋彩画）1919 毕加索（西班牙）
午睡（仿米勒）（素描）1919 毕加索（西班牙）
午休（仿毕加索）圆珠笔 学生作品
在沙滩上奔跑的女人（蛋彩画）1922 毕加索（西班牙）