关于日本漫画演变过程
日本漫画发展历史
日本漫画发展历史日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。
【日本漫画的祖师爷】日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053～1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。
十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。
室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。
十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。
『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。
1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。
他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。
事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。
，《北斋漫画》全十五编收集的三千幅以上素描中令人吃惊的丰富内容，都说明他不仅是伟大的现实主义者，也是想像力丰富的天才。
【北斋的锋芒】1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。
《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。
第二讲：日本动漫简史
不死之身/永生之人
如《Code Geass 反叛的鲁路修》里拥有code的c.c、v.v.《无法逃离的背叛》 中的祗王天白以法术在自己身体里养着恶魔所以是不老不死之身.《ANGEL BEATS》讲述的是一个死后的世界.在这一个世界，每一个人都不会死亡.《钢之炼 金术师》中的霍恩海姆等。
偶像
日本动漫的特点
经典
手冢治虫的铁臂阿童木、鸟山明的七龙珠、车田正美的圣斗士、藤子F 不二雄的哆啦A梦算是日本经典系列动画。
青春
广为人知的《TOUCH》和《H2》还有：《樱兰高校男公关部》.《金色 琴弦》.《某科学的超电磁炮》.《美少女战士》.《光速度蒙面侠21号》. 《钢之炼金术师》.《水果篮子》.《相聚一刻》.《蜂蜜与四叶草》.《守 护甜心》.《唱k小鱼仙》.《会长是女仆》《网球王子》《彩云国物语》 等。
超能力
超能力十分神奇，在动漫游戏中，有许多超能力者。如《海贼王》里的恶 魔果实；《僵尸借贷》女主角拥有的死神之眼可以看到人颈上预示死亡的黑色圆 环，“活死人”们拥有硬化灵体的能力，《凉宫春日的忧郁》里面的超能力者古 泉一树。《闪灵二人组》里面两个主角各自有着不同的超能力，其他人也有不同 的超能力，《某科学的超电磁炮》中的各人也有自己的超能力。《小女神花铃》 中的有些拥有“神”力量的戒指，可以神化。
重要物件
动画常以重要物件作为特写的镜头，重要物件正是主题的体现，如《kanon》里面 的天使小挂件，《名侦探柯南》中的证据，《守护甜心》中的钥匙和锁还有胚胎， 《犬夜叉》中的四魂之玉，《驱魔少年》中的innocence（圣洁）《Skip Beat》中 的corn石头。
宠 物
宠物是人的朋友，宠物给人带来温馨的生活。有时宠物还成了人的保镖。作品有 《翼年代记》《侍魂》.《天地无用》.《宠物小精灵》.《数码宝贝》.《梦色蛋糕 师》.《守护甜心》.《魔法咪路咪路》.《魔力宝贝》.《宝石宠物》《美少女战士》 《笨蛋· 测试· 召唤兽》《金色琴弦》等。
日本漫画发展史
越来越多日本漫画家受 到手冢治虫作品的启发。 乐天从1928年开始在《时事 漫画》连载的《とんだはね 子》是日本最初的以少女作 为主人公的连载漫画，是少 女漫画的先驱作品。
1928年
1950年
最初的周刊漫画杂志《周 刊少年Sunday》和《周刊 少年Magazine》创刊。
月刊少女漫画杂志 《Nakayoshi》创刊。
By：
曾 礼
婷
日本漫画发展史
代表明治时代的漫画杂 志《团团珍闻》创刊。
漫画杂志《Japan punch》 （ジャパン・パンチ） 在横滨外国人居留地 发行。
1862年
1877年
日本漫画家冈本一平创立漫 画家团体东京漫画会。
日本漫画家北泽乐天 创立《东京パック》， 对日本讽刺漫画的发 展贡献很大。
1905年
1915年
1990年 代后
现代日本漫画的发展阶段： 第二 次世界大战后的半个多世纪以来， 漫画在日本的社会地位及人们对 它的认识在不断变化。手冢治虫 曾把日本现代漫画的发展归分为 六个阶段。
第一 阶段
“玩具时 代”，漫 画只是供 孩子娱乐 的道具。
第二 阶段
第三 阶段
“点心时 代”，父母 和教师勉强 允许孩子在 不妨碍学习 的前提下看 一点漫画。
1954年
1959年
《周刊少年Jump》创刊。战后初 期影响了现代日本漫画历史的 代表作品是手冢治虫的《铁臂 阿童木》。
石森章太郎、赤冢不二夫和藤 子不二雄的作品大受欢迎。随 着电视突飞猛进的发展，颇受 欢迎的漫画开始被搬上银幕， 日本开始了动画时代。
1960年代
1968年
漫画的类型进一步扩 大，漫画杂志数量迅 速增长，网络漫画等 文化也应运而生。
日本漫画的发展
日本漫画的发展日本漫画在世界的影响很大，并且走在世界漫画界的前端，以它独有的风格和文化气质在全世界流传。
那么就让我们先来了解一下漫画的发展历史吧。
日本的漫画起源于远古,由鸟羽僧正觉犹(1053—1140)创作于十二世纪中叶的《鸟兽人物戏画》,通过动物化的拟人来讽刺人类社会,这可被看作是日本的原始漫画。
到了江户时代的十七世纪后半叶,带版印插图的小说开始流行。
十八世纪后半叶,越来越多的小说作者开始为作品配上插图,这便初具了现代漫画创作方式的雏形。
真正的漫画是在明治时代中期的十九世纪末出现的。
漫画家北泽乐天堪称日本现代漫画的开山始祖。
1906年,北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》,随后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》。
1924年,另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动,这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们,获得极大的成功,从此几乎所有的报纸都开始用很大的篇幅刊载漫画。
到了二十世纪三十年代,漫画单行本层出不穷。
像《野狗二等兵》这类的长篇漫画故事开始在杂志上连载,长达十年之久。
这是日本昭和漫画的起点,人气之旺无人能出其右。
此外,故事性很强的儿童漫画也势如破竹般涌现。
但随着日本的军国主义化,漫画界也被强制集中了,漫画出版受到统管制约。
1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”。
四十年代初期,日本漫画创作停滞不前,直到战争结束。
第二次世界大战结束后,漫画创作开始复苏。
漫画家以杂志、报纸为舞台,对一些社会现象进行讽刺。
1946年到1950年战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序,因而出现了“生机勃勃的混乱”,各种漫画杂志应运而生。
漫画巨头手冢治虫开始运用电影手法进行创作,其作品如同电影镜头,有变焦、广角、俯视……变幻无穷,营造出动人心弦的情节,令读者爱不释手。
加上漫画故事开始出现悲情元素,日本漫画出现了革命性的变革。
上世纪六十年代的大阪,一种不同于手冢治虫的漫画即“剧画”问世,漫画家把逼真的图案以及写实性的情节引入了漫画。
日本动漫.ppt
• 日本动漫，是日本动 画和日本漫画的合称。 日本动漫基本上不如 美国动画特效那么炫 目，但是凭着剧情的 创新和趣味性在全球 都有很重要的地位， 拥有了广大的收看人 群。
• 从上世纪中叶开始， 动漫作品在日本开始 萌芽，几经辉煌又几 度衰落。在这七十年 的漫长岁月中，日本 动漫在无数优秀动画 制作人的努力下，创 作出无数的优秀作品， 开拓出一个伟大的动 漫帝国。
日本是世界第一大动漫强国。 其动画发展的模式具有鲜明 的民族特色。日本动漫的发 展过程大致可分为四阶段： 一、 1917—1945——萌 芽期 二、1946－1973——探 索期 三、 1974—1989——成 熟期 四、1990至今——细化期
日本动漫的分类
日本动漫作品大致分为两类， 一是面向青少年的，二是面 向成年人的。面向青少年的 作品内容分类很细，如科幻、 侦探、童话、校园、励志、 运动、规劝、搞笑、幽默、 探险、女生等主题；成年人 作品主要是搞笑、幽默战争、机器人/机甲/外挂人 形装置、战斗与决斗、青春、偶 像、美少女美少年、宠物 、刀剑、 魔法、超能力、 不死小强、不死 之身、永生之人、完美、破坏 超 越时空、喜剧 、悲剧、忍者、神 话传说、历史、情感 、生活、校 园、反派角色、孤儿 、心理学、 侦探/推理、双重人格、英雄、妖 怪、妖魔、怪物 、理想、残酷重 要物件
私 た ち を 見 て
中文翻译那日本有哪 些动漫呢？让我们看 一看
海贼王—ワンピーONEPIECE
漫画与二次元文化的发展史
漫画与二次元文化的发展史二次元文化，指的是对于二维动漫、漫画、游戏、虚拟偶像以及相关文化产业的喜爱和追捧。
这种文化在现在的日本早已形成一种独特的文化现象，并且逐渐传到了全球各个角落。
而漫画作为二次元文化的重要组成部分，则有着丰富的历史背景。
第一阶段：江户时期的草叶画漫画有着非常悠久的历史，最早可以追溯到日本江户时期的“草叶画”。
这种画风最初起源于京都的寺庙附属学校，用来教导学生们如何画马匹和人物。
后来，草叶画逐渐发展成为一种具有叙事性质的作品，描绘了当时的人物、风景和传说故事。
第二阶段：明治时期的漫画随着明治维新的到来，日本开始向西方学习，包括漫画。
在明治时期，日本传统的画法发生了很大的变化，西方的素描技巧、透视法和光影等概念被引入了日本。
这使得漫画在画风、表达方式等方面发生了巨大的改变。
同时，一些政治漫画也诞生了，帮助人们理解当时国家的状况。
第三阶段：战后的漫画与动画二次大战后，日本逐渐普及了电视和动画。
在这种背景下，动画和漫画的合作越来越多，漫画作品也被改编为动画，而动画又反过来促进了漫画的发展。
这个时期的漫画和动画被称为“昭和时期的漫画和动画”，其中的经典作品如《铁臂阿童木》、《七龙珠》和《美少女战士》等至今都受到了全球范围内的爱好者的热爱。
第四阶段：二次元文化的繁荣二次元文化的繁荣可以追溯到21世纪初。
随着网络的广泛应用和互联网经济的崛起，二次元文化行业逐渐形成。
由于平台的多样化，粉丝们越来越可以自由地表达对二次元文化的热爱和追捧。
同时，一些重要的产业链也形成，如漫画出版业、游戏、抱枕、手办等，这些都让二次元文化变得更加丰富多样。
结语漫画与二次元文化的发展史，可以说是与日本整个社会、历史背景和文化现象联系在一起的。
作为日本文化的一部分，它的历史发展成长伴随着一系列文化政策和经济环境，同时也是日本文化的一部分，展现了日本文化的多样性和创造力。
虽然在国内仍存在一些争议，但是对于二次元文化和漫画的热爱，已经成为全球各年龄层人士的普遍爱好。
日本动漫发展史
红猪 (1992)剧场（票房收 入：27亿，观众人数：304 万9806人） 红猪日文名：红の豚 中文名：红猪 英文名：Porco Rosso 制作：德间书店 日本航 空 日本电视放送网 吉卜力 原作.脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 制片：铃木敏夫 主题歌：加藤登纪子 片长：93min
千与千寻 (2001)剧场（票房 收入：22亿人民币，观影人 数2304万人次） 千与千寻 日文名：千と千寻の神隠し 中文名：千与千寻 英文名：Spirited Away 制作总指挥：德间康快 制作：吉卜力 原作/脚本/监督：宫崎骏 音乐：久石让 制片：铃木敏夫 奖项：第75届奥斯卡最佳 动画长片 首映时间：2001.7.20 片长：125min
日本漫画《BLEACH》，是 日本漫画家久保带人的动 漫作品，真实姓名是久保 宣章。连载于《周刊少年 JUMP》中。《死神》漫画 现已被翻译成中文、英文 等多个版本，正如其它许 多著名系列漫画一样动画 化，由Studio Pierrot负 责动画的制作。现今最受 欢迎的日本超人气动漫之 一，目前连录的保持者，全球累积销售三亿 6千多万本（一套漫画42本，完全版34 本），并改编成动画在全球60多个国家 （33种语言）播出，而动画电影（剧场 版）也推出了二十多部（目前二十三）， 创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫 画可匹敌，并且被誉为日本的“国民漫 画”。
她是一个受诅咒被变成90
岁老太太的18岁少女。这
部片子曾经捧得了日本电
影金酸梅奖 .
日文名：崖の上の ポニョ 中文名：崖上的金 鱼姬 英文片名：Ponyo 国家/地区：日本 区域：亚洲 类型：动画 导演、原作、剧本： 宫崎骏 音乐：久石让 制作：吉卜力工作 室 片长：102min
崖上的金鱼姬(2008)剧场
日本の漫画
2019/11/22
梦色糕点师
• 主人公天野草莓14岁，是一个可爱的追梦少女，单 • 纯而善良。小时因伤心时吃到奶奶的草莓挞，而露 • 出笑脸，所以从小就很喜欢糕点，渴望成为一名出 • 色的蛋糕师，做出为人们带来欢笑的糕点。虽然小 • 莓对蛋糕拥有很独特的天赋，但是天不遂人愿，小 • 莓从来没有做过糕点，十分笨拙，那份笨拙程度和 • 她喜欢蛋糕的狂热程度不成正比。一天，小莓去参 • 加蛋糕展示会，她遇到了专职糕点的金发男人—— • 安利老师，这个老师发现了小莓的糕点天赋完全属 • 于糕点天才级别，他用一个糕点证明了小莓对糕点 • 的天赋，于是他建议小莓去他祖奶奶创建的糕点学 • 院，他的邀请点醒了小莓那颗自卑、犹豫不决的心。 • 终于，小莓经过与家人的激烈讨论后，最后决定转 • 学去圣玛丽学园，慢慢的小莓对糕点的知识逐渐丰 • 富，还遇见了3个糕点王子，慢慢得展开新的生活与 • 爱情，并且与糕点王子参加了“完美糕点”的比赛，
2019/11/22
2019/11/22
樱桃小丸子
2019/11/22
令 《
樱 桃 小 丸 子
》 在 日 本 以 外 的 亚 洲 地 区 都 受 到 欢 迎 。
的 生 日 也 是 三 浦 美 纪 的 生 日 。 樱 桃 子 生 动 、 诙 谐 的 写 作 手 法
画 《
樱 桃 小 丸 子
》 ， 主 角 的 名 字 也 是 三 浦 美 纪 的 笔 名 、 主 角
2019/11/22
1990至今细化期
在20世纪90年底啊，日本动画产业的进一步完 善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从 业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样
性，日本动画进入细化阶段。
手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六 个阶段
应用文-日本漫画发展历程：国内经济低迷,漫画行业状态绝佳
日本漫画发展历程：国内经济低迷，漫画行业状态绝佳'日本漫画历程：国内低迷，漫画行业状态绝佳对于漫画，一般的解释如下：漫画是以简单而夸张的手法描绘生活或时事的图画。
一般运用变形、比拟、象征等方法来达到尖锐讽刺的效果。
鲁迅先生在《且介亭杂文二集·漫谈“漫画”》中也曾提及：“漫画是Karikatur的译名……这一种画，在中国过去的绘画里很少见，《百丑图》或《三十六声粉铎图》庶几近之，可惜的是不过戏文里的丑脚的摹写。
”这可以说是对于漫画的早期定义。
“Karikatur”是德语，为“Caricature”，意指那些为突出人物性格或特征，而进行夸张或变形处理的绘画，以达到幽默或讽刺的效果。
这类作品最早来自十六世纪的意大利。
在中国，我们在报刊或幽默类杂志上看到的作品，大多如此。
不过，漫画还代表更为广义的事物。
今天，我们所说的漫画，一般来说具备如下特点：1.通过画面传达信息（非文章）；2.具有动态的、连续感的画面；3.每一页被分为数个区间（方格或不规则格），依照阅读顺序推动剧情展开，且大多将人物对白放入对话框内；4.有大量表现效果的拟音词、拟态词（特指日本漫画）。
简单来说，漫画的构成类似将动画或电影中的一个个镜头（分镜）组合在一起。
依照漫画的不同特点，主要分为以下六类：日本漫画、美国漫画、B.D.漫画（法语圈漫画）、中国漫画、韩国漫画、以及马来西亚漫画。
其中，对世界范围都造成巨大影响的，我认为首先是日本漫画，其次是美国漫画。
日语中的漫画，“漫画”，念作Manga。
尽管字形非常接近，但据说最早曾被用于在1798年发行的绘本《四时交加》的序言中，此后1814年经由葛饰北斋的《北斋漫画》，使得该词逐渐被认知。
至明治时代，“漫画”作为外来语“Comic”和“Cartoon”的日语译法，由当时的知名画家北泽乐天、及其锦绘师今泉一瓢等人使用后，变得流行起来，经昭和初期至今，成为如今的广义的漫画。
还有两种说法。
动漫手绘课件：日本动漫发展历程
〈资料仅供老师学习参考〉我们说起艺术形式，看到油画很容易想到欧洲文艺复兴，山水国画就会想到中国文化，这些都是经过上千年的文化传承，一代代，一步步形成的自己独特的艺术表达风格。
而日本动漫的发展区区百年的历程，却成了风靡全球的一大艺术综合体，这不得不说是一个传奇。
下面让我们一起来感受日本动漫的魅力吧！日本动漫如果要讲到日本动漫，那一定要分时期去讲。
错综复杂的故事背后，也隐藏了艺术家们对于社会、生存、人性、梦想的批判与价值观。
我们分为五个时期进行介绍。
日本动漫发展阶段萌芽时期我称之为政治导向时期，也是处于日本明治维新后到第二次世界大战这段时期，日本的动画受到政治的影响，更多的是吹捧与宣传战争与军国主义思想。
如同中国的大字报红卫兵等宣传画，都带有鲜明的政治色彩。
探索时期我称之为找方向求发展时期，在第二次世界大战后，日本经济、工业十分萧条，百废待兴，新旧思想与体制相互冲击，加之日本国土面积狭小，资源有限，求发展的思想也就渗透到了动漫产业中，这个时期最具代表性也是日本动漫历史上最有影响力的人物就是日本漫画之神——手冢治虫。
漫画之神手冢治虫于1947年出版的漫画作品《新宝岛》，至今被普遍公认为日本现代漫画的起点。
手冢治虫在此作中开始尝试将电影的构图和蒙太奇手法运用到漫画的创作当中，他还首次通过在画面上绘制拟声词的方法，灵活表现了各种状态下发出的不同声音。
这些对于漫画的革新，使日本剧画风行，奠定了当代日本卡通漫画的表现形式，确立了日本漫画意识形态。
手冢治虫《铁臂阿童木》诞生作为日本真正意义上第一步电视动画作品，真正带领日本动漫走向世界。
阿童木作为新世纪人们对于未知世界、未知领域、工业科幻领域的探索与追求，有着重要的时代意义。
全面发展的黄金时期，这个时期是新旧思潮矛盾最尖锐的时代。
在中国这个时期是大跃进、文化大革命走向改革开放的新时代。
这一时期的动漫作品题材较为丰富，也是对战后的思考与求发展时期的延伸。
例如高畑[tián]勋《萤火虫之墓》宫崎骏《风之谷》石森章太郎《假面骑士》美树本晴彦《超时空要塞》富野由悠季《机动战士高达》藤子F 不二雄《哆啦A 梦》高桥留美子《犬夜叉》车田正美《圣斗士星矢》鸟山明《阿拉蕾》鸟山明《七龙珠》我们可以看到，这个时期从战争思虑-对未知世界探索-奇幻魔幻宗教的人性思考，日本动漫走向了真正的黄金时期。
日本漫画发展历史
日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。
【日本漫画的祖师爷】日本漫画界向来把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053~1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。
十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起> 、<地狱草纸> 、<饿鬼草纸>、<病草纸> 、<天狗草纸> 、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。
室町时代<福富草纸> 、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。
十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。
『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。
1760 年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。
他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；普通印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。
事实上在1769 年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的叙文又提到『漫画』一词。
【北斋的锋铓】1814 年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817 年至1859 年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女> 、<光琳漫画> 、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古> 、<北溪漫画> 、<丰国漫画图绘>等作品。
《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋(1760~1849)一辈子多采多姿，他曾经在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而哄动江户。
日本漫画史
乙卷画的是马、牛、山羊、狗、鸡、鹰、虎、豹、狮、 象和传说的貘、龙、麒麟等动物生态画，有如动物图鉴。 丙卷前半是僧人和俗人嬉戏情景，后半是猴兔等动物的 拟人表现行为。丁卷中的僧人和俗人以及世俗活动和宫 廷行事场面，画的粗俗恣意，却讽刺意义更明显。
日本江户时代（1603—1867）出现并盛行浮世绘，它先 是手绘后为木板印刷，有单片的有多幅连续的，初为黑 白两色，逐渐发展成多彩的“锦绘”。浮世绘是日本风 俗画，有“美人绘”“役者绘”（歌舞伎的名演员）、 “名所绘”（风景画）、“历史画”百余种题材和类型， 其中就有“戏画”“鸟羽绘”“枕绘”（春画）、“漫 画”。 在数百名浮世绘大家中最值一举的是浮世绘后期的葛饰 北斋（1760—1849年），北斋也有枕绘等作品，但他的 代表作是《富岳三十六景》和《北斋漫画》。 人们最早可看到漫画一词，出自《北斋漫画》。北斋自 称是随意而漫然地画出的画，而人们将其评为日本漫画 之祖。在《北斋漫画》可以看到二出、三出直到四出形 式的画，它为后来的四格漫画定下了模式。
的同 派 特 经 本 刊 面 和 日 漫的 。 风 成 。 载 组 四 本 画特 多 格 为 高 这 合 幅 漫 常征 数 以 世 度 类 作 一 画 被， 日 及 界 发 作 品 组 包 称而 本 庞 漫 展 品 的 的 括 为具 漫 大 画 的 的 总 组 故 日有 画 影 当 日 杂 称 画 事 式这 有 响 中 本 志 ， ， 连 漫类 一 力 具 漫 和 也 它 环 画特 些 的 有 画 单 是 是 画 。征 共 流 独 已 行 指 画
漫画的历史
袁程园林高09-1 090146426日本动漫与日本社会日本动漫作为日本的第三大产业，不管是从文学到文化，从经济到生活，日本动漫在日本已经可以说是无处不在。
日本动漫分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。
萌芽期1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。
其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。
二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
探索期1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。
期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。
大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》(1926年）、《孙悟空物语》（1926年）、《珍说古田御殿》（1928年）、《竹取物语》（1961年）等。
大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
20世纪六七十年代，手家治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。
他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。
其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）、和《原子小金刚》（ 1963年）。
1966年，手家治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。
日本漫画发展史
日本漫画发展史日本漫画的发展可以追溯到19世纪末的明治时代。
以下是日本漫画发展史的详细介绍：1. 19世纪末：日本漫画初现雏形。
当时的漫画作品主要是插图、连环画和绘本，仍然以文字描述为主。
2. 20世纪初：日本漫画开始形成独特的风格。
在这个时期的作品中，一些艺术家开始尝试着使用可爱的卡通人物和精致的细节来吸引年轻读者。
3. 1930年代：热门漫画杂志的出现。
通过这些杂志，日本的漫画开始成为了主流文化，受到越来越多读者的喜爱。
同时，漫画作品的风格也更加成熟和多样化。
4. 1940年代：日本漫画受战争影响。
在二战期间，日本的漫画产业受到严格的审查和控制，同时由于物资短缺，出版数量也明显减少。
5. 1950年代：日本漫画迎来了第二次发展高峰。
在这个时期，一些现在被视为经典的漫画作品开始问世，如《龙珠》、《铁拳》等。
同时，漫画的种类和题材也更加丰富。
6. 1960-1970年代：长篇连载的漫画开始盛行。
漫画家开始积极创作长篇连载的故事，这些作品通过几十甚至上百期连载的方式，让读者沉浸其中。
7. 1980-1990年代：商业化的漫画产业发展。
由于漫画作品的巨大市场潜力，对漫画的出版、宣传和销售开始逐渐进行商业化的精细管理。
8. 21世纪：日本漫画已经成为了世界范围内一种受欢迎的艺术形式。
同时，随着数字媒体的兴起，日本漫画的在线阅读和数字出版也开始逐渐占据了主导地位。
总之，日本漫画的发展历经了一个多世纪，经历了不同的阶段和风格的变化。
它已经成为了日本文化中不可或缺的一部分，同时也受到了全球范围内的广泛关注和喜爱。
日本漫画发展史
第二 阶段
第三 阶段
“点心时 代”，父母 和教师勉强 允许孩子在 不妨碍学习 的前提下看 一点漫画。
“清楚时 代”，漫 画被视为 低俗、浅 薄的读物。
第四 阶段
“主食时代”， 1963年TV动画 《铁臂阿童木》 在电视上连续放 映，许多家庭中 的大人和孩子一 起观看，漫画的 到社会肯定。
第五 阶段
“空气时 代”，漫 画已经成 为青少年 生活中不 可分割的 一部分。
第六 阶段
“记号时 代”，漫 画成为青 少年之间 相互沟通 的记号。
By：
曾 礼
婷
1960年代
1968年
漫画的类型进一步扩 大，漫画杂志数量迅 速增长，网络漫画等 文化也应运而生。
1990年 代后
现代日本漫画的发展阶段： 第二 次世界大战后的半个多世纪以来， 漫画在日本的社会地位及人们对 它的认识在不断变化。手冢治虫 曾把日本现代漫画的发展归分为 六个阶段。
第一 阶段
“玩具时 代”，漫 画只是供 孩子娱乐 的道具。
日本漫画家冈本一平创立漫 画家团体东京漫画会。
日本漫画家北泽乐天 创立《东京パック》， 对日本讽刺漫画的发 展贡献很大。
1905年
1915年
越来越多日本漫画家受 到手冢治虫作品的启发。 乐天从1928年开始在《时事 漫画》连载的《とんだはね 子》是日本最初的以少女作 为主人公的连载漫画，是少 女漫画的先驱作品。
第第四阶段第第六阶段第第五阶段主食时代1963年tv动画1963年tv动画铁臂阿童木在电视上连续放映许多家庭中的大人和孩子一起观看漫画的到社会肯定
日本漫画发展史
代表明治时代的漫画杂 志《团团珍闻》创刊。
漫画杂志《Japan punch》 （ジャパン・パンチ） 在横滨外国人居留地 发行。
日本动漫发展史 ppt课件
现代日本漫画发展的阶段
现代日本漫画发展的阶段,二战后的半个多世纪以来，漫画在日 本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代 漫画发展划分为六个阶段 ：
第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩 子娱乐的道具。
第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。 第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不
Super Robot Wars （机战）
高达seedg
They’re best friends,but they’re also hostile 以未来为题材，讲述自然人（地球原居民）与调整者(基因改造居民）在各方面的冲突，最 终升级成为战争。
Detective 侦探
名侦探柯南
a smart detective contest with criminals 一个天才侦探罪犯之间的较量
《机动战士高达 （原题：机动戦士ガンダム，英文：MOBILE SUIT GUNDAM）是日 本机器人动画变革的先驱，以及开创后世“写实机器人”动画潮流的著名动画作品。初于
1979年4月7日至1980年1月26日之间，由朝日电视网所属的名古屋电视台播映，全43集。
《新世纪福音战士》（日语：新世纪エヴァンゲリオン；英语：Neon Genesis Evangelion；大陆早期引进：2000 天鹰战士），又称《EVA》。是日本动画公司 GAINAX的机器人动画作品，由庵野秀明导演，于1995年在日本首次放送，共26话， 于1997年上映了两部剧场版《死与新生》与《THE END OF EVANGELION》。 2007年，开始了全新四集新剧场版的计划，其中头两集《序》和《破》已经上映。 2013年，第三集剧场版《Q》也上映了。
日本动漫的发展
日本は世界第一のアニメ・漫画の强国だ。
そのアニメの発展のモデルは鲜明な民族の特徴がある。
日本のアニメの発展の过程は大きく分けて、4段阶に分け、1917 ~ 1945——萌芽期、1946 ~ 1973——探索1974 ~ 1989——成熟期、1990今——细部期だった。
1917年、夫に撮影(アルバム『芋川に洼地に踏み切る三玄関·世界じゅうの巻」によると、北山清太郎が作成した「猿蟹と戦』を作曲した幸内纯一郎洼地に人を「锅だけ」、この3人の日本アニメの奠基人をしなければならない。
そのうち、の下で川洼地を夫が作った「芋川に踏み切る三玄関·世界じゅうの巻』のように认识されて日本の第1弾アニメです。
1945年、日本の败戦後、反戦を素材にしたアニメ映画の人気が高かったかつに大きく影响する。
「変わり者」のアニメの家であるハン藤信郎、が撮影した白黒の版の「くじら」をはじめ、1952年に完成したカラー版の「くじら」となり、光と落胆部アニメで初の国际大赏を受赏した日本のアニメである。
1974年、日本のアニメーションの成熟期に入った。
sf机械类のアニメーションに大势の1970年代初めになり、时计人物松木零士、富野由悠季や森正治・美本木は晴彦などが含まれている。
同期の宫崎骏から脱出したsf类アニメーションの限界、剧场版アニメを契时、は一本の「宫崎骏式」の美しさ、自然、さわやかなスタイルは、天と地と人、神の调和がとれた。
1984年の『风の谷のナウシカ』をつくった宫崎骏の日本のアニメの宗匠の地位を确保している。
01年宫崎骏に撮影した「千と千寻の神隠し」で第52回のベルリン国际映画祭でウッズ大赏と第75回アカデミー最优秀アニメ长编赏を受赏した。
宫崎骏は日本が浮上した千と千寻の神隠しの神隠しアニメーションの代名词、成果と地位があった。
宫崎骏の他の有名作品はまた「カリ奥斯特罗之城』(1979)『天空の城ラピュタ』(1986)、トトロ」(1998)や「魔女の宅急便」(89)、『歳月の童话』(1991)をはじめ、『赤いブタ』(1992)、「on your mark(1995年)と『もののけ姫』(97)をはじめ、『ハウルの动く城』(04年)→「崖の上のポニョ」(08)などだ。
第五讲 日本动漫
现代日本漫画的发展阶段
二战后的第一个十年：玩具时代，漫画只是供孩子娱乐的道具。 清除时代：漫画被视为低俗、浅薄的读物。 点心时代：父母和教师勉强允许孩子在不妨碍学习的前提下看一 点漫画。 主食时代：1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许 多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。 二十世纪70~80年代中期：“空气时代”，漫画已经成为青少年 生活中不可分割的一部分。 二十世纪80年代中期以后：“记号时代”，漫画称为青少年之间 相互沟通的记号。
日本动画的代表机构
2.吉卜力工作室
吉卜力工作室，是一家日本的动画工作室。作品以高品质著 称，其细腻又富有生气，充满想象力的作品，在世界获得极 高的评价。 工作室成立于1985年中旬，原附属于德间书店，并由极富声 望的导演宫崎骏以及他的同事高畑勋、铃木敏夫等一起统筹。 自创立以来长期担任社长兼动画制作人的铃木敏夫确定将交 棒给原为日本迪士尼社长的星野康二。
日本漫画的种类
日本漫画的种类甚多。从形式上看，有一幅、两幅、四幅ห้องสมุดไป่ตู้的少幅漫画，又有几页乃至几百页之多的故事性漫画。少 幅漫画继承战前传统漫画的风格，内容大多为针砭时弊， 反映社会风习等。 日本漫画按对象分有“儿童漫画”、“少男漫画”、“少 女漫画”、“女士漫画”、“成人漫画”等，按内容可分 为“育儿漫画”、“随笔漫画”、“信息漫画”、“恐怖 漫画”、“电子游戏漫画”、“科幻漫画”、“战争漫画” 等。
日本漫画
日本漫画的源流可追溯到江户时代以前,其雏形为各种画本 及版本等形式的戏画和讽刺画。明治维新以后,随着印刷技 术和新闻出版事业的发展,漫画的表现手法趋于成熟,到19世 纪后半叶,已基本上完成了现代日本漫画的定形。 大正时期到二战前,漫画渐渐从单一的一幅或数幅的讽刺画 演变派生出了具有故事情节的长篇漫画,实现了日本漫画中 的一次飞跃。到二战后,著名漫画家手冢治虫的崛起,使这种 以故事情节为主的日本现代漫画形式得以最终完成,从此作 为日本特有的漫画形式落地生根。
日本台湾香港中国本土少女漫画漫画发展史
日本台湾香港中国本土少女漫画漫画发展史日式漫画溯源及发展史漫画(manga)词源：“漫画”从意思上讲也许可以叫做“卡通/cartoon”或是“讽刺漫画/caricature”，但这些并非其本义。
漫画(manga)这个词是1814年由著名的北斎かつしか最先提出，他用来描述三卷绘画作品，作品的内容来自神话、历史和日常生活。
这个词来形容那种自由随意夸张的风格。
在汉语和朝鲜语中也用这两个字。
这个词首先用于卷图，“漫画”并不是西方所谓的“卡通/comic”或“卡通书/comic books”。
也不是所谓的“连环画/sequential art”或“画书/graphic novel”〔其实大多数人并不关心这种词语用法是否妥当。
象graphic novel这词也是美国一个出漫画系列的出版物名字，高桥的人鱼系列就登在此〕。
漫画历史可追溯到十二世纪的“鸟獣戯画”，这是真言宗庙堂里经常见到的绘画形式。
用淡淡的着色来描绘拟人(神)化的鸟兽。
现代的漫画包含了很多日本传统绘画如“禅画”(禅宗派的传道启示图)、“大津絵”(流行的幽默画，大津是地名)、“狂画”(描绘希奇古怪事情的版画)和“春画”(描绘色情内容)。
十九世纪又出现了“鲶絵”(描绘社会动荡和自然变故的)。
1862年，出现了欧洲式的讽刺漫画。
1877年出版了《团团珍闻》，里面使用了许多气泡式的对话框和欧洲技法。
第一个四格漫画是1902年出版的铅字对话的漫画。
二十年代以后，很多日本漫画家受到了美国风格的影响，并也进入的大众领域。
漫画在二次世界大战之前并未有如今的流行度，是手冢治虫在五十年代早期开始为漫画杂志作画。
手冢尝试了包括日本传统技法在内的各种技术。
他特别喜欢电影，所以在他的漫画中改编成电影的都有很高的质量。
手冢对动画性很感兴趣，他曾在六十年代末在迪斯尼学习(1994年迪斯尼的动画《狮子王》被认为抄自手冢六十年代的《森林大帝》)。
手冢没有照抄迪斯尼的风格，他努力去理解角色绘画和故事情节的关系。
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日本动漫播出市场的营销策略
（一）免费提供播放权供我国各地电视台播出 早在几年前，日本外务省就决定利用 “政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助” 资金，从动漫制作商手中购买动画片播放版权， 并将这些购来的动画片无偿地提供给发展中国家 的电视台播放。 我国早期的动漫市场并不像今天如此繁荣， 竞争对手少，因此日本动画得以一举攻入我国市 场。当初《圣斗士星矢》在我国红极一时，随后 《灌篮高手》、《EVA》等名作陆续引进。同时， 新兴科技使DVD、网络迅速普及，人们有更多的 渠道观看原版动画，扩大了日本动漫的影响。
• （二）下放销售代理权 • 通常做工简单、价格低廉的周边产品，即使是在日 本国内销售也极有可能是在我国加工制造的；一些高品 质、高技术含量的手办（亦称首办或者手版）、电子产 品，多半是在日本国内生产，因此日方会在我国寻找合 适条件的代理商销售——包括尚未授权我国厂商生产的 周边产品。 • 最常见的销售方式就是周边实体店以及网上拍卖。 一般来说，大型的周边店不但销售动漫书籍、碟片、海 报、人物模型、学习及生活用品，还包括游戏机及相关 配件、动漫中的COS道具、服装甚至定制服务等。开动 漫店投资不需太大，适宜大规模推广、普及，只要货源 稳定充足，跟进流行趋势。网上订购周边产品也相当流 行，这样省去了动漫爱好者因为不懂日语难以在官方网 站预订之苦；对于日本公司而言，则更能节约成本。
日本动漫运营模式步骤
漫画的创作→杂志、图书的出版 发行→影视动画片的生产→电视 台和电影院的播出和放映→音像 制品的发行→衍生产品的开发和 营销。
日本动漫图书产业化的经营战 略特点
1.版权的自主开发是整个产业链的基础 2.在传媒产业内部融合是版权演绎的有 效途径 3.著作权、商标权、形象权有机结合， 打造漫画产业三位一体的立体格局 4.版权输出是实现产品价值的重要渠道
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《四驱小子》及其续集《四驱兄弟》在我国的周边 营销即采用此种方式。数年前《四驱小子》全国范围内 播放，片中造型各异、功能繁多的迷你四驱车引起少年 儿童的极大兴趣，奥迪公司趁机向日方买断其片中车体 造型版权，大量生产发行四驱车玩具，样式竟多达数百 种。为了消除家长对于玩具“玩物丧志”的质疑，引导 宣传一种动手动脑、开发儿童智力，鼓励家长参与，共 同拼装车模，加强亲子互动的促销理念。并仿照动画剧 情举办全国性的迷你四驱车比赛，此活动一经展开即取 得惊人效果，以至于国家体育总局也参与其中联合举办， 更壮大声势。迷你四驱除了车体本身销售惊人，车身贴 纸、专用电池、充电器、润滑油、车胎、马达、工具箱、 跑道等配套零件的利润更为丰厚。在全国四驱车市场上， 奥迪公司一跃成为龙头，拥有70%的市场占有率。
动漫形象授权周边产品市场的营销 策略
• （一）售出版权 • 目前在我国，单是拼装模型年销售额 就能达到100亿元，占到玩具市场总销售额 的33%，这一份额还在持续增长。我国的商 家们不会坐视不管这块拥有十几亿人口且 不断膨胀的大蛋糕。虽然日本动画是免费 提供给我们播放，作品盗版也不追究责任， 但这并不等于动画中的角色形象可以被外 人随意使用，这一阶段就是日方依靠周边 产品版权垄断赚钱的时候。
（二）网上发布及资源共享 2002年底，《圣斗士星矢》推出续集《冥王 篇》，再次开创一个全新的动漫时代——动漫爱 好者可以自制字幕，免费提供网上共享，且发布 时间与日本首播时间相差不过数小时。正是因为 其迅速及时、原汁原味，所以大部分动漫迷都是 通过网络观看，不必受制于电视台，极大的激发 人们的兴趣，对开拓观众群也起了一定程度的作 用。单从商业角度来看结果是一样的，那就是动 漫迷对日本动漫及其周边产品所产生的需求。