芭蕾舞入门与鉴赏PPT

1、芭蕾:法语“Ballet”音译，专指起源于意大利，兴盛于法兰西，鼎盛于俄罗斯，一种特定审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈。

2、芭蕾的逻辑定义：（1）称谓：西方文明结晶，贵族艺术。

（2）雅号：高雅艺术，严肃艺术。

（3）别称：脚尖舞3、芭蕾舞裙的演变玛丽。

塔里奥尼===《仙女》开创了“白裙芭蕾”时代4、芭蕾舞鞋的演变与奥秘芭蕾软鞋，足尖鞋5、舞蹈特征高贵典雅、轻捷灵动、刚柔相济、挺拔修长三长一小一个高、二十工分挺重要、开绷直立爹妈给、轻高快稳师傅教。

6、芭蕾的表演形式：双人舞：舞剧中的核心结构形式。

分为：出场（慢快舞）-----变奏------结尾。

群舞：集体舞，用来渲染气氛、增加色彩。

伴舞队：不能脱离主角的表演，只为主角做陪衬。

7、芭蕾的基本特征先天条件：看、绷、直、立后天能力：轻、准、稳、美8、芭蕾舞演员应具备的脚趾条件：前三个一样长9、芭蕾的审美标准：“三长一小一个高”三长：脚长，手长，脖子长一小：头小一个高：脚踝高10、芭蕾是人体艺术一、芭蕾舞欣赏的条件1，作品认识，理解到认识2，芭蕾舞欣赏由芭蕾舞艺术家的创作和观众的欣赏共同完成的。

二、芭蕾欣赏的心理过程芭蕾看条件，现代舞看观念。

一、芭蕾的发展○1早期芭蕾（1500-1832）○2浪漫主义芭蕾（1832-1876）○3古典芭蕾（1877-1898）○4现代芭蕾（1909-1977）○5当代芭蕾（1977- ）“前浪漫主义芭蕾”○11581年《皇家喜剧芭蕾》-[世界上第一部芭蕾舞剧]场面宏大，特技恢弘。

○2主要特征贵族们在宫廷宴会上自得其乐的，业余性质的表演活动。

“白色芭蕾”○1产生背景：浪漫主义运动，阶级革命运动○2主要特征通过表现神秘莫测的超自然境界，传达人们在世俗空间难以如愿的理想。

《吉赛尔》两个世界—人间与仙境1831年在巴黎歌剧院首演的舞剧《仙女》拉开了浪漫主义芭蕾的序幕。

彼季帕的代表作：《雷蒙达》、《睡美人》、《天鹅湖》、《舞姬》、《唐-吉可德》。

浪漫主义芭蕾处女作：《仙女》，《女子四人舞》○3艺术特征：动作上建立了“直立向上”原则服装风格上形成了“白色纱裙”的模式艺术风格形成了“轻盈飘逸”的特点审美观念上奠定了“超凡脱俗”的理想详细特点：1、内容和题材的变化。

超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。

反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。

其中代表作有《仙女》（1832）和《吉赛尔》（1841）。

《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。

“芭蕾时尚的鼎盛时期”（1）产生背景：白色高雅文化，西欧化（2）重要概念○1双人舞：这种模式大多以浪漫爱情为主题，按照A,B,A的三段式结构来表演，第一次出现的A 段，男女双双的抒情慢拍；B段：男女分别独舞;A 段：男女双双在辉煌快板音乐中再次起舞，最后以技术高难的动作戛然而止。

○2大双人舞：男女主演在全体舞者伴舞的宏大场面中，为整部大戏压轴的双人舞，通常由大团圆结局来结尾。

○3性格舞：（代表性物）那些根据芭蕾的审美理想的剧情发展的需要，对波兰、西班牙、意大利、俄罗斯等各种异国情调的民间舞加工改造的舞段。

（3）柴可夫斯基“三大舞剧”：天鹅湖，睡美人，胡桃夹子（4）古典芭蕾的艺术特征○1舞蹈的结构：追求形式的完美,架架的完整,动作的和谐与左右对称的平稳。

○2舞蹈主题：以皇室贵族传说或神话故事为题材。

○3舞蹈形式与风格：舞剧大多三或四幕，结构较为复杂，讲究壮观气派，剧中角色的穿插和安排较多不同的组合出合，舞剧结尾必安排大双人舞，纯粹以舞蹈表现为主。

由于剧情内容较为复杂，角色增多，也因此呈现多种不同的动作风格，除了添加了“民族性色彩”的各地民间舞蹈之外，舞剧当中仍安排一幕属浪漫芭蕾的舞蹈風格。

○4舞蹈动作与服饰：动作设计挺直与外展，著重腿部的线条，因此将原先长及小腿的长纱裙缩短至仅围臀部成一圆盘形的小短裙(tutu)，服装和头饰也配以华丽的装饰。

【古典芭蕾：《天鹅湖》（四幕芭蕾）】剧本：弗•别吉切夫弗•盖里采尔编导：朱•列金格尔（彼季帕和列夫•伊凡诺夫）音乐：柴可夫斯基首演：1877年2月20日，莫斯科（1895年1月15日）1、芭蕾发展史上的第四个时期，它是由一批不满现状，锐意改革的俄罗斯古典芭蕾精英发起的芭蕾运动，代表人物有佳吉列夫，“现代芭蕾之父”福金，惊世骇俗的编导家尼金斯基，现代芭蕾晚期代表人物编导家贝雅等人，代表团体是佳吉列夫俄国芭蕾舞团，地点在巴黎。

2、代表人物（1）佳吉列夫，作为俄国芭蕾史上最重要的经纪人，古典芭蕾的传播者与现代芭蕾的奠基人。

（2）“现代芭蕾之父”福金《天鹅之死》、《仙女们》（3）尼金斯基“20世纪最伟大的芭蕾表演艺术家”（4）贝雅---现代芭蕾晚期代表人物（5）克兰科英国戏剧芭蕾的代表人物1977—2007）（一）、当代芭蕾：芭蕾发展史上的第五个时期，它深受1970年代“知识爆炸”、1990年代“冷战”结束的影响，代表人物有捷克芭蕾编导大师基里安、美国人福赛斯和诺伊梅尔、瑞典人埃克、英国人布鲁斯、俄国人艾夫曼等。

【巴黎歌剧院芭蕾舞团】1、三个“世界之最”（1）、1661年创建至今，世界上历史最悠久的舞蹈团；（2）、132位舞者、9位实习生、4位临时演员，可谓世界最庞大的舞蹈团之一；（3）、明星荟萃、人才济济，可谓当今世界舞蹈团中最强阵容。

现代芭蕾舞剧：《婚礼》（四场芭蕾）布景、服装设计：冈察洛娃编导：尼金斯卡作曲、歌词：斯特拉文斯基首演：1923年，加吉列夫俄国芭蕾舞团首演于法国巴黎欢乐抒情剧院。

第一场、祝福新娘第二场、祝福新郎第三场、新娘离家第四场、婚礼庆典主要人物：新娘、新郎、嬛人们、新娘母亲、新娘父亲、新郎母亲、父亲，伴娘、伴郎。

（二）、代表人物2、布鲁斯：1945年出生于英国一个普通工人阶级的家庭，因为差点小儿麻痹而夭折，在父亲的鼓励下开始学习舞蹈，目的是为了增强腿部的力量，他被誉为：“现代舞的努力耶夫”。

代表作《天鹅之歌》、《欢聚一堂》等。

【（五）、当代芭蕾的艺术特征】：1、当代芭蕾将古典芭蕾的条件、能力、技术与现代舞的观念、时代、个性、原创完美地融为一体。

2、当代芭蕾演员训练上以古典芭蕾为科学基础，全面融合美国古典现代舞大师“紧张”到“放松”的技术体系。

3、当代芭蕾将古典芭蕾、古典现代舞和后现代舞的舞蹈语言为我所用、又根据作品的不同题材、风格、样式等具体要求，重新回到生活与自然中，并通过不同方式提炼出崭新的动作语言。

4、当代芭蕾比当代舞包含更多古典芭蕾的成分和特征。

【（二）、俄国基洛夫芭蕾舞团】：俄国基洛夫芭蕾舞团创建于1738年，曾用名有四个：帝国剧院芭蕾舞团、圣彼得堡芭蕾舞团、国立马林斯基大剧院芭蕾舞团、国家模范歌舞剧院芭蕾舞团。

【（四）英国皇家芭蕾舞团】：1898年生于爱尔兰的妮奈特-德瓦卢娃为英国芭蕾的创始人，2001年3月逝世于伦敦，享年103岁。

英国皇家芭蕾舞团原名是维克•威尔斯芭蕾舞团，1946年，舞团迁往位于考文特花园的皇家歌剧院，1956年，被授予“皇家芭蕾舞团”的桂冠。

【“20世纪最伟大的芭蕾女演员”----俄罗斯“三娃”】：安娜•巴普洛娃、加林娜•乌兰诺特、塔。

娜•马卡洛娃。

Modern Dance的音译，它分别起源于【美国】和【德国】，素有“20世纪舞蹈最高成就”之誉，是迄今为止最具国际性的舞蹈种类之一。

现代舞就是打倒一切偶像崇拜的艺术，它是不断以肉体的叛逆去争取人性崇高的自由与民主的艺术。

【现代舞的基本特征】1、现代舞的生活观乐观向上、随遇而安、顺乎自然、而它的艺术馆则是以新为美、求异存同、“八仙过海、各显神通”。

2、量的概念在现代舞中属第一位。

3、唯美主义的概念在现代舞中没有一席之地4、新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。

5、观赏现代舞应尽力避免是非曲直的判断，最好不做价值高低的判断。

6、一切舞蹈创作归根结底是有意无意地探索“舞蹈是什么”这样的一个哲学命题。

7、思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。

8、现代舞的宗旨是大胆的实验和严重的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。

芭蕾舞剧欣赏的要素首先：要了解演出内容或剧情其次，了解芭蕾舞剧的艺术结构：芭蕾舞剧的舞台表演，是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。

舞蹈又可分为直接推动情节进展的和情节单一、表演性强的两种舞蹈。

第三，芭蕾舞剧音乐的特点：音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。

舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、揭示人物内心世界与感情变化。

舞剧音乐节奏明确、抒情色彩浓厚，适于舞蹈旋律，体现作品时代、地域风貌。

有“舞蹈灵魂”之称。

第四，芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、群舞。

芭蕾艺术的表现多是虚拟的，舞蹈着的芭蕾演员一举手一足，并不一定含有明确的语言概念，更多的情况是仅仅表现某种情绪。