新艺术运动在法国 - 360文档中心

中外艺术史法国的新艺术运动手写笔记

中外艺术史法国的新艺术运动手写笔记新艺术运动的背景：19世纪末、20世纪初在欧洲、美国产生产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，内容广泛设计建筑、家具、产品、服饰、平面设计、书籍插图绘画艺术等。

延续时间长达十余年，是设计史上非常重要，极有影响力的形式主义运动。

1895年从法国开始发展，后蔓延到荷兰比利时意大利西班牙俄罗斯美国等。

一直持续到1910年前后，然后逐步被现代主义运动和装饰艺术运动（art deco）取而代之。

新艺术是一个法文词，德国称为青年风格，维也纳称为分离派。

从意识形态角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。

虽不成功却为20世纪初的设计开创了一个有声有色的阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

新艺术运动和工艺美术运动背景上的相似处：都是对矫饰的弥漫整个19世纪的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；（最重要）都是对工业化风格的强烈反映；都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机；都收到日本装饰风格，特别是日本江户时期（公元前11-12世纪）的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

不同的地方：形式的参考上：英美的工艺美术运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一种重要的参考借鉴来源。

新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，再装饰上突出表现曲线、有机型态，装饰的动机基本来源于自然形态。

设计组织方式上：法国的这场运动集中在几个比较密切的设计团体之间，工艺美术运动囿于小规模的手工作坊之间。

准确的说，新艺术是一场运动，并非一种风格，各国产生的背景虽然相似，但是体现出的风格是各不相同的。

19世纪矫揉造作的风格泛滥成灾，1851年伦敦国际博览会是集中体现。

因此爆发工艺美术运动，工艺美术运动中，精神领袖是拉斯金，设计领袖是莫里斯，另一个对日后运动有很大影响力的人物是阿瑟－马克穆多，他的设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自然主义特点。

现代设计史题库新艺术运动

新艺术运动的代表人物及成就曲线派：法国：在巴黎的有新艺术之家的萨穆尔·宾推行新艺术运动现代之家六人集团的吉马德设计了巴黎地铁入口在南斯的有南斯派的盖勒进行玻璃装饰与家具设计比利时：威尔德成立自由美学社、成立魏玛工艺美术学校成为德国工业同盟创始人之一；博唯从事室内设计与家具；霍塔设计了霍塔公馆和塔赛勒饭店。

西班牙：最具极端的人物安东尼·高蒂，作品有：文森公寓、圣家族教堂等直线派：格拉斯哥四人组：麦金托什是重要人物，作品有格拉斯哥艺术学院建筑和杨柳茶社等。

奥地利分离派：领袖瓦格纳、霍夫曼设计了斯托克列宫。

德国青年风格：德国设计之父贝伦斯设计了AEG厂房。

名词解释1、新艺术运动该运动开展时间是1895-1910年左右，对欧美产生巨大影响，它是一场运动，而不是一种风格。

该运动的本质是一种线条装饰，手法分成曲线和直线两派，曲线派以法国和比利时为代表，直线派以格拉斯哥四人与维也纳分离派为代表。

该运动主张技术与艺术的统一，代表人有：高蒂、威尔德、麦金托什等2、威尔德比利时新艺术时期最杰出的设计家，也是现代设计的重要奠基人。

他是比利时自由美学社重要的成员。

主张艺术与技术结合，反对漠视功能。

他在德国时期创立了魏玛工艺美术学校，还是工业同盟的创始人之一。

具有现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。

3、安东尼高蒂（也叫高蒂的设计风格）西班牙的高蒂是新艺术运动中最具极端的代表人物。

他深受宗教和自然主义的影响，并经过三个阶段变化：早期为“摩尔风格”阶段，中期是新哥特新艺术风格的混合，后期结合了自然、神秘的色彩，形成自己独特的风格。

高蒂在设计史上有重要的地位，其风格被新一代设计师加以借鉴，代表作“米拉公寓”以及“圣家族教堂”等。

4、格拉斯哥四人（或马金托什）19世纪末格拉斯哥出现了以马金托什为首的四人设计团队，从事建筑和产品方的设计。

和新艺术运动曲线派的主张相反，他们主张直线和简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩，这种设计为机械批量化生产奠定了基础。

新艺术运动的影响及其成就

新艺术运动的影响及其成就新艺术运动的影响及其成就“新艺术”运动（Art Nouveau）是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”，一次内容很广泛的设计运动。

一、新艺术运动的源流及主要表现1、新艺术运动的源流。

新艺术名称源于萨姆尔?宾（Samuel Bing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。

“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。

新艺术运动（Art Nouveau）首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动（Art Deco）取而代之。

新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。

塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。

全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。

法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。

新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。

法国的新艺术运动

法国的新艺术运动新艺术运动是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。

新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。

新艺术运动的名字源于萨穆尔•宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。

此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。

新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。

新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。

同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。

新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。

促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的：首先是社会的因素。

自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。

不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。

对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。

新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。

新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。

新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。

新艺术运动代表人物及作品特点

二．“新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格1、法国作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。

其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。

1889年由桥梁工程师居斯塔夫?艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。

这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。

在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。

塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。

全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。

法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。

新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。

而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。

在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒?加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易?马若雷尔（Louis Major Elle，1859—1926）、勒内?拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁?格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒?舍雷（Jules chéret）、土鲁斯?劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃尔?波那尔（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多?基马（Hector Guimard 1867—1942）。

法国新艺术运动

新艺术运动在西方各国的名称
❤ 英国——“现代风格”； ❤ 法国——“新艺术风格”； ❤ 比利时——先锋派艺术； ❤ 德国——“青年风格”；
❤ 意大利——“自由风格”/“面条风格”；
❤ 奥地利——“维也纳分裂风格”； ❤ 斯堪——“工艺美术运动”； ❤ 西班牙——“现代主义”；
新艺术运动——法国
作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。南斯的家具自成一派，成为设计史上非常有影响的“南斯派”(Ecole Nancy) 。
新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用，他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计，力求创造一种新的时代风格。他们在形式设计上的口号是“回归自然”，以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实, 多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
★赫克多▪吉马德（Hector guioard）
★乔治▪霍恩切尔（George hoentschel） ★鲁帕特▪卡拉宾
这六个人在设计理念比较一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号。在设计风格上也非常接近。赫克多▪吉马德是六个人中最卓越的一个。
赫克多▪吉马德
赫克多▪吉马德的作品，体现了法国新艺术建筑的最高成就。巴黎地下铁道系统的一系列入口曾在法国国立装饰艺术学院、巴黎美术学院学习。
新艺术之家有萨穆尔▪宾（Samuel Bing）、乔治▪德方列、盖拉德等；

世界现代设计史 ---新艺术运动

• 陶瓷特征： ①用陶瓷仿制雕塑名作并编辑成套，这一点是从画家、雕塑家拉切纳尔开始的。 ②把陶瓷运用到建筑物中，比各特、穆勒等人设计生产了各类室内外陶瓷饰物及建筑用瓷。 ③风格主要受日本影响，瓷、扇、和服、木刻版画极为受宠。（19世纪末） ④受中国和伊斯兰影响，手绘釉陶、色彩明快。（20 世纪初） ⑤始终受到手工艺的制约，这与整个运动的局限性是一致的。
• 广告与书装平面设计发展很快，但也明显地受日本浮世绘风格影响。杰出设计师斯坦兰（Steinlen）风格生动有趣、罗德里克（Lautrec）风格简洁、色彩明快、主题鲜明。他们放弃了纯粹的造型艺术创作，而为商业目的的从事广告设计，在视觉传达设计领域中大胆地迈出了技术与艺术结合这一步。但仍未突出商业功能性第一的设计要点，不少广告设计流于追求绘画的形式感与画面的趣味性。
新艺术运动派别（按线条装饰分）
• 1、曲线派 • （1）主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。 • （2）代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等 • （3）特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 • 2、直线派 • （1）主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态 • （2）代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 • （3）特点－－直线为主，形态、色彩简洁
第三章新艺术运动
本讲重点内容：
一、新艺术运动的概况。二、欧洲各国的新艺术运动。三、新艺术运动在美国。
阿比斯站
一、新艺术运动的概况
（一）新艺术运动的概念
时间 :（约1895~1910）19世纪末、20世纪初 • 发源地由1895年的法国起源。 • 背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点。提出艺术与技术相结合——“新艺术运动”（实用艺术风格） • 发展：在欧洲和美国产生和发展，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。

法国“新艺术”运动

六人之中的卡拉宾在设计上非常标新立异，他设计的家具大部分都采用整块木头制作，装饰的方法是把木头雕成高浮雕或者干脆成为立体的雕塑。他设计的桌子是裸女雕塑为桌腿，凳子上有裸女浮雕和猫的雕塑，这种设计已经不是产品，而是独立的艺术品了。
亚历山大.察平特
乔治霍恩切尔
法国“新艺术运动”
• 陶瓷生产地：也有民间窑和政府窑的区别，即与东方的民窑，官窑体系相似。官窑主要为西维尔的官窑和李蒙日的官窑
法国“新艺术”运动的陶瓷讲究精美、典雅,创新的将陶瓷运用到建筑、雕塑中去;注重装饰动机自然主义方式，吸收了东方风格，受日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响深刻。 • 虽然在19世纪中后期以后有了一些发展，但是都没有能够打破简单手工业的限制
——南斯
主要以家具设计与制造设计，产品广受欢迎，影响很大
法国1909年南锡世界(新艺术运动)博览会纪念章牌
代表人物
• 盖勒（Emile Galle‘， 1846—1904）法国南锡的新艺术运动的首席代表。以自然为创作主题的琉璃花瓶，清新的风格、象征主义(Symbolism)的色彩以及精湛的工艺，领导法国工艺美术向当时工业革命大量制造机械产品挑战。在法国新艺术重镇南锡，作为领导发起者，成立了南锡派学会。
• 萨姆尔· 宾是个德国艺术品经销商。在巴黎的时候, 引进日本著名艺术和艺术作品以满足西方的需要, 在十九世纪末发展了新艺术风格。法国新艺术最重要的人物是宾，他原是德国人，1871年末定居巴黎。宾是一位热衷于日本艺术的商人、出版家和设计师，东方文化崇尚自然的思想对他产生了深远的影响。1895年12月，他在巴黎开设了一家名为“新艺术之家” 的艺术商号，并以此为基地资助几位志趣相投的艺术家从事家具与室内设计工作。这些设计多采用植物弯曲回卷的线条，不久遂成风气，新艺术由此而得名。

浅谈法国新艺术运动对现代环境设计的影响

浅谈法国新艺术运动对现代环境设计的影响摘要：新艺术运动(NewArtMovement)起源于19世纪末至20世纪初的法国，由于工业革命、民主思潮等因素的影响，许多设计师改变了自己的设计理念，这是一场承上启下的艺术运动。

其中法国成为孕育新艺术运动的摇篮，并且在环境设计领域形成了独特的风格特征，创造出极具特色的实验性建筑。

本文以建筑、室内、景观等为例，探究新艺术运动对现代环境设计的影响。

关键词：法国“新艺术”运动；现代主义设计；环境设计；艺术形式转变引言：西方艺术设计史上最重要的两大艺术流派，一是新艺术运动，二是现代主义风格。

新艺术运动在19世纪末的法国巴黎和南锡崭露头角，结束于20世纪初。

在建筑、家具、平面设计、文学舞蹈等多个方面都产生了巨大的影响，涉及到美国、法国、英国、西班牙等众多国家，这是一场形式主义的运动，在设计上很重要，也很有影响力。

上世纪20年代左右开始出现现代环境设计，而让现代环境设计理念发生转变的正是这一运动的出现。

更注重与自然相结合的现代环境设计，将赋予艺术设计新活力和活力的绿色设计理念发挥到极致。

新的艺术运动并没有彻底颠覆以往的艺术表现形式，而是以一种全新的眼光，而不是在原来的艺术设计基础上，来看待艺术设计。

新艺术运动的包容性使它在各国的艺术表现形式各不相同，各国的艺术表现形式也是以本国的实际情况为前提的。

其中，法国新艺术运动主张以青春的力量、现代的感觉为基础，在现实中创造出新的风格。

总而言之，新艺术运动对环境设计产生深远影响，现代环境设计在此基础上继续发展延伸出了新的设计理念。

一、法国“新艺术”运动的概况欧洲自普法战争以来，一直处于和平发展的长期阶段。

欧洲此时急需一种新的、非传统的艺术表现形式，也许是新的艺术运动在这种背景下产生的“世纪末情结”的刺激。

继而开创了融技术与艺术为一体的自然艺术新风格。

法国这项持续了20多年、在所有相关国家中持续时间最长、对现代环境设计影响举足轻重的设计运动。

新艺术运动_法国_比利时

（1）新艺术之家（La Maison Art Nouveau）
代表人物：萨穆尔·宾(Samuel Bing) 、德方列、盖拉德 1888年，宾出版了一份杂志《日本艺术》（Le Japon Artistique），宣传日本艺术和日本工艺美术。 1895年，他开设了称为新艺术之家的工作室，并且请了几位重要的设计家从事新艺术风格的设计，包括德方列，盖拉德。 1900年，萨穆尔·宾这个设计团队展出了他们设计的家具作品，新艺术这个名称也被广泛的传播。 1905 年，萨穆尔宾去世，这个组织在他去世之后基本解散。
• 恩内斯特· 查普列特（Ernest chaplet）
奥古斯特· 德拉哈切（Auguste Delaherche）
• 艾德蒙· 拉切纳尔（Edmond Lachenal）
亚历山大· 比戈特alexandre bigot和艾米尔· 穆勒emile muller
• 亚历山大· 比戈特alexandre bigot
•
亨利· 凡德· 维尔德
招贴亨利· 凡· 德· 威尔德设计 1899年
标志
亨利· 凡· 德· 威尔德设计 1908年
• 古斯塔夫· 博维
• （2）维克多· 奥尔塔(Victor Horta)
他的建筑设计特征：一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。
• 塔塞尔公馆
“人民之屋”的外立面和室内设计：维克多· 霍塔 1896-1899年
• 阿尔芒· 索勒维公馆
• 埃特维尔德公馆
世界现代设计史开端
新艺术运动
谢谢
新艺术运动在各国的表现一法国新艺术运动
法国新艺术运动有两个重要的中心，一个是巴黎，另一个是小城市南锡。南锡的家具自成体系，成为设计史上非常有影响的“南锡派”（Ecole Nancy）巴黎则是从建筑到平面设计无所不包。

法国新艺术代表人物

• 盖勒将花卉、昆虫以种种象征表现：蝙蝠代表一个在众人皆盲的环境中仍能找到方向的灵魂；蜻蜓、知了阐释了他对生命的短暂和美好的体会；花丛中采蜜的蜂呈现自然界循环；黑蝴蝶是死亡的暗示，也象征新生命的人类诞生。这样的思想和情感，透过琉璃花瓶，赋予观者莫大的感动。
艾米尔·盖勒（Emile Galle）
的内在特征。自然的巨著是我们灵感的源泉，而我们要在这部巨著中寻找出根本原则，限定它的内容，并按照人们的需求精心地运用它。
• 他在设计中广泛应用预制建筑构件，尤其关注铸铁构件，从植物造型中获取灵感，将结构延伸成一种完美装饰，为铸铁这种新材料赋予了全新的艺术表达。当他的代表作巴黎地铁入口设计完成之后，吉玛德风格被人们称为地铁风格，成为法国新艺术风格的代名词。
• 1888年，宾出版了一份杂志日本艺术（Le Japon Artistique），宣传日本艺术和日本工艺美术。
• • 1895年，他开设了称为新艺术之家的工作室，并且请了
几位重要的设计家从事新艺术风格的设计，包括德方列，盖拉德。 • • 1900年，萨穆尔·宾这个设计团队展出了他们设计的家具作品，新艺术这个名称也被广泛的传播。 • • 1905 年，萨穆尔宾去世，这个组织在他去世之后基本解散
新艺术之家（La Maison Art Nouveau）
代表人物：萨穆尔·宾(Samuel Bing) 、乔治·德方列、盖拉德
萨穆尔·宾(Samuel Bing)
。
• 萨穆尔·宾受到美国设计家路易•蒂凡尼的非常深刻影响。（蒂凡尼提出要把工业生产方式与艺术表现结合起来，启发了他的设想，即要批量生产新的、具有强烈艺术特征的产品。
欧仁•盖拉德
• 著名建筑师和家具设计师。 • 出生于1862年1月31日，1933年在巴黎去

新艺术运动的影响及其成就

新艺术运动的影响及其成就“新艺术”运动（Art Nouveau）是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”，一次内容很广泛的设计运动。

一、新艺术运动的源流及主要表现1、新艺术运动的源流。

新艺术名称源于萨姆尔?宾（Samuel Bing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。

“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。

新艺术运动（Art Nouveau）首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动（Art Deco）取而代之。

新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。

3、“新艺术”的传播。

运动从法国产生，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥大利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯、美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。

4、“新艺术”运动的范围。

席卷了设计的各个方面，从建筑、家具、产品到平面设计、海报，以至雕塑、绘画等等，无所不包。

本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。

而线条的表现手法又分成曲线和直线两派。

其中曲线派以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利可以归属曲线派。

直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。

新艺术运动的发展过程与风格特点

新艺术运动的发展过程与风格特点新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一种艺术潮流，主要表现在建筑、家具、绘画、珠宝、服饰等领域。

它以自然、曲线和装饰性为特点，追求艺术与生活的融合，反对机械化和工业化带来的单调和机械感。

本文将从新艺术运动的起源、发展、风格特点以及对后世艺术的影响等方面进行详细阐述。

一、新艺术运动的起源与发展新艺术运动起源于19世纪末的英国，当时工业革命使得社会风气发生了巨大的变化。

以威廉·莫里斯（William Morris）为代表的英国艺术家们开始反对工业化生产的大规模制造，追求手工艺术与自然之美的结合。

他们试图通过艺术的方式改善人们的生活质量，并反对工业社会中的机械化和标准化。

新艺术运动最早在英国迅速发展起来，随后传播到欧洲大陆，成为整个欧洲的艺术潮流。

在法国，新艺术运动被称为“艺术风格”（Art Nouveau），在德国被称为“青年风格”（Jugendstil），在奥地利被称为“分离派”（Secession）。

这些不同的名称反映了新艺术运动在不同国家和地区的特点和发展方向。

二、新艺术运动的风格特点1. 自然主义：新艺术运动追求自然与艺术的融合，强调对自然界的观察和描绘。

艺术家们以植物、动物和自然景观为灵感来源，创造出华丽而富有生命力的艺术品。

2. 曲线与装饰性：新艺术运动强调线条的曲线和流动性，反对直线和对称。

艺术作品中常常出现流畅的弧线、卷曲的植物纹饰和繁复的装饰元素，营造出独特的艺术氛围。

3. 综合性：新艺术运动追求艺术各个方向的综合，将建筑、绘画、家具、珠宝等多个领域融为一体。

艺术家们致力于创造出整体统一的艺术环境，打破了艺术与工艺品之间的界限。

4. 手工艺与精细工艺：新艺术运动强调手工艺和精细工艺的重要性。

艺术家们追求精雕细琢的效果，注重材料的质感和工艺的完美，使艺术品更加珍贵和独特。

5. 象征与精神：新艺术运动不仅追求形式上的美，还注重作品所传递的象征意义和精神内涵。