绘画是一个人的旅行

绘画是一个人的旅行

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来源：《润·文摘》2016年第03期

安野光雅是备受世界瞩目的绘本大师，他的创作极富传奇性，曾获得过包括国际童书界最高荣誉“安徒生奖”在内的多项大奖，被誉为“具有惊人才华的知性艺术家”。

《绘画是一个人的旅行》是安野先生唯一的人生回忆录，以小故事的形式完整记录了他对绘画的喜爱、对梦想的坚持和对人生的深刻洞察，详载了他从年幼到迟暮的荏苒光阴。这是他在隐去了“绘本大师”的光环之后，作为真实的“人”的诉说。他以温柔朴实而不乏幽默的笔调书写了对过往岁月的追忆，并为每篇故事精心绘制了插画。

安野先生的文字，和他的水彩一样，以轻彩淡墨勾绘出记忆中的蓝绿红紫，有一种宁静和淡雅。书中的插图色泽鲜丽却不浓艳，令人赏心悦目。

安野先生一生未停止过对画画的追求，更为难得的是，他始终保持着丰富的想象力、强烈的好奇心，将科学、数学、人文、建筑等融入到细腻的线条和淡淡的水彩之中，既幽默又充满童趣。

《绘画是一个人的旅行》中处处展现出安野先生敏锐的观察力，比如《花儿，鸽子和豆子》一章中，中年的安野先生和朋友因为小学思修课本上的一幅插图起了争执，后来证明他没有记错，甚至还记得语文课本里有一幅画着一群去救火的人物剪影的图，可见他曾仔细观察，并记忆深刻。《宇部的少年时光》里，很有条理地将小时候周围的街坊邻居写了个遍，哪家旁边是哪家，对面住着谁，家里有哪些人，什么性格特点，发生了什么趣事……正因有了这些细致的观察、记忆，才能深入思考，培养出缜密的逻辑思维，发挥出巨大的想象力与创造力。

安野光雅曾说：“绘画也像是一个人的旅行，有人认可，有人并不看好，画家却不能因此停下脚步。” 这位八十九岁高龄的老先生以一个旅者的目光与态度，回顾了在追寻梦想这面旗帜的路上走过的漫长而短暂的旅程，内心充满怀念，对时光的流逝充满敬畏。

①小时候我在“好宝宝大赛”中拿过奖，并留下一张表彰纪念照，当中只有我在拍照时摇头晃脑，糊成一团，全然看不出是谁家孩子。

②一年级开早会时，同学们手拉手排队。当时我的左手小指根部长了一个瘊子，同学们都怕被传染，不愿跟我牵手。现在我却怎么也想不起来那个被我用铅笔涂得黑黑的瘊子是什么时候消失的。

③小学时，我的同桌津惠子。她与父亲相依为命，有时没有便当，吃午饭的时候就饿着肚子跑到操场去玩儿。但是她性格开朗，很喜欢笑。

④津惠子现在在家务农，日子算得上无忧无虑。我想，她心里一定有种战胜了贫困的骄傲。

⑤后来，我搬去哥哥家帮忙打理鱼铺，并转入宇部工业学校，开始半工半读的生活。没想到，在海鲜市场遇到了一个和我一样大的孩子，家里也是开鱼铺的。

⑥动荡的年代里，人们对自己的命运毫无选择的余地。退伍返乡后，我终于回到了父母身边，不想一直游手好闲，便四处给人帮忙，在废墟上做些测量的活计，还挨家挨户地卖过镰刀。

⑦在意大利中世纪的小镇皮恩扎写生时，我遇到了一位从美国来旅游的夫人，她执意要买我的画。但要真卖给了她，从大清早到现在都白忙了，我好说歹说说服了她。第二天我埋头作画时，那位夫人又来了，开口便问：“昨天的画完成了吗？”大家笑成一团。