2017艺术特长水平测试标准A级测试内容及答案

浙江省学生艺术特长测试A级理论复习资料
浙江省学生艺术特长测试A级美术基础知识测试内容与要求
一、通识部分（80%）
注：中国画、西画、书法、设计、摄影考生均需掌握。

（一）鉴赏基础：
1．了解美术的主要种类和功能。

美术种类主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等。

按功能分为实用性、欣赏性、实用性和欣赏性混合的三大类。

【绘画】
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。

不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。

【雕塑】
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

雕塑的种类可以从不同角度来划分。

从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。

雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等。

塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。

从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。

从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。

圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。

浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。

【工艺美术】
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。

我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。

实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。

这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。

陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。

【建筑艺术】
建筑是建筑物和构筑物的统称。

是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。

建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。

从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。

建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑
越来越具有审美价值。

2．了解美术作品中形式构成的基本要素及形式美的基本规律。

3．了解美术图象的类别及其特征。

4．了解美术鉴赏的基本方法，并能够运用美术鉴赏方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体的分析。

（二）鉴赏内容
1．欣赏中外经典绘画作品，了解其作者及作品内涵。

2．欣赏不同类别的现代设计作品，了解其不同手法与形式。

3．欣赏现代广告艺术作品，了解和分析作品的创意和方法。

4．欣赏中国传统工艺美术作品，了解其造型特点与内涵。

5．欣赏我国书法、篆刻的代表作品，了解其作者及风格特点。

6．欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。

7．欣赏建筑经典作品、环境艺术设计作品的形式美，了解其风格特征。

8．了解中外美术史中的重要流派及其代表人物。

注：重点掌握的鉴赏内容如下：
●中国部分：
岩画艺术…………………………………………………………………旧、新石器时代
仰韶文化彩陶…………………………………………………………………新石器时代
青铜工艺…………………………………………………………………商、西周、春秋
《击鼓说唱俑》…………………………………………………………………………汉
秦始皇陵兵马俑…………………………………………………………………………秦
龙门石窟…………………………………………………………………………………唐
敦煌彩塑与莫高窟壁画……………………………………………………魏晋、唐、元
《韩熙载夜宴图》………………………………………………………（五代）顾闳中
《步辇图》………………………………………………………………（唐）阎立本
《清明上河图》………………………………………………………（北宋）张择端
《溪山行旅图》………………………………………………………（北宋）范宽
《千里江山图》………………………………………………………（北宋）王希孟
《富春山居图》…………………………………………………………（元）黄公望
《墨梅图》………………………………………………………………（元）王冕
《墨葡萄图》……………………………………………………………（明）徐渭
《兰亭序》………………………………………………………………（东晋）王羲之
《祭侄文稿》………………………………………………………………（唐）颜真卿
《父亲》…………………………………………………………………（现代）罗中立
《开国大典》……………………………………………………………（现代）董希文
《奔马图》………………………………………………………………（现代）徐悲鸿
北京故宫……………………………………………………………………明、清
中国民居和园林建筑
民间美术
“文人画”和“元四家”的绘画艺术
“浙派”与“吴门画派”的绘画艺术
扬州八怪的绘画艺术
二、专项部分（20%）
（三）书法（书法考生测试内容与要求）（不掌握）
1．了解楷书、行书、篆书、隶书及草书的风格特征。

楷书：其一，整齐一律。

楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。

结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。

其二，多样统一。

赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。

给人的感受是静中有动，字中融情。

一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。

因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。

行书：（1）减省点画（2）笔势流动（增加勾挑与牵丝、改变书写笔顺）（3）用笔灵活（4）体态多变
篆书一是长方形，以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂脚，大致比例为三比二。

二是上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚。

当然也由下无脚的字，主体笔画在下部，上出的部分则可以耸起。

三是笔画横平竖直，粗细均匀，所有横画和竖画等距平行，所有笔画方中寓圆，园中有方，使转圆活，富有奇趣。

四是平衡对称，空间分割均衡，左右上下对称，这是篆书不同于其他书体的重要特征。

有独体对称，有字的局部对称，还有圆弧形笔画左右倾斜度的对称。

隶书隶书的特点
隶书有着较高的艺术性一定的实用功能，学习起来比较容易上手，因此而广受硬笔书法爱好者喜爱。

近几年来，笔者对硬笔隶书用功较多，今不揣浅陋，将在临帖创作的过程中积累的一些经验阐述如下，以期和大家共同进步。

一、笔法特点成熟时期的隶书行笔分提按顿挫和轻重徐疾，硬笔隶书的用笔较毛笔隶书又可简化不少，如不必刻意追求藏锋用笔，收笔亦无须回锋，具体略分为以下数种细述。

点画：隶书的点有多种，大致包括竖点、横点、竖点、横点、撇点、挑点及捺点等，书写时多宜落笔重而收笔轻。

横画：隶书的横画一般有平横和磔横两种，横起笔时用力稍重可调艺笔尖从多角度切入，平横一般较短较直，收笔较轻，长横收笔时要逐渐加力然后提起，同一字中横画多时可作些俯仰的变化。

竖画：隶书的竖画与楷书的竖画相比一般不出锋，只是须依字形，作品的布局作些轻微的向背变化即可。

撇画：隶书的撇可分为直撇、弯撇、回锋撇等。

起笔稍重，多宜变换角度，然后向左下徐行，到收笔处渐渐下按，最后或出锋或驻锋收笔。

具体的长短曲直随字而定。

捺画：捺画有斜捺和平捺之分，捺画的写法与长横有类似之处，且行笔角度不同。

折画：折的种类较多，在此不一一列出，依其形状及用笔分为方折和圆折，方折有时可取笔断意连的形式。

钩画：隶书中钩的种类也较多，但用笔大多类似，楷书中基向的钩在隶书中在隶书中有些常被省略，右向的钩常被波磔之笔替代。

二、结体特点
总的说来，隶书的结体有以下一些特点： 1、字形扁阔体势开张
从大多数成熟时期的汉碑可看出，隶书的字形多呈扁方，波磔飞动，向背分时，这样就形成了典型的隶书特点。

2、横平竖直笔画匀称
和楷书相比，其实隶书是更注重横平竖直的，尽管汉碑风格多样，但几乎都有着这个特点，但其外表的平稳和笔画匀称也是相对的，人们常常有意进行不平稳的处理。

3、内紧外松自然茂密
隶书常常突出字中的主笔，有些汉碑中的一些字的笔画甚至作了夸张性的变长，如《沈阙碑》中的“沈”字的横画；《石门颂》中的“命”字、“涌”等字的竖画。

三、章法特点硬笔隶书可借鉴毛笔作品的幅式，当然，硬笔书法在幅式及装帧上有着自身的优势，作者可以尽情发挥创造性，设计新颖的幅式章法。

1、字距小行距大
隶书扁方的字形及其内紧外松的形态决定了其上下字距松，左右行距紧的独特的布白形式，这有助于表现隶书体势开张，横向取势的特点。

2、排布整齐
钢笔隶书一般在方格或竖条格中创作，给人纵成列横成行的美感，熟练后也可直接在无格的纸上创作。

3、落款得当隶书作品可用行草落款，以调整隶书谨严的布白，以免板滞，款字的大小要与正文相称，可比正文略小。

也可以用隶书落款，这样可使用权作品的风格显得比较统一，对直接从隶书开始学书，而行书功底不太好的作者也可达到扬长避短之效。

4、钤印合理
完整的书法作品一般都需钤印，隶书作品中的印一般不宜太多，总的来说，要与款字大小协调，风格一致。

为了便于初学者较快地掌握硬笔隶书的写法，更好地将临帖和创作结合起来，现将一些偏旁及部首归纳如下并举部分字例。

需要指出的是，这样列出的目的在于帮助初学隶书的朋友们了解其一般的写法，切莫生搬硬套，而要能举一反三，触类旁通。

学习硬笔隶书，宜从法度严谨的汉隶入手，临习时可依个人喜好选择一种深入地学习其笔法结体，待有较好的功底后再从简书帛书等中多方涉猎。

草书
草书，是为书写便捷而产生的一种书体。

《说文解字》中说；汉兴有草书。

草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。

从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今年内草三大阶段。

早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。

初期的草书，打破隶书方整规矩严谨,是一种草率的写法。

称为章草，章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈波形，字字独立，字形遍方，笔带横势。

章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。

汉末，章草进一步草化，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为今草今草，是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。

到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，称为狂草，亦名大草。

到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。

草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。

草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。

隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。

章草笔法用一形，今草笔法用s形。

这是两者的根本区别。

运笔放纵、点画狼藉的又称大草或狂草。

2．了解中国书法发展的基本轨迹。

甲骨＼金文＼小篆＼隶＼楷书＼草书＼行书，楷书有颜＼柳＼欧＼赵，行书：王羲之＼苏＼黄＼米＼蔡等等． 3．了解传统的笔法、字法和章法。

艺术在发展过程中往往还有一个稳定性现象。

书法就是这样，当历史进入公元四世纪时，也
就是东晋时期，各种书体已经成熟，一直到现在，1600多年再没有出现新的书体。

自唐代开始，每个朝代都以各自的风格、特色，在技法、理论、思想等方面，丰富了书法艺术的宝库，积累了成熟的经验、法则和标准。

应该说，这些丰富的积累为我们今天的继承提供了资源，为我们的评审提供了参考的依据。

具体说，在评判作品的继承性方面，至少有以下几点：一是字法，即字形结构是否到位。

到位的标准是什么？以行书为例，那就是王羲之及其东晋时期的优秀作品，还包括初唐的虞世南、褚遂良，中唐的颜真卿。

如果真的把王羲之吃透了，我们会发现宋之米芾、黄山谷及其以后的赵孟頫、董其昌、王铎、傅山等，在字形构造上，还确有一些不到位的地方。

由行书推广开去，我想，各种书体结构是否到位，均以其历代经典为标准。

八届国展的评选是分书体进行，当代各种书体的代表性、权威性人物原则上应该参加进来。

我相信他们心中这杆秤是有准的。

二是笔法。

笔法的标准就是丰富，藏与露、方与圆、点与线、缓与急等等。

古人讲：中锋立骨架，侧锋见精神。

一味的方笔或一味的圆笔，一样的速度，都是单调的，都会影响神采，这叫无笔，没有笔。

三是墨法。

墨色随书写而变化，由重而轻，由浓而淡，由实而虚，每次蓄墨不同，反复而形成节奏，惟此方可谓之有墨。

若笔笔蘸墨，字字蘸墨，我们称之为无墨。

四是章法。

章法除了传统的分行布白之外，通篇要顺，没有障碍，没有闯公堂大闹的，没有打横炮的，顺则气贯。

反之则认为不顺，不顺就不是好的章法，就要丢分。

这四点是继承书法本体技法上的标准。

由于艺术的形式和技巧有其相对的独立性，尤其书法，在很大程度上形式即是内容，所以其继承性更明显，传统的经典的形式和技巧，必然成为评委评审标准的重要依据.
通识部分
（一）鉴赏基础
1：美术的种类和功能
美术的种类应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。

从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术和实用艺术两大类。

绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。

工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。

绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。

2：了解美术作品中形式构成的基本要素及形式美的基本规律
美术作品中形式构成的基本要素：每一幅美术作品，因为画家对生活的理解和自己主观意识的不同，他采用的绘画语言和所表现的美的形式也不同，包括：: 点、线、面、体积、构图、造型、色彩、明暗、构图、肌理、对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成要素。

形式美的基本规律：多样与统一是形式美的基本规律，是各种艺术门类共同遵循的形式法则。

所谓“多样”是整体中所包含的各个部分在形式上的区别与差异性；所谓“统一”则是指各个部分在形式上的某些共同特征以及它们之间的某种关联、呼应和衬托的关系。

只有多样变化，没有整齐统一，就会显得纷繁散乱；如果只有整齐统一，没有多样变化，就会显得呆板、单调。

多样统一包括两种基本类型，一种是各种对立因素之间的统一，另一种是多种非对立因素互相联系的统一。

无论是对立还是调和，都要有变化，在变化中见出多样统一的美.
3．了解美术图象的类别及其特征。

三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术。

具象——具体而精确的再现，逼真、写实。

意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞。

抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性。

4．了解美术鉴赏的基本方法
美术鉴赏是对美术作品的内容及其造型、色彩、材质和由这些因素所构成的美感的解释、想象、体验、评价和判断。

是人们观赏艺术作品时特有的一种精神活动，实际上也是一种具有特殊性的认识活动。

鉴赏活动有一个基本的方法：１、表现了什么？（内容）２、怎样表现的？（形式）３、为什么这样表现？（立意）
（二）鉴赏内容中国部分：
1、岩画艺术（旧、新石器时代）
2、仰韶文化彩陶
仰韶文化距今大约7000 年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。

它位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。

仰韶文化的制陶工艺相当成熟，器物规整精美，多为细泥红陶和夹砂红陶，灰陶与黑陶较为少见。

其装饰以彩绘为主，于器物上绘精美彩色花纹，反映当时人们生活的部分内容及艺术创作的聪明才智。

另外还有磨光、拍印、等装饰手法。

造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。

由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化必须分类加以区别，主要有半坡类型和庙底沟类型。

仰韶文化彩陶代表作品新石器时代（仰韶文化），高54 厘米，口径6.5 厘米， 1972 年陕西临潼县姜塞出土，中国历史博物馆藏。

此瓶为细砂红陶，是当时的汲水工具，小口，尖底，深腹，腹侧有两耳，可系绳。

当瓶空时，重心靠上；汲水时，瓶倒置水中，水便注 2 入瓶内，使重心下移，瓶自动竖起，使用方便。

这是仰韶文化遗存中特有的产品，距今约6000 年，设计美观，实用性很强，体现了当时仰韶人的智慧。

仰韶文化彩陶，高21.6 厘米，口径2.1 厘米，1958 年陕西宝鸡北首岭出土，中国历史博物馆藏。

泥质红陶，遍体磨光。

器形尤如葫芦，小口，细颈，阔肩，扁腹，肩腹间有脊棱，腹下部收，小平底。

瓶身以黑彩绘水鸟衔鱼纹。

造型秀美，构图简单生动。

（来源：中国科普博览）
3、青铜工艺
中国被公认为世界文化发达最早的文明古国之一。

我们的祖先为祖国留下了极其丰富的文化遗产，其中青铜文化是我国古代文化遗产中的重要组成部分。

商代是高度发达的青铜时代。

这时已有了相当发达的农业、手工业和文字，考古工作者曾先后在河南安阳殷墟遗址、郑州商城遗址、湖北盘龙城遗址，发现了这时期的铸铜作坊，说明商代青铜制作业已具有相当规模。

这时期青铜器的实用范围也很广，无论是生产工具，还是武器、生活用具都已应有尽有。

此时，青铜器种类增多，制作精巧，造型准确，器身上还出现了粗疏的动物纹或几何纹，常见的有饕餮（tao tie）纹、夔、龙、虎、人形纹等。

商代后期，青铜器制作水平达到了高峰，表现为器类繁多，造型庄重，花纹繁缛细密，纹饰中又出现了鸟纹、蝉纹、蚕纹等新的花纹。

商朝后期，青铜铸造业不仅规模大，而且质量高。

大量的青铜容器上，常常铸出三重花纹，衬地用云雷纹，上面凸起兽面纹，主纹之上又加几何纹等。

器内有时还铸出字数不等的铭文，颇具时代特征。

西周时期是我国奴隶制的鼎盛时期，西周的青铜铸造技术又有新的发展。

这时期青铜器的突出特点是，器物上的铭文长，有的多达三、四百字。

铭文字体优美奔放，铭文内容丰富，既有祭祀祖先，又有征伐、纪功、册命和赏赐等记载。

它生动具体地补充了西周文献记载之不足，为研究西周历史提供了重要的原始资料。

西周及春秋时代青铜器的新变化，首先是器形类别减少，爵、觚、斝、卣、盉等酒器，鬲、方鼎等烹煮器，都已消失不见，这一时代最常见的鼎和壶都出现了新的样式。

鼎之形制较大者（如厉王时的大克鼎），敛口，侈腹，鼎腹的侧影扁而方，鼎足上半作兽面装饰。

鼎之形制较小者（如共王时的颂鼎），鼎腹侧影轮廓接近半圆形，鼎足上下粗，中间稍细，似动物之足。

整个器形轮廓呈连续的柔和曲线。

我国现存最大的青铜器，是商代的司母戊鼎。

司母戊鼎结构复杂，是用合范法铸成的，即耳、身、足分别铸成后，再合铸成一个整体。

鼎四周有盘龙纹和饕餮纹，腹内刻有“司母戊”三字。

大鼎带耳高133 厘米，长110 厘米，宽78 厘米，重达875 公斤。

根据考古专家分析，这种大鼎需要二、三百人用七、八十斤重的将军盔，协同合作才能制成。

这种大规模的生产
和复杂的工艺过程，说明我国青铜冶铸业早在商代就已达到了相当高的水平。

商代的青铜铸造不仅规模大，而且质量高。

著名的商代四羊方尊，便是这高超铸造技术的物证。

四羊方尊高58．3 厘米，重34．5 公斤，是现存商器中最大的方尊。

尊的颈部铸有蕉叶，蕉叶上的花纹叫夔形纹。

蕉叶的底部饰有兽面纹，肩部有四条龙蟠缠在四周，尊的腹部分别铸有四只大卷角羊，突出尊外。

羊的背部及胸部饰有鱼鳞花纹。

两只前腿和尊的底部铸在一起，上面也铸满夔形花纹。

方尊的边角及每一面中间合范的地方，都铸有棱脊，其作用是以此来遮蔽合范时可能产生对合不正的纹饰，从而增强了造型的气势，使方尊的形象在宁静中有威严感。

全器上下以细雷纹为地，线条光洁刚劲。

羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内，再合范浇铸的。

如果没有高超的合范技术，就很难达到整个器物浑然一体的效果。

一九二三年出土于河南新郑的立鹤方秋大变革时期的时代风貌。

壶，壶身遍布蟠曲龙纹，两旁有镂空的龙形双耳，壶下伏有双兽，壶口有双层莲瓣中央立一鹤，展翅欲飞工艺非常精湛，反映了春秋大变革时期的时代风貌。

春秋中期（公元前６７６－前５７２年），通高１２５．７、宽５４厘米。

故宫博物馆藏。

国家馆藏一级文物。

4.《击鼓说唱俑》
《击鼓说唱俑》，灰陶制，高55 厘米，制作于东汉时期，出土于四川成都天回山崖墓，现收藏于中国历史博物馆。

俑在汉代雕塑中有着十分重要的地位，题材广泛，内容丰富，从车马出行到侍卫家奴，从庖厨宴饮到歌舞百戏，几乎无所不包，反映了汉代五彩斑斓的社会生活。

虽然这些俑比起秦代的同类作品尺寸相对较小，但表现出强烈的写实主义风采，具有很高的艺术价值。

四川地区的汉俑独具特色，内容更为丰富，在出土的许多俑雕像中，最著名的就是这件《击鼓说唱俑》。

说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。

这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来，是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。

他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。

作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。

这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。

这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。

5.秦始皇陵兵马俑
1987 年12 月，秦始皇陵及兵马俑被列入《世界遗产名录》。

秦始皇陵位于陕西省西安市以东35 公里的临潼区境内，是中国历史上第一个皇帝陵园，于公元前 246 年至公元前 208 年营建。

其巨大的规模、丰富的陪葬物居中国历代帝王陵之首，是最大的皇帝陵。

秦始皇陵陵区分陵园区和从葬区两部分。

陵园占地近8 平方公里,建外、内城两重,封土呈四方锥形。

秦始皇陵封土原高约115 米，陵基近似方形，状如覆斗。

顶部平坦，腰略呈阶梯形。

现存高 76 米，东西长345 米，南北宽350 米，占地120,750 平方米的陵墓及大量地面建筑遗迹和陪葬物。

陵墓地宫中心是安放秦始皇棺椁的地方，陵墓四周有陪葬坑和墓葬 400 多个，范围广及 56.25 平方公里。

主要陪葬铜车、马坑、珍禽异兽坑、马厩坑以及兵马俑坑等，历年来已有5 万多件重要历史文物出土。

1980 年发掘出土的一组两乘大型的彩绘铜车马——高车和安车，是迄今中国发现的体形最大、装饰最华丽，结构和系驾最逼真、最完整的古代铜车马，被誉为“青铜之冠”。

1974 年以来，在陵园东1.5 公里处发现从葬兵马俑坑三处，成品字。