奥尔夫音乐教育论文[修改版]
奥尔夫音乐教学法论文
奥尔夫音乐教学法论文推荐文章关于音乐学论文范文热度：有关音乐教育论文范例热度：音乐论文范例参考热度：音乐创作论文优秀范文热度：民族音乐学论文免费参考热度：奥尔夫音乐教学体系出现于二十世纪,对当今世界的音乐教育有着深远的影响。
下面是小编为大家整理的奥尔夫音乐教学法论文，供大家参考。
奥尔夫音乐教学法论文范文一：奥尔夫音乐教学法的实践与研究【摘要】音乐是人类的一种本能和需要，是人类表达的一种载体。
本文从奥尔夫音乐教学理念入手，通过理论阐述和具体实例，来分析奥尔夫音乐教育理念与传统音乐教学法的区别，以及奥尔夫音乐教育理念在教学活动中的运用。
【关键词】奥尔夫音乐教育理念;传统音乐教学法奥尔夫音乐教育理念是世界著名音乐教育家、作曲家卡农?奥尔夫创立的一种音乐教育体系。
自20世纪产生以来得到了全世界的广泛借鉴和应用，并在各国取得了本土化的发展。
1980年由廖乃雄教授引进中国，对中国的音乐教育产生了重大的影响，奥尔夫“原本性”音乐教育理念建立在文化人类学的基础之上，其次是一种语言、音乐、动作、舞蹈、美术、戏剧等综合的艺术形成，强调学生必须要亲自参与到音乐实践活动中，以解放人性、完善人性，促进人的全面发展为目标。
奥尔夫明确指出“音乐教育首先是人的教育”这是他一切努力的出发点，也是他最终的归宿。
这样一种人本主义思想反映在奥尔夫“原本性”音乐教育中，就是他首先从人性发展的开端，从人之初的教育做起。
他并非是从一个音乐的形态或技术层面的简单、初始的角度来看待原本性，而是最终将他确立在人的自身发展的基础上，来完整的认识其“原本性”具有深刻的人本主义内涵。
奥尔夫的音乐教育实践内容丰富、形式多样、教法灵活，在教学实践中多种形式是富有意义的，相互融为一体的，整个教学过程都是一个充满创作性的活动。
“本土化”是奥尔夫教学实践中的又一次延伸，从儿童所熟悉的语言、文化、环境出发进行音乐教育，也就是说要使用符合本民族、本地区的音乐素材，这样既有利于学生的掌握，又有利于本民族文化的传承与发展。
奥尔夫教学法的幼儿音乐教育论文
奥尔夫教学法的幼儿音乐教育论文一、奥尔夫音乐教学法概述目前这种音乐教学法已经在许多国家和地区普及，并产生了深刻的影响。
奥尔夫受到了达尔克兹体态律动以及现代舞表演的影响和启示，采用将音乐与舞蹈相结合的教学模式，从而创造出了一种既具有原始风格又富有表现力和主动精神的新型音乐教育理论思想。
长期以来，我国的幼儿音乐教育模式一直采用以歌唱、乐理知识教学为主体的陈旧教学模式，忽视了幼儿对音乐的情感体验及情感激发，也忽视了幼儿在音乐学习方面的主动性、主体性以及创造性，所以对奥尔夫音乐教育理论体系进行深入研究，对于促进我国幼儿音乐教育事业，具有重要的意义。
奥尔夫音乐教学的最大特点就是注重对孩子内心世界的开发，在音乐学习的过程中，孩子不会将学习音乐当成是一种负担或任务。
在这种教学模式下，孩子们会全身心地投入到音乐世界当中，用他们的音乐能力来自由地演绎，从而以独特的方式来抒发自己对音乐、对世界的感悟。
当音乐成为孩子的一种本能需求时，孩子们对音乐理论、音乐情感、音乐表演、乐器演奏等，就会掌握得轻松自然，而且非常扎实。
奥尔夫音乐教学法还强调对精神的塑造，在音乐课堂上孩子们会用各种简单的乐器来拍打节拍、演绎节奏，当一群孩子在一起运用不同的声部进行表演时，那种动人而悦耳的交响乐声就这样诞生了。
奥尔夫音乐教学法，为孩子们的发展提供了广阔的空间，也带给了孩子们集体表演的乐趣，使孩子们的集体意识和合作精神得到了一定的培养。
二、奥尔夫音乐教学的思想内容1.原本性的思想观点奥尔夫音乐教学法是以人的自然本性为根本出发点，在音乐教育方面倡导综合性教育的方式。
奥尔夫认为，音乐教育应该先从人的自然本性出发，从人性的发展特征开始。
奥尔夫提出了音乐教育的原本性，他认为“音乐始于人的自身”。
因此奥尔夫音乐教学法，不会直接将音乐的理论与知识灌输给儿童，而是通过跳、跑、唱来让孩子自己找到与音乐相关的理论点。
在不知不觉的引导下，使孩子对音乐艺术进行理解、感知、想象和实践，进而培养孩子们的创造能力、鉴赏能力、审美能力等，使孩子们的综合素质得到提升，也能够让孩子们的情感、意志、思想得到不同程度的净化和陶冶，从而完善其人格。
幼教论文如何开展幼儿园奥尔夫音乐活动
幼教论文如何开展幼儿园奥尔夫音乐活动幼儿园奥尔夫音乐活动的开展引言：奥尔夫音乐教育是由德国音乐家卡尔·奥尔夫所创立的一种音乐教育方法。
它通过寓教于乐的方式，促进幼儿的音乐素养和综合能力的培养。
本篇论文旨在探讨在幼儿园中如何开展奥尔夫音乐活动，以提升幼儿的音乐素养以及其他能力。
一、了解奥尔夫音乐教育的基本理念奥尔夫音乐教育注重幼儿的声、律、节等音乐要素的培养，并通过歌唱、舞蹈、打击乐器等方式进行音乐教育。
并且奥尔夫音乐教育强调通过身体的参与和感知，达到音乐素质的培养。
二、确立奥尔夫音乐教育的目标和内容1.目标：-培养幼儿对音乐的感知和情感的表达能力；-培养幼儿的节奏感和合作精神；-培养幼儿的创造力和想象力。
2.内容：-歌唱：引导幼儿唱歌，学习基本的音乐语言和音高；-舞蹈：通过舞蹈活动，培养幼儿的节奏感和音乐的表达能力；-打击乐器：教导幼儿使用打击乐器，学习基本的节奏和音乐演奏技巧。
三、设计奥尔夫音乐活动课程1.分配时间：根据幼儿园的教学计划，合理安排奥尔夫音乐活动的时间。
可以将音乐活动融入到日常的游戏、学习中，使音乐成为幼儿园生活的一部分。
2.活动设计：-开场歌唱：选择一首欢快的歌曲，引导幼儿唱歌和舞蹈。
-触感游戏：通过触摸不同材质的物品，体验不同的音乐质感，培养幼儿对声音的敏感度。
-打击乐器：引导幼儿使用简单的打击乐器，跟随节奏敲击乐器。
-舞蹈活动：选择简单易学的舞蹈动作，让幼儿通过舞蹈来表达音乐的情感。
-结束音乐：选择一首轻柔的音乐，帮助幼儿放松身心。
四、教师角色和方法1.角色：奥尔夫音乐活动中，教师扮演着引导者和陪伴者的角色。
教师需要激发幼儿的兴趣，鼓励幼儿的参与，并注重与幼儿的互动交流。
2.方法：-创设情境：通过故事、图片等方式，创设音乐活动的情境，激发幼儿的兴趣。
-示范引导：教师可以给幼儿示范唱歌、跳舞等动作，并引导幼儿跟随。
-合作互动：鼓励幼儿之间的互动合作，提供合作的机会，培养幼儿的合作意识和团队精神。
浅谈奥尔夫音乐论文[浅谈奥尔夫音乐在教学实践中的有效技法][修改版]
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摘要：奥尔夫音乐教育思想是当今世界流行最广、影响最大的一种音乐教育思想体系，音乐常规的建立和促进对幼儿音乐元素的感知和理解是音乐活动的基本内容。
教师在广泛应用奥尔夫音乐教育理论到教学实践活动中，可找出规律性因素，不断思考、创新，逐渐形成本土的、适合自己的有效的教育方法。
这也正与奥尔夫所提倡的“奥尔夫教学法永远在不断发展中”和“奥尔夫音乐的本土化、民族化”的精神相符。
关键词：奥尔夫音乐；常规建立；音乐元素；有效技法奥尔夫音乐教育是当今世界最重要和流传最广的艺术教育体系之一，其教学法中强调“体系性、独特性、灵活性和开放性”。
从教育理论过渡到教育实践，应该是经常反思的过程，更是吸收改造和开发创造的过程。
如果把实践中所积累的素材、经验条理化，找出共性和规律性因素，才能形成适合自己的有效教育技巧和方法，并在此基础上不断丰富和发展。
一、建立音乐常规的有效技法良好的音乐常规是组织音乐活动的基础，倾听习惯的培养和乐器演奏的常规建立尤为重要。
常规的养成不可刻板，教师应采用孩子喜欢、接受的方式，由易到难有目的、有计划地实施。
1.倾听习惯的有效培养音乐是听觉的艺术。
《乐记》谈到了人的听觉感官与音乐的关系，指出：“审声以知音，审音以知乐……”孟子则说：“至于声，天下期于师旷。
”这两句话正好道出了音乐之声的本质和本源。
在倾听习惯的养成中，应引导孩子安静听、放松听、仔细听、边听边想、多角度听，从而使孩子爱上听音乐，养成倾听音乐的良好习惯。
具体方法如下：(1)情境导入法。
在欣赏歌剧片段《我是快乐的捕鸟人》中，活动导入可通过模仿爬山、走石头小路、跨过小溪等动作营造一种孩子进入森林的情境，待孩子“长途跋涉”后来到“一片草地上”倒地放松休息时，播放音乐，使孩子在自然状态下，放松地、安静地倾听音乐，并自由想象。
(2)绘画法。
通过绘画的方式让孩子直观地感受音乐形象、旋律、节奏等特质。
如在欣赏音乐《狮王进行曲》时，教师可在孩子边听音乐时边画出狮王的形象。
奥尔夫音乐教学法在学前教育的美育应用论文
奥尔夫鼓励学生在音乐学习中发挥创造力和想象力，通过即兴创作、改编等方式表达自己的音乐想法。
节奏训练
乐器演奏
歌唱与舞蹈
即兴创作与表演
奥尔夫音乐教学法注重节奏训练，通过拍手、跺脚、捻指等身体动作培养学生的节奏感。
通过歌唱和舞蹈活动，引导学生感受音乐的韵律和情感，培养他们的音乐表现力和审美情趣。
美育促进儿童全面发展
通过美育教育，儿童可以在音乐、美术、舞蹈等领域中感受美、表现美，进而提升他们的审美水平、创造力和想象力，促进儿童的全面发展。
学前儿童美育的特点
学前儿童处于身心发展的关键时期，他们对美的感知和表达具有直观性、形象性和情感性的特点。因此，学前儿童美育应注重感知教育、情感教育和创造性教育。
20世纪初期的音乐教育改革背景
01
奥尔夫音乐教学法起源于20世纪初期的德国，当时音乐教育正经历着从传统到现代的转型，奥尔夫教学法应运而生。
卡尔·奥尔夫的贡献
02
德国音乐家卡尔·奥尔夫是奥尔夫音乐教学法的创始人，他提出了一种全新的音乐教育理念和教学方法，强调音乐的体验性、创造性和综合性。
奥尔夫音乐教学法的国际传播
案例二
在歌唱活动中，教师教授简单的歌曲和歌谣，鼓励儿童自由创编歌词和旋律，培养儿童的创造力和音乐表现能力。
案例三
在乐器演奏活动中，教师提供多种乐器供儿童选择和探索，引导儿童通过乐器演奏表达情感和想法，培养儿童的动手能力和音乐感受力。
案例一
05
CHAPTER
奥尔夫音乐教学法在学前教育美育中的效果评估
学前儿童美育的需求
学前儿童需要丰富多彩的美育活动来满足他们的好奇心和探索欲望。这些活动应包括音乐欣赏、绘画创作、手工制作、舞蹈表演等，以提供多元化的审美体验。
奥尔夫音乐教育思想对幼儿音乐教育的启示[修改版]
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第一篇：奥尔夫音乐教育思想对幼儿音乐教育的启示一、奥尔夫音乐教育是元素性的音乐教育奥尔夫编写的音乐教材采用的是最原本的、最朴实的音乐素材,如用简易、不断反复的固定节奏,用易唱的五声音阶旋律,用最常用的大、小调式,用短小的回旋曲式……他用这些最基本的音乐表现要素来表达人类最本原的思想情感。
他认为,表达得越具有本原性、单纯性,效果就越直接、越强烈。
二、奥尔夫音乐教育是主体性的音乐教育奥尔夫认为:在音乐教育中音乐只是手段,教育人才是目的。
因此,音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子着想,使他们乐意参加音乐活动,能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者,能够从音乐中享受到乐趣。
同时,也必须为今后要从事音乐艺术的孩子打好基础。
奥尔夫说:“我想到的不是有特殊才能的儿童教学,而是最广泛基础上的教学,哪怕是中等的和才能较差的儿童也能参加。
”因此,他主张在轻松、愉悦、民主的氛围中,在师生、儿童之间平等对话和交流中,共同建构音乐教学活动。
如:在校门外空地上上课。
教师爬到树上吹笛子,孩子在地面上围着树干敲打乐器、唱歌、跳舞。
三、奥尔夫音乐教育是综合性的音乐教育奥尔夫音乐教育观认为:对于处在个体发展原始(初级)阶段的儿童来说,获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
从艺术的本原上看,音乐、舞蹈、语言本来就是连为一体不能分割的。
儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现,儿童音乐教学活动不能局限于音乐范围之内。
在综合性艺术观的指导下,奥尔夫儿童音乐教学组合了大量的自由吟诵、即兴舞蹈、歌唱、奏乐等艺术实践活动。
可以说,音乐、舞蹈、语言及创作、表演、欣赏等艺术实践活动的一体化综合性教学已经成为奥尔夫儿童音乐教育体系的“注册商标”。
四、奥尔夫音乐教育是创造性的音乐教育正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样,奥尔夫倡导的音乐教育的一个基本点就是创造。
正如奥尔夫儿童音乐教育思想所确认的:音乐是一种必须由人们自己创造的音乐,人们不是作为听众,而是作为合奏者参加到音乐中去。
课题研究论文：如何利用奥尔夫音乐教学法培养幼儿的创造力
160581 学科教育论文如何利用奥尔夫音乐教学法培养幼儿的创造力音乐是声音的艺术，亦是情感的艺术，幼儿对音乐有敏锐的感知能力，通过音乐可以很好地激发幼儿的发散思维，促进幼儿的情感发展。
奥尔夫音乐教学法与传统的音乐教学法不同，它关注幼儿内心世界的发展，将音乐与舞蹈、表演、生活等多方面内容进行了结合。
运用奥尔夫音乐教学法进行教学，可以给幼儿提供充分的想象和发挥的空间，满足幼儿身心发展的需求，对幼儿创造力的提升具有重要意义。
因此，本文从以下几个方面入手来利用对奥尔夫音乐教学法培养幼儿创造力的策略进行探究。
一、奥尔夫音乐教学法与音乐课程结合音乐课程是幼儿园教育的一项重要课程，对幼儿语言能力和情感态度的发展具有重要意义。
将奥尔夫音乐教学法与音乐课程相结合，可以很好地丰富音乐课程的内容和层次感，激发幼儿的学习积极性，还可以极大程度地突出幼儿的主体性，让幼儿充分发挥自身的主观能动性。
在这样的音乐学习过程中，幼儿的学习体验得到丰富，创造力也会随之提升。
例如：在进行儿歌《小蜜蜂》的教学时，一开始幼儿的注意力不太集中，学唱两句就会被一些其他事物分散注意力。
基于此，又考虑到幼儿活泼好动的特点，我让幼儿全体起立，边做动作边学唱。
这样一来，将幼儿的肢体与幼儿的思维结合起来，增加了幼儿的专注度，也锻炼了幼儿肢体的协调性。
并且，在做动作的同时，会加深幼儿的思考，如：在学唱第一句“小蜜蜂，嗡嗡嗡”时候，幼儿挥动双臂做出蜜蜂飞动的动作，有幼儿在做动作的时候想到一个问题，即雌蜂和雄蜂飞动的动作是一样的吗？再如：最后一句“采花酿蜜有本领”，幼儿在做“采花酿蜜”的动作时，不由自主地思考现实中蜜蜂是如何做这个动作的，等等。
由此可见，在这样的教学中，幼儿的思维是活跃的，有利于幼儿创造力的提升。
二、奥尔夫音樂与幼儿游戏活动相结合游戏活动是幼儿园日常教学的重要内容，也是幼儿智力发展和素质培养的重要途径。
将奥尔夫音乐教学法与幼儿游戏活动结合在一起，可以创新游戏活动的形式，给幼儿带来一种新鲜的体验感。
奥尔夫音乐教研究(3篇)
第1篇摘要：奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心、强调即兴创作和音乐与生活的结合的音乐教育体系。
本文从奥尔夫音乐教育的起源、特点、教学方法和实践应用等方面进行探讨，旨在为我国音乐教育提供借鉴和启示。
一、奥尔夫音乐教育的起源奥尔夫音乐教育体系起源于20世纪初的德国，由德国音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立。
奥尔夫认为，音乐教育应该关注儿童的天性和兴趣，通过游戏、舞蹈和语言等方式，让儿童在愉悦的氛围中感受音乐、体验音乐、创造音乐。
二、奥尔夫音乐教育的特点1. 以儿童为中心：奥尔夫音乐教育强调关注儿童的需求和兴趣，以儿童的发展为本，让儿童在音乐活动中得到全面发展。
2. 即兴创作：奥尔夫音乐教育鼓励儿童在音乐活动中进行即兴创作，培养儿童的创造力和想象力。
3. 音乐与生活的结合：奥尔夫音乐教育注重将音乐与儿童的生活相结合，让儿童在日常生活中感受音乐、体验音乐。
4. 综合性：奥尔夫音乐教育将音乐、舞蹈、语言和戏剧等艺术形式相结合，使音乐教育更加丰富多彩。
5. 实用性：奥尔夫音乐教育强调音乐教育应贴近儿童的生活，培养儿童的音乐素养和审美能力。
三、奥尔夫音乐教学方法1. 乐器教学法：奥尔夫音乐教育体系中的乐器种类繁多，如打击乐器、弦乐器、木管乐器等。
教师通过教授儿童演奏这些乐器，培养他们的音乐素养和演奏技巧。
2. 舞蹈教学法：奥尔夫音乐教育强调舞蹈与音乐的结合，通过舞蹈教学，让儿童在音乐活动中充分展现自己的肢体语言和情感。
3. 语言教学法：奥尔夫音乐教育中的语言教学法包括诗歌、童谣、儿歌等，通过语言教学，让儿童在音乐活动中感受语言的韵律和节奏。
4. 戏剧教学法：奥尔夫音乐教育中的戏剧教学法旨在培养儿童的表演能力和团队协作精神，通过音乐剧、童话剧等形式，让儿童在音乐活动中体验戏剧的魅力。
四、奥尔夫音乐教育的实践应用1. 幼儿园音乐教育：奥尔夫音乐教育在幼儿园教育中得到了广泛应用，通过音乐游戏、舞蹈、乐器演奏等活动，培养幼儿的音乐素养和审美能力。
奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示——本科论文[修改版]
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第一篇：奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示——本科论文徐州师范大学音乐系学生毕业论文论文题目奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示系、年级02 音乐教育〈1〉学科、专业音乐学学生姓名甄妍妍指导教师孙婕2006 年5 月27 日填1奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示02级音乐教育班甄妍妍02051034 内容摘要：奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最为著名的音乐教育体系之一，是德国著名的音乐教育家奥尔夫在对音乐的毕生探索过程中所形成的，它是一种创造性的音乐教育，能够充分激发学生对音乐的兴趣和情感，有效的培养学生的音乐感觉和情感。
它强调通过对学生的音乐教育，激发学生对音乐学习的兴趣，从而发展他们的想象力、创造力，最终以培养人的全面发展为根本目标。
然而，在我国现阶段的普通音乐教育中存在着很多与奥尔夫教学法相违背的现象，有的教师只重视知识技能的教授而忽视了对学生能力的培养，有的教师则只是简单的传授单纯的知识而对音乐教育的最终目的视而不见。
这样不只是影响了音乐教育的效果，更严重的是会抹杀一大部分学生学习音乐的兴趣。
因此，我们要广泛的吸收各种优秀的教学思想，并与我国的现实情况结合起来，把我国的普通音乐教育水平推到新的高度。
关键词：奥尔夫教学法借鉴奥尔夫音乐教育体系，是当今世界上最为著名的音乐教育体系之一，是优秀教学体系的代表，它生动具体的体现了素质教育的精神，以培养人的全面发展为最基本的原则，使学生在音乐中全面的发展自己。
其中的教学原则和经验对世界各地的音乐教育者来说都是不可多得的宝贵财富。
改革开放以来，随着我国基础教育的不断发展，基础音乐教育也取得了很大的成绩。
然而，我国的普通音乐教育仍存在着种种问题，有的音乐教师过分的注重音乐知识上的教授，把音乐的理论和实践截然分开，致使学生失去学习音乐的兴趣。
这样一来，我国的素质教育改革便无从谈起。
这一点与奥尔夫教学法的原则也是背道而驰的，所以我国基础音乐教育的改革应该借鉴国外优秀的教学方法，结合我国国情和音乐文化，扬长避短，使我国的素质教育得到广泛的推广。
奥尔夫音乐教育理论在学前音乐教学中的运用论文
奥尔夫音乐教育理论在学前音乐教学中的运用论文奥尔夫音乐教育理论在学前音乐教学中的运用论文奥尔夫认为学习音乐就要让孩子去倾听和感知生活中丰富多彩的节奏，只有这样才能让学生进入学习各种音乐技巧的最佳境界。
结合一线教学经验对如何实践奥尔夫音乐教育理论进行分析与讨论。
奥尔夫认为学习音乐就要让孩子去倾听和感知生活中丰富多彩的节奏，只有这样才能让学生进入学习各种音乐技巧的最佳境界。
鉴于此，本文以乐理视唱练耳教学为例进行分析与讨论。
一、节奏学习音乐，首先就要掌握节奏。
实际上许多学生缺乏基本的节奏感，恒拍不稳定，拍子时慢时快，杂乱无章，经常混淆一拍与二拍音符的时值。
针对这种情况我们就可以学习奥尔夫的音乐体验学习方式，让学生先静下来倾听自己的心跳，感觉和体验身体里的节奏律动，慢慢跟上并形成稳定的心律节拍。
然后我们再趁热打铁进行十六分附点音符节奏，切分节奏的练习。
我们可以学习奥尔夫的语言节奏教学，让学生用自己最熟悉的、最密切的语言来填充视唱音乐旋律的节奏，这个环节可以是儿歌或童谣，也可以是学生自创自编的语句。
这样的节奏教学方式具有很强的灵动性，与幼儿的实际认知相结合，学生很感兴趣，也很容易入手，又与幼儿园的音乐教学紧密结合，是学前音乐阶段必须掌握的教学技能。
二、动作节奏与动作是息息相关的，奥尔夫运用了“声势”教学法，让学生以身体当乐器，通过身体动作发出声响练习方式。
以前我们在教学《基础乐理》有关“拍子”学习中通常是用手打出节拍的强弱，现在我们可以加以丰富和拓展，比如：用拍手表示强拍，拍腿表示弱拍，这样让身体充分参与律动，通过声音的响亮与暗淡来掌握拍子的强弱。
这对节奏感比较弱的学生有很好的启发和引导作用。
如果是三拍子的话，我们可以让他们借助跺脚或拍肩膀来拓展练习。
奥尔夫音乐教育理论的优势在于其着眼点不在于抽象理论解说和乐谱背诵，而在于通过体验去想象和感知，这对以形象思维为主的幼儿教学有重要的启发意义和指导作用，学前教学的学生一定要掌握其中的精髓。
在奥尔夫音乐活动中培养幼儿音乐情操论文
在奥尔夫音乐活动中培养幼儿的音乐情操奥尔夫音乐教学法是德国音乐教育家卡尔奥尔夫为儿童们精心设计的，世界上较为先进的、新颖的、富有创造性和启发性的儿童音乐教学法。
它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。
学龄前幼儿由于年龄特点的限制，手指小肌肉尚未发育完全，所以在整个幼儿期里最需要发展的不是音乐上技巧和掌握，而是乐感的培养和对音乐的热爱。
奥尔夫教学法恰能满足这一需要——针对儿童的心理特质，建立起合理、科学、有效的儿童音乐教育体系和教学方法。
而在教育教学的过程中，正是采用这种最自然、最随性的方法，通过多种方式的引导孩子喜欢音乐，对音乐产生兴趣，初步运用简单的表达方式来表现音乐，在音乐中培养良好熏的情操。
一、在开心快乐的音乐活动中建立自信心，培养坚强品质心理学家研究证明：当孩子的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。
在音乐活动的愉快带动下，老师可以帮助孩子树立自信心，培养孩子自觉主动地接受事物和处理问题，让他们看到自己的成功的一面。
中班的《库企企》教学活动，目标是要求孩子掌握乐曲中的节奏：xxxxx，进而感受乐曲的欢快和愉悦，让孩子能更主动地投入到音乐的表现活动中去。
在这个活动中，首先是通过学习说唱的形式来认识xxxxx（你好李老师，我是梁芮乔）、（你好张炜钟，我是李老师）。
孩子们在这个环节说唱中没有枯燥的练习，而是在愉快、开心的氛围中复习巩固学过的节奏。
随后，当孩子中出现两个字的名字时，在节奏上应该怎样去表现的时候，聪明的孩子们马上能提出把xxx更换为xx。
创新后的节奏就变成了xxxx。
在体验成功的同时孩子们也给自己树立了自信心，满怀信心地投入到随后的活动中。
当孩子们在倾听音乐《库企企》的时候，很快就能在整首音乐中找到xxxxx。
幼儿园奥尔夫音乐教学论文
幼儿园奥尔夫音乐教学论文概要：奥尔夫音乐教学中的打击乐器，是幼儿感知音乐、享受音乐、表现音乐的桥梁。
教学活动中，我们应发挥幼儿的主动性、创造性，让音乐教育成为幼儿快乐游戏的天堂。
大自然的资源是打击乐器的源泉。
如，五彩斑斓的贝壳、不同种类的豆豆、形状各异的树枝，就连普通的石头在孩子们的手中也有着独特的魅力。
大大小小、形状质地不一的石头可以代替乐器演奏，并奏响有趣的石头交响乐。
教育内容来源于生活，利用生活开展教育、教育服务于生活，这是《纲要》中关于幼儿园课程的基本理念之一。
而在奥尔夫音乐教学活动中可以利用生活中所有可利用的物品进行教学，幼儿更能即兴地进行音乐活动。
教师可充分利用身边的、信手拈来的材料，如水桶、玻璃杯（瓶）、纸筒芯、酸奶罐、竹席、盖子、袋子、厨房的锅碗瓢盆等，连不同材料的盒子：纸盒、塑料盒、铁盒，也能发出不同的声音，为乐曲伴奏，奏响有趣的盒子交响乐……1.按制作方式分类①材料不加工，直接代替乐器无需加工的材料，也是打击乐器的组成部分之一。
如，生活日用品中不同材质、不同大小的筷子、桶、脸盆等;大自然资源中的石头、沙石等。
这些物品无需加工，就是现成的打击乐器。
②材料再加工，制作成乐器比如，奶粉罐，在罐口，我们可以封上牛皮纸、胶纸、皮革、橡皮筋等等不同的材料，让牛奶罐发出不同的声音。
将各种豆豆、不同材质的小型玩具、沙粒等，放到牛奶罐、竹筒、矿泉水瓶、一次性纸杯、纸碗等，封上口，就是自制的沙锤了。
不同的材料、不同的声音、不同的沙锤，我们应让乐器散发出它独特的魅力。
2.按功能用途分类①代替木质类乐器如，筷子可以代替现成的打击乐器打棒;纸板粘上竹席粒，代替现成的打击乐器响板;加工后的纸筒芯，代替现成的打击乐器双响筒……②代替皮质类乐器如，用牛皮纸、胶纸、皮革封住牛奶罐口，代替鼓类。
③代替散响类乐器如，将各种豆豆、沙石装进各种瓶瓶罐罐等容器里，代替沙锤;将铁丝、盖子等将啤酒盖串起来，代替手摇铃;酸奶瓶、纸筒芯等安装上铃铛，代替串铃……④代替金属类乐器如，将蒸片代替三角铁;将锅盖代替碰铃……1.找一找——引导幼儿寻找生活中会发声的“乐器”我们生活中会发声的打击乐器无处不在。
音乐教研奥尔夫(3篇)
第1篇摘要：奥尔夫音乐教育体系作为一种独特的音乐教育方法，在儿童音乐教育领域取得了显著的成果。
本文从奥尔夫音乐教育的起源、特点、实践方法等方面进行探讨，旨在为我国音乐教育工作者提供一种新的教学思路，推动儿童音乐教育的创新发展。
一、奥尔夫音乐教育的起源奥尔夫音乐教育体系起源于20世纪初的德国，由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫认为，音乐教育应该关注儿童的天性，尊重儿童的个性，通过游戏、舞蹈、戏剧等多种形式，培养儿童的听觉、节奏、即兴创作等能力。
二、奥尔夫音乐教育的特点1. 注重儿童的天性：奥尔夫音乐教育强调儿童的天性，尊重儿童的个性，关注儿童在音乐学习中的感受和体验。
2. 强调即兴创作：奥尔夫音乐教育鼓励儿童在音乐学习中即兴创作，培养儿童的想象力和创造力。
3. 多元化教学手段：奥尔夫音乐教育采用游戏、舞蹈、戏剧等多种形式，使音乐学习更加生动有趣，激发儿童的学习兴趣。
4. 全人教育：奥尔夫音乐教育注重培养儿童的全面发展，使音乐学习成为儿童成长过程中的重要组成部分。
三、奥尔夫音乐教育的实践方法1. 声音探索：通过模仿自然界的声音、动物叫声、乐器演奏等，让儿童感受声音的多样性，培养儿童的听觉感知能力。
2. 节奏训练：通过拍手、跺脚、击打乐器等方式，让儿童感受节奏的强弱、快慢、长短等，培养儿童的节奏感。
3. 即兴创作：鼓励儿童在音乐学习中自由发挥，即兴创作歌曲、旋律、节奏等，培养儿童的创造力和想象力。
4. 音乐与舞蹈结合：通过音乐伴奏，引导儿童进行舞蹈动作，使音乐与舞蹈相互融合，培养儿童的协调性和表现力。
5. 音乐与戏剧结合：将音乐与戏剧相结合，让儿童在表演中体验音乐的魅力，培养儿童的表演能力和团队合作精神。
四、奥尔夫音乐教育在我国的应用近年来，奥尔夫音乐教育在我国逐渐得到推广和应用。
许多幼儿园、小学、中学等教育机构引入奥尔夫音乐教育理念，开展了一系列音乐教育活动。
以下是我国奥尔夫音乐教育应用的一些案例：1. 幼儿园音乐教育：在幼儿园阶段，教师运用奥尔夫音乐教育方法，引导幼儿进行声音探索、节奏训练、即兴创作等活动，培养幼儿的音乐兴趣和基本能力。
幼儿音乐教育奥尔夫教学法研究论文
幼儿音乐教育奥尔夫教学法研究论文•相关推荐幼儿音乐教育奥尔夫教学法研究论文摘要：幼儿音乐教育是启蒙教育阶段的重要教育内容，也是在学前教育中贯彻落实素质教育理念的必然路径。
然而，我国幼儿音乐教育偏重于对音乐技能的传授，忽视幼儿所特有的心理和生理特点，不利于促进幼儿综合素质发展。
奥尔夫教学法作为当前先进的音乐教学方法之一，能够有效改善幼儿音乐教学现状，充分尊重幼儿的身心发展规律，对推动幼儿音乐教育改革，实现素质教育目标有着重要作用。
本文从阐述奥尔夫音乐教学法的内涵、特色以及现实意义入手，对幼儿音乐教育中奥尔夫教学法的应用实践和应用保障措施进行探讨。
关键词：幼儿音乐教育奥尔夫教学法素质教育一、奥尔夫音乐教学法的内涵德国作曲家卡尔奥尔夫提出的奥尔夫音乐教学法，是对传统音乐教学中过于强调技巧、忽视音乐创造与表达的改革与转变，现已经成为现阶段儿童音乐教育领域普遍认同的先进教学方法之一。
奥尔夫音乐教学法强调遵循儿童的身心发展规律，在教学活动中将动作、舞蹈、语言紧密结合起来，并通过原本性的音乐进行教育，培养儿童对音乐的喜爱。
原本音乐是一种回归自然，以节奏为载体的音乐，能够让儿童亲身体验音乐魅力，激发创造音乐的兴趣，使儿童成为音乐的演奏者，从而促进儿童综合素质与能力的全面发展。
二、奥尔夫教学法应用于幼儿音乐教育中的现实意义（一）有利于发扬民族音乐文化。
重视本土化音乐是奥尔夫音乐教学法较为突出的特点之一，由此形成了一种文化平等的理念。
由于该教学法对本土音乐十分推崇，从而使其对我国传统音乐的发展具有积极的促进作用，将该教学法用于幼儿音乐教育中，可以我国传统的民族音乐作为立足点，这对于民族音乐文化的传承与弘扬具有重要意义。
各种不同类型的音乐元素是该教学法的基础，在运用该方法进行幼儿音乐教育时，可对民族音乐、方言、儿歌等进行利用，以此来体现奥尔夫音乐教学法本土化的特点。
中华民族有着五千年的悠久文化历史，在历史的不断演进中，出现了大量脍炙人口的诗歌和词曲，还有很多谚语、民谣，这些素材都有着鲜明的地方特色，均可利用到幼儿音乐教育当中，由此不但可以使幼儿感受到我国传统的民族音乐文化，而且还能使这种文化得到发扬。
幼儿音乐教育奥尔夫教学法研究论文
幼儿音乐教育奥尔夫教学法研究论文德国作曲家卡尔奥尔夫提出的奥尔夫音乐教学法，是对传统音乐教学中过于强调技巧、忽视音乐创造与表达的改革与转变，现已经成为现阶段儿童音乐教育领域普遍认同的先进教学方法之一。
奥尔夫音乐教学法强调遵循儿童的身心发展规律，在教学活动中将动作、舞蹈、语言紧密结合起来，并通过原本性的音乐进行教育，培养儿童对音乐的喜爱。
原本音乐是一种回归自然，以节奏为载体的音乐，能够让儿童亲身体验音乐魅力，激发创造音乐的兴趣，使儿童成为音乐的演奏者，从而促进儿童综合素质与能力的全面发展。
（一）有利于发扬民族音乐文化。
重视本土化音乐是奥尔夫音乐教学法较为突出的特点之一，由此形成了一种文化平等的理念。
由于该教学法对本土音乐十分推崇，从而使其对我国传统音乐的发展具有积极的促进作用，将该教学法用于幼儿音乐教育中，可以我国传统的民族音乐作为立足点，这对于民族音乐文化的传承与弘扬具有重要意义。
各种不同类型的音乐元素是该教学法的基础，在运用该方法进行幼儿音乐教育时，可对民族音乐、方言、儿歌等进行利用，以此来体现奥尔夫音乐教学法本土化的特点。
中华民族有着五千年的悠久文化历史，在 __不断演进中，出现了大量脍炙人口的诗歌和词曲，还有很多、民谣，这些素材都有着鲜明的地方特色，均可利用到幼儿音乐教育当中，由此不但可以使幼儿感受到我国传统的民族音乐文化，而且还能使这种文化得到发扬。
（二）有利于推动幼儿音乐教育改革。
审美的愉悦性是奥尔夫音乐教学法在情感方式上的基本特征，该特征与我国音乐教育改革的方向相吻合，主要体现在教育理念的高度契合，这也是奥尔夫音乐教学法能够在我国幼儿音乐教育中站稳脚跟的关键性因素。
该教学法的创始者奥尔夫曾经说过，发自内心的喜悦，是幼儿成长过程中至关重要的因素之一，歌曲、奏乐、舞蹈等音乐表现形式对于幼儿智慧的启发具有积极的促进作用。
该教学法强调学习者的积极性与主动性，要求他们在学习的过程中，要用心去感受音乐，并从学习者的角度出发对其创新思维能力进行培养，这符合我国音乐教育改革的思路。
特殊教育论文《奥尔夫音乐教学法》
奥尔夫音乐教学法给我们的启示简介：随着我国的改革开放，广大音乐教育工作者对国外多种类型音乐教学法进行了研究，其中“奥尔夫教学法”引起了人们极大的关注，有些教师已将其试用于教学，探索着音乐教育改革的新路。
实践已经证明，这种教学法有着极大的优越性...关键字：奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐随着我国的改革开放，广大音乐教育工作者对国外多种类型音乐教学法进行了研究，其中“奥尔夫教学法”引起了人们极大的关注，有些教师已将其试用于教学，探索着音乐教育改革的新路。
实践已经证明，这种教学法有着极大的优越性，被越来越多的老师接受。
笔者有幸参加了在北京举办的“奥尔夫学校音乐教学法培训班”，这个培训班有三位联邦德国的音乐教育家授课，笔者获益匪浅，在教学中也作了初步尝试，感受甚为深刻。
“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl·orff 1895—1982）所创建。
这是一个独创的音乐教育体系。
它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。
反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。
认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。
从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”——这是奥尔夫音乐教育的基本理念。
这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。
奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。
这是人原本固有的能力。
音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。
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第一篇：奥尔夫音乐教育论文奥尔夫音乐教育论文：魅力节奏节奏是音乐构的三大要素之一，是音乐艺术表现的重要手段，同时节奏感是音乐能力的重要组成部分，要感受音乐，理解音乐，首先就要感受节奏，通过节奏引起身体的共鸣，从而达到欣赏音乐、感受音乐的目的。
所以对幼儿进行节奏训练，培养节奏感是十分必要的。
小班上学期的幼儿，虽然没有经过什么音乐训练，但对音乐已经有了初步的印象，他们能跟着老师钢琴的伴奏演唱歌曲，能根据音乐的节拍做相应的动作。
但是他们的这些动作都还需要教师的提醒，对节奏的感知还没有真正落实到自身的身体里，还有待于进一步训练和培养。
在本学期的音乐活动中，我从以下几个方面着重培养幼儿的节奏感。
一、平常生活中寻找节奏，激发出幼儿对音乐节奏的兴趣。
节奏是将长短和强弱不同或相同的音，按一定的规律组合起来，这一概念比较抽象，幼儿难于理解，但幼儿对节奏却是最敏感的，而节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从幼儿现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。
比如，我在平时的教育教学中发现，幼儿最喜欢模仿小动物的动作和声音，于是从幼儿的兴趣入手，将小动物的叫声配上不同的节奏形，如：小鸡小鸡叽叽叽，小羊小羊咩咩咩，公鸡公鸡喔喔喔，小狗小狗汪汪汪等等，老师先让幼儿说出自己的已知经验，再加以引导：小鸡着急的时候还可以怎么叫啊“叽叽叽叽”就变成了四分音符的节奏了。
另外，在平时的课中，老师多留意内容，将节奏整合到其它内容中去，比如，起风了“呼啦，呼啦”，流水了“哗啦啦。
开火车了“呜——呜——”，汽车“嘀嘀嘀嘀”等。
快上课时，我喜欢拿一罐有糖的小瓶子用力摇出不同的节奏形，幼儿就用拍手来跟上老师摇出来的节奏，兴趣盎然，就这样，通过教师不断的引导，幼儿能找出各种各样的声音，当幼儿寻找出了各种有趣的节奏时，就产生了模仿节奏的兴趣，如摇铃，用小棒敲打东西，玩响罐等等。
通过寻找和模仿节奏，有的快，有的慢，近而开始模仿各种叫声，模仿简单的节奏，并对音乐的节奏产生了浓厚的兴趣，为幼儿学习节奏打好了基础。
二、利用各种途径学习节奏（一）通过倾听音乐用动作来感受音乐，学习节奏。
熟悉的音乐是幼儿最喜欢听的音乐，在我们的生活中有许多经典的儿童歌曲是幼儿非常熟悉，非常喜欢的，教师可以经常有选择性的播放这些音乐，引起幼儿的兴趣，并让幼儿猜一猜是歌名，如《彩云追月》是我们播放频率比较高的一首歌曲，每当我播放这首歌曲，有的幼儿马上会点头等做一些身体动作，有的幼儿则偏偏起舞，正因为是他们熟悉的，他们才愿意去感受，去表达，这为提高他们的节奏感提供了一个教育的和引导的机会。
在让幼儿用模仿动作学习节奏的同时，还可以让幼儿开动脑筋，想出各种不同的拍手，拍肩，拍腿，踏脚，摆动手臂，走步等动作。
经常进行有节奏的身体动作能大大促进幼儿想象力和创造力的发展。
（二）利用自己的言行和语言感染幼儿幼儿爱老师，教师的一言一行都对幼儿起着潜移默化的影响，特别是在音乐、美术等艺术领域，如果一位教师具有清脆的嗓音、那么他的学生唱出的歌是动听的；如果一位教师具有优美的舞姿，那么他的学生跳出的舞蹈的是有感觉的。
要训练幼儿的节奏感，教师先要具有一定的音乐素质，每听到一首歌，教师先要通过自己的眼神、表情、动作等表达对音乐的理解，我们班级在日常活动中经常会播放一些歌曲，我就会跟着音乐做一些自然的身体动作，当听到了一首抒情的曲子，我就会说到：好优美的曲子啊；然后用肢体语言来诠释音乐所要表达的内容，当听到一首节奏较快的歌曲时，我会说：这首歌听上去非常的有劲。
然后带领幼儿一起来蹦一蹦，跳一跳。
幼儿受年龄特点的限制，有时候还不会使用恰当的词语表达自己的理解，教师就要通过自身的语言给幼儿这个印象。
（三）通过生动有趣的音乐活动来教幼儿学节奏。
幼儿学习以兴趣为主，当幼儿感兴趣时就学得快，掌握得好。
游戏是幼儿最感兴趣的，利用这一特点，教师可以运用一些形象，生动带有游戏性质的活动来让幼儿学习节奏，有一次，我们小朋友散步的音乐游戏，首先是小朋友睡觉，然后起床，之后是散步，当打雷之后下雨时，要求幼儿跟上节奏小跑着回家，发现小朋友虽然很有兴趣，但活动时显得很乱，于是，我就对幼儿提出了不同的要求，“这一遍，我们学一学老奶奶散步”把节奏变慢，幼儿就有意识地把脚步放慢了下来，然后有改成“解放军叔叔散步”把节奏的速度提高，幼儿也能跟上去了，最后在让幼儿自己探索：还可以学谁走路，怎么走？就这样，通过老师的不断引导，幼儿的注意力会比较集中，也会很投入，在玩的过程中会主动开动脑筋，从而在老师有意识的引导下捕捉到节奏型，掌握好节奏，从而使活动开展的更加有序。
（四）将节奏教学渗透到各科教学中。
新纲要中明确指出，幼儿园的各科教学是紧密联系，互相渗透的，在各科教学中渗透节奏教学不但能巩固节奏，同时也为其它学科增加了一份乐趣，音乐活动中学习歌曲，舞蹈，律动时，都要让幼儿仔细听曲子，掌握曲子的节奏，掌握了节奏，幼儿学的就比较快了，而且会把握得很准，在语言诗歌中，让幼儿有节奏地朗读诗歌，幼儿会朗诵的更有兴趣，如朗诵诗歌《幼儿园像我家》，让幼儿按节奏ⅹⅹⅹ︱ⅹⅹⅹ来读，发现幼儿的积极性特别高。
在故事教学中，让幼儿在故事中有节奏地学小动物叫跳爬，学小动物走路，还可以有节奏地为小动物喊加油，这样不但增加了故事的趣味性，而且轻松愉快地进一步巩固了节奏，在体育活动，游戏活动中同样可以渗透节奏教学。
节奏教学还能作为一种信号贯穿于一日活动中。
三、创编节奏幼儿掌握了一些节奏后，可以引导幼儿来创编节奏，为了既形象生动，又便于教具的制作，我们可以利用一些简单的图形符号。
比如说每一个节奏音符可以采用苹果来表示，如大苹果表示二分音符，小苹果就表示四分音符；青苹果表示四分音符，黄苹果表示八分音符；二分之一的苹果表示四分音符，四分之一的苹果表示八分音符。
这些符号简单易记，形象生动，而且幼儿自己能制作节奏卡，可以比较吸引住幼儿，当掌握好了以上的节奏符号后，就可以进行创编活动，如节奏乐《闪烁的星星》，我就为幼儿提供各种各样的苹果图片，让幼儿进行创编节奏，幼儿可以按苹果的大小来编节奏，按苹果的位置高低来编节奏，按苹果的颜色来编节奏，按苹果分量的多少来编节奏。
所以同样是一个苹果，按其特征的不同，有的把它当作四分音符，有的把它当作八分符，幼儿积极主动地创编出了自己喜欢的节奏。
创编节奏，使幼儿的节奏素质有了进一步提高，学习变得更主动，而且发展了幼儿的创造性思维。
我觉得通过节奏教学，不但使幼儿的音乐节奏感，音乐表现力大幅度提高，同时也使幼儿各方面的能力得到了全面发展。
节奏是一种最有力的音乐快乐的源泉，我们在生活中可能多少都有过这种感受与体验，走步时忽然听见了轻快的音乐声，自己的步履也随之变得矫健起来，当围着圆圈集体跳舞时，会因动作的一致，合拍则感到集体的力量与欢乐，这正是因为人们的动作是在有节奏的音乐声中进行的，动作与音乐的节拍同步了。
由此可见，节奏能力的提高，不断能培养幼儿表现美，感受美的能力，更有助于促使幼儿身心的和谐发展。
总之节奏感的训练需要一定的时间，也需要各种方式方法，教师要善于发现和运用这些方法，并将这种训练持之以恒。
第二篇：奥尔夫音乐奥尔夫音乐教学视频/610313602/blog/13516613501. 奥尔夫握手舞2. 奥尔夫音乐库乞乞3. 奥尔夫布兰诗歌噢命运女神4. 奥尔夫吹泡泡5. 奥尔夫大雨和小雨6. 奥尔夫粉刷匠7. 奥尔夫五只猴子吃香蕉8. 奥尔夫小毛巾9. 奥尔夫小松鼠进行曲10.奥尔夫我真的很棒11.奥尔夫音乐游戏12.奥尔夫节奏强的音乐13.奥尔夫剧情音乐森林火车14.奥尔夫音乐欣赏变变变15.奥尔夫音乐欣赏咕咕钟和闹钟16.奥尔夫音乐欣赏孤独的牧羊人17.奥尔夫音乐大象18.奥尔夫音乐咕呱呱19.奥尔夫音乐火车20.奥尔夫音乐卡尔米拉布拉那21.奥尔夫音乐练习滑行22.奥尔夫音乐母鸭带小鸭23.奥尔夫音乐哦苏珊娜24.奥尔夫音乐身体音阶歌25.奥尔夫音乐声势律动26.奥尔夫音乐手臂律动27.奥尔夫音乐握手舞28.奥尔夫音乐小金鱼29.奥尔夫音乐小手伸伸30.奥尔夫音乐小松鼠进行曲31.奥尔夫音乐鞋匠之舞32.奥尔夫音乐音符律动33.奥尔夫音乐宝宝晚安34.奥尔夫音乐游戏握手舞35.奥尔夫音乐游戏律动36.布兰诗歌之噢命运女神卡尔奥夫37.奥尔夫音乐儿童歌曲3 -中班上册律动42.奥尔夫音乐岁版1月传递游戏二43.岁版1月奥尔夫音乐海洋球二44.岁版1月奥尔夫音乐七步舞45.小花猫学本领奥尔夫音乐46.奥尔夫音乐教室颤动宝贝47.奥尔夫音乐教室朋友舞48.奥尔夫音乐教室沙巾舞App 49.小奥尔夫音乐教室我爱洗澡50.奥尔夫音乐教室握手舞剪切版51.奥尔夫音乐课堂乌龟爬爬剪切版52.奥尔夫音乐游戏传球53.奥尔夫音乐游戏摇摇彩带54.奥尔夫音乐教室小手伸伸55.奥尔夫音乐教室音乐游戏握手舞56.奥尔夫音乐游戏点点手心57.夜曲奥尔夫小小蛋儿把门开62.中班奥尔夫音乐活动快快起第三篇：奥尔夫音乐奥2第一课《小鞋匠》一、点名游戏宝宝们新年好，XX老师要和宝宝来玩一个点名游戏。
二、律动：《盖房子》今天老师要带宝宝一起去用自己的小手盖房子，有的宝宝已经会了，我们来说说盖房子首先要干什么？（——）盖了这么多房子，真棒！三、主题：《小鞋匠》1、那平常宝宝有没有在家帮爸爸妈妈做事？做什么事？（——）2、那你们会不会擦皮鞋呢？今天老师要教宝宝怎么擦皮鞋，擦皮鞋首先要用什么工具呢？（刷子、鞋油）对了，现在我们来听一首曲子名字就叫《小鞋匠》，我们一起来听听小鞋匠是怎么刷鞋的？（放鞋油，用刷子刷，有时刷得快，有时刷得慢。
）3、老师这里有很多鞋子和刷子，我们一起跟着音乐来学小鞋匠刷鞋（两遍）4、宝宝现在知道小鞋匠是怎么刷鞋的，有时刷得快，有时刷得慢，刷，刷累了还要休息一下，然后继续刷。
无论做什么事都是有节奏的，你们看小鞋匠刷鞋也是一样。
现在我们一起来做声势练习，来学学刷鞋的节奏。
5、小鞋匠刷鞋用的工具是刷子和鞋油，那我们宝宝演奏《小鞋匠》这首曲子就要用乐器了，现在老师给宝宝带来了响板（慢）和棒钤（快）。
分角色6、交换7、宝宝已经学会了小鞋匠是怎么刷鞋，我们一起来跳一个小鞋匠的舞吧！四、律动：《盖房子》五、再见歌第四篇：奥尔夫音乐奥尔夫教育思想的理解与实践奥尔夫教育思想教学法卡尔.奥尔夫是德国著名的音乐教育家,他所创建的奥尔夫教育体系是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一。
本文作者阐述了奥尔夫教育思想的基本原则、教学法的内容,以及对其的认识和对于实践的几点思考。
一、卡尔.奥尔夫简介卡尔.奥尔夫是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。
从少年时代起,他就显示出强烈的创作欲望和探求精神,曾尝试创作歌剧,并写出许多歌曲。