动画声音设计经验分享

动画声音设计经验分享作为一个需要声音设计的媒体形式，动画是非常有趣且吸引人的。下面小编为大家分享动画声音设计经验，希望能帮到大家！

动画制作的工作流程是非常线性的。制作人与我们共同观片交流，并说明每一集的特殊需求。在此推荐一款iPad 应用Cut Notes ，这款软件可以通过MIDI 连接到Pro Tools 工程，让我可以与客户沟通时在iPad 上实时记录下各个时间码的标记备注。

然后，再通过基于Google Drive 的云协作系统把备注分享给所有的团队成员。每次我都会制定一份工作计划，来留出时间进行一些创意性的试验。条件允许的话，我们会在每一个新系列开始前，先花大量时间来录制素材并慢慢建立起所需的音效库。这些预先的繁重工作最终会带来不一样的回报。我们越是少依赖于已有的音效素材，那么剧集的声音设计原创性就会越高，听到的东西也就更具特色。另外，我们还会录制一些道具等拟音素材，并把它们整理归档以备日后其他用途。

在完成了基本的剪辑之后，我开始整合来自团队各个工作部分的内容。我会确保在标记点工程(Spotting Session) 内的客户备注需求都已正确完成，并从整体上对全片进行审阅。同时，我也会做一些大致的电平调整，尽可能保证客户在初步审片时整体声音的平衡性。在此阶段，配音和音乐部分也会加入到预混过程中。我会和客户一同审阅初剪版本，并记录下一些新的修改备注。预混过程

通常与视频调整同时进行，这样我也可以有时间对声音部分做一些

修改。

（译者注：通常来说，在此阶段之前的工作都被称为是Sound Editing ，对白、环境声、拟音、音效和音乐等各个部分工作同时进行，然后根据最终确定的视频版本进行工程同步和汇总，并进入到下一个混音阶段，即Sound Mixing 。）

最后一步就是混音了。混音师会花一个上午的时间来进行细节调整，等客户到了之后，就是最终的审片了。在一天结束之际，我们就会开始准备下一集的制作了。我喜欢这样的工作流程，工作进度不会停滞不前，每一集都是一个新的挑战。

动画是一项高强度的工作。如果没有整个团队的努力，我肯定是无法独自完成如此快节奏、大强度、高质量的声音设计工作的。在Boom Box Post ，我有许多非常优秀的剪辑师（译者注：Editors ，即负责Sound Editing 阶段各个部分的工作人员）。我们是一个整体，正是这样的团队协作精神才造就了我们的成功。当客户对某个声音感到特别满意的时候，我会告诉他这是由我们哪一位团队成员负责制作的。然后，我还会把来自客户的积极反馈告诉团队成员，如此的良性循环会激励大家更加创造性地工

作，并为整个团队感到

骄傲

在Boom Box Post ，我们鼓励声音剪辑师们对任何剧集的声音设计都抱有开放的态度，并和大家分享自己创作的新素材。这样

的工作态度让我们每天都能创作出新的声音素材，不断扩大我们自己的音效库。通常，我们有三种声音创作途径。

第一种，也是我个人最喜欢的，合成器。第二种方式就是直接找材料录制。一般来说，没有必要（也没有时间）在录音手段上太过苛求。找一支话筒和一台便携式录音机就随时搞定了，我有不少钟爱的素材都是以这种游击队的方式得来的。在Teenage Mutant Ninja Turtles 有一集中，我需要

用一些Organic 素材（如树叶、细枝和泥土等）来制作怪兽的声音。我决定用Sony 小型便携录音机在空余房间里进行尝试。我在家中的院子里到处收集材料，我妻子看到后起初感到很奇怪，但想起我跟她说过我的计划，然后就和我们的女儿一同跑出来加入到收集材料的行动中。她满院子地寻找，不时地举起一些树枝和枯花，问我这样的行不行。我想，我那18 个月大的女儿在一旁肯定是觉得奇怪而又兴奋。我喜欢这样的时刻，这也是为什么我的工作是如此充满乐趣。

回到办公室后，我就开始折腾这些材料了，用来录音的那个房间就像是被龙卷风袭击过了一样。素材录制效果非常不错，之前好多年我都只能从音效库修改那些老旧重复的素材，现在我终于有了自己原创的声音了。第三种方式就是高质量的音效库素材。支持和购买独立创作者的音效素材是一件非常愉快且荣幸的事情。几乎所有我们设计的声音都是由许多层(Layers) 来构成的，单个音效素材往往无法撑起足够的细节，通过组合多个层次的不同音效

元素可以让我们有机会创造出全新的东西。

作为声音设计和80 年代流行音乐的爱好者，我自然会对合成器情有独钟。我梦想着，有一个堆满了经典硬件设备的房间，随时准备着记录下我某一刻的灵感。然而现实是，想要拥有这些设备是要花费大把时间和金钱的。传统设备有各种各样的输入输出，能与我的Pro Tools 设置完美连接工作，这样就可以省下时间来更多关注于创意过程。我仍旧计划着抽空来建造梦想之屋，但同时，实际工作中我也有自己的秘密武器。

对我来说，iPad 是一件必不可少的工具。有许多人喜欢花时间玩合成器，而我则喜欢研究各种iPad 上的Apps 绝大多数软件都很便宜，不会超过十美刀，你肯定负担得起。无论你有多么喜欢硬件设备，我想这些软件都是值得你购买和尝试的。而且绝大多数时候，我都会把素材导入Pro Tools 做进一步的处理，所以在最后那些由真实模拟设备带来的细微差别并不会很明显。如果你想随时记录下自己的灵感，不妨试一试Sunrizer 或者Magella ，其

中的预设都非常不错，

而且也有很多自定义控制

我最近喜欢用的是Samplr。Samplr是一款非常好的声音设计工具，可以让你以完全不同的方式玩弄声音。多手势触控方式可以记录下传统MIDI 键盘无法完成的复杂操作，实现了更多的可能性。每天我都在学习使用新的Apps ，我尽量忍住不去购买和尝试每一款软件（其实价格都还挺合理的）。在iPad 上寻找自己