《浪漫主义绘画》教案.

《浪漫主义绘画》教案教学目的1、了解并感受浪漫主义绘画的艺术风格特征，理解浪漫主义绘画与古典主义绘画的差异。

2、了解浪漫主义美术的审美特征丰富，提高对西方绘画的鉴赏能力。

3、掌握浪漫主义美术发展过程中的主要画家及其作品，增加学生的美术知识。

教学重点与难点1.重点：掌握浪漫主义美术发展过程中的主要画家及其作品。

2.难点：浪漫主义美术的审美特征。

教学过程。

第一环节：导入新课课前打开了本章的第一张幻灯片，并配有舒曼的《梦幻曲》。

教师提问，看看这位学生的语文功底如何：我说上句“君不见黄河水天上来”学生对下一句“奔腾到海不复还”问“天生我才必有用”答“千金散尽还复来”问“飞流直下三千尺”答“疑是银河落九天”问“作者是谁？”答“李白”看来大家对浪漫主义诗人李白非常熟悉，听一听，感觉一下。

问“现在我的耳边的背景音乐是什么作品？谁的？”。

学生答“舒曼的《梦幻曲》”。

这也是非常有名的浪漫主义音乐。

既然，浪漫主义的音乐文学作品都这么有名，那么浪漫主义的绘画又是怎样呢？我们这节课就是来揭开她神秘面纱。

第二环节：研究浪漫浏览书中作品（鼓励学生感受本部分美术与古典主义美术的不同，体会其总体风格）①浪漫主义绘画诞生的时代背景1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下诏退位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。

在复辟年代里，一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动.19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。

浪漫主义绘画艺术的主要代表人是:藉里柯与德拉克罗瓦②浪漫主义绘画的思想境界与艺术风格反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。

在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。

在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。

浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个艺术流派。

第三环节：欣赏浪漫代表作《梅杜莎之筏》背景，海难事件，和《铁旦尼克号》电影穿插对比，同样是悲剧氛围，一个感人至极，一个让人气愤至极，梅杜莎事件中，船上有钱有权的人在遇到危险时乘船逃走，留下150 名乘客和船员，半个月后，还生的只有13 人。

政府想不了了之，封锁消息。

富有正义感的作者充满激情的创作了此画，并有着严谨的创作态度，他采访幸存者，亲手制作木筏，在海上漂流寻找感觉，请病人做模特，将死人浸于海水中观察色彩变化，到医院中观察写生垂死之人，精神病人等等。

艺术分格，金字塔式稳定构图，色彩，画面整体阴森抑郁显示出震撼人心的悲剧力量。

《自由引导人民》充满激情的作者。

他说“如果可以的话，他一个晚上就能用颜料涂满整个巴黎的墙壁”。

激情是一个艺术家的生命力，你的作品自己都不激动，观众怎能激动的起来。

背景，1830 年7 月27 日。

法国人民最后推翻封建王朝的光荣 3 天。

作者认为最浪漫的事就是：虽然没有为祖国而战斗，但至少可以为它绘画。

画面介绍。

半裸的丰硕女性，象征自由的自由女神。

孩子象征年轻的法国。

人物中有工人，农民，市民，知识分子。

背景中有法国巴黎圣母院。

艺术风格，灿烂的色彩，反映现实的题材，有着浪漫主义情绪的作品。

第四环节：课堂小结1、浪漫主义绘画的总体风格。

（动荡、幻想、激情……）2、浪漫主义绘画的缺点。

（矫揉造作……）第五环节：独立欣赏《沙尔丹泊勒之死》《希奥岛的涂杀》教学反思课后，反复思考课中每个环节，应该说这节课还应该精益求精，如开头导入部分，可以用学生很喜欢的现代浪漫主义爱情诗，并配乐诗朗诵。

这样和学生的现实生活更加接近，就会更加吸引学生的注意，容易进入教学气氛。

在课尾部分，可以加入19 世纪法国的浪漫主义绘画对现代艺术的影响，把历史的浪漫主义绘画和现代的浪漫主义绘画联系在一起，穿插对比，再一次的与现实联系在一起，可以找一些图片并列摆放在一起，比较鲜明的看出现代浪漫主义绘画从19 世纪浪漫主义绘画中吸取了多少营养，又有多少进步。

营造出轻松的氛围，调动学生学习的积极性，拉近师生距离，提高学生的艺术素养，欣赏水平。

让每一节课成为学生喜欢上，感兴趣的美术课。

知识链接：伦勃朗（1606年—1669年）是荷兰最伟大的画家。

不仅是杰出的油画家，而且是著名的铜版画家。

他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣。

从而在美术史上享有崇高的地位。

伦勃朗出生在莱顿一个磨坊主家庭。

受过较好的教育，并进过大学，但不久离校学画。

21岁时已掌握了油画和铜版画的基本功，开始形成自己的风格。

他在家乡开画室并接受订货。

1631年离开家乡定居在荷兰最大的城市阿姆斯特丹，很快就成为当地著名的肖像画家。

1634年他与富商小姐莎斯基亚结婚。

自此至1642年他创作了许多肖像画，受到新兴资产阶级的欢迎。

1642年他的爱妻病逝，后因伦勃朗和女仆结合，引起亲属们的强烈不满，以致诋毁他的声誉，霸占他的财产，最终使他陷于困境，不得不搬到贫民区居住。

但伦勃朗在艺术上并没停步。

相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去观察和理解社会，艺术视野更为广阔，使他的艺术达到了顶峰。

在他完成晚年著名的代表作《呢布业同业公会理事》后，他的后妻和他唯一的儿子相继离开人间。

1669年10月4日，这位最杰出的荷兰画家也终于在极端贫困中与世长辞。

虽然他的遗物只有画具和破旧的衣衫，但是他却给人类留下了一大批极其珍贵的艺术遗产（600幅油画、1300幅版画和2000幅左右的素描和速写）。

在伦勃朗的大量作品中，肖像画占了很大的比重。

仅他的自画像，目前保存的估计总数在60幅至100幅之间。

他的绘画风格，突出地表现在利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。

课本所选的伦勃朗的《夜巡》一画突出地体现了他的这种绘画风格。

《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。

它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像肖像画。

4、古典主义和浪漫主义绘画A、先通过播放古典和浪漫主义代表音乐来让学生感知流派特征。

指出：古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。

后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。

因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。

古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐，主要放眼于追求客观的美。

浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，代表是舒伯特。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利有罗西尼，匈牙利的李斯特和波兰的肖邦。

浪漫主义音乐终结在瓦格纳和勃拉姆斯时代B、古典主义绘画的主要特征是，力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格,宣传一种理想化的崇高境界。

在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。

三种不同的艺术倾向：a、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。

b、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。

c、以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的学院古典主义。

结合相关具体作品理解建筑：凡尔赛宫（1661年—1756年，勒沃、孟莎、勒诺特尔等先后设计）原是法国王宫，在巴黎西南，是欧洲最宏大、最辉煌的宫殿，占地300公顷，集建筑、园林、绘画、雕塑之大成，集中体现了十七八世纪欧洲艺术和技术的成就。

凡尔赛宫镜厅（1678年始建）凡尔赛宫最豪华瑰丽的大厅，又称“镜廊”。

由建筑师孟莎设计。

整个大厅长73米、宽10米、高13米，室内用乳白和浅紫大理石贴面，廊柱则用绿色大理石贴面，柱头和柱础镀金，檐壁和各种花饰都用金色。

厅的拱顶是由当时著名画家勒布伦绘制的巨幅油画，表现路易十四在位时的功绩。

大厅一侧是17扇朝花园而开的巨大拱形窗门，另一侧则是17面落地大镜子，由483块镜片镶嵌而成，它把对面窗外的蓝天、园景映照在镜子之中，使室内显得更加丰富，“镜厅”之名则由此而来。

当年厅内燃烧蜡烛时，几千支烛光经镜面反射，使大厅显得无比辉煌。

此厅之所以如此豪华，因为这是宫廷举行大型招待会和国王接见外国高级使团的场所，相当于中国北京故宫的太和殿。

绘画：达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》（油画，330×425厘米，1784年作，巴黎卢浮宫藏）达维特（1748年—1825年）是法国大革命时期最杰出的画家、新古典主义美术的主要代表。

古罗马历史题材的历史画《荷拉斯兄弟的宣誓》，有力地歌颂了古罗马人为了共和国的利益而勇敢地去格斗的英雄主义精神。

油画《荷拉斯兄弟的宣誓》，原是法国皇帝路易十六的订件，但达维特并没有按照统治阶级的意愿去画，而是赋予这一古罗马历史故事（罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。

而双方之间有着姻亲关系。

但是，代表罗马城的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲）以鲜明的主题──个人情感要服从国家的利益。

画面上采用对比的手法，表现了这两种矛盾情感的冲突。

中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；画面右下角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入个人的情感而感到哀伤，笼罩在一片忧虑和悲哀的气氛中。

她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概，突出了画的主题。

整个画面构图严谨、均衡对称，造型坚实，体现了新古典主义美术的重要特征。

安格尔《浴女》（油画，146×97.5厘米，1808年作，巴黎卢浮宫藏）安格尔（1780年—1867年）是19世纪法国古典主义绘画的重要代表人物。

他的绘画的主要特点是线条工整，轮廓准确，色彩明快，构图严谨，具有一种典雅的美。

他一生画了大量作品，其中以肖像画、女性人体画和素描最为突出。

这是安格尔早期的代表作，但它已经清楚地显示出安格尔的艺术追求。

安格尔年轻时就非常崇拜古典艺术。

十五岁时他看到一张从意大利带回来的拉斐尔的《椅中圣母》的印刷品，激动得热泪盈眶。

以后他就决心要创造一种符合古典原则的理想美。

这件女性人体作品便是这种艺术追求的具体体现。

画家以准确的线条、细腻的笔触，描绘出女性人体的曲线美，尤其强调女性人体背部的圆润与柔美。

它给人的感觉是一种单纯的形体美的欣赏。

当然，从中也看到了安格尔坚实的素描功底，简洁、流畅的线条所包含的韵律和音乐感。

C、浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。

浪漫主义宗旨与“理想主义”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。