苏少版 七年级下册美术教案(全册)
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案一、教学目标知识与技能：了解并掌握本节课所学的美术知识与技能，提高审美能力和创造力。
过程与方法：通过观察、分析、实践、交流等环节，培养学生的美术表现能力和团队协作能力。
二、教学内容第1课时：第1课风景写生1. 教学目标：了解风景写生的基本技巧，学会观察和表现自然景观。
2. 教学重点：掌握风景写生的观察方法和表现技巧。
3. 教学难点：如何表现风景中的空间感和氛围。
第2课时：第2课人物头像写生1. 教学目标：了解人物头像写生的基本技巧，学会观察和表现人物特征。
2. 教学重点：掌握人物头像写生的观察方法和表现技巧。
3. 教学难点：如何表现人物头像的神态和表情。
第3课时：第3课静物写生1. 教学目标：了解静物写生的基本技巧，学会观察和表现静物特征。
2. 教学重点：掌握静物写生的观察方法和表现技巧。
3. 教学难点：如何表现静物的质感和空间感。
第4课时：第4课动物写生1. 教学目标：了解动物写生的基本技巧，学会观察和表现动物特征。
2. 教学重点：掌握动物写生的观察方法和表现技巧。
3. 教学难点：如何表现动物的姿态和神情。
第5课时：第5课创作与设计1. 教学目标：了解创作与设计的基本原则，培养学生的创新能力和审美能力。
2. 教学重点：掌握创作与设计的基本原则和方法。
3. 教学难点：如何创作出具有个性和创意的作品。
三、教学方法采用观察、分析、实践、交流等教学方法，以启发式教学为主，充分调动学生的积极性、主动性和创造性。
四、教学评价通过课堂表现、作品完成情况、小组合作表现等多方面进行评价，注重学生的过程参与和能力发展。
五、教学资源1. 教材：苏教版七年级下册美术教材。
2. 教具：绘画工具、模型、图片等。
3. 教学课件：根据教学内容制作相应的课件。
4. 网络资源：相关美术作品、图片、视频等。
六、教学计划第6课时：第6课色彩与情感1. 教学目标：了解色彩的基本知识，学会运用色彩表达情感。
2. 教学重点：掌握色彩的三要素和搭配方法。
苏少版七年级美术下册教案-第4课 动感生活
《动感生活》第一课时教学目标（1）认知与技能目标：欣赏不同风格的动态人物作品，体会绘画人物的神韵。
了解人物头身比例及动态线基础知识，学会运用线条、以写实的画法，描绘动感生活。
（2）过程与方法目标：在“观察人物”，“欣赏名师和学生作品”的学习过程中，通过对比观察、小组讨论等方法，感受人体结构和动态美。
（3）情感目标：通过动态人物的学习，感受生活的多姿多彩，体会人物的艺术魅力。
教学重、难点教学重点：感受人体的运动美，抓住人物的头身比例，动态及关节。
教学难点：运用一定的艺术表现手法，有主题地创作动态人物作品。
教学准备各种动态人物图片、铅笔、纸等教学过程一、导入大屏幕播放运动会中同学们活跃的身姿。
教师提问：十四五岁，正是好动的年龄，我们奔跑、我们跳跃，到处是我们青春的身影。
那除此之外，你还能寻找到哪些动感时刻呢？引导学生回答：比如说篮球场上，NBA球员们投篮的精彩瞬间；比如拳击赛场上，选手双方的殊死一搏的惊险时刻；再比如舞台上，冰上芭蕾这优雅时分，运动与舞蹈的完美结合。
教师：今天我们就要用手中的画笔记录下这动感时刻，描绘我们的动感生活。
（板书课题：《动感生活》）【设计意图：通过运动会中的照片拉近学生与本课的联系，启发学生寻找生活中的动感时刻，为后面的学习做好铺垫。
】二、新授1、抓住人物头身比例、动态线及关节（1）回顾人物头身比例，动态线、重心线教师：首先描绘动感生活，肯定离不开画人物，通过上节课的学习，我们知道画人物要抓住人物的什么？有一个小口诀是什么？学生：头身比例，站7坐5蹲3.5……教师：有一个小技巧，可以伸直手肘，用笔测量。
除此之外我们还学习了要抓住人物的2条线是什么？学生：重心线和动态线。
教师：这里我就不再重复赘述了。
（2）抓住关节教师：今天我们要描绘的是动感生活，重点在于这个字动，运动中的人，我们除了抓住人物比例，动态，还要抓住人物的什么呢？教师：下面我想问问你们会立定跳远吗？请同学上来为我们演示一下立定跳远，其他同学自己观察他身体各个部位发生了怎样的变化？学生：膝关节弯曲到伸直，手臂摆动。
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美能力和创新精神。
3. 提高学生的观察能力、表达能力及团队协作能力。
二、教学内容：1. 美术基本概念和术语。
2. 绘画技巧和材料的使用。
3. 欣赏和分析经典美术作品。
4. 创作实践：素描、水彩画、剪纸、手工制作等。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握美术基本知识和技能，培养审美能力。
2. 教学难点：绘画技巧的掌握和运用，创新思维的培养。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解美术基本概念、术语和欣赏分析方法。
2. 示范法：展示绘画技巧和创作过程。
3. 实践法：让学生亲自动手实践，进行创作。
4. 讨论法：分组讨论，分享心得和创作经验。
五、教学安排：1. 第一课时：美术基本概念和术语介绍。
2. 第二课时：绘画技巧的讲解和示范。
3. 第三课时：欣赏和分析经典美术作品。
4. 第四课时：创作实践：素描。
5. 第五课时：创作实践：水彩画。
六、教学内容：1. 剪纸艺术的基本概念和技巧。
2. 欣赏和分析剪纸作品。
3. 创作实践：剪纸艺术作品的制作。
七、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握剪纸艺术的基本技巧和创作方法。
2. 教学难点：剪纸细节的处理和创意的展现。
八、教学方法：1. 讲授法：讲解剪纸艺术的基本概念和欣赏分析方法。
2. 示范法：展示剪纸技巧和创作过程。
3. 实践法：让学生亲自动手实践，进行剪纸创作。
4. 讨论法：分组讨论，分享心得和创作经验。
九、教学安排：1. 第六课时：剪纸艺术的基本概念和技巧介绍。
2. 第七课时：欣赏和分析剪纸作品。
3. 第八课时：创作实践：剪纸艺术作品的制作。
十、教学评价：1. 学生剪纸作品的质量。
2. 学生在创作过程中的表现，如观察能力、表达能力及团队协作能力。
3. 学生对剪纸艺术的理解和欣赏水平。
十一、教学内容：1. 手工制作的基本概念和技巧。
2. 欣赏和分析手工制作作品。
新版苏少版七年级上、下册美术教案(全册)
苏少版七年级美术（上）教案第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备：多媒体图片与相关资料四、教学过程（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:1、什么是传统花鸟画2、中国古代花鸟画的特点3、中国古代花鸟画的精神内涵4、中国古代花鸟画的表现形式5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
1、自然界中的动物2、自然界中的植物3、现实中的鸡与写意国画中的鸡4、现实中的荷花与写意国画中的荷花5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃（二）发展阶段：1、什么是传统花鸟画在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。
它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
2、中国古代花鸟画的特点1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。
新江苏少儿版美术七年级下册全册教案
第一课《传神写照——中国人物画》课时：1课时。
教学目标：1、知识：深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。
2、能力：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
3、情感态度和价值观：《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画，及生平的介绍，使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负，年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢，忧国忧民的心理状态。
促进学生形成良好价值观。
教学重点：使学生深入理解中国画传神写照的内涵。
教学难点：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
课程类型：欣赏·评述。
教学方法：讲授法，演示法，提问探究法。
教学过程：一、欣赏《洛神赋图》、《历代帝王图》、《韩熙载夜宴图》重点分析《韩熙载夜宴图》。
提问1：听画名，你能想到什么场景？提问2：猜猜韩熙载是谁？介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。
问题3：猜想一下夜宴应该是什么样子？夜宴只是家里人吗？表现的是一个场面吗？猜猜画家画了多少个人？宴会上都做什么事情？气氛什么样子？欣赏《韩熙载夜宴图》。
顾闳中五代，绢本，宽28.7——长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。
提问1：顾闳中为什么要画这幅画？想一想：细致观察人物的表情，心理状态。
试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?第一段欣赏：琵琶曲音频配合欣赏学生讨论交流第二段观舞：提问1：刚才是听琴，现在看情节是什么内容？提问2：韩熙载在干吗？——韩熙载脱去外袍，挽起双袖亲自为舞伎王屋山击鼓伴奏。
提问3：一般击鼓心情是什么样子的？韩熙载的表情是什么样的心情？——寡欢。
问题4：找找画中有没有什么不合常理的？好友德明和尚不期而遇此景，他的动态表情是什么样的？问题5：传神从那里表现出来的？眼神、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出。
描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第三段歇息：描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第四段是“清吹”。
韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案单元欣赏评述课题另一种选择-外国风景、静物画赏析第 1 课时教学目标知识通过欣赏，使学生对19世纪末外国风景画和静物画有初步认识，了解印象派、新印象、后印象派、野兽派、立体派等的绘画风格和艺术特色能力通过欣赏、评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，并能用语言(文字)赏析作品情感通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从现代派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒重点①引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色。
②通过对后印象派作品的赏析，分析、比较传统艺术与现代艺术的异同难点①如何理解现代派绘画的"表现性"，感悟作品所蕴含的作者的思想、情感、性格等精神特质，是本课的难点所在教学准备①精选三段音乐：a．自然界的风、雨、雷、流水、蛙鸣等天籁之音；b．(初中音乐课)圣·桑的《动物狂欢节》选段；c．雅尼音乐选段。
②制作抽象三维动画一段。
学生准备：一些优美的风景画、静物画图片(可能大多数为实物照片)教学内容教学目标学生活动教师组织指导感受音乐中所描绘的画面通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从现代派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒通过欣赏、评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，并能用语言(文字)赏析作品一、导入：学生聆听音乐，试用简洁的词语描述自己的感受，诸如缥缈的、激情的、空灵的、令人沉醉的等。
从雅尼音乐独特的现代风格引出19世纪末的绘画。
②学生思考：a．你能读懂这些作品吗?b．画家为何要这样来画风景和静物呢?c．这些作品在表现技法上有什么特别之处?③在教师的引导下，学生分组深入讨论各幅作品的艺术特色，了解作者生平、性格特征等；并推选代表将讨论结果公布交流。
苏教版七年级下册全册美术教案
欣赏*评述第一课另一种选择·外国风景画静物画赏析教学目标1、引导学生建立一种新的绘画理念，让学生意识到绘画风格的多样性。
2、在欣赏画家作品的同时感受画家的创作思想和情感流露。
3、在小组研讨型学习模式下，让学生学会表达自己的见解重点难点学生对不同绘画风格的理解，特别是印象派绘画的特点。
教学准备教师——投影仪、相关作品幻灯片；学生——美术课本，一支钢笔或圆珠笔教学方法：讨论、释疑教学过程：一、自习发现，提出疑惑让学生自习课本，看课本范作提出疑惑。
二、小组合作，研究释疑通过几幅作品的分析、研讨，认识新的绘画风格。
具体作品：《水果静物》油画（法国）塞尚《日出·印象》、《睡莲》组画 -----（法国）莫奈《向日葵》（荷兰）凡高三、观念更新，联想表达以新的观点重新认识画家作品，并通过欣赏作品作出相应联想与表达。
美术知识印象主义作为绘画流派出现于法国。
1874年3月25日，.莫奈、.雷诺阿、.毕沙罗、西斯莱、.德加、.塞尚、.莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会”，遂产生印象主义或印象派之名。
在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
画家介绍：莫奈：法国画家。
1840年11月14日生于巴黎，1926年12月5日卒于吉维尼。
早年受业于革新画家.布丹门下，1859年来到巴黎和许多艺术家结识。
第1课 传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案
第1课传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案一、教材分析本节课教材为苏少版七年级美术下册，第一单元《中国人物画》中的第一课《传神写照——中国人物画》。
本节课主要内容是介绍中国人物画的历史和特点，以及演示如何掌握传神写照的技法。
同时，还引导学生学会以艺术的眼光去观察和理解人物形态、特征等，从而提高学生的审美能力和艺术素养。
二、教学目标1.知识与技能掌握中国人物画的历史和特点，理解传神写照的涵义；掌握传神写照的技法，如人物肖像的精细处理、构图和色彩的运用；通过分层练习，提高人物画的基本技能。
2.过程与方法了解如何细致观察，去发现和抓住人物形态特征；了解如何在画面上构建准确比例的人物形象；了解如何选好适当的颜色和使用技法，使肖像画的形象更加立体明快。
3.情感、态度和价值观培养学生的艺术审美能力和对人性尊重的情感。
三、教学重点1.中国人物画的历史和特点；2.传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用。
1.如何观察人物的形态特征，去发现和抓住细节；2.如何掌握传神写照的技法，将人物形象栩栩如生地展现出来。
五、教学内容1. 中国人物画的历史和特点•中华文化悠久，人物画也源远流长；•中国人物画的特点，包含了“形神兼备”和“意境表现”；•精神的人物特征是中国人物画的重要表现方式。
2. 传神写照的技法•传神写照的含义；•传神写照的构图技巧；•传神写照的色彩运用方法；•分层练习人像画技巧。
3. 练习与实践•学习通过对名人的形态特征分析和练习，掌握传神写照的技法；•观察身边的人物，提高观察能力和想象力，了解形态特征。
六、教学方法采用讲解导读、案例分析、分层练习、拓展延伸等教学方法。
七、教学资源黑板、粉笔、画板、颜料、画笔等。
八、教学评价方法通过分层练习作品、口述或书面作品分析和评论等多种方式进行评价。
1.介绍中国人物画的历史和特点；2.分析传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用方法；3.分层练习人像画技巧，并让学生观察身边人物形态特征；4.总结课程内容，进行交流和反馈。
七年级下学期美术教案全册
七年级下学期美术教案全册第一章：美术基础知识一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类，培养学生对美术的兴趣和爱好。
2. 让学生掌握简单的绘画技巧和表现方法，提高学生的审美能力。
3. 培养学生团结协作、互相学习的良好习惯。
二、教学内容1. 美术的定义和分类2. 绘画工具和材料的使用3. 简单的绘画技巧和表现方法三、教学重点与难点1. 美术的基本概念和分类2. 绘画工具和材料的使用3. 简单的绘画技巧和表现方法的实践四、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念和分类，绘画工具和材料的使用方法。
2. 示范法：示范简单的绘画技巧和表现方法。
3. 实践法：学生动手实践，教师巡回指导。
五、教学步骤1. 导入：引导学生了解美术的基本概念和分类。
2. 讲解：讲解绘画工具和材料的使用方法，示范简单的绘画技巧和表现方法。
3. 实践：学生动手实践，教师巡回指导。
第二章：素描基础一、教学目标1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法，提高学生的造型能力。
2. 培养学生对物体的观察能力和表现能力。
3. 培养学生耐心、细致的学习态度。
二、教学内容1. 素描的定义和分类2. 素描工具和材料的使用3. 基本的素描技巧和表现方法三、教学重点与难点1. 素描的基本概念和分类2. 素描工具和材料的使用3. 基本的素描技巧和表现方法的实践四、教学方法1. 讲授法：讲解素描的基本概念和分类，素描工具和材料的使用方法。
2. 示范法：示范基本的素描技巧和表现方法。
3. 实践法：学生动手实践，教师巡回指导。
五、教学步骤1. 导入：引导学生了解素描的基本概念和分类。
2. 讲解：讲解素描工具和材料的使用方法，示范基本的素描技巧和表现方法。
3. 实践：学生动手实践，教师巡回指导。
第三章：色彩基础一、教学目标1. 让学生了解色彩的基本知识和运用方法，提高学生的色彩搭配能力。
2. 培养学生对色彩的感知和表现能力。
3. 培养学生创造力和想象力。
二、教学内容1. 色彩的定义和分类2. 色彩工具和材料的使用3. 基本的色彩搭配和运用方法三、教学重点与难点1. 色彩的基本概念和分类2. 色彩工具和材料的使用3. 基本的色彩搭配和运用方法的实践四、教学方法1. 讲授法：讲解色彩的基本概念和分类，色彩工具和材料的使用方法。
苏少版初中美术七年级全册教案
七年级美术教案苏教版第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)第2课身边的物品第3课情感的记录第4课又画又做又印第5课当一回蔡伦第6课多变的颜色第7课物品上的花廊第8课生活中的图表第9课走近古人的生活衣食住行第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)教学目标①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。
教学重点①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。
②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。
教学难点①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
②如何引导学生对分析美术作品有初步认识。
课时建议l～2课时1、课前准备收集一些自然界的各种声音(放人磁带或课件中)；优美的轻音乐，各类相关绘画作品资料；各种不同风景照片资料；收集不同造型的静物。
2教学过程①从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等)。
②教师出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来(在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画，拼贴及制作都可以)。
苏少版初中美术七年级全册教案
七年级美术教案苏教版No table of contents entries found.第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一)教学目标①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。
③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。
④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。
教学重点①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。
②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。
教学难点①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
②如何引导学生对分析美术作品有初步认识。
课时建议l～2课时1、课前准备收集一些自然界的各种声音(放人磁带或课件中)；优美的轻音乐，各类相关绘画作品资料；各种不同风景照片资料；收集不同造型的静物。
2教学过程①从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等)。
②教师出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来(在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画，拼贴及制作都可以)。
③画完后各小组学生可选择比较典型的作品，进行自我描述，老师设问：你所创作的这幅画中景色是否曾经见过，如见过的话可向大家共享你真实的感受。
苏少版七年级美术下册全册
第一课《传神写照──中国人物画》教学设计
第二课《关注你、我、他》教学设计
第三课《在临摹中感受》教学设计
第四课《动感生活》教学设计
第五课《仕女·簪花》教学设计
步摇──《释名》曰：“步摇，上有垂珠，步则动摇也”。
以黄金为首，如桂枝般相缠，下垂以珠，行则动摇，凸显行步动态之美。
5. 示范分析
耳饰：不同形态的耳饰可以调节人们的视觉，达到美化形象的目的。
商代金质耳珰
教师分析人物的脸型，示范耳饰造型带给人们的视觉变化。
现代手饰
教学反思
第六课《多变的颜色》教学设计
第七课《重复的魔力》教学设计
第八课《奇妙的墙》教学设计
第九课《在绘画中永生──外国肖像画》教学设计。
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美能力和创新精神。
4. 培养学生热爱生活，关注社会，提高学生的综合素质。
二、教学内容1. 第一章：素描基础学习素描的基本技巧和方法。
练习素描静物、风景等题材。
2. 第二章：色彩知识学习色彩的基本概念和搭配技巧。
练习水彩画、油画等色彩作品。
3. 第三章：图案设计学习图案设计的基本原则和方法。
练习创作具象和抽象的图案作品。
4. 第四章：版画制作学习版画的基本技法和制作过程。
练习木刻、石版等版画作品。
5. 第五章：雕塑技艺学习雕塑的基本技巧和表现方法。
练习泥塑、石雕等雕塑作品。
三、教学方法1. 采用讲解法，引导学生了解和掌握美术的基本知识和技能。
2. 采用示范法，展示优秀作品，激发学生的学习兴趣和创造潜能。
3. 采用练习法，让学生通过实际操作，提高审美能力和创新精神。
4. 采用分组讨论法，培养学生的团队合作意识和沟通能力。
四、教学评价1. 学生作品的质量，包括技巧、创意、表现力等方面。
2. 学生在学习过程中的参与度，包括观察、思考、讨论等方面。
3. 学生的学习态度和团队合作精神。
五、教学资源1. 教材：苏教版七年级下册美术教材。
2. 教具：画纸、画笔、水彩、油画颜料、刻刀、版画纸、雕塑泥等。
3. 参考资料：优秀美术作品、教学视频、网络资源等。
六、第六章：现代艺术欣赏学习现代艺术的基本概念和特点。
欣赏现代艺术家如毕加索、杜尚等的作品。
分析现代艺术对传统艺术的突破和影响。
学生尝试创作具有现代艺术风格的画作。
七、第七章：民间艺术探究了解民间艺术的形式和分类，如剪纸、泥塑、年画等。
学习民间艺术的创作技巧和寓意。
学生实地考察民间艺术，进行作品创作和展示。
讨论民间艺术在现代社会的传承与发展。
八、第八章：摄影基础介绍摄影的基本原理和技术。
学习摄影构图和光影处理。
学生练习拍摄照片，掌握摄影技巧。
分析摄影作品的主题和表现力。
(初中美术教案)苏少版七年级美术下册全册教案
○欣赏《大碗岛星期日的下午》、《教廷的皇宫》、《麦田的群鸦》、《星月夜》，通过几幅作和后印象派绘画有什么特点？这些不同特点表现在哪些方面？小组讨论后回答问题。
1、描叙你看到的形状、质感、空间、形体等；
2、分析作品的节奏、均衡、动势、对比等；
3、画面有什么内容、题材、感觉、象征意义等；
2、后印象派
以塞尚、凡•高、高更为代表的后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，后印象派重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。
4、判断作品传达了什么观念、风格、审美价值、实用价值等。
1、新印象派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。（例如：桃色是用白和红色调成的，但如果把白色和红色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛在一定的距离看过去，仍有“桃色”的感觉。）因此尝试以原色小点直接点在画面上，保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。
莫奈年青时生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，在巴黎组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐渐得到了社会的承认。
初中美术教案
晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象，具体的花卉、睡莲都消融了，只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，我们分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影，作品具有东方式的梦幻气息。
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧，提高学生的绘画能力。
2. 通过欣赏和分析优秀的美术作品，培养学生对美术的审美鉴赏能力。
3. 激发学生的创造力和想象力，培养学生的创新思维。
4. 培养学生的团队合作精神，提高学生的沟通表达能力。
二、教学内容：1. 第一章：素描基础教学重点：学习素描的基本技巧，如线条、明暗、比例等。
教学难点：如何把握物体的比例和结构。
2. 第二章：色彩认知教学重点：了解色彩的基本知识，如色彩的三原色、色彩的搭配等。
教学难点：如何运用色彩表达情感和营造氛围。
3. 第三章：绘画材料与技法教学重点：熟悉不同的绘画材料和技法，如铅笔、水彩、油画等。
教学难点：如何运用不同的材料和技法表现作品。
4. 第四章：人物肖像教学重点：学习绘制人物肖像的基本技巧，如面部结构、表情等。
教学难点：如何把握人物的神态和特点。
5. 第五章：风景绘画教学重点：学习绘制风景画的基本技巧，如构图、色彩搭配等。
教学难点：如何表现风景的层次感和氛围。
三、教学方法：1. 采用讲解法，教师讲解基本知识和技巧，引导学生理解和掌握。
2. 采用示范法，教师演示绘画过程，学生跟随操作。
3. 采用欣赏法，教师引导学生欣赏优秀作品，培养学生的审美能力。
4. 采用分组合作法，学生分组完成课题，培养学生的团队合作精神。
四、教学评价：1. 学生绘画作品的质量，评价学生的绘画技巧和创造力。
2. 学生在课堂上的参与度，评价学生的学习积极性和兴趣。
3. 学生的团队合作能力和沟通表达能力，评价学生在小组活动中的表现。
五、教学资源：1. 教材：苏教版七年级下册美术教材。
2. 绘画材料：铅笔、橡皮、画纸、水彩等。
3. 教学图片：优秀美术作品、人物肖像、风景图片等。
4. 教学视频：绘画技巧教程、艺术家介绍等。
六、第六章：版画制作教学重点：了解版画的基本制作流程，如刻板、印刷等。
教学难点：如何把握版画的刻制技巧和印刷效果。
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和表现方法。
2. 培养学生的审美观念和审美能力。
3. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的综合素质。
二、教学内容：第一课时：欣赏与评述1. 欣赏各种绘画作品，了解其风格特点。
2. 学会用恰当的语言表达自己对作品的欣赏和评价。
第二课时：绘画基础1. 学习基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 练习绘制简单的静物、风景等绘画作品。
第三课时：手工制作1. 学习手工制作的基本技巧，如剪纸、折纸、泥塑等。
2. 制作一个属于自己的手工作品。
第四课时：设计应用1. 学习设计的基本原理，如对称、平衡、对比等。
2. 设计一个属于自己的图案或标志。
第五课时：欣赏与创作1. 欣赏各种美术作品，了解其创作背景和创作意图。
2. 创作一幅属于自己的绘画或手工作品。
三、教学方法：1. 采用讲授法，讲解基本知识和技巧。
2. 采用示范法，展示绘画和手工制作的过程。
3. 采用欣赏法，让学生通过欣赏作品，提高审美能力。
4. 采用实践法，让学生通过动手操作，提高绘画和手工制作能力。
四、教学评价：1. 学生对基本绘画技巧和手工制作技巧的掌握程度。
2. 学生的审美观念和审美能力的提高程度。
五、教学资源：1. 绘画和手工制作的教材、参考书。
2. 绘画和手工制作的工具和材料，如画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。
3. 各种绘画和手工制作的作品，用于欣赏和评述。
六、第六课时：色彩理论与实践1. 学习色彩的基本理论，包括色彩的三要素（色相、明度、饱和度）和色彩搭配原则。
2. 进行色彩实践，学习如何调色和运用色彩绘制作品。
七、第七课时：摄影与美术1. 了解摄影的基本概念和技巧，学习如何运用摄影表达审美。
2. 结合摄影作品和美术作品，探讨摄影与美术的关系和相互影响。
八、第八课时：美术史常识1. 介绍中国古代美术史的基本脉络和重要人物。
2. 通过欣赏古代美术作品，使学生了解其历史背景和文化内涵。
苏少版七年级美术下册教案设计：第5课 从《簪花仕女图》看唐代妇女服、饰、妆
从《簪花仕女图》看唐代妇女服、饰、妆一、教学目标1、认知目标：具体分析《簪花仕女图》服、妆、饰的特点，感受其独特的艺术风格和时代审美特点。
2、技能目标：通过鉴赏探究，使学生了解唐朝文化，有意识地探究美术与社会的关联。
3、情感目标：感悟艺术珍品的艺术美，激发学生热爱民族服饰艺术，形成良好的审美素养，发展学生的探究分析能力。
二、教学重难点重点：中国唐代妇女服、饰、妆的特征。
难点：中国传统文化在服装、首饰、妆容等方面的继承与传播。
三、教学准备教学课件、穿上唐代仕女服装的学生，粉饼、腮红、花钿、口红等化妆工具四、教学过程（一）导入：今天老师给同学们带来了一项最新研发的高科技产品——时光机，给你5秒种时间慎重考虑一下，假如给你一次穿越的机会，你想穿越到哪个朝代？为什么？和很多同学一样老师最想穿越的朝代是唐朝，因为大唐盛世太让人神往，大唐到底怎么样？今日有图有真相，老师将用一幅画作展示一卷风流大唐！这就是辽宁省博物馆的“镇馆之宝” ——《簪花仕女图》设计意图：近几年流行穿越剧，由穿越话题导入新课，创设情景，激发学生兴趣。
（二）作品赏析1、走进作者：2、画面内容：《簪花仕女图》是周昉的唐代仕女画中的旷世杰作，描绘了什么内容？《簪花仕女图》描绘的是暮春时节，几位贵妇在庭院中闲步、赏花、戏犬等的生活场景，她们的面容、服饰都是由画家精心雕琢过的。
而在现实生活中，贵妇们的生活就是如此，下面我们就从《簪花仕女图》去看唐代妇女服、妆、饰。
设计意图：了解作品基本信息，通过对画面内容的赏析，引导学生把关注点集中在仕女们的服装、饰品、妆容上，自然引出下一部分的学习内容。
（三）服唐代女子服饰是中国古代服装史上一颗璀璨的明珠。
1、款式：长裙——裸肩高腰拖地长裙，以大带紧结。
罩衫——宽衣大袖。
披帛——唐代妇女衣装的主要附件, 长度一般为二米以上。
提问：这样的服装风格有没有让你联想到哪个名族的传统服饰？设计意图：本环节通过对仕女服装款式的分析，让学生感受大唐经济的繁荣、思想的开放，同时了解到唐代服装还对邻国有很大的影响。
苏少版七年级美术下册全册教案
苏少版七年级美术下册全册教案第一课另一种选择•外国风景画、静物画赏析（二）第二课人类的朋友第3课《夸张有趣的脸》教案第四课让画动起来第五课我们的节日第六课线的魅力第7课重复的魔力第8课立线装饰第9课奇妙的肌理世界第一课另一种选择•外国风景画、静物画赏析（二）教学目标：1、通过欣赏，引导学生建立一种新的绘画理念，让学生对外国风景画和静物画有初步认识，了解野兽派、印象派、新印象派、后印象派、立体派的绘画风格和艺术特点。
2、通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从各派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒，感受画家的创作思想和情感流露。
3、发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，进行评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，在小组研讨型学习模式下，让学生学会表达自己的见解。
本课重点：引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色；通过对各种画派作品的赏析，分析、比较传统艺术与现代艺术的异同；印象派、新印象派、后印象派的区别。
本课难点：如何理解凡高的“表现性”（或主观感受），感悟作品所蕴含的思想、情感、性格等精神特征是本课的难点所在。
课前准备教学PPT、画家视频等。
课时安排：1课时教学过程：一、导入新课：1、先学后教，引入印象派概念出示PPT，欣赏一组图片（工笔画荷花与莫奈的睡莲），请同学从美术角度分析相同题材不同表现形式作品的特点,二者在技法上有什么不同，画面带给你什么感受？并请各组代表准备发言。
《出水芙蓉图》用没骨法。
用笔轻细,敷色柔美,几乎不见笔迹。
浅粉色的花瓣、嫩黄花蕊,似乎还带有拂晓时分的露珠,这正是花苞初发的最佳时刻。
粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。
它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格。
这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。
《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德•莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。
七年级苏教版下册美术教案
七年级苏教版下册美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧，提高学生的绘画能力。
2. 通过美术作品欣赏，培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 引导学生观察生活，发现生活中的美，培养学生的创新意识和实践能力。
4. 培养学生团结协作、互相学习的良好品质。
二、教学内容1. 第一课：了解绘画工具和材料学习不同类型的画笔、画纸、颜料等绘画工具和材料的特点及使用方法。
2. 第二课：素描基础学习素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等，并进行简单的静物素描练习。
3. 第三课：色彩认知学习颜色的基本知识，包括色相、明度、纯度等，并进行色彩搭配练习。
4. 第四课：水彩画技巧学习水彩画的基本技巧，如湿画法、干画法、层叠法等，并进行风景画创作。
5. 第五课：版画制作学习版画的基本制作方法，如木刻、石版画等，并创作一幅简单的版画作品。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解绘画技巧和理论知识。
2. 采用示范法，展示绘画过程，引导学生模仿和实践。
3. 采用欣赏法，组织学生欣赏优秀美术作品，提高学生的审美能力。
4. 采用分组讨论法，鼓励学生相互交流、讨论，培养学生的团队协作能力。
四、教学评价1. 学生绘画作品的质量，评价学生的绘画技能和创造力。
2. 学生课堂参与度，评价学生的学习兴趣和积极性。
3. 学生美术作品欣赏能力，评价学生的审美意识和欣赏水平。
五、教学资源1. 绘画工具和材料，如画笔、画纸、颜料等。
2. 美术作品，用于欣赏和分析。
3. 教学课件和图片，辅助教学。
4. 参考书籍和网络资源，丰富教学内容。
六、第六课：剪纸艺术学习剪纸的基本技巧，如折叠、剪切、刻画等，并进行创意剪纸作品制作。
引导学生了解剪纸艺术的历史和文化背景，培养学生的文化素养。
七、第七课：雕塑基础学习雕塑的基本技巧，如泥塑、石雕等，并进行简单的雕塑创作。
培养学生对立体空间的感知和表现能力，提高学生的创新意识。
八、第八课：摄影技巧学习摄影的基本知识，如构图、曝光、焦距等，并进行摄影实践。
苏教版七年级下册全册美术教案
欣赏*评述第一课另一种选择·外国风景画静物画赏析教学目标1、引导学生建立一种新的绘画理念，让学生意识到绘画风格的多样性。
2、在欣赏画家作品的同时感受画家的创作思想和情感流露。
3、在小组研讨型学习模式下，让学生学会表达自己的见解重点难点学生对不同绘画风格的理解，特别是印象派绘画的特点。
教学准备教师——投影仪、相关作品幻灯片；学生——美术课本，一支钢笔或圆珠笔教学方法：讨论、释疑教学过程：一、自习发现，提出疑惑让学生自习课本，看课本范作提出疑惑。
二、小组合作，研究释疑通过几幅作品的分析、研讨，认识新的绘画风格。
具体作品：《水果静物》油画（法国）塞尚《日出·印象》、《睡莲》组画 -----（法国）莫奈《向日葵》（荷兰）凡高三、观念更新，联想表达以新的观点重新认识画家作品，并通过欣赏作品作出相应联想与表达。
美术知识印象主义作为绘画流派出现于法国。
1874年3月25日，.莫奈、.雷诺阿、.毕沙罗、西斯莱、.德加、.塞尚、.莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会”，遂产生印象主义或印象派之名。
在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
画家介绍：莫奈：法国画家。
1840年11月14日生于巴黎，1926年12月5日卒于吉维尼。
早年受业于革新画家.布丹门下，1859年来到巴黎和许多艺术家结识。
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七年级下册美术教案1 第一课传神写照——中国人物画第一课时本课属于欣赏评述学习领域。
本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。
精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。
分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题，从写实、写意等角度予以介绍。
让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。
本课安排为2课时。
第一课时：重点介绍中国古代人物画作品。
以故事导入，在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家，引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实与写意），加深学生对中国古代人物画的理解。
第二课时：重点介绍中国近现代人物画作品。
从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起，感受画家在绘画中的真情寄寓。
再通过油画《开国大典》的赏析，回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。
教学内容一、教学目标1. 认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。
2. 技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。
3. 情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。
4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。
二、教学重点、难点教学重点：理解中国人物画的艺术特点。
教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。
三、教学准备教师准备：中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。
学生准备：课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。
教学过程与方法■以形写神示例作品一：《洛神赋图》1. 基本信息：东晋，顾恺之（346～407），绢本，全卷27.1厘米×572.8厘米。
2. 画面内容：画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。
画面中，紫色伞下站立的就是曹植，他表情肃穆，双眼凝望着水面，仿佛见到了思念已久、变成洛水女神的甄氏。
远处凌波而来的洛水女神，衣带飘逸，婉约动人。
3. 构图：顾恺之在这幅长卷的构图上采用连环画的形式，展现各种情景。
画中以人物为中心，安排了各个场景，有分、有连、有起、有伏，洛神多次反复地以不同姿态出现，给人以飘浮、游离不定之感。
打破了时间、空间的限制，在空间和时间上给人一种不断的“运动感”。
4. 用线：顾恺之将中国画以线造型的方法提高到一个新的高度，用线紧动、连绵，如春蚕吐丝，线条运转优美流畅，富有节奏。
5. 设色：简雅、清丽。
6. 绘画特色：该画开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例。
画家顾恺之将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，诗情画意，相映生辉。
整幅画面清晰地体现出东晋时期的绘画特色。
7. 教学方法：教师在教学中注意引导学生观察和分析。
该作品长近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，可采用分组分段赏析法进行局部欣赏，然后全班交流。
示例作品二：《历代帝王图》1. 基本信息：唐代，阎立本（601～673），绢本，全卷51.3厘米×531厘米。
2. 画面内容：画中刻画了历史上汉代至隋代13位帝王的形象。
这13位帝王按历史顺序依次是：前汉昭帝刘弗陵、后汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀照烈帝刘备、吴大帝孙权、晋武帝司马炎、北周武帝宇文邕、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
3. 构图：画中按等级森严的封建伦理观念，处理人物的大小。
4. 设色：受佛教艺术的影响，该画用重色设色和晕染衣纹。
5. 绘画特色：通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界和性格特征。
那些开朝建代之君，在画家笔下都体现了王者气度和伟丽仪范；而那些昏庸或亡国之君，则呈现猥琐庸腐之态。
画家用画笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶的态度十分鲜明。
6. 教学方法：比较赏析。
通过对人物画《历代帝王图》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论。
画家特别注意通过人物面部表情的刻画来表现他们的内心状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大，让学生理解古代人物画通过人物比例的高大来显示人物社会地位的表现手法。
■再现场景示例作品：《韩熙载夜宴图》1. 基本信息：五代，南唐, 顾闳中（约910～980），绢本，28.7厘米×335.5 厘米。
2. 画面内容：这是一次韩府夜宴的全过程。
全卷分听乐、观舞、休憩、清吹、告别五段。
3. 构图：以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
每一段以一扇屏风为自然隔界。
采取了传统的构图方式,把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。
在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐器、床榻等器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感。
4. 绘画特色：该作品构图严谨精妙，用笔挺拔劲秀，用线遒劲流畅，设色浓重丰富，人物造型生动传神，是中国古代人物画之杰作。
■表达感受示例作品：《泼墨仙人图》1. 基本信息：南宋，梁楷，纸本，48.7厘米×27.7厘米。
2. 画面内容：画中仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。
那双小眼睛醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。
3. 用笔：与传统的工笔描绘不同，该画画面上几乎没有对人物做严谨的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写。
4. 用墨：大片泼墨，浑重而清秀、粗犷而含蓄。
5. 绘画特色：笔简神具、自然潇洒，人物表情既顽皮可爱又莫测高深，仙人超凡脱俗又不失幽默诙谐的形象活灵活现。
绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。
6. 教法建议：美术作品的形式包括多方面的元素，如线条、色彩、材料、构图等。
梁楷的《泼墨仙人图》可从美术作品的构成形式和墨色的运用等方面引导学生进行观察探究。
■隐喻现实一、新课导入“煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急。
”三国时期“七步成诗”的才子曹植，梦中在洛水与洛神相会，醒来之后写下千古名篇《洛神赋》。
东晋画家顾恺之的画作《洛神赋图》即取材于此。
二、新授课程（一）欣赏感悟多媒体课件放映《洛神赋图》。
1. 看（画面内容）：画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。
2. 析（绘画特色）：全图以人物活动为中心，将绘画艺术与历史的美学融为一体，向我们形象生动地讲述了那个真挚纯洁而又凄美感人的爱情故事。
（二）发展探究走出三国曹植的梦境，现在让我们走进南唐韩熙载的家中，欣赏正在他家举行的“夜宴”。
多媒体课件放映《韩熙载夜宴图》。
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
全卷分为五段，每一段以一扇屏风为自然隔界。
1. 看（画面内容）：分段欣赏听乐、观舞、休憩、清吹、告别。
2. 看（人物塑造）：观察主、客的不同表情，分析主、客的不同心理。
课件放映图片，观察对比韩熙载在五个不同场景中的脸部表情，解析韩熙载的内心矛盾。
3. 思考交流：为什么韩熙载郁郁寡欢？看：视频播放南唐时代背景（国宝档案）。
说：讲解作品创作的时代背景。
想：思考南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客，歌舞升平？（三）深入发展课件放映《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》及《泼墨仙人图》。
1. 看：学生观察它们在用笔、用墨和表现技法上的不同（前两者为写实，后者为写意）。
2. 析：《泼墨仙人图》用笔用墨的技巧及绘画效果。
用笔：与传统的工笔描绘不同，该画画面上几乎没有对人物做严谨的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写。
用墨：大片泼墨，浑重而清秀、粗犷而含蓄。
三、课堂拓展《韩熙载夜宴图》既有绘画价值，又有文物价值。
查找相关资料，对《韩熙载夜宴图》的历史文物价值和杰出艺术成就做一些探究。
写一篇研究性的小文章，并在课堂上与同学交流。
2 第一课传神写照——中国人物画第二课时一、复习导入线条是中国画的主要造型手段。
中国古代人物画，不仅仅满足于外形的相似，更着重于人物性格和内心世界的揭示，即传神。
中国古代画家，由于以毛笔为主要工具，笔墨线条为主要造型手段，所以不同于西方画家用油画表现人物的体积与明暗。
而现代的中国人物画，在深入研究传统的同时，也广泛吸收着外来的绘画技巧，表现新的时代生活。
二、发展探究在中国，画家徐悲鸿的名字，几乎家喻户晓。
他曾经画过千姿百态的马，他的有关马的作品同样享有盛名。
示例作品：《九方皋》1. 基本信息：现代,徐悲鸿（1895-1953），351厘米×138厘米。
2. 画面内容：该画生动地塑造了一位朴实、智慧的劳动者──九方皋的形象。
他微举着头，腰板硬实，目光炯炯，全神贯注地查看眼前这匹不同凡响的骏马……那匹黑色雌马因为遇见知己而发出快乐的嘶鸣，扬起蹄子跃跃欲试。
九方皋身后的两个无赖，不懂马的好坏却盛气凌人，他们可卑的气势反衬出九方皋的沉着、镇定与豁达。
3. 取材背景：中国画《九方皋》是画家七易其稿之作。
作品取材于民间故事《九方皋相马》。
春秋时期，善于相马的伯乐向秦穆公推荐九方皋去寻千里马，三个月后，九方皋带马来复命，却说不出马的雌雄、颜色，伯乐却赞叹九方皋注重的不是马的皮毛外貌，而是马的内在精神与品质，秦穆公牵来一试，果然是天下少有。
4. 绘画特色：《九方皋》代表了20 世纪初期中国人物画的最高水平，可以与蒋兆和的《流民图》相媲美。
首先是意境真实，气息高古；其次是构图布局主次、虚实相得益彰；再者，人与马造型严谨而生动，概括而传神，且衣冠器物“合乎古制”，设色古雅质朴。
5. 教法建议：《女娲补天图》《九方皋》两幅作品均取材于传说故事，画家均借画喻情。
引导学生在欣赏中，思考画家为什么要这么画，它有什么特殊意义？通过交流探究，更深层次地理解作品。
■见证历史示例作品：《开国大典》1. 基本信息：油画，董希文(1914～1973)。
2. 绘画内容：描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
场面恢宏，喜庆热烈。
毛泽东和其他中央领导人神采奕奕、气度不凡。
天安门城楼金碧辉煌。
3. 色彩：鲜艳明快。
蓝天、白云、红灯、红柱，体现了中国艺术的精神和审美理想。
4. 表现技法：运用了西方油画的表现手法进行严谨的写实描绘，同时借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。
使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等形成强烈的对比，增加了节日的喜庆气氛。
5. 艺术特色：在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工。
如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根廊柱；抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置。