动画作品赏析论文
动漫欣赏论文
《圣诞夜惊魂》动画影片赏析学院/专业:管理学院12营销1班学号:20121506109 姓名:刘齐在为期一学期的动漫鉴赏课上老师让我们欣赏了很多部动画作品,而《圣诞夜惊魂》这部作品给我留下了深刻的印象,这部诞生于1993年的定格动画经典之作,直到现在也没有一部同类型的影片可以超越他。
哥特派大师Tim Burton成功的诠释了这部怪诞、有趣的动画片。
《圣诞夜惊魂》带有了Tim Burton一贯的哥特式叙事风格:古怪幽默,略带恐怖色彩,百老汇歌剧式的唱腔,配合着阴沉的画面讲述着不为人知的故事。
人物的造型设计是本片一大亮点,Jack的骷髅头形象风靡全球。
夸张、诡异的造型设计奠定了本片的设计风格。
并且《圣诞夜惊魂》里的人物造型很有特点,其代表人物有:Jack,像蜘蛛一样细长的身体,圆圆的骷髅头,穿着条纹燕尾服。
Zero,Jack的宠物,透明状的幽灵,鼻子可以发光。
FinKlestein博士,坐着轮椅,嘴巴像鸭子般张合,头盖可以打开露出里面的大脑。
Sally, FinKlestein博士制造出来的用线缝起来的人偶,穿着破布缝制的衣服,走路的时候身体重心不平衡般向后倾斜,以及其他很多可爱的人物。
本片经典的三幕式结构也十分值得我们分析与学习,第一幕:在阴暗灰冷的万圣镇里,枯叶飘落,冷风呼啸,那里住着各种各样的鬼怪,他们唯一的任务就是为每年一度的万圣节作准备。
主人公杰克,一个被众鬼赋予最高荣誉的桂冠诗人,一个天生的恶魔艺术家,但是正是这样一个帝王般的人物,却在生命中感到痛苦不堪,一种莫名的孤独感。
他厌倦了年复一年的尖叫,厌倦了被包裹在掌声与喝彩下。
在他的“骷髅深处”,有着对另一种生活的憧憬,对未知世界的强烈呼唤。
然而却无人能懂……第二幕:失落忧伤的杰克漫无目的地在树林中走着,在树林的深处发现了一些有着奇怪的门的大树,他被其中一扇刻有圣诞树的门深深吸引了,好奇之下,他打开了这扇神奇的门,结果一下子坠入到了另一个洁白的冰雪世界——圣诞镇,那是一个充满欢笑,充满快乐的世界,一个令他心驰神往的世界。
动漫艺术欣赏论文
动漫艺术欣赏论文当代动、漫画的美学意义［摘要］:作为当今最为流行的文化之一，动、漫画的艺术地位越来越高。
是什么让这些由简单画面组成的艺术形式变得如此具有吸引力呢？就是因为动漫的多元化表现力，以及对过去、现代种种艺术精髓的吸收与传播。
并使其迅速受到人们的关注。
［关键词］:动画漫画传承宏扬对于动画和漫画，大多数人都不是很了解。
毕竟，作为一种亚文化，动画和漫画都只在小部分人群中流行。
不过，现在随着新世纪的到来，各种艺术、文化之间的界限开始变得越来越模糊。
因此，拥有多元化的表现力的动、漫画，开始受到人们的关注。
漫画(Comic)和动画(Anination)都是现代卡通艺术的有机组成部分。
随着现代卡通的不断发展，包含于其中的动画和漫画也被赋予了更多的审美内涵。
如今，我们已经不能单纯在卡通的范围内去研究卡通了。
而是应该着力寻求更为独特的观察视角，从人文和社会的角度来理解和研究它们。
本文将从以上所说的角度入手，全面挖掘动、漫画所具备的美学意义。
一、动、漫画体现着对美的艺术的继承和发展。
漫画，可以分为卡通连环画和剧情漫画。
目前我们一般所指的漫画都是剧情漫画。
剧情漫画是具有一定篇幅，涉及人物、对白、情节和环境等文学要素，所有画面都以一定的故事情节为依据进行安排和组合的漫画形式。
如美国的《超人》、《蝙蝠侠》，日本的《圣斗士》、《龙珠》等。
动画，是现代卡通艺术的组成部分，也是影视艺术的重要分支。
它是把人物和图景等分段描绘在特定的材质上，由摄影机按照一定的速度连续拍摄，从而形成连续效果的特殊影片。
值得一提的是，动画是现代卡通中惟一借助光电媒介的艺术形式。
众所周知，无论是漫画还是动画，都要运用到绘画这一种艺术。
最早的漫画就是出自于17世纪荷兰的一位画家的笔下，当时他画了一张带有夸张意味的素描画。
所以，漫画和绘画是分不开的。
而动画作品，在早期也是由一张张连续的图像拍摄而成的。
现实中，动画和漫画的发展过程，也不仅仅体现出了对绘画艺术的再现，对其他各类艺术都有着或多或少的借鉴、运用和发展。
动画赏析论文
动画赏析-《麦兜响当当》说起动画，想必每个90后童年都离不开几部动画片的陪伴。
在我童年中印象十分深刻的有三部动画，《麦兜系列》《龙珠》、《名侦探柯南》，也是三部风格不同的动画，它们陪伴着我成长，度过了最最美好的童年光阴，今天我想分享的也是这其中的一部动画，它叫做《麦兜响当当》，是一部低龄动画电影。
虽然这是一部很定位于儿童的动画片，但纵观整部动画，在它故事情节的设置，人物构造和表现技巧，和作品内涵的表达上是成功的。
它在影片故事情节、艺术技巧和内涵上，有自己的独到之处，有值得其他动画片借鉴的地方。
第一次看麦兜系列的动画电影是《麦兜故事》，大概是小学二三年级看的，那时候就喜欢上麦兜这个卡通角色。
而第一次看麦兜系列的第四部作品《麦兜响当当》，则大概是中考后那个暑假，是带着年幼的弟弟去电影院看的。
大概是因为这是我在电影院里唯一看过的动画片，所以对这部动画电影一直情有独钟，印象深刻。
昨天晚上我又将这部动画电影在网上重温了一遍，决定写下我对这部影片的赏析，以表达我对这部动画片的欣赏和对麦兜这个卡通形象的喜爱。
影片的故事情节围绕着麦兜习武展开的，主打温情和幽默无厘头的风格。
作为一部香港动画电影，故事情节中，不仅有香港特有的港式幽默对白，还融入了许多的中国传统文化元素，非常有亲和力。
在卡通人物形象塑造上，以小猪形象为设计灵感的麦兜更好的体现和展示出了属于小孩的那种可爱、纯真和善良，易获得观众的喜爱。
影片内涵上，仔细品味，我觉得它是非常丰富的，通过简单的动画故事，不仅表达了母爱，表达了香港底层人民的故事，也表现了许多和麦兜一样资质平平的年轻人追求梦想遇到挫折的乐观等等对《麦兜响当当》这部动画电影，我将从故事情节、艺术特征进行分析，以及说说我对这部动画影片内涵的理解。
在故事情节上，刚刚大概简单的介绍了一下，它是围绕麦兜习武为主要线索展开的。
在影片开头就介绍了三峡考古的神秘古物和麦兜十八代祖宗麦子仲肥等这些背景，都为后面情节和人物的引出做铺垫。
宫崎骏动画鉴赏论文
宫崎骏动画鉴赏论文宫崎骏动画鉴赏论文学号Xc11570230 姓名张梦雅这个学期的动画鉴赏公选课我很喜欢，通过这门课程我了解了宫崎骏这个动画大师，也欣赏到了以前从未欣赏过的动画。
宫崎骏1963年进入东映动画公司，宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。
通过这门课程我观赏了几部宫老先生的精品动画例如《风之谷》、《幽灵公主》、《龙猫》、《千与千寻》、《龙猫》等。
其中《千与千寻》给我留下的印象最为深刻。
讲述年仅10岁的小姑娘千寻为了救回自己的父母在另外一个世界的探险之旅。
另外我还发现宫崎骏的动画主题大都与自然分不开。
《风之谷》---环保的经典之作,风之谷是一部魔幻超现实主义的作品，宫崎骏运用丰富的想像力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地黄沙、古怪植物、昆虫，还有水上飞机、飞艇等等，完全是一幅世界末日后的真实景象。
《幽灵公主》---自然与人类的对立。
人和自然不禁会令人想到“环保＂的问题，虽然宫崎骏重申本片与环保无关，但在观看的时候难免会想到大自然是美好的，而人类是丑恶的，幻姬在片中说过“比起幽灵，人类更加可怕＂但宫崎骏探讨的并不止如此，人类追求生存与幸福的本能，就是与自然中其它种族冲突的来源，尤其人类开始有了科学技术，也是人类「盗火」后所无法避免的原罪。
当人类在破坏自然风景时，并不全然只是资本家的欲望等鄙俗理由，如片中山区的铁矿可以换白米而不致挨饿时，尤其宫崎骏在其中也是在描写低下人们辛苦的讨生活。
飞鸟与铁工厂的女工一同踩风箱，就是身为人类知晓这辛苦生存的道理。
人类既与其他生物完全不同，不「掠夺」自然便无法争取到丰沛的资源与文化，历史的进展，因而虽明知与自然为敌将遭报复，甚至导致相互毁灭，可是持续开发仍是人类「正义」不可退让的一环。
环境绝不是单纯以声讨人类的丑恶可以解决的，往往这是结构上的问题，这也是作者能带领观众去看得更深入的所在。
《2024年宫崎骏动画电影研究》范文
《宫崎骏动画电影研究》篇一一、引言宫崎骏，作为当代动画电影界的大师，他的作品深深影响着世界各地的观众。
以其独特的故事情节、角色设定以及深厚的文化内涵，他的动画电影被誉为不仅仅是儿童的童话，也是成人反思的素材。
本篇论文旨在深入探讨宫崎骏动画电影的特色、主题及其影响。
二、宫崎骏动画电影的特色1. 独特的画风宫崎骏的动画电影以其独特的画风著称。
他的画面色彩鲜艳，细节丰富，充满了活力和生命力。
无论是自然景观还是人物形象，都充满了细腻的描绘和深入的思考。
这种独特的画风使他的作品具有强烈的辨识度。
2. 故事情节的丰富性宫崎骏的动画电影往往有着丰富的故事情节，情节设置复杂且引人入胜。
他常常将故事背景设定在异世界或者奇幻的世界中，使观众能够体验到不同的文化和生活方式。
同时，他的故事情节往往包含着深刻的主题和思考，使观众在欣赏故事的同时也能得到思考和启示。
3. 角色的深度塑造宫崎骏的动画电影中的角色形象鲜明，具有深度。
他善于通过角色的性格、行为以及与他人的关系来展现角色的内心世界，使观众能够更好地理解和共情。
同时，他的角色形象往往具有象征意义，代表着某种价值观或者主题。
三、宫崎骏动画电影的主题1. 自然与环保宫崎骏的动画电影常常以自然与环保为主题。
他通过描绘人与自然的关系，以及人类对自然的破坏和破坏带来的后果，呼吁人们要尊重自然、保护环境。
这种主题在当今社会具有强烈的现实意义，使观众能够更好地理解和认识到环保的重要性。
2. 人性的探索与反思除了自然与环保，宫崎骏的动画电影还常常探索人性的各个层面。
他通过描绘人物的内心世界、人际关系以及人的成长和变化，使观众能够更好地理解和反思人性。
这种主题的探讨使他的作品具有了更深的思考和启示。
四、宫崎骏动画电影的影响宫崎骏的动画电影在全球范围内产生了广泛的影响。
他的作品不仅受到了观众的喜爱，也受到了业界的认可。
他的作品不仅为动画电影行业树立了新的标杆，也影响了许多后来的动画电影创作者。
《千与千寻》论文
《千与千寻》动画赏析一、电影简介和具体内容1、简介《千与千寻》，2001年吉卜力工作室动画电影，由动画大师宫崎骏执导、编剧，讲述了意外来到神隐世界的现代少女千寻在白龙的帮助下拯救父母以及重回现实世界的奇妙经历。
剧情2、具体内容千寻在和爸爸妈妈去郊外新家的路上，爸爸将车意外开到了一个古老的城楼前，城楼下面有长长的隧道。
好奇的父母带着她走了进去，结果隧道的那边是另外一个世界，父亲却误以为这是以前经济泡沫未破时盖的仿古游乐城。
父亲循着诱人的饭香来到了空无一人的小镇上，屋子里摆满了可口的食物，父亲和母亲迫不及待的大快朵颐。
但是当千寻再看父母时，他们已经变成了猪。
这时渐黑的小镇上亮起了灯火，而且一下子多了许多样子古怪、半透明的人。
千寻仓皇逃出，一个叫白龙的人救了她，喂了她阻止身体消失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆及必须获得一份工作才能不被魔法变成别的东西。
善良的千寻作为小玲的手下幸运的在浴池找到了一份打杂的工作，而且渐渐的也不再被那些怪模怪样的人吓到，她结识了对他独有好感的无面人，成功地招待了肮脏的河神。
她从小玲那了解那白龙是凶恶的汤婆婆的弟子。
一次她偶然发现白龙（变身为一条龙）被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的白龙，她用河神送给她药丸驱出了白龙身体里的封印印章以及汤婆婆为了控制白龙在他身体里埋下的虫子，封印是汤婆婆命令白龙从钱婆婆那里偷来的，但是白龙还是没有苏醒。
而小千从锅炉爷爷那里得知白龙是为了跟汤婆婆学习魔法才会受她控制。
千寻决定去钱婆婆那里走一趟，带着汤婆婆的宝贝孩子（已被钱婆婆变成了老鼠）、宠物鸟以及无面人坐上了去沼底的火车。
丢了孩子的汤婆婆大惊失色，这时已恢复的白龙以找回她的孩子为条件，让婆婆将千寻还有她的父母送回人间。
当千寻在钱婆婆家时，白龙来到了并接他们一块回去，最后千寻终于和父母一块回到了现实的世界。
二、赏析宫崎骏的《千与千寻》这部动画电影呈献给观众的不仅是熟湛的动画技巧和视觉享受，他还给儿童乃至成人一场艺术盛宴。
[论文]《千与千寻》影视动画赏析
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《千与千寻》影视动画赏析000影片名称：千与千寻000导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏000（一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
000（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。
本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。
同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。
成长就是动画的全部。
不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。
我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
000成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。
成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。
成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。
这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。
电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。
每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。
当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。
影视动画赏析论文
影视动画视听语言与赏析论文¯¯¯《夏日大作战》与《千年女优》的比较当我们看了一部动画作品的时候，光说它好不好看是不够的，还要知道它为什么好看或者不好看，它有什么吸引我们的地方。
一部影视动画作品从一定的意义上讲它也是一种商品,它也要体现它的商品价值，只有这部作品在观众中的到认可，在人们的审美鉴赏活动的到了认可。
被观众感知、理解，调动起观众的情感、联想及思维活动，这时这部作品就会呈现最大的艺术价值，影视艺术也才能被称为最后以成功的作品。
一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。
很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。
观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。
人们鉴赏影视艺术的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。
必须要靠平时对一些艺术理论影视和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。
影视艺术鉴赏理论的实际指导是很有意义的。
在影视动画赏析的课上，和老师一起，我们总共了解了六部优秀的动画作品。
每次上这个课我都感觉那么轻松，真是带来了很多感触，有开心，有失落。
让我映象最深的是《夏日大作战》这部动画片。
这部动画片是由日本导演细田守所作,讲述的是一个有关虚拟网络时代的家族亲情故事。
首先来谈谈大的感觉，影片整体的设计风格并不华丽甚至很简朴，和日本的TV动画质量一般，角色形象设计也很粗糙。
我个人觉得最大的亮点是剧情，虚拟于现实的结合很有幻想的空间，符合大众的口味。
还有故事对剧情高潮的控制，都说众人拾柴火焰高，看到大家一起鼓舞加油我真的有些感动。
不由的让我回想起曾经在运动会上同学们为运动员加油的情形，不管是台上还是台下，那种气氛总是很让人感动，让人震撼。
在最后和love machine 战斗的过程中，家人的团结，人类的之间的团结一次又一次让我很激动，虽然说这种表现手法有些滥情，而且在日本动画里经常使用，可每次都能让观众感染或者受到影响。
动画赏析论文
《花木兰》人物造型风格及性格特点赏析关键词：木兰人物性格造型风格摘要：《花木兰》是有迪斯尼公司在1998年推出的，取材自中国著名民间传说的动画电影。
把我们耳熟能详的巾帼英雌“花木兰”介绍到全世界，影片具有浪漫主义色彩，影片具有幽默、风趣的风格，看起来给人酣畅淋漓的感觉，非常轻。
本文将深度剖析木兰这一人物形象，从木兰从军前后的形象对比，来全面了解木兰这一人物形象以及迪斯尼对人物造型的风格。
正文：影片主角是一个个性爽朗，刚柔并济，智勇双全的女子，父母只想把木兰嫁到好人家，光宗耀祖，但此时匈奴进犯，京城告急，朝廷紧急召兵，木兰的父亲年事已高又身有残疾，却依旧在征兵行列之中，木兰不忍心年迈的父亲征战沙场，毅然割发戴甲，骑跨战马，替父上阵。
家族派木须龙找回木兰，但木须龙为了证明自己，一路协助木兰，大破匈奴，又多次帮助木兰脱离险境。
虽途中被识破女儿身，但木兰不放弃，在最危急关头拯救了皇帝，击败了匈奴，找到了如意郎君，为祖上争光。
一、人物造型风格（一）整体风格影片总体风格与迪斯尼常见动画风格不同，该片整体风格借鉴了中国画的一些技法，虚实结合，工笔水墨结合，意境悠远，颇富东方韵味。
片中同时还将这种虚实画法与镜头散焦原理结合，从而避开了水墨动画不易和三维写实动画相融的矛盾，达到了写意与写实的协调平衡。
人物造型上借鉴了国画的绘画形式以形写神，用简单的几笔就勾勒出人物性格、气质、精神和神态，影片中还大量运用写意式的水墨画，虚实结合，工笔水墨结合，意境悠远，颇具东方意蕴，给观众带来一种淡雅清新的感觉。
在匈奴的表现上，则大量使用黑色，褐色和灰色，给人一种邪恶自大，狂妄莽撞的感觉，与正义一方的纯色，比如大红的木须，形成鲜明对比，人物造型风格上的强烈对比，使得观众能够印象更加深刻。
影片中的人物塑造，大量使用了简单的轮廓勾勒，使得人物棱角分明。
（二）木兰人物造型风格木兰在参军前后有着不同的风格形象。
1、在木兰从军前，是以女儿身出场的，当时的造型装扮：①比例匀称的体型，眼眉细长，五官娇小秀气，这是西方观众对东方美女的一种审美观点。
动漫影视赏析论文
动漫影视赏析论文动漫影视赏析论文姓名：xxx学号：xxxx班级：xxxxx《天空之城》摘要：《天空之城》是宫崎骏的早期作品之一。
它讲述了一个寻找神秘国度拉普达的故事。
拉普达在影片中即是一个超然云上、浮于空中的城市，因此也称之为"天空之城"。
本文将从这部作品的导演、音乐方面来进行影视点评。
关键字：日本电影《天空之城》宫崎骏音乐久石让旋律关乎人性关乎自然正文：日本动漫一直占据着动漫之巅的位置，而谈到日本动漫，我们不能不说的一位动漫大师就是宫崎骏。
《天空之城》正是这位动漫大师无数作品中极具代表性一部。
1、《天空之城》影片介绍《天空之城》是宫崎骏由《格列佛游记》萌生创意而作的一部电影。
他从《格列佛游记》中的确定了一个意向---天空之城。
在这个大的构架上讲述了自己内心的一个故事，唯美、浪漫、人性。
无关乎探险、悬疑，依旧是他不变的主题---对于自然的敬畏与人类贪婪的痛斥，人性的纯真与贪婪之间的对比。
故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城拉普达的传说，据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片。
有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达，随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家，原来希达就是来自天空之城拉普达族人的孩子，因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量，所以军队想利用她得到财富和权力，后来在帕索和海盗婆婆的帮助下，希达终于回到了故乡拉普达岛，可是，拉普达只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命，而军队首领也终于找到了天空之城的核心，一个更大的可以控制世界的飞行石，就在这时，希达用咒语拯救了世界，可拉普达岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭，最后天空之城回到了它原来的样子，一棵永远守望大地的生命之树。
2、创作者宫崎骏说起这部影片，我们不得不提它的创作者---宫崎骏。
中外经典动画赏析论文
中外经典动画赏析论文中国动画产业存在的问题和发展对策（一）中国动画的过去发展史中国的动画事业发展很早，最早的动画出现在一九二几年，在那段时间我国拍摄了著名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。
解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作，先是《大闹天宫》（中国第一部彩色动画电影），而后是《小蝌蚪找妈妈》（中国第一部水墨画电影）、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。
可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。
以上海美术电影制片厂为例，50多年来拍摄了近500部动画片，累计20000多分钟，其中在国内获奖100多次，国际上获奖70多次，并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。
然而曾经的辉煌只是昙花一现。
1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来。
之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。
这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。
（二）中国动画的现在状况及问题如今，中国动画在世界已经失去原有的地位。
自20世纪90年代，中国动画创作相对于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。
究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。
首先，题材范围狭隘，针对低龄化人群。
个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。
旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。
不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。
中国动画业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。
成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。
国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。
可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。
如果中国动画仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动画产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。
动画赏析论文
动画艺术鉴赏历史学系10级吴海燕动画作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式，自20世纪初逐步确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，并取得了辉煌的成就，产生了很多具有鲜明个性风格的动画作品和优秀的动画家。
特别是20世纪90年代以来，随着迅猛发展的计算机技术在动画领域的广泛应用，更是极大拓展了动画的表现形式和制作手段，使动画片的传统优势和魅力得以成倍放大，并在艺术上达到了一个前所未有的高度。
透过对各种不同体裁样式和个人风格的动画作品的介绍和欣赏，通过对经典动画片画面构成元素、镜头的设计和运用、造型风格、动画语言和动画技巧等的解析，可以领略动画多样的形式内涵和独特的思维方式，体悟大师们对动画表现语言的驾驭和运用，从而在思想认识中真正确立动画艺术的概念。
在一部动画片中，呈现于观众面前的每一个形象、每个镜头、每个情节，无不是由幅幅画出来的画面所构成。
组成这些画面的每一幅画稿就成了动画作品艺术表现的最基本的形式单位。
它们不仅决定着动画的初始存在形式，也决定着动画在艺术上或技术上的品质。
美术设定和人物设定一般是同时进行的。
美术设定就是设计一部动画影片的整体“美术风格”，包括色彩、明暗、透视感、线条等。
例如：《龙猫》所要表达亲情之间的故事，就采用了温馨、青翠、舒适的美术风格。
而《大闹天空》意在传达正义与邪恶之间力量和精神的对抗，便采取了夸张、压迫、强烈的美术风格。
不同的故事内容有不同的故事基调。
日本宫崎骏的《龙猫》的美术风格充满了浪漫、温馨与童真，在郊外村落的大自然中，高大粗壮、郁郁葱葱的树木，清新、茂盛的草丛，整齐、丰茂的水田，天零点无邪的小女孩，和蔼、善良的老奶奶和肥胖、可爱的龙猫，这些都体现出影片美好而又略带神秘的故事基调。
由法国、加拿大等国家全作，西维亚·乔迈导演的《美丽城三重奏》，风格完全不同于美国式的娱乐大众和常规化的搞笔模式，在国际影评中获得了极好的评价，被纽约时代周刊描述为“结合了甜美与不幸，无忧无虑与怪诞荒唐，引人入入胜的幽默与严峻的黑色”，在整部影片特殊的风格中，角色造型检其夸张，身材不是肥硕、臃肿，就是瘦骨嶙峋，城市建筑的繁杂林立，轮船的高耸，报纸、吸尘器、车轮的奏乐声等，影征中的各个组成元素都传递出古怪、奇异的风格。
动画制作与赏析论文
《长发公主》赏析机电学院机101-6英语课上我们看了一部3D动画片《长发公主》，我感觉这部电影还不错。
通过三维动画制作与赏析课上学习的一些知识我学会了如何去分析理解这部电影，这门课让我更好的感受了这部电影。
一．剧情梗概《长发公主》讲述的是长发公主还是个婴儿的时候就被巫婆从父母的城堡偷偷抱走，她从小在高塔里长大，拥有一头瀑布般的金色长发，她从小被巫婆诅咒，囚禁在森林的高塔中，惟有放下她的长发，人才能上到高塔。
长大了的她一心向往高塔外的世界，这时遇见了一个盗贼，他们达成了一个协议，盗贼帮她逃出高塔，长发公主就会把藏起来的他偷来的王冠归还，于是她偷偷逃了出来，他们一起逃避盗贼同伙和老巫婆的追捕，共同经历了很多后，产生了感情，几经波折有情人终成眷属，最后，公主也回到了自己的城堡里与父母团聚。
我们都习惯了童话故事里王子和公主的完美结局。
所以迪斯尼这次翻新了，不是公主配王子，而是公主配盗贼---当然是个英俊盗贼！这位暴力公主还会用她瀑布般的长发绑架一个帅气小偷，与她一同去外面广阔的世界冒险，故事可谓非常具有“女权”色彩。
而偷了王冠的英俊盗贼逃命时误打误撞爬进了高塔，于是我们知道，盗贼和公主是有故事的！当然两个都改变了以往的王子公主形象，也许他们应该深沉英俊，但是改变了以往的形象，公主也可以疯狂，盗贼也可以任性。
两个疯狂的人物走到一起，更加的喜剧化，幽默化。
迪士尼一贯的做法是在公主王子动画中加几只动物以突出人性的善良。
二．作品简介《长发公主》已多次被改编为动画，长发公主、白雪公主、灰姑娘、小美人鱼等也成为迪斯尼的经典美人形象。
此次，迪斯尼“旧瓶装新酒”再用经典童话，宣告了迪斯尼动画向3D 世界进军的世代来临精致的画面，动人的歌剧也都让我们看的津津有味。
虽说迪士尼依然拍过了不少3D动画且不乏经典，但是该作是迪士尼的公主起家系类。
迪士尼必然费了很大的功。
该动画其实相较其他动画而言童话原剧情较为黑暗，所以在动画中做出了重大改变。
动漫赏析论文
动漫赏析论文永远的经典：《龙猫》影评动画电影自1906年诞生起，一直延续至今。
二十世纪九十年代以来，作为电影类型一种的动画电影，发展日益成熟，并逐渐从电影的边缘地位步入主流，成为时下人们消费不可或缺的一部分，尤其是长篇剧情动画电影。
在长篇剧情动画电影的世界里，美国动画一直以来的霸主地位已逐渐被迅速崛起的日本动画所动摇。
日本动画中的宫崎骏动画更是一时风靡全球，并获得赞誉无数，自然也引起了不少电影迷和电影研究者的关注。
“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。
但是普通人是看不到他们的，虽说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的行迹。
如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
”这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，于是，有了1988年的《龙猫》。
本想就着剧情的发展对故事和整个动画进行阐述，可是发现，是无奈何的，几乎整部片子都是闪光的，它的点很小，因为它细化到生活的全部，没有所谓的大事，细小琐碎却见真的情感。
宫崎骏动画电影中的配乐，简约高雅、纯真灵动，充满着人性的温暖，散发出隽永的气息。
《龙猫》中的音乐，婉转悠扬的“风之甬道”，童趣盎然的“我的邻居TOTORO”，空灵温情的“Loet Child”等歌曲清新脱俗、明亮透彻，可以堪称是作品的点睛之处，音乐色彩斑斓却又不失日本民间民族音乐的特色，自然充满童趣，时而欢快，时而婉转，都透着孩童般纯真的气息。
让人徜徉在乡村的幻想里，神经不自觉的放松。
音乐贯穿整部电影，几乎有音乐剧的感觉，只是，这是部带着童真和趣味的“音乐剧”。
我最喜欢当中父亲带着小孩去问候森林主人的那一段音乐，让我回到童年的时光，所有的快乐都像荡漾在八月的树梢上，枝繁叶茂。
水彩画的类型是宫崎骏手绘背景世界的基调，它营造的和谐和宁静直接契合了宫崎骏对审美现代性追求的表达。
《龙猫》一片集中体现水彩画魅力，全片通过单一的水彩画类型展现了自然的宁静，乡村生活的和谐。
动画片赏析课论文
动画片赏析课论文第一篇：动画片赏析课论文动画片赏析课论文《浅谈我喜爱的动漫分类》为了保护重要的人，为了守护心中的约定，走下去，走下去。
交织的铁网，拦不住梦想；荆棘和坎坷，阻碍不了锐利的锋芒。
热血类动漫，就是这样一类带给人希望和坚定信念的作品。
往往反映了一种顽强奋斗的拼搏精神。
《Bleach》就是这样一部典型代表。
空座町橘黄色头发的少年每天放学经过的街角，看得见的孤独的灵魂。
但迫于现实的无奈，什么都不能做的他，只能在那里放下一只白色的小花。
想要拯救，想要保护，但是却无能为力。
身穿黑色和服的少女踏进空座町普通少年家的那一刻，命运的灵络就将一切羁绊在一起。
冥冥中有种力量，串起了两个世界。
首先是人物设定。
不得不说，还从未见过一部动漫中有如此多吸引人的角色。
久保笔下的每一个角色都充满了鲜活的存在感。
外表冷酷理智但内里无比牵挂妹妹的朽木白哉，被叫做天才少年但是依然冲动带着孩子气的小冬狮郎，身手不凡带着男子气的四枫院夜一，干净利落聪明勇敢的隐秘机动部队队长碎蜂等等等等，一群个性鲜明的人物，一起构成了一个明治时代风格神秘遥远的尸魂界。
每个人的背后都有故事，每个人心中都坚守着一样自己必须要守护的东西。
对于一些特定场面的刻画，唯美感人。
不能忘记，夕阳下小冬狮郎怅然若失的背影。
“不要叫我小狮郎！”“考上了和我一样的学校，就改口！”犹记得那时年少，门前台阶上一起吃西瓜的单纯快乐。
为了姐姐雏森，十几岁的少年以优异的成绩毕业，成为了优秀的队长。
时光流转，转眼当年那个银白色头发的孩子已经长成了厉害的大人。
然而本应拥有快乐的童年的他也随之承担起了与年龄不相符的重任，于是也就有了与年龄不相符的老成。
为了那时最单纯的约定，战斗着，前进着。
安静而坚决地走着。
而故事情节也是跌宕起伏。
露琪亚为了救一护的家人，失去了力量违反了法则，因此要被带回去处以极刑。
一护为了挽回这一切，不顾一切地前往尸魂界。
而后众人发现这里有着不可告人的黑幕。
于是笔锋一转，本来毫不相干的他们决定联合起来对抗悄无声息地变得强大的敌人。
精选优秀的宫崎骏动画论文范例鉴赏(共4篇)
精选优秀的宫崎骏动画论文范例鉴赏（共4篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：以宫崎骏动画作品为例探讨中国民间美术动漫化方法中国民间艺术根源于劳动人民的生存空间和生活环境，反映了一个民族集体的情感方式和审美方式，是中华几千年优秀文化的积淀。
作为大众精神世界的一种载体，民间美术以原生态的、大巧若拙的形式表现着人们内心的渴求、对世界的理解以及现存状态的思考。
其丰富多样的题材，正是老百姓对客观世界的真实感知与内心诉求的表达，因而在其鼎盛期得到大众的充分肯定与喜爱。
其内涵主要包括三个方面：希冀宗族门姓传承延续，家眷亲属增寿延年；盼求日常生活丰衣足食，门第居位显赫高贵；祈望设计农事免灾无害，家人牲畜平安无恙。
日本民族的自然观最初来源于神道教。
在圣德太子摄政期间日本吸收了中国儒家文化的精髓“和”观念，内涵逐渐丰富。
日本民族祭拜神灵化的万物，把人与自然放在同等的地位，认为世间万物与人类一样，是自然的一部分。
宫崎骏作为在国际上享有盛誉的日本动画大师，其创作的影片深受到日本民族文化的影响，以《千与千寻》为代表的动画电影体现出浓浓的日本风味。
基于文化上的同源性和相似性，研究与学习日本动画大师对于传统文化的吸收与借鉴将极大促进我国民间艺术动漫画的创作。
宫崎骏动画多以日本传统文化民俗故事为蓝本，但并不是对古老民间故事的原版照搬，而是对其改造后重新创作，使作品不再是纯粹意义上日本传统文化的再现，保留了原有题材的某些“痕迹”，同时又呈现符合现代潮流思想主题。
在动画中，宫崎骏对传统神话角色进行人性化处理，颠覆了传统民俗故事中的神灵，解构了传统文化中的神人界限，使神灵也具有人性：日本《古事记》中的海神在动画中演变成被人类垃圾所玷污的河神；而日本关东和中部等地区民间信奉的气津比卖神则变成在电梯里掩护千寻的萝卜神；无面人更是取材于日本春日大社祭经常出现的面具神等。
动画片赏析课论文
动画片赏析课论文《浅谈我喜爱的动漫分类》为了保护重要的人，为了守护心中的约定，走下去，走下去。
交织的铁网，拦不住梦想；荆棘和坎坷，阻碍不了锐利的锋芒。
热血类动漫，就是这样一类带给人希望和坚定信念的作品。
往往反映了一种顽强奋斗的拼搏精神。
《Bleach》就是这样一部典型代表。
空座町橘黄色头发的少年每天放学经过的街角，看得见的孤独的灵魂。
但迫于现实的无奈，什么都不能做的他，只能在那里放下一只白色的小花。
想要拯救，想要保护，但是却无能为力。
身穿黑色和服的少女踏进空座町普通少年家的那一刻，命运的灵络就将一切羁绊在一起。
冥冥中有种力量，串起了两个世界。
首先是人物设定。
不得不说，还从未见过一部动漫中有如此多吸引人的角色。
久保笔下的每一个角色都充满了鲜活的存在感。
外表冷酷理智但内里无比牵挂妹妹的朽木白哉，被叫做天才少年但是依然冲动带着孩子气的小冬狮郎，身手不凡带着男子气的四枫院夜一，干净利落聪明勇敢的隐秘机动部队队长碎蜂等等等等，一群个性鲜明的人物，一起构成了一个明治时代风格神秘遥远的尸魂界。
每个人的背后都有故事，每个人心中都坚守着一样自己必须要守护的东西。
对于一些特定场面的刻画，唯美感人。
不能忘记，夕阳下小冬狮郎怅然若失的背影。
“不要叫我小狮郎！”“考上了和我一样的学校，就改口！”犹记得那时年少，门前台阶上一起吃西瓜的单纯快乐。
为了姐姐雏森，十几岁的少年以优异的成绩毕业，成为了优秀的队长。
时光流转，转眼当年那个银白色头发的孩子已经长成了厉害的大人。
然而本应拥有快乐的童年的他也随之承担起了与年龄不相符的重任，于是也就有了与年龄不相符的老成。
为了那时最单纯的约定，战斗着，前进着。
安静而坚决地走着。
而故事情节也是跌宕起伏。
露琪亚为了救一护的家人，失去了力量违反了法则，因此要被带回去处以极刑。
一护为了挽回这一切，不顾一切地前往尸魂界。
而后众人发现这里有着不可告人的黑幕。
于是笔锋一转，本来毫不相干的他们决定联合起来对抗悄无声息地变得强大的敌人。
动画作品赏析论文
观《冰河世纪Ⅱ：消融》有感2009年6月《冰河世纪Ⅲ：恐龙现身》在北美上映，使我越发的想看《冰河世纪》系列电影。
最近终于找到了相关的视频，其中对《冰河世纪Ⅱ：消融》的感触最大。
在继《冰河世纪》的高票房后，二十世纪福克斯公司再次集合团队在蓝天工作室制作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。
随着人类对能源的不断利用，大肆地排放二氧化碳，截至2008年9月造成南极洲上空臭氧层空洞2700万平方公里，这样必将造成全球气候变暖，最终致使南极冰川融化，人类也将面临灭绝的危险。
《冰河世纪Ⅱ：消融》讲诉的是，偏于执着的小松鼠斯科莱特为了一颗松果不惜撼动冰川，引发雪崩，冒着被砸成肉酱的危险。
而此时正是冰河时期即将结束的时候，解除了冰天雪地的寒冷。
正当大家都在享受阳光的时候，泡着温泉，消融的世界成了一片新的天堂。
然而搞笑“三剑客”猛犸象曼尼，树獭希德，剑齿虎迭戈却发现冰川的消融并不是身好事，冰山的逐渐的崩塌会带来巨大的洪水。
生物面临着被淹没的困境，它们作出决定应该马上迁移才能不被江河吞没。
在迁移路上猛犸象遇到了另一只母猛犸象艾丽，但艾丽却认为自己是一只负鼠。
经过一次次的磨难，曼尼和艾丽燃起爱情之火。
最后同样是追逐松果的斯科莱特助成冰山裂开，洪水流去，大家都得就了。
获得过多个独立制片奖和国际奖项的克里斯·韦基执行导演创作了《冰河世纪》。
他用诙谐幽默的方法制成了“三剑客”的形象。
而当时蓝天工作室的凯萝丝·山达纳接过克里斯·韦基的画笔创作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。
而凯萝丝·山达纳同时也是《冰河世纪》的其中一名创作人员。
他将讽刺的语言运用于动画电影里，更使该电影更具深刻寓意。
三维技术的运用使电影本身看起来更觉得真实。
给人的视觉效果不亚于立体电影。
每个导演的创作都有他的个人预期想要达到的目标，不仅仅是一种震撼，还应该给人予启示，这才是一部电影应具备的效果。
也许诉说的故事很简单或者很陈旧的情节，但是用不一样的方法诠释相同的故事，给人不一样的想法，那就是一种成功，一个新的成功。
动画艺术赏析论文
动画艺术赏析题目：《小叮当与失去的宝藏》影评姓名：翟元坤班级：经济学类0904 学号： 200946910407 指导老师陈虹杉小叮当于与失去的宝藏影评作为一部迪斯尼自主完成的三维动画片，小叮当的画面效果斯毫不逊色迪斯尼和皮克斯公司合作的那些片子。
迪斯尼在动画届的地位的确无法撼动，每一部动画片都是那么精彩，都是老少皆宜的佳作。
小叮当系列的动画片，一直都很喜欢，画面很唯美温馨，故事也很纯真感人，给人一种独特的力量，音乐做的也是一级棒，悠扬的苏格兰风笛配合优美的女声能够很好的烘托剧情。
一流的制作品质、温馨的画风、富有哲理的故事在加上优良的配乐，就是迪斯尼成功最大的法宝。
可爱的人物形象设定，在现实生活中，我们看到鼓鼓的脸颊，小小的嘴巴的人。
肯定会觉得很奇怪，但是在这部电影中，却显得格外的和谐，就像日本漫画中的大眼睛的人物，只适合出现在漫画中，小叮当里的人物，只为小叮当而生。
小叮当是一部童话，这个系列出来两部，第一部讲述的寻找自我，而第二部则是关于朋友。
本片的剧情的跌宕起伏部分来自于小叮当对于传说中的宝物，能够实现人心中愿望的镜子的寻找，表面上看来，这面镜子似乎就是片名所说的宝藏。
其实不然，在这次的寻宝之旅中，小叮当明白了友情的意义，她明白了什么是朋友，她学会了和朋友如何相处。
这才是真正的宝藏，也是创作者想展示给观众的。
一部好的动画电影。
不止是给孩子们看的。
还要让成年人们也喜欢，因为，带着孩子们去电影院的，是成年人。
富有童趣的小叮当做到了这一点，她童话般的风格并不会让人产生幼稚的感觉，反而勾起了人们童年的回忆。
本片的画面以暖色调为主，以巴掌大的小仙子为主角很容易激起人们对于本片的兴趣。
小仙子作为人们心目中美好的食物的代表，而影片中所展现的各司其职的小仙子，更是引发了观众强烈的猎奇心理。
满足了对于未知的仙子世界一探究竟的愿望。
而影片对于春夏秋冬。
四季更替。
清晨的露水，动物的冬眠，都有着富有童趣的解释，让人耳目一新，不过最令观众印象深刻的，还是影片中把小老鼠作为小仙子的工作伙伴，帮助小仙子拉车，运输。
动画赏析论文《狮子王》
动画赏析论文《狮子王》动画赏析《狮子王》是动物界中的“哈姆雷特”、历史上最受欢迎的多国语言动画片、华特迪士尼公司的巅峰之作。
1994年6月15日在美国首次上映，是华特迪士尼公司的第32部经典动画长片。
主角为一头名叫“辛巴”（Simba）的狮子。
并且本片从莎士比亚的《哈姆雷特》获得灵感，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。
《狮子王》利用了当时最先进的2D动画技术，并且配上宏伟的交响乐，融合非洲当地原始音乐，荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖。
《狮子王》这股热浪随后席卷世界各地。
此片配置了27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热烈欢迎。
成为历史上最受欢迎的英语影片。
《狮子王》时长89分钟，其类型属于喜剧、冒险、音乐、动画。
当太阳从水平线上升起时，非洲大草原苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺狮王穆法沙和王后沙拉碧产下的小王子辛巴的诞生。
由此，矛盾在这刻开始上演。
辛巴作为主角，天性顽皮，然而在以后的成长历程里却给他带来了身心的巨大变化。
儿时受到叔叔刀疤的欺骗与仇恨因单纯而丝毫没有察觉他复杂的野心，背负“杀父”的罪名而流浪漂泊；在身心疲惫的时候友情的来临给他以新生的希望与活力，在与丁满和彭彭的开解下体会了生命的快乐与友情的珍贵；而一次与儿时同伴娜娜的再遇，得知叔叔刀疤的恶行后变得勇敢而成熟；最后与刀疤的决战里更体现出那份王者风范……这一切的经历中我仿佛也看到了自己，从单纯幼稚向成熟自信转变，所经历的事情都有着相同之处。
如果人不受欺骗，根本无法了解被骗的愤怒；如果不经历流浪的艰辛，又何以知道友情所带的温情的珍贵；如果不经历命运的挣扎，谁能够证明自己潜在的能力？我能自然地与他的生命产生共鸣，也许人生需要的就是那么一点成长的挫折与颠簸，只有这样我们才懂得成长的重要性与生命的特别意义。
《狮子王》以初生的红日开场，地平线上升起的红日唤醒了整个大草原，场景中仅有的一颗树更是和空旷的草原形成了对比，12秒的镜头把观众带到了广阔的非洲大草原上。
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观《冰河世纪Ⅱ：消融》有感
2009年6月《冰河世纪Ⅲ：恐龙现身》在北美上映，使我越发的想看《冰河世纪》系列电影。
最近终于找到了相关的视频，其中对《冰河世纪Ⅱ：消融》的感触最大。
在继《冰河世纪》的高票房后，二十世纪福克斯公司再次集合团队在蓝天工作室制作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。
随着人类对能源的不断利用，大肆地排放二氧化碳，截至2008年9月造成南极洲上空臭氧层空洞2700万平方公里，这样必将造成全球气候变暖，最终致使南极冰川融化，人类也将面临灭绝的危险。
《冰河世纪Ⅱ：消融》讲诉的是，偏于执着的小松鼠斯科莱特为了一颗松果不惜撼动冰川，引发雪崩，冒着被砸成肉酱的危险。
而此时正是冰河时期即将结束的时候，解除了冰天雪地的寒冷。
正当大家都在享受阳光的时候，泡着温泉，消融的世界成了一片新的天堂。
然而搞笑“三剑客”猛犸象曼尼，树獭希德，剑齿虎迭戈却发现冰川的消融并不是身好事，冰山的逐渐的崩塌会带来巨大的洪水。
生物面临着被淹没的困境，它们作出决定应该马上迁移才能不被江河吞没。
在迁移路上猛犸象遇到了另一只母猛犸象艾丽，但艾丽却认为自己是一只负鼠。
经过一次次的磨难，曼尼和艾丽燃起爱情之火。
最后同样是追逐松果的斯科莱特助成冰山裂开，洪水流去，大家都得就了。
获得过多个独立制片奖和国际奖项的克里斯·韦基执行导演创作了《冰河世纪》。
他用诙谐幽默的方法制成了“三剑客”的形象。
而当时蓝天工作室的凯萝丝·山达纳接过克里斯·韦基的画
笔创作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。
而凯萝丝·山达纳同时也是《冰河世纪》的其中一名创作人员。
他将讽刺的语言运用于动画电影里，更使该电影更具深刻寓意。
三维技术的运用使电影本身看起来更觉得真实。
给人的视觉效果不亚于立体电影。
每个导演的创作都有他的个人预期想要达到的目标，不仅仅是一种震撼，还应该给人予启示，这才是一部电影应具备的效果。
也许诉说的故事很简单或者很陈旧的情节，但是用不一样的方法诠释相同的故事，给人不一样的想法，那就是一种成功，一个新的成功。
凯萝丝·山达纳讲诉的故事同样老套，但是却给了我不一样的看法。
开篇斯科莱特的出场引发了后续的篇章，一个小小的配角同样也是一个具有鲜明的特色。
它贯穿整部电影，到最后动物们即将受到毁灭的时候。
它的举动带来了生机，冰川开裂，水流向其他地方。
一头一尾的造成冰川开裂也告诉人类们自己造成的破坏必须要由自己解决才能回复原来的完好。
斯科莱特进入天堂的梦想破灭告诉我们凭空想是无法完成自己的该做的事的，不劳而获的事件是不存在的。
如果南极冰川真的融化，我们能够去哪，能够搬到何处去躲难，没有地方，没有选择，我们等着大海把我们吞噬。
我们还不注重环境的保护，减少排污，减少二氧化碳的派出，那么人类的末日到来不会太远，现在的保护环境就是保护我们自己，电影里演绎的只是一个小小的场景，但如果发生在我们身上，我们有什么反应。
与其后面的沉默还不如现在的好好把握。
利益只是暂时的，只有人类的生命是永恒的。
珍惜好每一片清晰的空气。
曼尼在得知艾丽处于危险的境地的时候，义无反顾的跑回去救
她，为了她，与鳄鱼搏斗，不顾自己的生命同时也在和自然搏斗，不谈及爱情之伟大，即使只是好友，曼尼同样会去就她，因为那是它内心善良的本质。
你真心对人别人也会真心的对你，我想艾丽永远也不会忘记曼尼奋不顾身的救了自己，生死之交是在关键时候你是否真的能放下一切去帮助朋友。
曼尼做到了，现在的我们能做到吗？是否一味的为钱而生，为钱而死呢。
金钱至上是否是每个人心中的那颗明星。
做到对朋友一直真诚不是口头说到的，而是要实际行动的。
看到《冰河世纪Ⅱ：消融》的时候必定会联系到《冰河世纪》。
前一部与“三剑客”护送孩子回到他父亲身边的种种经历。
这三只格格不入的动物出乎意料地，而且是非常不情愿地走到了一起，他们勇敢地面对沸腾的熔岩坑、暗藏的冰穴、严寒的天气，以及一个秘密，甚至是邪恶的阴谋。
这三只史前动物不但要充当小宝宝的保姆，还要历经冰河与冰山各种千惊万险护送他回家。
这些“亚零度”的动物们成了这个世界上最早的英雄们。
然而第二步同样用“三剑客”最主角，但加入了艾丽的角色，显得更具色彩。
虽然内容有点陈旧，但是通过通俗的情节来告诉我们不同的道理也是一种突破。
第一部阐述的不是那么明确，而且在冰河世纪的地方有人类出现让我觉得很怪。
每一个公司出影片是为了盈利。
票房的高低直接影响制作团队是否作出续集。
克里斯.韦基的蓝天工作室用6000万美元作出了《冰河世纪》北美票房达2亿，全球票房达到3.75亿。
然而制作费达到8000万美元的《冰河世纪Ⅱ：消融》在北美票房只有1亿9533万美元。
即使票房不如《冰河世纪》，但是我认为《冰河世纪Ⅱ：消融》还是很成功的。
第一部是因为它的新鲜带来了更多的观众，而且题材新颖，固然有好评。
但是第二部的内
容更能让我接受。
我能看懂其中的含义，通俗易懂比较容易让人接受。
一部作品价值的体现不一定都用钱来评判，而应该看其内涵。
这部喜剧动画片运用三维电脑特技效果，呈现出了史前冰河时期的壮丽奇景。
蓝天工作室采用辐射通量渲染技术，而这种渲染技术导演用了8年时间开发。
制作出了这部喜剧动画电影。
冰河世纪2》的制作承继了其一贯独有的创作理念：蓝天工作室的设计师深信“人的时间远比机器的时间珍贵”，制作重心是故事技巧和艺术表现，技术应服务于设计的需要，只有在这样的基础上，技术的研发才具有意义。
它给了观众与其他动画电影不同的视觉效果。
这可以促进未来动画电影的不断创新，用更好的技术制作出更加好的电影，给了我们期待。
动画大片制作成本高昂，制作过程费时且繁重，但它的受众人群广泛，获益丰厚。
近几年迪斯尼和梦工厂均在动画大片上狠赚了一把。
虽然刚开始。
《冰河世纪》系列是福克斯公司策划许久的动画电影巨片。
福克斯公司也通过此片赚了很多，仅第一补就有3亿的盈利。
这也是一个公司的成功。
《冰河世纪Ⅱ：消融》的叙述角度按照事件的发展安排，符合大众思考角度，虽然是惯性思维，但这也为符合儿童观众考虑的。
该部电影配音演员请了当时知名的一线演员，那些熟悉的声音也让观众有了亲切感。
每一部成功的动画电影都具备一个具有出色能力的制作团队，不得不佩服蓝天工作室，同时应该感谢二十世纪福克斯公司给了我们这些不错的动画电影。