心得体会 建筑绘画艺术课欣赏心得体会
建筑手绘心得
建筑手绘心得建筑手绘是建筑师和设计师在设计过程中常用的一种表达工具，通过手绘可以更直观地展现设计意图和构思。
在我的建筑设计学习过程中，我积累了一些关于建筑手绘的心得体会。
建筑手绘需要具备一定的绘画基础。
无论是铅笔素描还是水彩绘画，都需要掌握基本的绘画技巧。
例如，掌握线条的运用和表现力，能够准确地捕捉建筑物的形态和比例。
此外，还需要了解光影的运用，以及透视原理等基本知识，这对于绘制立体感强的建筑手绘非常重要。
建筑手绘需要准确地表达设计意图。
建筑手绘可以用来表达建筑的整体布局、空间关系以及细节。
在绘制过程中，我通常会先构思好整体的设计构思，并将其绘制在纸上。
然后，再逐渐添加细节，比如窗户、门廊、屋顶等。
通过绘制不同的线条和阴影，可以更好地表达建筑的形态和材质。
建筑手绘需要注重色彩运用。
色彩是建筑手绘中非常重要的一部分，可以用来增加建筑手绘的表现力和艺术性。
在选择色彩时，我通常会考虑建筑物的风格和氛围。
比如，对于古典建筑，我会选择较为柔和的色彩，如淡黄色、浅红色等；而对于现代建筑，我会选择较为鲜艳的色彩，如红色、蓝色等。
此外，还需要注意色彩的层次感和对比度，以增强建筑手绘的视觉效果。
建筑手绘还需要注重细节的处理。
在绘制建筑手绘时，要注意细节的精确度和准确性。
比如，要细致地表现建筑物的纹理和细节，如砖墙的纹理、屋顶的瓦片等。
同时，还要注意建筑物与周围环境的关系，如道路、树木、花草等。
这些细节的处理可以增加建筑手绘的真实感和立体感。
建筑手绘需要不断练习和提升。
建筑手绘是一门艺术，需要不断的练习和探索才能提高自己的水平。
我经常通过模仿大师的作品来学习和借鉴，同时也会尝试不同的绘画风格和表现方式。
通过不断地练习和尝试，我逐渐提高了自己的建筑手绘水平。
建筑手绘是一门非常重要的技能，对于建筑师和设计师来说至关重要。
通过建筑手绘，可以更好地展现设计意图，提高设计效果。
在我的建筑设计学习过程中，我通过不断的实践和学习，逐渐掌握了建筑手绘的技巧和方法。
建筑绘画活动感想与收获
建筑绘画活动感想与收获首先，这次活动让我深刻地感受到了建筑的美感和设计的魅力。
在这次活动中，我参观了许多不同风格和类型的建筑，包括古典建筑、现代建筑、民居、公共建筑等等。
通过观察这些建筑，我深入地理解了建筑的结构和构图，也体会到了不同风格建筑的独特之处。
这些观察和感受，让我在绘画时能更好地理解建筑的本质和特点，也能更好地表现建筑的美感和韵味。
其次，这次活动也让我学到了很多绘画技巧和方法。
在绘画建筑的过程中，我学会了如何构图，如何运用透视和比例，如何处理光影和色彩等等。
这些绘画技巧和方法，让我的绘画更加生动和立体，也更加富有表现力。
同时，通过这次活动我也结识了一些志同道合的朋友，我们一起讨论绘画的技巧和经验，相互学习和进步，这也是我非常感激的收获之一。
最重要的是，这次活动让我找到了自己创作的方向。
在以往的绘画中，我也尝试过绘制建筑，但总感觉缺少了些什么，不够立体和生动。
通过这次活动，我深入地理解了建筑的结构和特点，也掌握了更多的绘画技巧，我终于找到了适合自己的绘画风格和表现方式。
现在，我能更加自如地表现建筑的美感和韵味，也更加自信地进行建筑绘画的创作。
最后，这次活动也激发了更多的灵感和创意。
通过观察建筑和学习绘画，我对建筑的艺术价值和美学特点有了更加深入的理解，也激发了更多的灵感和创意。
我开始尝试绘制一些独特和有趣的建筑，也开始融入更多的个人情感和生活体验，使我的绘画更加丰富和生动。
总的来说，这次建筑绘画活动给我带来了很多的收获和启发，不仅让我学到了很多绘画技巧和方法，也让我更加深入地了解了建筑的美学和设计原理。
通过这次活动，我找到了自己创作的方向，也激发了更多的灵感和创意。
我相信在未来的艺术道路上，这次活动的经历和收获将会成为我前行的动力和支持。
感谢这次活动，让我更加热爱建筑绘画，也更加向往艺术的世界。
建筑美术实习报告感悟
一、前言时光荏苒，转眼间建筑美术实习已经接近尾声。
在这段时间里，我深入施工现场，亲身参与了建筑美术的设计与制作，对建筑美术有了更加深刻的理解和感悟。
以下是我在实习过程中的心得体会。
二、实习背景随着我国经济的快速发展，城市化进程不断加快，建筑行业呈现出蓬勃发展的态势。
建筑美术作为建筑行业的重要组成部分，其地位日益凸显。
为了更好地将所学知识运用到实际工作中，提高自己的专业素养，我选择了参加这次建筑美术实习。
三、实习感悟1. 理论与实践相结合在实习过程中，我深刻体会到理论与实践相结合的重要性。
以前在课堂上学习的建筑美术知识，在实际工作中得到了充分的应用。
例如，在绘制建筑效果图时，我需要运用透视、光影、色彩等知识，使效果图更加真实、生动。
同时，在实际操作中，我也发现了一些理论知识的不足，需要不断学习、提高。
2. 沟通与协作建筑美术设计是一个团队协作的过程，需要与设计师、施工人员、客户等多方进行沟通。
在实习过程中，我学会了如何与团队成员进行有效沟通，以确保设计方案的顺利进行。
同时，我也明白了团队协作的重要性，只有大家齐心协力，才能完成高质量的建筑美术作品。
3. 艺术与技术的融合建筑美术不仅是艺术创作，更是技术含量的体现。
在实习过程中，我了解到建筑美术设计师不仅要具备良好的艺术素养，还要掌握一定的技术知识。
例如，在绘制建筑效果图时，需要运用到计算机辅助设计（CAD）等软件，提高设计效率。
此外，还要了解建筑材料的性能、施工工艺等，使设计更加符合实际需求。
4. 创新与突破建筑美术设计需要不断创新，以满足市场需求。
在实习过程中，我学会了如何从实际需求出发，寻找创新点，突破传统设计模式。
例如，在设计中融入现代元素，使建筑更具时代感；在材料选择上追求环保、节能，提高建筑品质。
5. 耐心与细致建筑美术设计是一项细致入微的工作，需要耐心和细心。
在实习过程中，我认识到每一个细节都可能影响到最终效果。
因此，我在绘制效果图、制作模型等过程中，都力求做到精益求精。
建筑美术实践报告总结与反思
建筑美术实践报告总结与反思引言在建筑设计与实践课程中，我们学习了建筑美术的理论知识，并通过实践项目来加深对建筑美术的理解和运用。
本报告将对所参与的建筑美术实践项目进行总结与反思，探讨对建筑美术的认识以及对自身能力的反思与提升。
项目介绍本次建筑美术实践项目为设计一个城市公园的主入口建筑，要求融入自然环境、展示城市特色，并具有创意与艺术性。
我们小组在项目开始前进行了项目定位和需求分析，并在老师的指导下开展了设计和施工阶段。
设计过程在设计过程中，我们首先进行了背景研究，了解了该城市的历史和文化特点，以及周边自然景观。
然后我们进行了概念设计，多次讨论和修改，最终确定了以传统建筑元素为基础，加入现代创意的设计方案。
在设计方案完成后，我们开始了施工阶段，根据设计方案制定施工计划，并与施工队紧密合作，解决了一些施工过程中的技术难题。
成果展示最终，我们完成了一个具有传统与现代结合的城市公园主入口建筑。
建筑的外立面采用了传统的砖木结构，用现代的玻璃幕墙进行点缀，展现了城市的历史风貌和现代发展。
建筑内部安放了艺术品展览区，通过独特的艺术装置与现代建筑元素的结合，营造了浓厚的艺术氛围。
对建筑美术的认识通过本次实践项目，我对建筑美术的认识有了更深入的理解。
建筑美术不仅仅是对建筑外观的美化，更重要的是通过艺术的手法，展示建筑与环境、历史与现代之间的有机融合。
在设计过程中，我们学会了如何分析项目需求，寻找灵感，结合建筑的功能与表达进行设计。
同时，我们也了解到了建筑美术与园林设计、城市规划等领域的紧密联系，需要全面思考建筑与环境之间的关系。
自身能力的反思与提升在本次实践项目中，我承担了团队的设计工作。
通过与小组成员的合作，我学会了倾听和沟通，从不同的角度来看待问题。
同时，我也发现了自身的一些不足之处，比如在创意方案的提出上还有待加强，需要更多的思考和尝试。
同时，我还意识到了学习建筑美术知识的必要性，需要不断充实自己的建筑美术理论知识，以提升自己在实践中的能力。
建筑艺术赏析课程感悟
建筑艺术赏析课程感悟在大学的学习生涯中，我有幸选修了一门建筑艺术赏析课程，通过这门课程的学习，我对建筑艺术有了更深刻的理解和感悟。
建筑艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达。
在这门课程中，我不仅仅学到了建筑的历史、风格和技术，更重要的是学会了如何去欣赏建筑作品，如何从中感受到建筑所传达的文化和情感。
首先，建筑艺术赏析课程让我对建筑的历史有了更清晰的认识。
通过学习古代建筑、中世纪建筑、文艺复兴建筑、现代建筑等不同历史时期的建筑作品，我了解到建筑风格的演变和发展。
古代建筑以其宏伟壮观的气势和精湛的工艺，展现了古人的智慧和勇气；而文艺复兴时期的建筑则更注重对人文精神和理性的追求，体现了人类对美的不懈追求。
通过对历史建筑的学习，我深刻体会到建筑艺术的发展是与人类文明的进步和社会变迁密不可分的。
其次，建筑艺术赏析课程还让我学会了如何从建筑作品中感受文化和情感。
建筑不仅仅是一种物质形式，更是一种文化的表达和传承。
在课程中，老师引导我们从建筑的外观、结构、材料、装饰等方面去感受建筑所蕴含的文化内涵。
比如古希腊的多立克柱式代表了古希腊人对理性和秩序的追求，而巴洛克风格的建筑则体现了宗教信仰和情感的奔放。
通过对不同风格建筑的赏析，我学会了如何从建筑作品中读懂文化的内涵，感受到建筑所传达的情感和精神。
最后，建筑艺术赏析课程还让我对建筑的设计和技术有了更深入的了解。
建筑不仅仅是一种艺术形式，更是一种工程技术。
在课程中，老师向我们介绍了建筑设计的原理和方法，以及建筑施工的工艺和流程。
通过学习建筑的设计和技术，我了解到建筑艺术是建立在丰富的科学知识和丰富的实践经验之上的。
只有掌握了建筑的设计和技术，才能更好地创作出优秀的建筑作品。
通过这门建筑艺术赏析课程的学习，我对建筑艺术有了更深刻的理解和感悟。
建筑艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达。
通过对建筑的历史、风格和技术的学习，我了解到建筑艺术是与人类文明的进步和社会变迁密不可分的。
美术建筑写一篇心得体会作文400字
美术建筑写一篇心得体会作文400字第一篇这学期的公选课，我选择了建筑艺术赏析这门课程。
我为什么会选这门课程呢？首先，我是建筑陶瓷设计的，我们的学习和建筑是分不开的，在学习力学结构及管理的同时还勿忘紧跟时代脉搏，掌握时尚的建筑式样。
其次，也十分喜欢建筑大师们彷如神来之作的优美华丽的建筑，想在课堂里徜徉在建筑的美丽海洋中。
在行为方式上的“思方行圆”的处事方略有着异曲同工之妙。
西方建筑文化比较注重逻辑与论证，其特征可归结为理性与抗争精神、个体与主体意识、天国与宗教理念、建筑艺术处理的合理性与逻辑性，以及强调艺术、技术、环境的协调与布局，重视比例的适当与艺术的精巧，等等。
所有这些特性，在欧洲人的建筑理论中都有所提及或有较多的阐述，在其建筑实体中也有较多的表现。
中国人营造的园林或偏爱的自然胜景等，一般都清高隐逸，或避世脱俗，反映了长期生活在农业社会的中国人，对自然环境的悠远情谊和守土重农的田园意识。
在建筑的整体布局、空间设置、功能划分等方面，不朽与传世之作。
像法国巴黎的万神庙、高达320米的埃菲尔铁塔，意大利佛罗伦萨的比萨斜塔，美国波士顿的约翰·汉考克大厦等等，都是这一哲学思想或文化理念的典型表现。
这些卓然独立、各具风采的建筑，能给人以突出、激越、向上的震撼力和感染力。
第二篇从中国古代到现代，从国内到国外，从木质、石质材料到钢筋混凝土，建筑都各具特色，无时无刻散发出它的独特魅力。
建筑艺术，在我看来，它不仅仅只是指建筑本身造型优美，更是一个地方文化底蕴的传承，有些建筑更是当地居民精神的象征。
中国古代建筑的木系结构与西方以砖石结构不同，机智而巧妙的组合表现出建筑建筑的结构美和装饰美。
木结构的建筑，每一个细节的组合和精美的雕刻都是砖石结构所不及，而且建筑的装饰多用带有喜气吉祥的象征性图案的彩画、木雕。
不足的是中国木质结构的建筑物不适于长期的保存。
西方的砖石结构则坚实耐久。
我想古今中外的建筑即使风格迥异，但是有一点是共通的，那就是建筑的艺术不仅仅是建筑的体态美，还是一个民族精神的寄托、历史的传承以及文化底蕴的体现。
关于建筑制图学习心得体会3篇
建筑制图学习心得体会关于建筑制图学习心得体会3篇当我们有一些感想时，可以将其记录在心得体会中，这样可以帮助我们分析出现问题的原因，从而找出解决问题的办法。
是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编帮大家整理的关于建筑制图学习心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
关于建筑制图学习心得体会1学习CAD经验和方法1、基础很重要实践证明，“手工图板”绘图能力是计算机绘图能力的基础，学习《AutoCAD》，需要一定的画法几何的知识和能力，需要一定的识图能力，尤其是几何作图能力，一般来说，我所在的班级中，《工程制图》水平好的学员，学起来较容易些，效果较好!2、循序渐进整个学习过程应采用循序渐进的方式，先了解计算机绘图的基本知识，如相对直角坐标和相对极坐标等，使自己能由浅入深，由简到繁地掌握AutoCAD 20xx的使用技术。
3、学以致用在学习AutoCAD 20xx命令时始终要与实际应用相结合，不要把主要精力花费在各个命令孤立地学习上;要把学以致用的原则贯穿整个学习过程，以使自己对绘图命令有深刻和形象的理解，有利于培养自己应用AutoCAD 20xx独立完成绘图的能力。
4、熟能生巧配套的《计算机绘图习题集》作为上机实验书，它能使我们更加深入地理解、熟练AutoCAD 20xx的命令。
要强迫自己做几个综合实例，分别详细地进行图形的绘制，使自己可以从全局的角度掌握整个绘图过程，力争使自己学习完AutoCAD 20xx课之后就可以投身到实际的工作中去。
一、建筑制图掌握技巧1、常见问题要弄懂(1)同样画一张图，有的同学画的大小适中，有的同学画的图形就很小，甚至看不见，这是为什么?这是因为绘图区域界限的设定操作没有做，或虽用LIMITS命令进行了设定，但忘记了用ZOOM命令中的ALL选项对绘图区重新进行规整。
绘图区域的设定是根据实际的绘图需要来进行的。
(2)有同学用线型名称为“HIDDEN”的线型画线段，但发现画出的线段看上去像是实线，这是什么原因引起的?这是“线型比例”不合适引起的，也就是说“线型比例”太大，也可能是太小。
建筑手绘心得
建筑手绘心得近年来，随着科技的发展，计算机辅助设计工具的广泛应用，手绘已经逐渐被淘汰。
然而，在我看来，手绘在建筑设计中仍然具有不可替代的价值。
在我的实践中，我发现手绘不仅可以帮助我更好地理解建筑空间，还能够更好地表达我的设计理念。
手绘可以帮助我更好地理解建筑空间。
当我开始手绘一个建筑设计时，我会仔细观察和思考建筑的各个细节。
通过手绘，我能够更加深入地理解建筑的比例、形态和结构。
在绘制过程中，我会仔细观察建筑的各个部分，并通过手绘将它们表达出来。
这种观察和思考的过程，使我能够更好地理解建筑的整体空间，从而更好地进行设计。
手绘也可以帮助我更好地表达我的设计理念。
在我进行建筑设计时，我会先进行一些初步的草图设计。
通过手绘，我可以将自己的想法快速地表达出来。
手绘可以更加直观地展现建筑的形态和比例，使人们更容易理解我的设计意图。
而且，手绘还能够表达出我的个人风格和创意，使我的设计更具独特性和艺术性。
除了帮助我理解建筑空间和表达设计理念，手绘还具有许多其他的优点。
首先，手绘可以帮助我更好地观察和感受建筑的细节。
通过手绘，我可以更加仔细地观察建筑的每一个细节，从而提高我的审美能力和设计水平。
其次，手绘可以帮助我培养专注力和耐心。
在手绘的过程中，我需要花费大量的时间和精力来完成一个作品，这使我能够培养耐心和专注力。
最后，手绘可以帮助我更好地与他人沟通和合作。
在我与客户和同事进行交流时，手绘可以更加直观地展现我的设计想法，从而更好地与他们沟通和合作。
当然，手绘也存在一些限制和挑战。
首先，手绘需要较高的技巧和经验。
只有掌握了一定的绘画技巧和经验，才能够进行高质量的手绘作品。
其次，手绘需要花费较长的时间和精力。
相比于计算机辅助设计工具，手绘需要更多的时间和精力来完成一个作品。
最后，手绘在修改和调整方面相对困难。
相比于计算机辅助设计工具，手绘的修改和调整相对困难，需要重新绘制整个作品。
手绘在建筑设计中具有不可替代的价值。
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建筑绘画艺术课欣赏心得体会建筑绘画艺术课欣赏心得体会美术鉴赏课的心得体会我从事高中美术鉴赏课教学已很多年了。
课本也已换了很多不同版本，但是总的来说内容变化并不大。
老师在课堂教学中依然处于被动状态，学生对于感兴趣的话题听的津津有味，不感兴趣的话题根本不听。
如何调动学生的学习积极性是当今美术课堂中最迫切的问题。
在教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。
对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。
总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以人为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。
xx年高一美术鉴赏教学反思紧张繁忙的一学年过去了，我们在学校党支部和行政领导下，认真贯彻党的教育方针和《学校工作条例》，圆满完成了学校艺术教育教学任务。
一、定期举行教研活动。
每周一次的教研活动有主题，有中心发言人。
在熟悉教材的基础上，大胆探讨教学改革，对我们现在进行的“课程改革”，注重针对性、实用性，不断寻找改革措施，并且落实到实处，大大地提高了学生的积极性，增强了学生的素质。
二、从抓常规教学入手，向课的45分钟要质量。
常规教学狠抓了教师的课前制定计划、备课、课前准备、课的基本形式、组织教法、讲解示范、运动量的合理安排，学生着装、课堂纪律。
此项工作教研组统一部署，统一行动，互相督促检查，收到了良好的效果。
三、成立了学生兴趣小组。
结合我校的实际情况.回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。
当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。
我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。
今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。
、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。
美术鉴赏学校安排的课时（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。
所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。
除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。
活动的成果的喜人。
如高中一年级部分学生的绘画造型能力大大提高，欣赏的眼光也提高到一个深层次。
、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上，扎扎实实地做好本行工作。
组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，一年来从来未旷工、迟到、早退现象，严格遵守学校的规章制度，每次都认真参加学校的例会学习。
、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。
充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。
美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。
贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按－－％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。
通过美术欣赏课教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
高中美术鉴赏课的现状与反思建筑绘画艺术课欣赏心得体会美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
建筑绘画艺术课欣赏心得体会著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。
高中美术欣赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。
然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。
教师创新意识不强，课堂教学模式单一。
大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱，而对其它相关学科的了解也非常缺乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材论教材；此外，由于高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验较少，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。
学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。
在当前仍然是应试教育的大环境下，由于非统考科目，高中美术欣赏课自然也得不到学生的重视。
因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等的情况。
纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。
在美术鉴赏教学的过程中我思考一些对策。
教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。
对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。
其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。
既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法。
此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，因此教师可以鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。
在教学初期，教师应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的认识美术与生活的密切关系，以及美术对自身素养、能力、心理乃至整个人生的重要影响等，从而激发学生学习美术欣赏课的积极性。
在欣赏教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。
同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。
如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。
如在欣赏元代王冕的《墨梅图》时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同？”然后用多媒体展示，让学生通过自己的比较，初步认识到画中梅花的艺术特色，即只有一支横斜在画幅中间的梅花，作者用墨色画梅，画中还有题诗等。
接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢？”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系？”等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。
继而再以“画家为什么会产生这样的情感和理想呢？”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。
此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。
如在欣赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。
教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。
利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。
为了能更快更全面的让学生了解，采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。
如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主欣赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。
此外，人们常说艺术是相通的。
在美术欣赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。
如在欣赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生欣赏一段爵士乐；在欣赏中国古代山水画时，一边播放着古乐《高山流水》，一边会使人的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮助欣赏者对作品作出更准确的欣赏和评价。
总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，首先要树立“以生为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。
体现学生主体的美术鉴赏教学在高一年级美术教学中，运用感知、记忆、经验和知识，对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品意蕴的活动。
它是提高学生文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。
然而，在美术鉴赏教学中，教师的提问，往往只有二、三名同学回答了问题，更多时候是教师指名回答或是越俎代疱。
绝大多数学生只是洗耳恭听。
为什么到了高中随着年龄的增长，学生就越不愿回答问题呢？是学生没有答案吗？显然不是。
是旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使他们习惯于坐享其成地听权威答案；是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。
久而久之，美术鉴赏课上，教师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。
一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。
作为一名美术教育工作者，我也时常思考这些问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。
《高中美术新课程》总目标第一句就提出：“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动”；在美术鉴赏模块课程标准中第一条就是通过“美术鉴赏”模块的学习，学生能够积极参与美术鉴赏活动。