浅谈音乐是舞蹈的灵魂
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系舞蹈艺术是一门有着悠久历史的艺术形式，它融合了音乐、动作和表达，以及对于情感和故事的诠释。
在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系。
音乐作为舞蹈艺术中的重要元素，不仅为舞者们提供了节奏感和情感表达的依托，同时也与舞蹈动作相互配合，共同呈现出一场完美的舞蹈表演。
本文将从音乐和舞蹈的关系、音乐对舞蹈的作用以及音乐与舞蹈的互动性等方面，来探讨舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系。
一、音乐和舞蹈的关系音乐和舞蹈是两种艺术形式，它们之间存在着天然的联系。
舞蹈是以人体动作为媒介，通过动作的表现来传达思想和情感，而音乐则是通过声音的表达来传达情感和意境。
从本质上来说，音乐和舞蹈都是艺术的一种表现形式，它们共同展现了人类对情感和美的追求。
在舞蹈艺术中，音乐既是舞者们的伴奏，又是舞者们情感的表达媒介，通过音乐的旋律和节奏，舞者们能够更好地表现出舞蹈中的情感和动作。
在舞蹈表演中，音乐不仅仅是一种配乐，更是舞蹈的灵魂和核心。
二、音乐对舞蹈的作用音乐在舞蹈中有着非常重要的作用，它不仅能够帮助舞者们更好地掌握节奏和动作，还能够激发舞者们的情感和表现力。
音乐可以为舞蹈提供节奏感和动作指导。
在舞蹈表演中，音乐的节奏和旋律能够帮助舞者们更好地掌握舞蹈的节奏和动作，使得舞蹈表演更加和谐和舒畅。
音乐还能够激发舞者们的情感和表现力。
在舞蹈表演中，音乐的旋律和情感能够激发舞者们内心的情感和表现力，使得舞蹈表演更加生动和富有表现力。
音乐在舞蹈中的作用不可替代，它为舞者们提供了情感表达和动作指导的双重支持。
三、音乐与舞蹈的互动性在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间的密切关系不仅体现在舞蹈表演中，也体现在舞蹈创作和舞蹈教学中。
在舞蹈创作中，音乐常常是舞者们灵感的源泉，舞者们会根据音乐的旋律和节奏来构思和编排舞蹈动作，使得舞蹈作品更加富有情感和生动。
在舞蹈教学中，音乐也是舞者们学习舞蹈的重要辅助工具，它能够帮助舞者们更好地掌握舞蹈的节奏和动作，从而提高舞蹈表演的质量。
浅谈音乐与舞蹈的关系
浅谈音乐与舞蹈的关系【摘要】音乐与舞蹈是两种艺术形式，它们之间有着密切的联系和相互影响。
音乐和舞蹈都是通过声音和动作来表达情感和思想的艺术形式，它们在创作和表现过程中相互交织。
音乐可以影响舞蹈的节奏和情绪，为舞蹈提供灵感和动力；而舞蹈则可以呈现音乐的节奏和情感，加强音乐的表现力。
共同创作是音乐和舞蹈结合的可能性之一，两者可以相互激发创意，共同打造出更加完美的作品。
音乐和舞蹈的共同目的是传达情感和美感，它们通过协调的动作和声音共同构建出艺术的美感。
在音乐与舞蹈的紧密联系中，它们共同传达情感，共同构建出艺术的美感，展示出了它们永恒而独特的魅力。
音乐与舞蹈的关系不仅体现在表现形式上，更体现在情感共鸣和艺术交流上，表现出了两者之间不可分割的联系。
【关键词】音乐、舞蹈、关系、影响、表现、创作、共同目的、协调性、联系、传达情感、构建美感、艺术1. 引言1.1 音乐与舞蹈的共同点音乐与舞蹈作为两种不同形式的艺术表现方式，虽然在表现形式上有所不同，但它们之间也存在着许多共同点。
音乐和舞蹈都是通过声音和肢体动作来传达情感和表达意念的艺术形式。
音乐以旋律、节奏和音色作为表现手段，而舞蹈则以身体动作和空间运用为表现方式，但它们都是通过感知和表达情感的方式来打动观众。
音乐和舞蹈都具有一定的节奏感和动态感。
音乐通过节奏的变化和旋律的起伏来传达不同的情绪和情感，而舞蹈则通过身体的动作和姿态来展现节奏感和动态感。
这种共同的节奏感和动态感使得音乐和舞蹈在表现时更加协调和统一，让观众更容易被吸引和感染。
音乐和舞蹈也都具有一定的创作性和表现力。
作为艺术形式，音乐和舞蹈都需要创作者通过自己的想象力和创造力来创作作品，并通过演奏和表演来展现作品的独特魅力。
音乐家通过作曲和演奏来表达自己的情感和理念，舞蹈演员则通过舞蹈动作和表情来表达自己的想法和情感。
这种创作性和表现力使得音乐和舞蹈成为一种极具艺术感和表现力的艺术形式。
1.2 音乐与舞蹈的相互关系音乐与舞蹈之间存在着相互的影响和相互的关系。
浅谈音乐与舞蹈的关系
浅谈音乐与舞蹈的关系在舞蹈界流传着这样的一句：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。
”由此可见舞蹈与音乐的关系密不可分。
我们知道舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。
舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。
音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。
在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。
音乐能够成为舞蹈的一部分并与舞蹈完美结合，首先在于舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。
舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感，音乐也需要舞蹈来诠释节奏。
舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，二者都是以节拍和节奏组织起来、连贯起来的。
如果说旋律是音乐的灵魂，那么节奏就是它的基础，同样地说，动作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。
因之节奏是音乐与舞蹈同步进行的最重要的基础，也是连续两种艺术的桥梁。
其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。
舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。
这样它们才能够同步进行，结合在一起。
音乐与舞蹈的紧密结合，让音乐成为了舞蹈的灵魂，舞蹈成为音乐之行，音乐成为舞蹈之声。
从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围来看，其一致性达到了近似“同步”的境地。
舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。
舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。
在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，首先可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。
舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。
舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
舞蹈艺术是一门融合了音乐和舞蹈的艺术形式。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的身体。
音乐和舞蹈的关系是紧密相连的，相辅相成的关系。
音乐在舞蹈中起到了很重要的作用。
音乐是舞蹈的灵感来源，它给予了舞蹈独特的情
感和节奏感。
音乐的旋律、节奏、情感等元素会直接影响到舞者的舞蹈动作。
舞者通过对
音乐的把握，可以更好地表达出舞蹈作品的主题和情感。
音乐还可以帮助舞者进入舞蹈状态，使他们更加专注于舞蹈表演。
舞蹈通过动作的形式来诠释音乐。
舞蹈是音乐的身体化表现，舞者通过肢体的动作来
表达音乐的旋律和情感。
舞蹈通过舞者的肢体语言来传递情感和观众，使观众能够更好地
理解和感受音乐的魅力。
舞蹈动作的速度、力度、节奏等都需要与音乐相配合，以达到音
乐和舞蹈完美融合的效果。
音乐和舞蹈之间还存在着互相启发和互相激发的关系。
音乐可以激发舞者的创作灵感，舞者可以通过音乐来发现舞蹈的新领域和新表达方式。
舞蹈也可以影响音乐的创作，舞者
通过肢体的动作和舞蹈的节奏感可以为音乐创作提供新的思路和灵感。
在舞蹈艺术创作的过程中，音乐和舞蹈都是不可或缺的要素。
二者共同创造出了一种
美妙的艺术形式，使观众可以在音乐和舞蹈的交融中得到艺术的享受。
音乐和舞蹈通过相
互配合、相互影响，呈现出一种完美的和谐，给观众带来了极大的艺术享受。
最新论文《浅谈音乐与舞蹈的关系》
摘要：舞蹈艺术是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈艺术应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素。
好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈艺术中非常关键的一个组成部分。
音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。
舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。
关键词：舞蹈；音乐；修养一、什么事舞蹈舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
它一般借助音乐，也借助其他的道具。
舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交 / 求偶、祭祀、礼仪等。
在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。
中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色二、什么是舞蹈音乐顾名思义，舞曲就是指用来跳舞的音乐。
舞蹈与音乐的起源颇有渊源，历史很悠久，依性质可分四大类：第一种是仪式的舞曲，大部分早期的原始民族在祭典上一定会跳舞，舞蹈一直是仪式的一部分。
第二种是表演的舞曲，譬如芭蕾。
第三种是社交的舞曲，主要流行于 18-19 世纪的欧洲。
第四种是民俗舞曲，如各个国家不同的民族舞蹈舞曲。
三、音乐与舞蹈的关系1.舞蹈与音乐的相同之处舞蹈与音乐之间存在的共同点是律动性。
它们之间存在着共同的节奏，都有一定的力度，这是它们结合的自然基础。
舞蹈需要音乐来强化节奏感，同时舞蹈节奏感也可以更好的表现优美的旋律。
在舞蹈课程中，舞蹈音乐的节奏的培养，能够增加学生的艺术修养，对于学生修身养性，塑造完美的艺术形象有着积极的促进作用。
其次，舞蹈与音乐都是时间的艺术。
音乐是靠音符的联系来表达内容和情绪的进程的，而舞蹈则是依靠动作的连续。
而动作的连续与音符的连接浑然一体，充分体现了艺术魅力。
在舞蹈艺术中，音乐就像舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，密不可分。
2.舞蹈与音乐的不同之处舞蹈是视觉的韵律，音乐是听觉的韵律；舞蹈是肢体艺术，音乐是听觉艺术（情感艺术）。
浅谈音乐在体育舞蹈教学中的重要作用
浅谈音乐在体育舞蹈教学中的重要作用摘要：音乐可谓是体育舞蹈的灵魂。
音乐与体育舞蹈是不可分割的，作为体育舞蹈灵魂的音乐，可使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富、动人、靓丽。
音乐与体育舞蹈的动作两者的有机结合，可激发舞者的情感，使体育舞蹈美更加动人，更完善，更丰富。
关键词：音乐;体育舞蹈;教学;作用中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1000-8772(2009)10-0132-02一、音乐是体育舞蹈的灵魂音乐与体育舞蹈有着天然的姻缘关系。
作为体育舞蹈的灵魂，音乐以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富、更为动人。
如果没有音乐伴奏，体育舞蹈将会失去它的生命魅力。
在优美的曲调、鲜明的节奏中，完成流畅而优美的动作，这不单是美的享受，也是精神上的陶冶。
二、音乐对表现力的影响体育舞蹈是外在动作和内在情感的和谐统一，是内在情感形之于动作的外在体现。
选手们能否把内在情感通过动作表现出来，这主要看他们的表现力如何，而影响表现力的重要因素之一就是音乐。
体育舞蹈的音乐之美有助于舞蹈意境的展现。
体育舞蹈中的音乐既可成为舞蹈者吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的意境之中，令人心驰神往、遐想万千，尤其能够充分表达那些只能意会、不能言传的微妙情感。
许多世界知名的舞蹈家之所以能够获得裁判员和观众的青睐，不仅仅因为他们娴熟的技术、高质量的动作，更因为他们能融入音乐之中，充分利用音乐这一媒介来展现自我，音乐和形态相得益彰，从而达到表演者与观众思想感情上的共鸣。
三、音乐可以激发人的情感情感是体育舞蹈与音乐内在的脉搏，音乐作为独立的艺术门类有其自身的特点和规律，体育舞蹈的音乐多采用世界名曲以及轻音乐等，其音乐具有深刻的背景和内涵。
因此，体育舞蹈音乐的激发情感功能比其他音乐形式更为生动。
体育舞蹈音乐与运动着的人在情绪感染上具有一种较为直接的影响。
音乐在空间所具有的扩散力和穿透力能够对人的生理、心理产生一种生动、强烈的刺激力和影响力。
浅谈音乐与舞蹈的关系
音乐伴奏在此方面是主要的，可以帮助学生完成技术动
促使舞蹈更加优美，抒情，赋予表现力。另外，
4／4，3／4，2／4拍，柔板，慢板均可。可见音乐
既然“乐感”对舞蹈如此重要，那么培养“乐感”对学
要更全面理解舞蹈音乐的内涵(包括旋
)才可以完成的教学的任务。舞蹈大师吴晓邦早
Plie(蹲)训练出来的肌肉是僵化，没有柔韧性和力量的。
Plie时，必须在音乐中把每一个音符填满，调动
又如扶把动作中的fondu(融化)，教师总是强
!
其次，音乐节奏对情感产生影响。音乐节奏使动作力度
adagio(慢板)是以训练舞姿的基本
，在和地球的反抗中求得挺拔和稳定。
和音乐要比动的过程和音乐
失去了舞蹈人物的个性特点，缩小了舞蹈的表现范围，
，而与舞蹈家的称号无缘。
“乐感”的培养，归根到底是一个艺术素质的培养问题。
写到这里我想借鉴一位音乐家的一句话来结束本文：
而斯特拉文斯基使芭蕾舞形成一位可敬的妇人!”为内容
!
!如果具备了这种能力，舞蹈便有了生命力。
三、培养学生的“乐感”舞蹈演员首先要对音乐的节奏有深刻的认识。学生第一
?首先是将时间划分为长短相等的
，再将“拍”组成为两个一组(二拍子)或三个一组
三拍子)，再把长短不同的音符组织到拍子里来就成了有艺
给予舞蹈以生命，它是舞蹈的灵魂。
舞蹈与音乐的关系不能简单的理解为谁先谁后，谁解释
舞蹈创作中把舞蹈和音乐结合得很完善的作品，人们一
，表演时，钢琴与舞蹈演员同现台上。
；舞蹈和音
可谓水乳交融，溶为一体，从这个实例看，
音乐与舞蹈，二者不过是一种对真，善，美这一内容的
浅谈音乐与舞蹈的关系
浅谈音乐与舞蹈的关系音乐和舞蹈是两种极其重要的艺术文化形式，乐曲和舞蹈凭借旋律和舞姿深深地影响了人们的情感和精神世界。
根据历史记载，音乐和舞蹈文化源于远古时代，随着时间的推移，两者之间的联系和影响日益加深。
音乐和舞蹈之间的关系是密不可分的。
首先，音乐作为舞蹈的伴奏，它不仅是舞蹈的灵魂和动力源泉，同时也是舞蹈演员表现感情状态和传达主题的重要手段。
精湛的音乐演奏可以调动你的情感，让你沉浸在音乐的世界里，从而为舞蹈演员的表现增色添彩。
而舞蹈的表现形式也会受音乐的影响而发生变化，比如说，舞蹈的节奏、速度、表现主题等都会受到音乐的影响，从而在音乐的基础上表现出不同的舞蹈形态。
另外，从更深刻的角度来看，音乐与舞蹈之间也存在着内在的联系。
音乐和舞蹈都是身体和心灵的表达方式，都可以把人们的情感和思想传达给观众。
音乐和舞蹈可以用相同的艺术手法来传递情感和思想，比如说，在音乐和舞蹈中都常常采用反复、旋律、调子等元素，用来表现无尽的情感和思想。
也就是说，音乐和舞蹈都是情感的表现方式，并且两者之间存在着很深的相似性。
此外，从表现形式上看，音乐和舞蹈还存在相辅相成的关系。
舞蹈是对音乐的表现，而音乐则是舞蹈的灵魂。
在一场优秀的舞蹈表演中，音乐可以让舞蹈变得更加精彩，而舞蹈的表现力也可以让音乐更加动听。
这种相辅相成的关系，使得音乐和舞蹈成为了一种不可分割的艺术文化形式。
最后，音乐和舞蹈之间还存在着相互影响和相互借鉴的历史渊源。
在古代，音乐和舞蹈往往被视为一体，这种深度的结合可以从各个方面体现。
比如说，很多古代音乐中都包括了舞蹈的元素，也就是说，舞蹈和音乐是同时存在的；同样的，舞蹈也借鉴了音乐的发展历程。
比如说，在弗洛伊德时代，人们开始借鉴音乐的唱法来推动舞蹈发展，这就导致了一种性格鲜明、音乐性强的舞蹈风格，也就是现在的流行舞蹈。
总的来说，音乐和舞蹈是两种艺术形式中最为生动、精美和富有感染力的形式之一。
两者之间存在着紧密的联系和内在的相似性。
浅谈音乐与舞蹈的关系论文精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版浅谈音乐与舞蹈的关系论文音乐与舞蹈的关系论文范文一：探讨音乐与舞蹈之间的关系摘要：音乐与舞蹈，从古至今，都有着密不可分的关系，究竟密在何处本文将从各个方面对音乐与舞蹈之间的关系进行阐述!关键词：音乐舞蹈互相依存差异一、舞蹈与音乐舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。
通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。
舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。
影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。
演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。
影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。
舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。
音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。
在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。
音乐的最基本要素是节奏和旋律。
音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。
音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。
旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。
曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。
二、音乐与舞蹈的相同点(一)节奏性音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
浅谈在少儿舞蹈中提高学生情感表现力的方法
浅谈在少儿舞蹈中提高学生情感表现力的方法一、注重舞蹈动作的内在表达舞蹈动作是情感的表达载体，因此在舞蹈教学中，要求学生注重动作的内在表达，而不仅仅是机械地模仿。
对于少儿学生来说，他们的情感表现力还不够丰富，因此老师需要引导他们通过动作来表达情感。
可以通过身体的柔韧性、力量和速度等来表现不同的情感，在舞蹈动作中融入情感，让学生理解情感与动作之间的内在联系，从而提高情感表现力。
二、通过音乐引导情感表达音乐是舞蹈的灵魂，它能唤起学生内心深处的情感和意境。
在教学中，老师可以通过选择不同风格和节奏的音乐来引导学生表达不同的情感。
对于轻快、明快的音乐，可以引导学生表现愉悦、快乐的情感；而对于悲怆、缠绵的音乐，则可以引导学生表现伤感、忧郁的情感。
通过音乐的指导，学生能更直接更深刻地感受到舞蹈中的情感，从而更好地表现出来。
三、情感化的编舞在编排舞蹈动作时，老师可以通过情感化的编舞来引导学生表现情感。
情感化的编舞是指在编排舞蹈动作时融入情感元素，让舞蹈动作更能够表达情感。
比如在编排舞蹈时可以结合情境和人物的塑造，通过动作的设计来展现人物内心的情感世界，从而引导学生更好地表现情感。
四、情感故事的引导在教学中，老师可以通过情感故事的引导来帮助学生更好地理解和表现情感。
情感故事可以是一段具体的情节、一段人物的经历，也可以是一幅情感的画面。
通过讲述这些情感故事，可以让学生更好地理解和感受到情感的真实性和力量，从而更好地表现出来。
五、情感共鸣的引导情感共鸣是指在舞蹈教学中，通过给学生呈现一些与其生活相关的情感场景，从而引发学生自身情感的共鸣和情感表现。
通过一些与学生生活息息相关的情感场景，给学生创造一种共鸣的情感氛围，从而激发学生内心深处的情感，并通过舞蹈来表达出来。
六、鼓励学生自由表达在舞蹈教学中，要给予学生足够的自由空间，鼓励他们自由表达情感。
每个学生的情感表达方式都是独特的，所以在教学中不应限制学生的表达方式，而是要鼓励他们发挥自己的想象和创意，让他们用自己的方式来表现情感。
浅谈音乐与舞蹈的关系论文
浅谈音乐与舞蹈的关系论文篇一：浅析音乐与舞蹈的关系论文浅析音乐与舞蹈的关系论文 2013—2014第二学期学院：艺术学院班级:舞蹈121 姓名：崔凌盛学号：1217310102 2014年6月23日浅析音乐与舞蹈的关系音乐是舞蹈的眼舞蹈是音乐的心！舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。
音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。
舞蹈是流动的雕塑。
舞蹈都是以音乐伴奏的。
两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。
一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。
音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间的艺术。
因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。
音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。
音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。
在这一点上，它们与文学和美术有很大不同，文学中的小说，虽然有“动”着的情节和进行着的事件，常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。
又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。
所以从时间概念上说，文学和美术，它们有时是静止的，或是根本静止不动的，而音乐和舞蹈则不是这样，从这方面来讲，就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。
音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。
如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。
因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。
浅谈音乐为舞蹈之灵魂
求舞蹈语 汇要准确 、 简练 、 中、 集 Fra bibliotek型， 具有艺术的
概括 力 和感染 力 ， 以在有 限 的和 已确 定 的时 间里集
一
１ － ４２
变成 天鹅 的这位 少女 的 内心世界 ， 和着 不安 的竖 也
…
…
” 台背 景给人 以凄 凉 、 怖之 感 ， 舞 恐 再加 上小 提
琴 颤音被深 刻地 揭示 出来 了 。 整个 舞剧 女主 角奥杰 塔 的音乐 主题 ， 清晰 得像 是透 明的湖 水 ， 在时 间 、 空
在国内历次舞蹈 比赛中， 组织委员会往往对参
赛节 目 作时间上的规定。 如对独舞、 双人舞 、 三人舞
的表演通 常 限制在 ７分钟 以 内。 之所 以做 出这 样 的 规定 ， 一是照顾到演员的体力 ； 二是让精华显示 于 瞬间 ，在 有 限的音 乐 时间 和有 限 的舞 台空 间里 ， 充
舞 台空 间的艺术 ，又有 效地 促使 编导 开发 思维 ， 调
动一切艺术手段 ， 拿出高质量的作 品； 三是通过这 样短小精悍的舞蹈 比赛 ，可 以在较短的时间里 ， 更
广泛 地检 阅我 国舞 蹈艺术 发展 的成果 ， 现更 多 的 发 舞蹈 新人 。 乐 意 富有通 感性 ， 主要 指听觉 和视 觉上 的 一致 性 。通 过 听觉 可收 到视 觉上 的艺 术效果 ， 即使 观众 闭上 眼睛 ， 也能 通过 音乐 洞 察此 时此 刻舞 蹈表 现 的 内容 、 情节 等 。这 正 如我 国古 人所说 的“ 言其 志 ， 诗 乐奏其 容 ” 只有 音乐 和 舞蹈 高度统 一起 来 ， 机地 。 有 结合起 来 ，才能 深刻 地揭 示 舞蹈作 品的 主题思 想 。 通感 性 的 另一 层 含 义 是说 舞 蹈 的 节奏 应 有 内 在节 奏 和外 在节 奏之 分 ， 舞蹈 的 外在 节奏 的变 化必 须 通
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
舞蹈艺术中音乐和舞蹈是密不可分的，舞蹈艺术的创作离不开音乐的伴奏和烘托。
音乐是舞蹈艺术的基础，同时也是舞蹈的灵魂。
音乐和舞蹈在节奏、节拍、节律等方面是十分相似的，两种艺术形式之间有着深刻的共鸣。
首先，音乐对于舞蹈的创作来说是至关重要的。
音乐中的旋律、节奏、和声、音色、音调等元素，都可以成为舞蹈动作的灵感来源。
音乐为舞蹈提供了丰富的表现手段和表达情感的载体，同时也为舞蹈的整体效果和艺术价值增添了不可替代的色彩。
其次，舞蹈艺术中的音乐和舞蹈之间有着紧密的配合关系。
在表演中，舞蹈者需要根据音乐的节奏和节拍来制定自己的动作，同时在舞蹈中也要注重舞蹈动作与音乐意境的协调，体现出一种旋律、形式、思想、情感巧妙结合的艺术效果。
例如，当音乐的激昂动人时，舞蹈者的动作应当够大够热情；而当音乐柔美抒情时，舞蹈者的动作应当小而温柔，这种动作与音乐的和谐配合，可以让观众感受到舞蹈者内心的情感和感受。
最后，音乐也能够对舞蹈的艺术感染力和魅力产生积极的影响。
一首动听的音乐可以让人心旷神怡，烦恼烟消云散，这些情绪状态也能够发掘出舞蹈创作中更真实、更多样化的表现形式。
同时，音乐也能够夸张或运用抽象手段表现一个主题或情感，为舞蹈创作增加别样的魅力与神秘感。
总之，音乐和舞蹈在艺术的创新和发展中紧密相连，互为依存。
音乐作为舞蹈艺术的支持，舞蹈作为音乐诠释的呈现，两者的有机结合，使舞蹈艺术更具表现力、感染力和魅力，从而吸引更多人加入到这一艺术领域中来。
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系舞蹈艺术是一门集音乐、舞蹈、表演艺术于一体的综合艺术形式，其中音乐和舞蹈的紧密关系不言而喻。
音乐作为舞蹈的灵魂，是舞蹈艺术中不可或缺的一部分，两者相辅相成，共同构成了丰富多彩的舞蹈艺术世界。
在舞蹈表演中，音乐和舞蹈之间的默契配合，能够使舞蹈作品更加生动、感染力更强，更能够触动人心。
本文将从音乐与舞蹈的关系、音乐对舞蹈的影响以及音乐与舞蹈协调配合方面进行探讨，以期能够更好地把握舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系。
一、音乐与舞蹈的关系音乐和舞蹈之间自然而然地产生了密切的联系。
早在古代，音乐和舞蹈就有着不解之缘。
在古希腊的戏剧表演中，音乐和舞蹈就被视作一体，两者相互配合，共同构成了艺术表达的完整形式。
在中国古代，音乐和舞蹈也被视为不可分割的一体，它们相互辅助，相互依存，协调一致，共同传达出情感、思想、意境。
从现代舞台艺术来看，音乐和舞蹈之间的关系更加紧密。
在舞蹈表演中，音乐不仅仅是一种配乐，更是一种情感的传达、思想的表达。
音乐和舞蹈在表演舞台上的相互结合，不仅仅是简单的背景音乐和动作的搭配，而是通过音乐来激发舞者的情感，来驱使舞者的步伐，来表现舞蹈作品的主题、内容和情感，形成一种完整的舞台表演。
二、音乐对舞蹈的影响音乐是舞蹈的灵魂，对舞蹈的影响不言而喻。
在舞蹈表演中，音乐的选取和运用对舞蹈起着至关重要的作用。
一首动听的音乐不仅可以激发舞者的情感，增加舞蹈表演的感染力，更能够打动观众的心灵，使观众更好地理解舞蹈作品的主题、内容和情感。
音乐对舞蹈的影响主要体现在以下几个方面：1. 驱使舞者的步伐。
音乐的节奏和旋律能够直接影响舞者的动作，驱使舞者的舞步和舞姿。
音乐节奏快速、激昂时，舞者的动作也会跟随节奏变得快速、轻盈；音乐节奏缓慢、深沉时，舞者的动作也会变得缓慢、沉稳。
音乐的节奏和旋律如同舞者的指挥棒，能够直接操纵舞者的身体动作。
2. 增加舞者的表现力。
优美的音乐会直接影响舞蹈表演者的情感和表现力。
浅谈体育舞蹈与音乐的关系
浅谈体育舞蹈与音乐的关系音乐是体育舞蹈的灵魂。
通过音乐的节奏、旋律和情感，能够激发出运动员的激情和动力，增强运动的表现力。
音乐的特点决定了舞蹈的风格和节奏。
不同类型的音乐可以激发出不同的情感和动作，使得运动员能够更好地展示自己的舞蹈技巧和魅力。
舞蹈节目的编创离不开音乐的选择，只有合适的音乐才能与舞蹈动作相协调，形成完美的舞蹈形象。
音乐对于舞蹈技巧的掌握起到了重要的辅助作用。
音乐不仅给出了舞蹈动作的节奏和速度，还能够通过强弱、快慢等音乐元素的表达来指引运动员的动作和步伐。
运动员需要根据音乐的要求进行动作的起伏和变化，使得整个舞蹈流畅、富有节奏感。
音乐的情感表达也能够影响到运动员的表演，使得他们能够更好地融入角色和演绎舞蹈的内涵。
音乐还能够提升运动员的训练效果。
很多体育舞蹈项目需要运动员有良好的体能和身体素质，而音乐的节奏和旋律可以帮助运动员调整呼吸和心率，提高他们的体能水平。
音乐的情感表达也能够激发出运动员内心的激情和斗志，使他们更加专注和努力地训练。
通过与音乐的配合，运动员可以充分发挥自己的潜力，提升自身的实力。
体育舞蹈与音乐的结合也给观众带来了极大的视听享受。
音乐与舞蹈的完美结合可以刺激观众的感官，使他们能够全身心地投入到表演中。
音乐的旋律和情感与舞蹈动作形成了一种默契的互动关系，给观众带来视觉和听觉上的双重冲击。
观众们可以通过音乐的旋律和节奏感受到运动员的激情和技巧，从而对舞蹈产生共鸣和欣赏。
体育舞蹈与音乐有着密不可分的关系。
音乐不仅是体育舞蹈的灵魂和指导者，更是运动员表演的驱动力和观众的享受来源。
通过音乐的激发和指导，运动员能够展现出自己的舞蹈技巧和魅力，给观众带来视听上的享受。
在进行体育舞蹈训练和表演时，我们应该重视音乐在其中的作用，精心挑选适合的音乐，以实现最佳的训练效果和表演效果。
浅谈音乐在舞蹈中的作用
浅谈音乐在舞蹈中的作用
在音乐中尽情舞蹈，在舞蹈中感受音乐。
音乐是舞蹈的灵魂，没有音乐的舞蹈，就像是没有了绿叶衬托的花儿一样，缺少了很多生气。
由此可见，音乐在舞蹈中具有重要的作用。
引导学生正确理解和感受舞蹈作品中的音乐，是教学过程中关键的一个环节。
首先，要了解舞蹈作品创作的文化背景。
每一部作品都蕴含着一定的文化特征，民族的、地方的或时代的，只有了解了作品的文化底蕴，才能真正理解作品的思想内涵，体会音乐的重要性。
其次，应体会音乐与舞蹈的结合。
音乐与舞蹈的结合形成完整的舞蹈艺术。
音乐的节奏特征和音乐风格是舞蹈动作编创的重要依据，引导学生注意听赏音乐节奏与舞蹈动作的配合，这样才能让他们真正地理解二者之间的协调性与融合性。
再次，在音乐美中感受舞蹈美。
舞蹈作品不是把动作设计好之后再配上音乐的，而是在进行动作编创之前就必须有音乐了。
在表现舞蹈的实践过程中，引导学生根据音乐的特征来表现舞蹈作品的内容。
如节奏的变换、情绪的改变等，都能够用不同的舞蹈动作来表现舞蹈的内容。
学生拥有的切身体验，会促进他们更好地诠释和表现作品。
最后，在创编舞蹈的过程中升华对音乐的感受与理解。
舞蹈创作要对照音乐来进行。
由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，所以两者必须高度地协调一致。
舞蹈创编是学生根据自己对音乐的理解来编创一系列的舞蹈动作。
在这一过程中教师应耐心地引导、启发、协助、鼓励学生，并对其作品作出合适的评价。
音乐与舞蹈的浑然一体是一种“天作之合”,无论是对表演者还是欣赏者而言，这都将是一种美妙的艺术享受。
花蝶共舞乐陶陶——浅谈对音乐与舞蹈关系的认识
型现 象， 因而 舞蹈 在某 种 意 义 上 也 可 以说 是 一 种 时 间 艺 术 。
舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共 同的
伴和 。在 （ （ 乐记 ・ 乐象篇 中说：“ 诗，言其 志也，歌 ，咏其声
也 ，舞 动 其 容 也 ，三 者 本 干心 ， 后 乐 器 从 之 。 汉 代 毛 诗 序 然 ”
那是 由坚硬 和娇 嫩 、由石头和大海共 同构成 的张 力，就 像交响
曲 的奏 鸣 ， 主 题 、 感 、 景 以及 观 众 的共 鸣交 织 在 一 起 ， 把 情 场 形
音 乐 ；舞 蹈 ；《 安 女 人 》 惠
在 艺 术 的 园地 里 ， 舞蹈 和音 乐 一 直 以来 就 像 鲜 花 与 蝴 蝶 的
乐 的表达，以及音 乐对 舞蹈 的烘 托， 二者之间的关联程度很大。 全剧音 乐时而激 烈、时而幽怨 、时而平缓如水，娓娓讲述福 建
关系，是蝶恋 花，还是花捧蝶，难 以说清 。哪里有舞蹈 的足迹 ，
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文／ 林 敏
浅 谈 对 音 乐 与 舞 蹈 关 系 的认 识
ｌ 姿 Ｊ音乐和舞蹈作为独立 的艺术类别，各 有其艺术特征 ，但在艺术创作 的实践 中，二者是永远分不开 的，音 乐是舞蹈的话语 ，舞蹈则 摘 是音 乐的表 象，一个有声而无形 ，一个有形而无声，它们相互合作，相互依存 ，共同勾画着音乐舞蹈 艺术的绚丽画卷。
哪 里 就 有 音 乐 的 身 影 ， 可 谓 是 “ 蝶 共 舞 乐 陶 陶 ” 花 。
浅谈音乐对舞蹈教学的积极意义
浅谈音乐对舞蹈教学的积极意义文/刘 琼音乐是陶冶人们情操的基础性学科，音乐的各种功用对整个人类社会都产生着重要的影响。
今天，各种舞蹈的盛行，也是音乐创新的必然结果。
音乐教育对舞蹈的训练无疑也是非常有益的，它既可以陶冶人们的情操，也可以加强习舞者的节奏感，促进其能力的全面发展。
今天，在学校的舞蹈教学和实践训练中，音乐同样发挥着积极的作用。
一、音乐可以激发习舞者的情感音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈的每一个表演动作都是对音乐的形象反映。
今天，对习舞者采取音乐和舞蹈教学相结合的方式，是现代教学的必然要求，也是培养学生情感的必经之路。
众所周知，舞蹈是通过肢体动作来表演的，而音乐的伴奏，则是对其动作的阐释。
舞者是否能将自己的情感展露出来，不仅要靠肢体动作，更要通过音乐演唱过程中所表现的情感节奏来释放。
音乐作为一种艺术性很强的学科，其情感的表达淋漓尽致、惟妙惟肖。
音乐能直接渗入到人们的心灵，这样既可以抒发听者的激情，同时也能激发舞者的情感流露，其想象力使舞者的感情和音乐的表现力有机地结合在一起，使舞者的动作和音乐也在无形中融为一体，从而在增强舞蹈美的过程中体现出了音乐伟大的魅力和感染力。
这一过程既是对舞者心灵的陶冶，也是对观众灵魂的净化。
舞蹈离不开音乐，习舞者通过音乐可以对自己所表演的舞蹈有一个更为深刻的了解和认识，进一步激发习舞者的内心情感，并通过外在的肢体动作表现出来，而观众也会将这一场景转化为自己内心的感情体验。
在音乐优美的旋律中，舞者、音乐、观众融于一体，最终形成了和谐的内在美，产生了情感的共鸣。
二、音乐对舞蹈的表现力会产生积极的影响舞蹈是一种用肢体语言来交流的艺术，其肢体动作的展示，既是自我心灵的奔放，也是自我身心的展现。
舞蹈可以通过各种方式向人们展示其动作的优美与身体的柔韧，同时，在音乐的伴奏下，舞蹈更能通过音乐表达其内在的情感。
音乐优美抑或是悲伤的曲调，表达了不同的文化内涵和时代背景。
音乐通过其鲜明的节奏、优美的曲调和旋律很好地展现了舞蹈的意境，并且通过感染听众，使听众投入到舞蹈所表现的意境中去，感受到那些只可意会、不可言传的微妙意境。
浅谈音乐与舞蹈的关系
浅谈音乐与舞蹈的关系在城市的街心公园，我们总能看到一群群的中老年人有的随着锣鼓点在扭秧歌，有的跟着节奏鲜明的音乐跳迪斯科，还有的人在优美的旋律中跳着自编的健身舞等。
这说明音乐和舞蹈与我们的生活息息相关，那么音乐与舞蹈是一种什么样的关系呢？记得贾作光老师曾今说过：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。
”我认为舞蹈和音乐就像一对孪生姐妹，从一产生起便结下了最亲密的友谊，说他们是生死之交一点也不过分。
从中国舞蹈发展史看来，舞蹈本身的进展和音乐紧密联系。
在我国古代就有诗舞乐一体的论断，春秋时期音乐与舞蹈统称“乐舞”。
音乐艺术与其他门类艺术的不同，音乐是用声音来展现美，通过和声、旋律、节奏等这些要素的组合，给人以美的享受，熔铸人们的美学趣味，陶冶思想道德情操。
而舞蹈是用肢体语言来表现人体美的一门艺术，它通过人体形象、动作、线条、姿态来表现人的丰富、复杂的感情世界，来阐述故事丰富的内容”。
表现出一种特殊的美。
而这种语言的诠释，是有很强烈明的律动性的，这是舞蹈最基本的特征之一。
音乐恰恰可以帮助舞蹈完成这一特性，起到相辅相成的作用，使舞蹈和音乐相得益彰，音乐使舞蹈更优美，舞蹈使音乐更悦耳。
我们看到很多舞剧所采用的音乐，大部分都是经典之作，很有鉴赏价值。
《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典芭蕾舞剧，百年经久不衰。
编导通过运动音乐主题素材的变化，音乐节奏的创作手法及音乐交响乐发展及变换，来展示剧情人物，刻画人物内心思想的变化。
再如我国古曲舞剧《黄河》，则正是抓住音乐动机，运用古典舞独特的身韵元素拧、倾、圆、曲为审美特征，以古典舞语言为基础，将舞蹈编创与音乐作品完美地结合，将舞蹈艺术推向高潮，使之成为经典之作。
当然，作为用肢体动作及表情诠释音乐的“舞蹈”家，音乐素质的提高对他们来说十分重要的。
也正是因为如此，各个艺术院校师范院校都开设了一门音乐欣赏课，帮助舞者们去听辨各种节拍音乐。
通过舞蹈音乐的训练，不仅是对音乐的认识能力有所提高而且还培养了心灵的感受能力，通过音乐情感教育来培养舞者感受美、鉴赏美、表现美和创作美的能力。
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浅谈音乐是舞蹈的灵魂
作者：李勇
来源：《科学与财富》2013年第10期
摘要：音乐与舞蹈是相辅相成的，两者均来源于生活，却又高于生活。
本文针对音乐在舞蹈中的重要性，例举出多个音乐作品，对音乐是舞蹈的灵魂进行论述，得出结论供同行参考。
关键词：音乐；舞蹈
音乐和舞蹈都是一种建立在节奏上的艺术，抽象但生动。
单就音乐而言，其主要是通过音调和旋律的起伏、节奏的变化来完成演出，调动听众情绪的；而舞蹈则主要借助于肢体语言，通过身体部位的舞动来表达情感，带给观众美的享受。
音乐和舞蹈可以独立存在，但如果相互结合起来，所具有的艺术价值将更大，所获得的情感表达效果将更加震撼。
下面对音乐在舞蹈中的重要性以及实际作用进行阐述。
一、音乐是舞蹈的组成部分
站在舞蹈演出的角度来分析，音乐是舞蹈的一个重要组成部分，它可为舞蹈演出增添不少的舞台表现力，增强舞蹈的演出效果。
百度百科对音乐的解释是以声音为主要表现手段，并且能打动人的一种艺术形式。
如果将音乐应用到舞蹈中，使其与舞蹈进行完美的融合，那么则可在塑造舞台形象、表达思想感情以及深化喜剧情节上发挥重要的作用。
拿大型舞蹈《黄土黄》来说，这部作品在创作和演出时所采用的背景音乐便是乐曲《信天游》。
演出时借用黄土高原作演出背景，在背景的映衬之下，一群白衣红裤打扮，腰身别着红色安塞腰鼓的演员踩着鼓点慢慢出现；紧接着，由另外一群女演员扮演的西北婆姨们，穿着特有的北方特色服饰，背对着观众在舞台最后方迈着步子缓慢而婀娜的行走着，一个接着一个；最后，等到演员全部走完之后，这群扮演婆姨的女演员们才突然打着腰鼓全部转过身来，而先前随着鼓点出场的白衣红裤演员们则立马围过去，有序的聚集在舞台中央，一起兴致激昂的打着鼓，时而仰脖抬头，时而高杨手臂，将一幅绘声绘色、兴致激昂的舞蹈图真实地呈现在观众面前，通过视觉来冲击观众的心理，带给其震撼。
不难看出的是，《黄土黄》舞蹈演出中，演员们所表现出来的打鼓、行走、高杨手臂以及跃起等舞蹈动作都是根据音乐节奏来判定和进行的，每一个音乐节奏对应一个舞蹈动作，连贯起来，一部完整的音乐作品对应一场完整的舞蹈，让观众在视觉和听觉的双重作用下感受到黄土高原人民的生命礼赞。
在这场舞蹈剧中，音乐所发挥的作用是极其重要的。
如果没有音乐节奏的起伏，那么演员在舞台上进行演出时很可能因为没有节奏提醒而出现差错，观众也会因为聆听不到音乐而缺乏对舞蹈的欣赏兴趣。
舞蹈若带动不了观众情绪，那么舞蹈的价值便不复存在。
二、音乐决定了舞蹈的特征
仍然以舞台歌剧为例，一部好的舞台剧必然拥有着一段好的舞剧音乐，这是因为舞剧音乐是舞台剧感情表达的一种有效手段，如果音乐配搭恰好，最后所呈献给观众的，必然是震撼十足的演出。
舞剧音乐可以决定舞剧的舞蹈内容以及行为特征，这一点主要体现在编舞者身上。
舞剧创作时，编舞者先选中音乐，然后根据音乐的节奏变化、旋律起伏等来编制与之相对应的舞蹈动作，进而连贯成一整套，形成舞蹈作品。
从这一点来看，舞剧的创作往往是现有音乐，再有舞蹈的，舞蹈的动作特征由音乐来决定。
一般来讲，舞剧音乐的产生情形都是先有音乐，然后再根据音乐来编造舞蹈，进而形成作品的，但仔细分析现有的音乐舞台剧，会在不经意间发现另外一种情形，即先有舞蹈，后根据舞蹈动作来创作与之相应的音乐，比如《红色娘子军》等。
音乐可以用其或舒缓、或高亢、或激昂的旋律曲调来决定舞剧动作，决定舞蹈的特征，甚至决定舞蹈思想感情的表达，给观众带去一场极为奢侈的视听觉盛筵。
三、音乐决定了舞蹈的气质
不管是音乐还是舞蹈，不同地域、不同文化背景下生活的人们对音乐与舞蹈的解释，形成的舞乐风格都有所不同。
就拿我国来说，由于我国是一个少数民族较多的国家，所以各民族文化下的民族音乐也很多，不同民族音乐所具有的基本特征也不同。
而民族音乐所具备的这些基本特征，恰恰是决定其气质的主要因素。
以蒙古族舞蹈为例，因受到地理环境以及思想文化的影响，所以蒙古族舞蹈作品多为《摔跤舞》、《骑士舞》、《马刀舞》等等，这些舞蹈在演出时所体现出来的是蒙古族人民热情、放浪形骸的豪放性格，所形成的气质自然也是大方、不羁。
而这些舞蹈之所以能够表现出这样的性质，除了舞蹈动作本身的原因之外，舞蹈服饰、舞台背景以及舞剧音乐等都在气质塑造中发挥着重要的作用。
四、对舞蹈音乐创作规律的认识
无论是国外的《天鹅湖》《胡桃夹子》还是新中国成立以来创作出来的中国舞剧《小刀会》、《白毛女》等，这些舞剧中的音乐不仅都成为舞剧音乐的精品，而且还全部成了音乐会上经常演奏的曲目。
但是审视当今的舞蹈音乐创作，可以用作音乐会演奏的作品却屈指可数，寥寥无几。
笔者以为，这样的现状并不意味着当今的时代缺乏优秀的作曲家，而是我们的作曲家群体对舞蹈音乐还不够重视.究其原因：一是编舞者对音乐的要求不高，较多使用现成的音乐作品的现成录音去生搬硬套舞蹈的动作；其二是作曲家对舞蹈音乐的认识还不足。
舞蹈音乐的创作并不在于作曲技巧有多高，而是在于对舞蹈音乐概念的认识和定位，在于对舞蹈韵律特点、地方特色的深刻了解和认知，在于对舞蹈与音乐两者之间关系的正确处理和把握。
写好舞蹈音乐，除了具有一定的作曲功底外，还必须具有丰富的舞蹈知识。
舞蹈音乐创作必须具有“两栖”素质、兼备两种艺术，只有这样才能写出名副其实的舞蹈音乐。
优秀的舞蹈音乐对舞蹈具有两种功能：首先是刺激人体动作的表达欲念，其次是要与舞蹈作品的动作节奏相符合，使两者得以完美统一。
因为舞蹈自身是有节奏的，人体动作在特定的时间里以富有审美特点的运动节律，自然或人为地形成特有的舞蹈节奏，这是不可能从简单的音乐节奏中演化出来的。
不同的舞蹈作品，地域不同其韵律节奏也各有特色。
例如：在维吾尔族音乐中多运用切分和附点节奏；东北秧歌音乐中节拍重音常出现于小节的中间戴最后一拍，旋律中经常出现附点节奏；朝鲜族音乐中常采用三拍子体系等等。
因此，作曲家必须根据舞蹈的地方风格和舞蹈的节奏特点来决定音乐的风格及节奏。
舞蹈演员也不能只根据音乐节奏去“为音乐”而舞，而是要依据舞蹈节奏与音乐节奏的共同结构和节奏特点“为舞蹈”而舞。
五、结束语
通过本文的论述，我们相信一部优秀的舞蹈作品一定是优秀的舞蹈与优秀的音乐“完美”结合的产物。
参考文献
[1]谢晨彤，郑颖.论舞蹈与音乐的和谐统一[J].科学大众（科学教育）.2013（07）
[2]贾作光.中国舞蹈与当代创作——在贾作光舞蹈艺术观礼上的演讲[J].北京舞蹈学院学报.2006（02）
[3]宋小璐.音乐是舞蹈的灵魂——试论音乐在舞蹈中的重要性[J].文化月刊.2009（07）。