微电影--分镜头台本分析解析
第三章 分镜头台本的画面构图
图3-1-18 动画片画面当中前景的物体与画面构图的关系
（2）背景的位置构图 背景是指画面中的最后一层景物，是观众所看到的最远距离，也是人 物和前景可以遮挡的最后画面。如图3-1-18b所示，画面的前景是一 块大石，石头离观众的视线最近，没有任何物体遮挡它。中景是山崖， 有个人在山崖的树下睡觉，作为中景，这是观众的注意力最为集中的 地方。而后面的群山是离观众最远的景象，而且在后面没有任何场景 或人物出现。
图3-1-5 可以从图中的指示线看出每个分镜头画面的构图形状
三角形构图——三角形构图是在很多门类的艺术当中出现的最多的 一种构图方式。九格构图（也叫三分法），九格构图是将画面分成 用水平和垂直的三条线分成相等的九个格子。 如图3-1-6所示，通过这种构图的安排，突显了画幅中四个点的存 在，每一个点的位置设计都决定了被摄物体不同的画面构图，具有 很强烈的方向性、不对衬性，赋予构图一定的空间、距离、透视。 除了九格法的构图方式外，还有很多种构图方式。
图3-2-6 动画片镜头画面当中的线条节奏
３、矩形 矩形可以代表逻辑、文明、控制、或是现代美学。图3-26b所示，当矩形出现在一个画面的构图当中，最直接体现画 面的稳固，但是却缺乏生命力。因此在使用矩形时一定要考 虑前后画面镜头之间的衔接，充分地利用矩形构图推动故事 情节的发展。 像圆形和线条那样给出图示如图3-2-6c。
4、主体在镜头画面中的构图特点 在构图中，需要被着重表现的主体应该设计在画面的突出位置上， 也就是主要位置。画面的构图原始目的就是为了表现主体，突出情 节。其它元素的都是围绕主体，而进行组织和构成，是画面的构图 陪衬和气氛渲染的辅助。如图3-2-15所示，，构图要有主次，主 体之外的构图要简洁明了，人物关系明确。
图3-1-6 动画片分镜头台本当中构图画面
《市局微电影》分镜头解析汇报
《鹿城警事》微电影（市局）分镜头剧本
人物：
1.老张男一：男，54岁，楚雄公安局民警，李帅的师傅。
稳重，热情
2.李帅男二：男，26岁，楚雄市公安局民警。
刚进公安局一个月。
浮躁，年轻气盛，现代气息十足
3.小杨：女，32岁，民警，主要担任文职，消息传递等职务。
老张、李帅的合作伙伴
4.所长：男，45岁，楚雄市西城派出所所长
5.老板：男，36岁，某超市的老板，自以为是
6.老板家小女孩：女，12岁，天真活泼可爱，在鹿城小学上学
7.醉酒男：男，35岁，土豪
8.骑三轮车老人：女，50岁，家境贫困，人老实，胆小
9.老者：男，70岁，人比较瘦，懂感恩
10.年轻女子：女，22岁，大学毕业刚工作，活泼开朗，老张的侄女
11.李大婶：女，52岁，某小区的居民，机灵热心
12.小六子：男.30岁，某旅馆老板
13.学生甲：男，8岁，活泼可爱
警员：数名男女不限
路人：数名
【254-300镜】
第一场：
场景一：
时间：傍晚
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地点：开发区永安路
人物：老张李帅，特警一名，犯罪嫌疑人一名道具：人民币两千元，面粉一袋
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文案大全。
分镜头概念讲义
一、分镜头得概念、作用1、一部影视作品就是由很多得单一得镜头组成得，这些单一得镜头又称为分镜头。
2、分镜头脚本又称摄制工作台本，也就是将文字转换成立体视听形象得中间媒介。
3、作用：分镜头好比建筑大厦得蓝图，就是为影视作品得摄制提供依据，方便全体设置人员根据分镜头，分工合作，协调进行摄录制得各项工作。
所以，分镜头脚本得作用主要表现在：一就是前期拍摄得脚本；二就是后期制作得依据；三就是长度与经费预算得参考。
二、分镜头绘制要求分镜头剧本（story board）绘制要求:（1）充分体现导演得创作意图，创作思想，与创作风格。
（2）分镜头运用必须流畅自然。
（3）画面形象须简捷易懂。
（分镜头得目得就是要把导演得基本意图与故事以及形象大概说清楚。
不需要太多得细节。
细节太多反而会影响到总体得认识。
（4）分镜头间得连接须明确。
（一般不表明分镜头得连接，只有分镜头序号变化得，其连接都为切换，如需溶入溶出。
分镜头剧本上都要标识清楚。
）（5）对话，音效等标识需明确。
（对话与音效必须明确标识，而且应该标识在恰当得分镜头画面得下面。
）三、何为电影艺术得语言？电影就是视听结合得艺术，即影像与声音结合得艺术。
当然，“视”与“听”二者在电影中得地位就是不相等得。
应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。
或者说，电影就是以“视”为主，“听”为辅得艺术形式。
电影艺术得语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。
影像、声音、剪辑三者之间得关系：电影就是视、听结合得艺术，它首先就是“视”，即“影像”，然后就是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整得电影。
影像：除了演员得表演、物体得造型之外，影像构成得主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
声音：语言、音响、音乐。
剪辑：影像剪辑、声音剪辑。
影像剪辑就是剪辑中得主要内容。
影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。
剪辑除了将影像、声音得素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”得“蒙太奇效果”。
分镜头脚本在微电影制作中的应用与技巧解析
分镜头脚本在微电影制作中的应用与技巧解析微电影作为一种短片形式的电影，近年来在网络平台上的流行度不断攀升。
与传统电影相比，微电影制作更加简便灵活，但是要保证影片的质量和观赏性，分镜头脚本的编写就显得尤为重要。
本文将从应用和技巧两个方面，对分镜头脚本在微电影制作中的重要性进行解析。
一、分镜头脚本的应用1. 统筹整个拍摄过程分镜头脚本是微电影制作中的基本工具，它可以帮助导演和摄影师在拍摄前做好详细的计划。
通过分镜头脚本，可以清晰地了解每个镜头的内容、拍摄角度、摄影机位置等信息，从而提前规划好拍摄流程，合理安排时间和资源，提高拍摄效率。
2. 确保故事流畅连贯微电影通常时间较短，因此故事情节的流畅连贯对于吸引观众的注意力至关重要。
分镜头脚本可以帮助导演将整个故事拆分成多个镜头，通过合理的剪辑和过渡，使得故事情节更加紧凑有序，增强观影体验。
3. 控制影片的节奏和节拍微电影的节奏和节拍对于影片的整体效果有着重要影响。
分镜头脚本可以帮助导演和编辑在拍摄和后期制作过程中把握好每个镜头的时长和顺序，从而控制影片的节奏和节拍，使得观众在观看时能够感受到紧张、悬疑或者轻松愉快等不同的情绪。
二、分镜头脚本的技巧1. 突出关键镜头在微电影制作中，关键镜头往往能够起到画龙点睛的作用。
因此，在编写分镜头脚本时，要将关键镜头的内容和拍摄方式详细描述，确保其能够准确传达出故事的重要信息和情感。
2. 注意角度和构图角度和构图是影响镜头效果的重要因素之一。
在编写分镜头脚本时，要注意选择合适的角度和构图方式，以突出故事的重点和表达导演的意图。
例如，通过低角度拍摄可以增强人物的威严感，而通过特写镜头可以突出人物的表情和细节。
3. 灯光和色彩的运用灯光和色彩是微电影中常用的表现手法之一。
在编写分镜头脚本时，要注意描述每个镜头的灯光和色彩效果，以达到更好的视觉效果。
例如，通过运用暖色调的灯光可以营造温馨的氛围，而冷色调则可以增加紧张感。
4. 合理运用剪辑和过渡剪辑和过渡是影片中不可或缺的环节。
微电影剧本创作的分析与思考
微电影剧本创作的分析与思考随着微电影的日益普及，微电影剧本的创作也越来越受到关注。
微电影剧本具有短小精悍、情节紧凑、反转突出等特点，是适合于短时间内抓住观众眼球的最佳选择。
本文将从微电影剧本创作的角度出发，对其进行分析和思考。
一、情节要紧凑微电影的时间有限，因此情节的紧凑是影响微电影观影体验的一个关键因素。
因此，在微电影剧本创作过程中，切忌令情节拖泥带水，避免填充无关紧要的内容。
创作中应从主题出发，将情节串联起来，直至达到最终目的，要想实现情节的紧凑，必须注重角色的设定，打造具有鲜明个性的角色，同时还要在情节中设置许多悬念，最终形成完整的故事。
二、角色塑造要突出对于微电影剧本的角色塑造，可以选择正反两个方面进行展示，创造出具有特定性格和行为特点的角色。
最好的方式就是要在剧中加强主角的内心戏，从而让观众感受到人物的情感变化。
比如，在描写一段爱情时，要注重描写人物的情感变化，在剧情结尾时展示主人公的情感归宿。
此外，还要注重塑造反面角色，制造紧张的矛盾冲突。
这样一来，剧情才足够引人入胜。
三、反转点要突出微电影需要的是在短时间内给予观众强烈的印象，因此，必须在剧情中设置令人意想不到的反转点。
反转点是影片的关键点之一，可以增加整个剧情的转折点，从而使影片更加紧凑和有趣。
但反转点必须要自然，要让观众不自觉地将注意力集中到这个关键点上。
这一点，靠剧本的创作和处理来实现。
四、音效和音乐的应用音效和音乐是微电影中很重要的元素，主要是增强情感交流的力度。
适当的音效可以为观众提供视觉启示，相应的音乐也可以增添观众的情感，例如在情侣品尝美食时加入软音乐，可以为观众带来视听震撼，在关键时刻播放紧张的音乐，则可以强化剧情的紧张气氛。
总结：微电影的特性要求创作者在表达和创作过程中，注重设定主题和突出角色的个性，紧凑的情节、精彩的反转点以及恰到好处的音乐和音效处理能使微电影更具吸引力和感染力。
因此，在微电影剧本的创作过程中，必须重点关注这些元素的运用，将您的创意转化为实际优秀的作品。
电影分镜头剧本解析
电影镜头
这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。
电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种：
4，( ) 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）
5，( ) 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
关于镜头方面的问题
镜距:远景 作用主要强调场面的深远。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，(B)BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
(十)变焦距镜头：它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏
剧本写作基础：剧本的格式
优秀微电影镜头语言赏析
3s
场景一都使用较为 轻松轻快的背景音 乐
2
女1半身正面，依然坐在沙发上，抚摸着肚子， 近景 微笑地看着男1在她眼前忙碌地跑来跑去。
固定镜头
4s
插入
男1从背后帮女1穿上防辐射服 餐桌上，两个人面对面坐着在吃饭。男1不断 地给女1夹菜。男1把不健康的菜从女1面前端 走，换成健康的菜。 女1正面，幸福地看着男1为她夹菜。 电脑屏幕上幸孕网孕妇资讯专题特写 两个人做在电脑前，查阅幸孕网资讯 餐桌上，孕妇奶粉特写，男1将奶粉罐打开冲 泡奶粉 女1做在沙发上看着母婴杂志，男1将冲好的 奶粉递给女1，女1开心的接过后。男1坐在她 身边。两个人相互微笑。使用淡入淡出到下 一镜头 柜子上夫妻照片的合影特写，淡入淡出到下 一镜头 男1女1牵着两个人未来的孩子，在草地上开 心的奔跑。淡入淡出到下一镜头 女1抱着男1为她泡的奶粉，幸福地想象着未 来家庭生活的表情 过渡黑场 餐桌上放一张幸孕 商城代金卷，画面 给一个短暂的特写
3 4 5 6 7
中景 近景 特写 近景 特写
固定镜头 固定镜头 固定镜头
4s 4s 4s 5s
固定镜头 平移拍摄
固定镜头
8
近景
固定镜头
旁白：TA的健康、聪慧，时时牵动着你的神经
4s
9
特写
固定镜头
2s
10
远景
固定镜头
旁白：同时被改变的，还有家庭，和生活
4s
11 12
特写 黑场
固定镜头 叠化黑场 场景一结束
关 动物）的纯景物镜头。 切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。 反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄 男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、 特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。 变焦拍摄：摄影、摄像机丌动，通过镜头焦距的变化，使远方的人 或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
微电影剧本创作的分析与思考
微电影剧本创作的分析与思考
微电影是一种短篇的电影形式，通常在10分钟以内，以极简的叙事结构和精准的场景定位，通过点状事件展示一个故事或情感的短暂瞬间。
创作一部好的微电影剧本不仅需要
有独特的创意和故事，还需要注意叙事的节奏和情感的传递。
以下将从故事选材、剧情结
构和人物塑造等方面来探讨微电影剧本创作的分析与思考。
在故事选材上，要选择能够在短时间内打动观众的主题和情感。
由于微电影时间有限，要选择一个短小精准的故事，能够在有限的时间内构建起完整的情感线和故事结构。
可以
选取生活中的小故事、情感细节或人物冲突作为创作的灵感，通过对细小瞬间的刻画来展
现人物的内心变化和情感交错。
在剧情结构上，要注重节奏和逻辑的衔接。
微电影的时间有限，要避免过多剧情线的
交织和繁琐细节的描写，要追求紧凑的节奏和情节的高潮迭起。
可以采用线性叙事的方式，通过情节的推进和转折点来推动剧情的发展，使故事更加紧凑和吸引观众的注意力。
在剧
本的写作过程中要注意情节的逻辑性，避免故事情节断裂或让人困惑。
在人物塑造上，要注意刻画人物的特点和情感。
微电影的叙事时间短暂，要通过人物
形象的刻画来快速建立观众的情感共鸣。
可以通过细节的描写和人物的行为来展示人物的
性格和情感。
在有限的时间内，要让观众对主人公有一定的了解和感情共鸣，这样观众才
能投入到剧情中，产生情感共鸣。
分镜头脚本写作解析
镜头之间如何转换链接
• 逻辑链接 • 特效链接 • 无特效链接（直接切换）
10/22/2020
特效链接
• 叠化 • 闪回 • 淡出淡入（一般用于镜头组与镜头组的切换）
10/22/2020
逻辑链接
• 必须符合生活逻辑——（裁判、运动员、观众的例子） • 必须符合观众心理——（窗户眺望的例子）
10/22/2020
镜头与镜头之间的关系
• 因果关系 • 平行关系 • 烘托关系 • 呼应关系 • 冲突关系
10/22/2020
设计练习
• 动作设计（悲伤、欢乐、茫然、尴尬、欣喜、木讷、悔恨、忧虑） • 场景设计（荒芜、温馨、恐怖、凄惨、梦境、高贵、离别、战场） • 时间设计（清晨、午后、傍晚、深夜、春、夏、秋、冬） • 音效设计（悬疑、悲痛、惊喜、伤感、奋进） • 综合设计（向女神表白被拒绝、飞黄腾达后偶遇落魄的女神）
10/22/2020
分镜头写作的误区
• 格式并不是首要标准，只会格式无异于照猫画虎 • 单一镜头尚可、镜头组错误百出 • 通篇翻译，少儿作文 • 无灵魂、无风格、无可拍摄性 • 华丽的文采在分镜头写作里是累赘
10/22/2020
分镜头要经历的两个阶段
• 独立镜头 • 镜头组
10/22//2020
• 设计好单一镜头是基本功 • 单一镜头要考虑的内容：景别、运动、色调、被摄元素、音响效果 • 单一镜头要有存在的意义
10/22/2020
镜头组的设计
• 若干个镜头共同组接的一个段落叫镜头组，也可以叫场次 • 镜头组相当于文章中段落的概念 • 镜头组的作用在于其美学意义和风格表现 • 镜头组的魅力在于镜头与镜头的链接
10/22/2020
微电影拍摄中镜头分析
微电影拍摄中镜头分析一、趣味中心画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。
吸引观众眼球很多，但是在微电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。
恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。
影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看微电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。
除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。
二、灯光风格和色彩风格：首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格？要说这个灯光可是相当的重要，拍微电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。
一般来说灯光风格和微电影主题气氛等有很大的关系。
比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。
如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。
悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。
悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。
再次，关于色彩。
每部彩色片都有一个确定的基本色调。
色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩色微电影都有着表现主义的味道。
一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、刺激。
具体说来，红色一般与激情和性有关，比如微微电影排行榜上（m）的微电影《美国丽人》；低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感，比如《教父》；褪色的暗黄色调表现的是保守，比如《纯真年代》等等。
值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。
一般用来表现法西斯时代的微电影，都是用黑白片表现的。
比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始。
当然，有些微电影，比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。
三、镜头距离和镜头种类包括：大远景一般永远展现场景的所在。
如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小，这种镜头在史诗作品中经常出现，西部片中也常有。
微电影剧本创作的分析与思考
微电影剧本创作的分析与思考
一、微电影剧本创作的特点
1. 精炼简洁：微电影的时长一般在10分钟左右，因此在剧本创作上要求内容精炼，情节简洁。
每一个情节、每一个对话都要紧扣主题，没有多余的部分，要做到言之有物，精准表达。
2. 富有想象力：微电影一般在拍摄成本、制作周期等方面都有所限制，因此在剧本创作上，必须充分发挥想象力，用简洁的语言和场景，展现出丰富的情感和内涵。
要通过富有想象力的情节设置和角色刻画，吸引观众的注意力。
3. 强调细节：微电影的观众多为年轻人，他们对细节的关注度很高。
因此在剧本创作中，要特别注重细节的描写和刻画，通过细节展现角色的性格、人物关系的变化等，增强观众的代入感和共鸣度。
1. 突出主题：每部微电影都有一个主题，剧本创作要围绕主题展开，通过各种情节和角色的设置，以及对话的安排，向观众传达主题思想。
2. 增加反转：微电影的时长较短，因此在剧本创作中，要注意增加反转，让故事情节更加吸引人。
适当的反转可以让故事更加生动有趣，引发观众的思考和情感共鸣。
3. 抓住时机：微电影的时长短小，因此在剧本创作中，要抓住每一个情节的时间节点，做到故事的紧凑和连贯。
每一个情节发展的推进都应该合乎逻辑，让观众在短暂的时间内跟随故事的节奏，感受情感的变化。
4. 引人入胜：微电影的受众主要是年轻人，他们对悬念和情感冲突的关注度较高。
因此在剧本创作中，要尽可能地增加悬念和情感冲突，引起观众的好奇心和共鸣度。
1. 简洁明了：微电影的时长短小，剧本创作上要做到情节简洁、对白精炼。
要力求用简练的文字和场景，表达丰富的情感和内涵，让观众在短时间内获得丰富的观影体验。
微电影剧本创作的分析与思考
微电影剧本创作的分析与思考随着移动互联网的兴起，微电影成为了一种新兴的影视形式，它以短小精悍的特点，通过简短的故事情节和精美的画面，吸引大批观众的关注。
而微电影的创作离不开一个重要的环节，即剧本创作。
微电影剧本需要在短时间内吸引观众，通过简短的情节展示出故事的魅力，这就是微电影剧本创作的独特挑战。
本文将对微电影剧本的创作进行深入的分析与思考。
一、创意的重要性微电影的长短只有几分钟，所以创作一个好的微电影剧本就显得尤为重要。
一个好的创意是微电影成功的关键，它需要能够用简短的时间吸引观众的注意力，并快速吸引观众进入故事情节。
创意的新颖性和独特性是微电影剧本创作的重要指标。
可以从日常生活中汲取创意，寻找一个具有共鸣和情感共鸣的故事，从而打动观众。
也可以尝试突破传统的叙事形式，使得故事更加吸引人。
二、情节的简洁性微电影的时长短，使得情节的简洁性成为微电影剧本创作的重点。
一个好的微电影剧本需要在短时间内将故事情节交代清楚，不宜有过多的废话和延伸。
情节的简洁性需要在铺垫和高潮之间找到平衡，尽可能迅速地进入故事的主线，创造紧凑的叙事节奏，让观众在短时间内体验到故事的魅力。
在创作微电影剧本时，可以通过剧情的设置和角色的塑造来实现情节的简洁性，使得观众在短时间内就能明确故事的主题和内容。
三、人物的立体性一个好的故事需要有立体的人物形象来支撑，这点对微电影同样适用。
微电影的时长短，使得人物的形象塑造更加需要精准和简练。
在微电影剧本的创作中，人物形象的塑造需要注重细节，通过人物的一言一行来展现出其性格特点和内心世界，使得观众可以在短时间内对人物有一个深刻的认识。
人物之间的关系和互动也需要通过简洁而精准的方式来展现，让观众在短时间内就能够理解人物之间的关系和情感。
四、环境的营造微电影的拍摄成本通常较低，所以在微电影剧本的创作中，环境的营造也显得尤为重要。
通过简单的布景和道具，来营造出故事所需要的环境，让观众在短时间内就能够明确故事所发生的地点和背景。
电影导演分镜头方法解析
电影导演分镜头方法解析电影导演分镜头方法解析分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。
后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
下面是店铺为大家带来的电影导演分镜头方法解析，欢迎阅读。
什么是分镜头分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。
后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。
分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等，按统一表格列出。
可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。
分镜头草图(故事板)的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。
不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。
而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。
希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。
他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。
对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。
他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。
我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。
在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。
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文字分镜头台本（脚本）
文字：（镜号，摄影要求，景别，对 白内容，音响效果。时间，空间） 用文字语言来描述 镜头语言
分镜头台本
台词
景号 景别 拍摄方式
音效
画面内容
时间
分镜头台本
镜头
内容 对白 处理（淡入，淡出，抖动等）
分镜头台本
分镜头台本
景号：每个镜头按顺序的编号、 景别：一般分为全景，中景，近景，特写和大特写等 技巧：包括镜头的运用—推，拉，摇，移，跟等，镜头的组 合—淡入淡出，切换，叠化等 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把 它写的更加具体，形象，生动 音乐：使用什么音乐，应标明起始位置 音响：也称为效果，它用来创造画面身临其境的真实感，如现 场的环境声，雷声，雨声，动物声等 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位
分镜头台本
分镜头台本
创意策划 前期
剧本创作
场景设定
分镜头台本
分镜头台本
镜头
镜头是画面构成的基础，每一个画面都是镜头最终的外在体现。镜头 是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最基本的元素。
ห้องสมุดไป่ตู้
电影镜头
所谓电影镜头，就是用摄影机不间断地拍摄下来的片断。它也是 构成影片的基本单位，当然也是影视造型语言的基本视觉元素。 电影的标准播放速度要求是24帧。
分镜头台本
分镜头台本
分镜头台本
分镜头台本
•“帧”的概念就是指“画面”，1幅画就叫做“1帧”，每秒帧数指的就是“每 秒播放的画面数”。 电影放映的标准是每秒放映24帧,每秒遮挡24次,刷新率是 每秒48次.这里的帧就是画面,也就是说电影每秒放映24幅画面,以达到动画的效 果。电视领域中 NTSC制式使用了60帧隔行的方法，PAL制式则采用了50帧隔 行或是25帧逐行的显示方式。NTSC（美国）国家电视标准委员会P制，即PAL， 它是西德在1962年指定的彩色电视广播标准. •我国采用的是PAL-D制。
分镜头台本
移镜头
1.突破画框限制，开拓画 面空间 2.创造复杂场景的造型效 果 3.表现某种主观倾向，创 造身临其境之感 4.多视点多角度变现景物 5.移动拍摄可以展示事件 的完整性
跟镜头
1.突出主体，保持动作的连贯性 2.通过运动的主体引出环境 3.表现人物内心活动，加强戏剧 效果 4.主观镜头有身临其境之感 5.完整记录事件，真实性强
分镜头台本
景别
分镜头台本
1， 大远景----视野广阔，深远---------主要用来表现辽阔的大海，绵 延的群山，星空，气氛镜头或大环境的介绍，一般很少表现人物形象 在其中活动。 2， 远景--------仍然以表现自然景色或气氛性镜头画面为主------动作 只作为陪衬烘托气氛。 3， 全景--------表现力很强的常用景别------用来表现人物全身或者场 景的全貌，全景在画面分镜头台本中用的比较广泛，整个人物出现在 画面中。 4， 中景--------表现一个人或几个人膝盖以上大半个身体或者局部场 面的画面，可以让观众看清任务的穿着打扮，相貌神态和上半身的形 体动作，也长用于表现人与人之间，说话交流，感情表达，也是动画 片中使用比较广泛的一种。 5， 近景--------表现角色胸部以上或者物体局部，有一种让观众走近 看人的感觉，能比较清楚的看到角色喜怒哀乐的面部表情，讲话时口 型变化及局部手势动作。 6， 特写--------角色肩部以上的头像或躯体细部，主要用于刻画人物 的表情的细微变化，说话时嘴巴的口型，视线，眼神，冒汗。 7， 大特写-------表现角色脸部某个局部一般用于突发情况之下，给 观众造成强烈的印象------如 惊恐的眼神，悲痛的落泪，高声呼喊。
分镜头台本
大特写 特写
近景
中近景 中景
全景 远景
分镜头台本
分镜头台本
镜头的运动（摄像机的运动）
你们知道的镜头运动有哪些？
推，拉，摇，移，跟，升降等
机身的机械运动
镜头的光学运动（变焦）
分镜头台本
分镜头台本
分镜头台本
分镜头台本
分镜头台本
分镜头台本
分镜头台本
移镜头与跟镜头有什么异同点？
分镜头台本
概念
分镜头台本是导演根据文学剧本提供的艺术形象和 情节结构运用电影手法把它表现出来，具体地说， 就是对剧本的二次创作。
地位/作用
分镜头台本是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图，是导演
的创作意图，影片风格与影片节奏表现的具体设计图。是其他工 作人员统一工作，落实工作的依据。
分镜头台本