苏少版 七年级下册美术教案(全册)
七年级苏教版下册美术教案

七年级苏教版下册美术教案一、教学目标知识与技能:了解并掌握本节课所学的美术知识与技能,提高审美能力和创造力。
过程与方法:通过观察、分析、实践、交流等环节,培养学生的美术表现能力和团队协作能力。
二、教学内容第1课时:第1课风景写生1. 教学目标:了解风景写生的基本技巧,学会观察和表现自然景观。
2. 教学重点:掌握风景写生的观察方法和表现技巧。
3. 教学难点:如何表现风景中的空间感和氛围。
第2课时:第2课人物头像写生1. 教学目标:了解人物头像写生的基本技巧,学会观察和表现人物特征。
2. 教学重点:掌握人物头像写生的观察方法和表现技巧。
3. 教学难点:如何表现人物头像的神态和表情。
第3课时:第3课静物写生1. 教学目标:了解静物写生的基本技巧,学会观察和表现静物特征。
2. 教学重点:掌握静物写生的观察方法和表现技巧。
3. 教学难点:如何表现静物的质感和空间感。
第4课时:第4课动物写生1. 教学目标:了解动物写生的基本技巧,学会观察和表现动物特征。
2. 教学重点:掌握动物写生的观察方法和表现技巧。
3. 教学难点:如何表现动物的姿态和神情。
第5课时:第5课创作与设计1. 教学目标:了解创作与设计的基本原则,培养学生的创新能力和审美能力。
2. 教学重点:掌握创作与设计的基本原则和方法。
3. 教学难点:如何创作出具有个性和创意的作品。
三、教学方法采用观察、分析、实践、交流等教学方法,以启发式教学为主,充分调动学生的积极性、主动性和创造性。
四、教学评价通过课堂表现、作品完成情况、小组合作表现等多方面进行评价,注重学生的过程参与和能力发展。
五、教学资源1. 教材:苏教版七年级下册美术教材。
2. 教具:绘画工具、模型、图片等。
3. 教学课件:根据教学内容制作相应的课件。
4. 网络资源:相关美术作品、图片、视频等。
六、教学计划第6课时:第6课色彩与情感1. 教学目标:了解色彩的基本知识,学会运用色彩表达情感。
2. 教学重点:掌握色彩的三要素和搭配方法。
苏少版七年级美术下册教案-第4课 动感生活

《动感生活》第一课时教学目标(1)认知与技能目标:欣赏不同风格的动态人物作品,体会绘画人物的神韵。
了解人物头身比例及动态线基础知识,学会运用线条、以写实的画法,描绘动感生活。
(2)过程与方法目标:在“观察人物”,“欣赏名师和学生作品”的学习过程中,通过对比观察、小组讨论等方法,感受人体结构和动态美。
(3)情感目标:通过动态人物的学习,感受生活的多姿多彩,体会人物的艺术魅力。
教学重、难点教学重点:感受人体的运动美,抓住人物的头身比例,动态及关节。
教学难点:运用一定的艺术表现手法,有主题地创作动态人物作品。
教学准备各种动态人物图片、铅笔、纸等教学过程一、导入大屏幕播放运动会中同学们活跃的身姿。
教师提问:十四五岁,正是好动的年龄,我们奔跑、我们跳跃,到处是我们青春的身影。
那除此之外,你还能寻找到哪些动感时刻呢?引导学生回答:比如说篮球场上,NBA球员们投篮的精彩瞬间;比如拳击赛场上,选手双方的殊死一搏的惊险时刻;再比如舞台上,冰上芭蕾这优雅时分,运动与舞蹈的完美结合。
教师:今天我们就要用手中的画笔记录下这动感时刻,描绘我们的动感生活。
(板书课题:《动感生活》)【设计意图:通过运动会中的照片拉近学生与本课的联系,启发学生寻找生活中的动感时刻,为后面的学习做好铺垫。
】二、新授1、抓住人物头身比例、动态线及关节(1)回顾人物头身比例,动态线、重心线教师:首先描绘动感生活,肯定离不开画人物,通过上节课的学习,我们知道画人物要抓住人物的什么?有一个小口诀是什么?学生:头身比例,站7坐5蹲3.5……教师:有一个小技巧,可以伸直手肘,用笔测量。
除此之外我们还学习了要抓住人物的2条线是什么?学生:重心线和动态线。
教师:这里我就不再重复赘述了。
(2)抓住关节教师:今天我们要描绘的是动感生活,重点在于这个字动,运动中的人,我们除了抓住人物比例,动态,还要抓住人物的什么呢?教师:下面我想问问你们会立定跳远吗?请同学上来为我们演示一下立定跳远,其他同学自己观察他身体各个部位发生了怎样的变化?学生:膝关节弯曲到伸直,手臂摆动。
七年级苏教版下册美术教案

七年级苏教版下册美术教案一、教学目标:1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美能力和创新精神。
3. 提高学生的观察能力、表达能力及团队协作能力。
二、教学内容:1. 美术基本概念和术语。
2. 绘画技巧和材料的使用。
3. 欣赏和分析经典美术作品。
4. 创作实践:素描、水彩画、剪纸、手工制作等。
三、教学重点与难点:1. 教学重点:让学生掌握美术基本知识和技能,培养审美能力。
2. 教学难点:绘画技巧的掌握和运用,创新思维的培养。
四、教学方法:1. 讲授法:讲解美术基本概念、术语和欣赏分析方法。
2. 示范法:展示绘画技巧和创作过程。
3. 实践法:让学生亲自动手实践,进行创作。
4. 讨论法:分组讨论,分享心得和创作经验。
五、教学安排:1. 第一课时:美术基本概念和术语介绍。
2. 第二课时:绘画技巧的讲解和示范。
3. 第三课时:欣赏和分析经典美术作品。
4. 第四课时:创作实践:素描。
5. 第五课时:创作实践:水彩画。
六、教学内容:1. 剪纸艺术的基本概念和技巧。
2. 欣赏和分析剪纸作品。
3. 创作实践:剪纸艺术作品的制作。
七、教学重点与难点:1. 教学重点:让学生掌握剪纸艺术的基本技巧和创作方法。
2. 教学难点:剪纸细节的处理和创意的展现。
八、教学方法:1. 讲授法:讲解剪纸艺术的基本概念和欣赏分析方法。
2. 示范法:展示剪纸技巧和创作过程。
3. 实践法:让学生亲自动手实践,进行剪纸创作。
4. 讨论法:分组讨论,分享心得和创作经验。
九、教学安排:1. 第六课时:剪纸艺术的基本概念和技巧介绍。
2. 第七课时:欣赏和分析剪纸作品。
3. 第八课时:创作实践:剪纸艺术作品的制作。
十、教学评价:1. 学生剪纸作品的质量。
2. 学生在创作过程中的表现,如观察能力、表达能力及团队协作能力。
3. 学生对剪纸艺术的理解和欣赏水平。
十一、教学内容:1. 手工制作的基本概念和技巧。
2. 欣赏和分析手工制作作品。
新版苏少版七年级上、下册美术教案(全册)

苏少版七年级美术(上)教案第1课抒情与写意—中国花鸟画(第一课时)一、教学目标:1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明,了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式,并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介,体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象,来表达画家对自然界、客观实际,以及对社会的客观法则的体验和认识,来反映社会的情调和气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变,按照中国美术史发展的脉略,注重学习它的形成,风格的演变,流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感,重墨轻色和人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上,具有极大创新性和创造性,注重极具强烈的自我意识的表现,了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点:写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
教学难点:写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备:多媒体图片与相关资料四、教学过程(一)引导阶段:中国写意花鸟画的概述花鸟画:是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命,并借物抒情、托物言志,给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画:是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:1、什么是传统花鸟画2、中国古代花鸟画的特点3、中国古代花鸟画的精神内涵4、中国古代花鸟画的表现形式5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
1、自然界中的动物2、自然界中的植物3、现实中的鸡与写意国画中的鸡4、现实中的荷花与写意国画中的荷花5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃(二)发展阶段:1、什么是传统花鸟画在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。
它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
2、中国古代花鸟画的特点1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象,并加以艺术表现的优良传统。
新江苏少儿版美术七年级下册全册教案

第一课《传神写照——中国人物画》课时:1课时。
教学目标:1、知识:深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。
2、能力:运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。
3、情感态度和价值观:《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画,及生平的介绍,使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负,年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢,忧国忧民的心理状态。
促进学生形成良好价值观。
教学重点:使学生深入理解中国画传神写照的内涵。
教学难点:运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。
课程类型:欣赏·评述。
教学方法:讲授法,演示法,提问探究法。
教学过程:一、欣赏《洛神赋图》、《历代帝王图》、《韩熙载夜宴图》重点分析《韩熙载夜宴图》。
提问1:听画名,你能想到什么场景?提问2:猜猜韩熙载是谁?介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。
问题3:猜想一下夜宴应该是什么样子?夜宴只是家里人吗?表现的是一个场面吗?猜猜画家画了多少个人?宴会上都做什么事情?气氛什么样子?欣赏《韩熙载夜宴图》。
顾闳中五代,绢本,宽28.7——长335.5厘米,现藏于北京故宫博物院。
提问1:顾闳中为什么要画这幅画?想一想:细致观察人物的表情,心理状态。
试分析南唐危难之际,为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?第一段欣赏:琵琶曲音频配合欣赏学生讨论交流第二段观舞:提问1:刚才是听琴,现在看情节是什么内容?提问2:韩熙载在干吗?——韩熙载脱去外袍,挽起双袖亲自为舞伎王屋山击鼓伴奏。
提问3:一般击鼓心情是什么样子的?韩熙载的表情是什么样的心情?——寡欢。
问题4:找找画中有没有什么不合常理的?好友德明和尚不期而遇此景,他的动态表情是什么样的?问题5:传神从那里表现出来的?眼神、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出。
描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第三段歇息:描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第四段是“清吹”。
韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上,正跟一个侍女说话。
七年级苏教版下册美术教案

七年级苏教版下册美术教案单元欣赏评述课题另一种选择-外国风景、静物画赏析第 1 课时教学目标知识通过欣赏,使学生对19世纪末外国风景画和静物画有初步认识,了解印象派、新印象、后印象派、野兽派、立体派等的绘画风格和艺术特色能力通过欣赏、评述、讨论、交流等多种教学活动,让学生成为学习的主体,发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美,并能用语言(文字)赏析作品情感通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色,感悟现代艺术的独特魅力,从现代派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性,品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒重点①引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色。
②通过对后印象派作品的赏析,分析、比较传统艺术与现代艺术的异同难点①如何理解现代派绘画的"表现性",感悟作品所蕴含的作者的思想、情感、性格等精神特质,是本课的难点所在教学准备①精选三段音乐:a.自然界的风、雨、雷、流水、蛙鸣等天籁之音;b.(初中音乐课)圣·桑的《动物狂欢节》选段;c.雅尼音乐选段。
②制作抽象三维动画一段。
学生准备:一些优美的风景画、静物画图片(可能大多数为实物照片)教学内容教学目标学生活动教师组织指导感受音乐中所描绘的画面通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色,感悟现代艺术的独特魅力,从现代派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性,品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒通过欣赏、评述、讨论、交流等多种教学活动,让学生成为学习的主体,发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美,并能用语言(文字)赏析作品一、导入:学生聆听音乐,试用简洁的词语描述自己的感受,诸如缥缈的、激情的、空灵的、令人沉醉的等。
从雅尼音乐独特的现代风格引出19世纪末的绘画。
②学生思考:a.你能读懂这些作品吗?b.画家为何要这样来画风景和静物呢?c.这些作品在表现技法上有什么特别之处?③在教师的引导下,学生分组深入讨论各幅作品的艺术特色,了解作者生平、性格特征等;并推选代表将讨论结果公布交流。
苏教版七年级下册全册美术教案

欣赏*评述第一课另一种选择·外国风景画静物画赏析教学目标1、引导学生建立一种新的绘画理念,让学生意识到绘画风格的多样性。
2、在欣赏画家作品的同时感受画家的创作思想和情感流露。
3、在小组研讨型学习模式下,让学生学会表达自己的见解重点难点学生对不同绘画风格的理解,特别是印象派绘画的特点。
教学准备教师——投影仪、相关作品幻灯片;学生——美术课本,一支钢笔或圆珠笔教学方法:讨论、释疑教学过程:一、自习发现,提出疑惑让学生自习课本,看课本范作提出疑惑。
二、小组合作,研究释疑通过几幅作品的分析、研讨,认识新的绘画风格。
具体作品:《水果静物》油画(法国)塞尚《日出·印象》、《睡莲》组画 -----(法国)莫奈《向日葵》(荷兰)凡高三、观念更新,联想表达以新的观点重新认识画家作品,并通过欣赏作品作出相应联想与表达。
美术知识印象主义作为绘画流派出现于法国。
1874年3月25日,.莫奈、.雷诺阿、.毕沙罗、西斯莱、.德加、.塞尚、.莫里索等一群年轻的法国画家,在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会,因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用,撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会”,遂产生印象主义或印象派之名。
在艺术观点上,印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画,吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养,同时受现代科学,尤其是光学的启发,认为一切色彩皆产生于光,于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的,他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
因此在绘画中注重对外光的研究和表现,主张到户外去,在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化。
画家介绍:莫奈:法国画家。
1840年11月14日生于巴黎,1926年12月5日卒于吉维尼。
早年受业于革新画家.布丹门下,1859年来到巴黎和许多艺术家结识。
第1课 传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案

第1课传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案一、教材分析本节课教材为苏少版七年级美术下册,第一单元《中国人物画》中的第一课《传神写照——中国人物画》。
本节课主要内容是介绍中国人物画的历史和特点,以及演示如何掌握传神写照的技法。
同时,还引导学生学会以艺术的眼光去观察和理解人物形态、特征等,从而提高学生的审美能力和艺术素养。
二、教学目标1.知识与技能掌握中国人物画的历史和特点,理解传神写照的涵义;掌握传神写照的技法,如人物肖像的精细处理、构图和色彩的运用;通过分层练习,提高人物画的基本技能。
2.过程与方法了解如何细致观察,去发现和抓住人物形态特征;了解如何在画面上构建准确比例的人物形象;了解如何选好适当的颜色和使用技法,使肖像画的形象更加立体明快。
3.情感、态度和价值观培养学生的艺术审美能力和对人性尊重的情感。
三、教学重点1.中国人物画的历史和特点;2.传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用。
1.如何观察人物的形态特征,去发现和抓住细节;2.如何掌握传神写照的技法,将人物形象栩栩如生地展现出来。
五、教学内容1. 中国人物画的历史和特点•中华文化悠久,人物画也源远流长;•中国人物画的特点,包含了“形神兼备”和“意境表现”;•精神的人物特征是中国人物画的重要表现方式。
2. 传神写照的技法•传神写照的含义;•传神写照的构图技巧;•传神写照的色彩运用方法;•分层练习人像画技巧。
3. 练习与实践•学习通过对名人的形态特征分析和练习,掌握传神写照的技法;•观察身边的人物,提高观察能力和想象力,了解形态特征。
六、教学方法采用讲解导读、案例分析、分层练习、拓展延伸等教学方法。
七、教学资源黑板、粉笔、画板、颜料、画笔等。
八、教学评价方法通过分层练习作品、口述或书面作品分析和评论等多种方式进行评价。
1.介绍中国人物画的历史和特点;2.分析传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用方法;3.分层练习人像画技巧,并让学生观察身边人物形态特征;4.总结课程内容,进行交流和反馈。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
七年级下册美术教案1 第一课传神写照——中国人物画第一课时本课属于欣赏评述学习领域。
本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。
精选的十幅作品,均为中国历代优秀的人物画作品。
分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题,从写实、写意等角度予以介绍。
让学生在鉴赏过程中,了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。
本课安排为2课时。
第一课时:重点介绍中国古代人物画作品。
以故事导入,在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底;再走进南唐大臣韩熙载的家,引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活;最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较,使学生了解中国古代人物画的两种表现形式(写实与写意),加深学生对中国古代人物画的理解。
第二课时:重点介绍中国近现代人物画作品。
从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起,感受画家在绘画中的真情寄寓。
再通过油画《开国大典》的赏析,回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。
教学内容一、教学目标1. 认知目标:通过对中国历代人物画佳作的欣赏,初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。
2. 技能目标:通过赏析,提高鉴赏美的能力,引导学生正确理解作品的内涵,使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。
3. 情感目标:培养健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念,感受人物画作品的艺术美,培养学生对传统艺术和传统文化的热爱,增强民族自豪感。
4. 创造目标:通过欣赏、学习先贤的绘画佳作,希望能继续传承、发扬光大,并古为今用,勇于创新。
二、教学重点、难点教学重点:理解中国人物画的艺术特点。
教学难点:理解中国人物画传神写照的内涵。
三、教学准备教师准备:中国人物画相关图片及视频资料,制作多媒体课件。
学生准备:课前查找相关文字、图片资料,可制成课件用于课堂展示交流。
教学过程与方法■以形写神示例作品一:《洛神赋图》1. 基本信息:东晋,顾恺之(346~407),绢本,全卷27.1厘米×572.8厘米。
2. 画面内容:画作以具体生动的形象,完整地表现了赋中内容。
画面中,紫色伞下站立的就是曹植,他表情肃穆,双眼凝望着水面,仿佛见到了思念已久、变成洛水女神的甄氏。
远处凌波而来的洛水女神,衣带飘逸,婉约动人。
3. 构图:顾恺之在这幅长卷的构图上采用连环画的形式,展现各种情景。
画中以人物为中心,安排了各个场景,有分、有连、有起、有伏,洛神多次反复地以不同姿态出现,给人以飘浮、游离不定之感。
打破了时间、空间的限制,在空间和时间上给人一种不断的“运动感”。
4. 用线:顾恺之将中国画以线造型的方法提高到一个新的高度,用线紧动、连绵,如春蚕吐丝,线条运转优美流畅,富有节奏。
5. 设色:简雅、清丽。
6. 绘画特色:该画开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例。
画家顾恺之将时间和空间融为一体,将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉,诗情画意,相映生辉。
整幅画面清晰地体现出东晋时期的绘画特色。
7. 教学方法:教师在教学中注意引导学生观察和分析。
该作品长近6米,是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷,可采用分组分段赏析法进行局部欣赏,然后全班交流。
示例作品二:《历代帝王图》1. 基本信息:唐代,阎立本(601~673),绢本,全卷51.3厘米×531厘米。
2. 画面内容:画中刻画了历史上汉代至隋代13位帝王的形象。
这13位帝王按历史顺序依次是:前汉昭帝刘弗陵、后汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀照烈帝刘备、吴大帝孙权、晋武帝司马炎、北周武帝宇文邕、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
3. 构图:画中按等级森严的封建伦理观念,处理人物的大小。
4. 设色:受佛教艺术的影响,该画用重色设色和晕染衣纹。
5. 绘画特色:通过对各个帝王不同相貌表情的刻画,揭示出他们不同的内心世界和性格特征。
那些开朝建代之君,在画家笔下都体现了王者气度和伟丽仪范;而那些昏庸或亡国之君,则呈现猥琐庸腐之态。
画家用画笔评判历史,褒贬人物,扬善抑恶的态度十分鲜明。
6. 教学方法:比较赏析。
通过对人物画《历代帝王图》中人物的比较,学生能够形象地分析并得出结论。
画家特别注意通过人物面部表情的刻画来表现他们的内心状态与性格特征,同时在构图上用侍从衬托帝王的高大,让学生理解古代人物画通过人物比例的高大来显示人物社会地位的表现手法。
■再现场景示例作品:《韩熙载夜宴图》1. 基本信息:五代,南唐, 顾闳中(约910~980),绢本,28.7厘米×335.5 厘米。
2. 画面内容:这是一次韩府夜宴的全过程。
全卷分听乐、观舞、休憩、清吹、告别五段。
3. 构图:以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
每一段以一扇屏风为自然隔界。
采取了传统的构图方式,把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。
在场景之间,画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐器、床榻等器物,使之既有相互连接性,又有彼此分离感。
4. 绘画特色:该作品构图严谨精妙,用笔挺拔劲秀,用线遒劲流畅,设色浓重丰富,人物造型生动传神,是中国古代人物画之杰作。
■表达感受示例作品:《泼墨仙人图》1. 基本信息:南宋,梁楷,纸本,48.7厘米×27.7厘米。
2. 画面内容:画中仙人袒胸露怀,宽衣大肚,步履蹒跚,憨态可掬。
那双小眼睛醉意朦胧,仿佛看透世间一切,嘴角边露出一丝神秘的微笑。
3. 用笔:与传统的工笔描绘不同,该画画面上几乎没有对人物做严谨的细节刻画,通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写。
4. 用墨:大片泼墨,浑重而清秀、粗犷而含蓄。
5. 绘画特色:笔简神具、自然潇洒,人物表情既顽皮可爱又莫测高深,仙人超凡脱俗又不失幽默诙谐的形象活灵活现。
绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。
6. 教法建议:美术作品的形式包括多方面的元素,如线条、色彩、材料、构图等。
梁楷的《泼墨仙人图》可从美术作品的构成形式和墨色的运用等方面引导学生进行观察探究。
■隐喻现实一、新课导入“煮豆燃豆箕,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急。
”三国时期“七步成诗”的才子曹植,梦中在洛水与洛神相会,醒来之后写下千古名篇《洛神赋》。
东晋画家顾恺之的画作《洛神赋图》即取材于此。
二、新授课程(一)欣赏感悟多媒体课件放映《洛神赋图》。
1. 看(画面内容):画作以具体生动的形象,完整地表现了赋中内容。
2. 析(绘画特色):全图以人物活动为中心,将绘画艺术与历史的美学融为一体,向我们形象生动地讲述了那个真挚纯洁而又凄美感人的爱情故事。
(二)发展探究走出三国曹植的梦境,现在让我们走进南唐韩熙载的家中,欣赏正在他家举行的“夜宴”。
多媒体课件放映《韩熙载夜宴图》。
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
全卷分为五段,每一段以一扇屏风为自然隔界。
1. 看(画面内容):分段欣赏听乐、观舞、休憩、清吹、告别。
2. 看(人物塑造):观察主、客的不同表情,分析主、客的不同心理。
课件放映图片,观察对比韩熙载在五个不同场景中的脸部表情,解析韩熙载的内心矛盾。
3. 思考交流:为什么韩熙载郁郁寡欢?看:视频播放南唐时代背景(国宝档案)。
说:讲解作品创作的时代背景。
想:思考南唐危难之际,为什么韩熙载还经常夜宴宾客,歌舞升平?(三)深入发展课件放映《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》及《泼墨仙人图》。
1. 看:学生观察它们在用笔、用墨和表现技法上的不同(前两者为写实,后者为写意)。
2. 析:《泼墨仙人图》用笔用墨的技巧及绘画效果。
用笔:与传统的工笔描绘不同,该画画面上几乎没有对人物做严谨的细节刻画,通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写。
用墨:大片泼墨,浑重而清秀、粗犷而含蓄。
三、课堂拓展《韩熙载夜宴图》既有绘画价值,又有文物价值。
查找相关资料,对《韩熙载夜宴图》的历史文物价值和杰出艺术成就做一些探究。
写一篇研究性的小文章,并在课堂上与同学交流。
2 第一课传神写照——中国人物画第二课时一、复习导入线条是中国画的主要造型手段。
中国古代人物画,不仅仅满足于外形的相似,更着重于人物性格和内心世界的揭示,即传神。
中国古代画家,由于以毛笔为主要工具,笔墨线条为主要造型手段,所以不同于西方画家用油画表现人物的体积与明暗。
而现代的中国人物画,在深入研究传统的同时,也广泛吸收着外来的绘画技巧,表现新的时代生活。
二、发展探究在中国,画家徐悲鸿的名字,几乎家喻户晓。
他曾经画过千姿百态的马,他的有关马的作品同样享有盛名。
示例作品:《九方皋》1. 基本信息:现代,徐悲鸿(1895-1953),351厘米×138厘米。
2. 画面内容:该画生动地塑造了一位朴实、智慧的劳动者──九方皋的形象。
他微举着头,腰板硬实,目光炯炯,全神贯注地查看眼前这匹不同凡响的骏马……那匹黑色雌马因为遇见知己而发出快乐的嘶鸣,扬起蹄子跃跃欲试。
九方皋身后的两个无赖,不懂马的好坏却盛气凌人,他们可卑的气势反衬出九方皋的沉着、镇定与豁达。
3. 取材背景:中国画《九方皋》是画家七易其稿之作。
作品取材于民间故事《九方皋相马》。
春秋时期,善于相马的伯乐向秦穆公推荐九方皋去寻千里马,三个月后,九方皋带马来复命,却说不出马的雌雄、颜色,伯乐却赞叹九方皋注重的不是马的皮毛外貌,而是马的内在精神与品质,秦穆公牵来一试,果然是天下少有。
4. 绘画特色:《九方皋》代表了20 世纪初期中国人物画的最高水平,可以与蒋兆和的《流民图》相媲美。
首先是意境真实,气息高古;其次是构图布局主次、虚实相得益彰;再者,人与马造型严谨而生动,概括而传神,且衣冠器物“合乎古制”,设色古雅质朴。
5. 教法建议:《女娲补天图》《九方皋》两幅作品均取材于传说故事,画家均借画喻情。
引导学生在欣赏中,思考画家为什么要这么画,它有什么特殊意义?通过交流探究,更深层次地理解作品。
■见证历史示例作品:《开国大典》1. 基本信息:油画,董希文(1914~1973)。
2. 绘画内容:描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
场面恢宏,喜庆热烈。
毛泽东和其他中央领导人神采奕奕、气度不凡。
天安门城楼金碧辉煌。
3. 色彩:鲜艳明快。
蓝天、白云、红灯、红柱,体现了中国艺术的精神和审美理想。
4. 表现技法:运用了西方油画的表现手法进行严谨的写实描绘,同时借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。
使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等形成强烈的对比,增加了节日的喜庆气氛。
5. 艺术特色:在写实手法的描绘中,画家又进行了大胆的艺术加工。
如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求,在画面的右侧部位减去一根廊柱;抬高了灯笼,看到广场上的群众、红旗,烘托出隆重热烈的庆典气氛;拉开了毛主席与各位首长的距离,人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席,突出了毛主席的中心位置。