《典·尚》陶艺作品创作说明
陶瓷艺术在产品造型中的创意设计方法分析
论104陶瓷与人类物质生活和精神生活的关系极为密切，被视为不同时期人类现实生活写照的载体之一，更是一种手工技艺和民族文化的传承。
原始社会的制陶文化拉开了陶瓷手工艺术的历史序幕，“南青北白”的白瓷和原始青瓷、宋代五大名窑、明代青花瓷等，汇聚成绚烂无比的陶瓷造物文化。
其手工技艺源远流长，陶瓷艺术经Analyse Creative Design Method of Ceramic Art in Product Style刘雅丽 （良渚博物院、良渚研究院）陶瓷艺术在产品造型中的创意设计方法分析久不衰。
陶瓷创意设计的产生与其文化背景是紧密联系的。
无论陶瓷设计如何发展，都绕不开传统文化对它的影响。
随着全球化发展和改革开放的深入，在文化交流空前活跃的背景下，如何使中国现代陶瓷设计既能保留传统文化特色，又能增添丰富而新颖的创意元素，成为十分必要的问题之一。
广州美术学院陶瓷艺术设计专业教师徐志伟的青瓷作品《荷叶洗》。
材料与技术是实现陶瓷设计的物质基础和手段。
在人类早期的造物活动中，对自然材料和工具的选择是从无目的到有目的，从改造材料和工具再到创造材料和工具。
创意的美好必须依赖于对材料的了解和对技术的掌握，即设计者驾驭材料与技术的能力。
在创意设计的过程中，设计者必然会面临材料和工艺的诸多制约与影响，同时也是对设计能力的挑战。
材料的特殊性决定了陶瓷设计必须遵循一定的工艺技术。
在设计陶瓷作品的过程中，如果不考虑技术的难度和完成的可能性，会使设计如纸上谈兵，无法发挥实际作用。
[1]（一）材料属性设计以材料为先，脱离材料的设计谈不上功能与审美。
陶瓷是用泥类和石料作原料，经粉碎后和水混合形成可塑性强的泥团。
由于物理和化学性质不同，瓷可以分为硬质瓷和软质瓷：硬质瓷烧成温度较高（1 300℃以上），机械强度好，坯体呈白色，半透明，不吸水，不透气；软质瓷分为长石瓷、骨质瓷、滑石瓷3类，其主要特点是抗腐蚀性、透光性、亲人性、绝缘性和耐磨性。
宋代吉州窑茶盏底足露胎处髤漆的意义探究
金银陶器五百事”,“惟治私献……扣金瓷器万事”。在
《宋会要辑编·蕃夷》卷七中:“明州节度使惟治进……
瓷器万 一 千 事,内 千 事 银 棱”。 这 里 的 “金 银 陶 器”、
的作用类似,是专门用于生产精致瓷器的工艺技术,以
“扣金瓷器”和“银 棱”就 是 指 口 沿 镶 金 或 银 的 瓷 器 [7]。
州国立博物馆藏南宋 镶 铜 口 的 建 窑 油 滴 盏;英 国 维 多
利亚和阿尔伯特 博 物 藏 南 宋 镶 铜 口 龙 泉 窑 青 釉 碗 [5];
河北定州市博物馆藏 北 宋 定 窑 莲 纹 长 颈 瓶,瓶 口 和 圈
足都镶银,并 配 卷 枝 钮 覆 叶 纹 鎏 银 盖 [5]。 在 《十 国 春
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。 在 宋 代,饮 茶 风 习
漆制盏托相呼应,使两者达到统一的作用。
[
1]
的流行,使黑釉茶 盏 备 受 珍 视。 北 方 陶 瓷 工 匠 为 了 改
善黑釉瓷器露胎部分粗糙、不光滑的现象,陶瓷工匠研
制出黑色化妆土,并 将 其 施 在 黑 釉 器 物 未 施 釉 的 露 胎
部分,制作出精美 的 黑 釉 茶 盏。 北 宋 末 期 制 作 精 美 的
质 [2]。在官营贸易 的 刺 激 下,吉 州 窑 必 须 要 生 产 出 一
些精良的瓷器来为皇室服务。故此可以推断出宋代吉
州窑茶盏底足露胎处 髤 漆 与 黑 釉 茶 盏、钧 窑 施 护 胎 釉
3 提高吉州窑茶盏的价值
越窑 的 青 瓷、定 窑 的 白 瓷、建 窑 的 黑 瓷、景 德 镇 的
青白瓷等皆有口沿 处 镶 金、银 或 铜 的 现 象。 如 日 本 九
“界·尚-中国当代陶艺实验作品邀请展”学术研讨会会议纪要
此 做 了大量 的工作 ， 望 以后 山 东 能够 多 举 办 这 类 希 学术性 展览 和交 流 。像 今 天 这样 精 彩 的陶 艺展 品 ， 也 对 山东 的 陶 瓷 艺 术 教 育 提 供 了一 个 非 常 好 的 参
考 。祝 愿 山东在 陶艺方 面取得 全 面发展 。 刘宏伟 （ 迅 美术 学 院教 授 ） 我 认 为 ， 瓷 艺 鲁 ： 陶
告 厅进 行 了学术 研讨 。 白明（ 主持 人 ， 国 美术 家协 会 陶 艺委 员会 秘 中 书长 ）我受 “ ・ ： 界 尚一 中国 当代 陶艺 实 验作 品邀请
术教 育应与 生产 和社会 的发 展相 结合 。本次 展览 的 意义 在于推 广 了陶瓷 艺术教 育 和文化 的发展 。从 文 化 、 学 和艺术 的角度 上 ， 不存 在 明确 的划痕 。另 科 并
一
无 论是样 式还 是工 艺都 很精 彩 。２ 纪 ８ ０世 ０年代 山 东 的 陶瓷企业 也很 有 名 ， 当时慕 名 而来 的 全 国艺 术 家在 淄博 做 了大量 的作 品 。９ ０年代 以来 ， 全 国范 在
围内， 我认为 山东 的 陶瓷艺术 发展 还是 比较保 守 的 。 但 今 天看过 展览之 后 ， 发现展 览 的主办 方 、 承办方 为
因为大家的关注点不一样 ， 希望艺术家们踊跃发言。 夏德 武 （中央 美 术 学 院教 授 ） 山东 是 陶 瓷 大 ： 省 ， 着 非常悠 久 的历 史 ， 典 的龙 山文 化 蛋壳 陶 ， 有 经
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同承 办一个 主题 展览 ， 是 第一 次 ， 本 身就 是 “ 还 这 跨 界” 。参展 艺 术 家 从 ７ ０多 岁 的资 深 艺 术 家 到 年 轻 的艺术 家 ， 龄 的跨 界 也 很 大 ； 年 另外 ， 有相 当多 的著 名平 面 、 服装 、 艺等设 计艺 术家 也在 尝试 运用一 种 环 新 的材料进 入这 一 领域 ， 本 次 展 览 形 成 了 多层 面 使
陶艺的起源与发展_陶艺的历史发展
陶艺的起源与发展_陶艺的历史发展陶艺在我国有重要的历史地位，它对我国的瓷器发展产生了重大的影响。
那么，关于陶艺的历史，你知道多少呢?以下是由店铺为大家整理的陶艺的发展历史，希望能帮到你。
陶艺的概述陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。
从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。
它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。
二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。
它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞，诸如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准。
陶瓷艺术在中国发源年代久远，分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。
陶艺的起源早在8000年前的新石器时代，华夏先民就已经会制造和使用陶器，他们把陶土掺水湿润后塑成一定的形状，干燥后，用火加热到一定温度烧，烧成坚硬的陶器。
在商代由于陶窖的改进和新粘土的使用，以及“釉”的发明，使人们创造了比陶器胎质细密，坚硬，不仅外表光滑，而且更具实用性的瓷器。
陶艺的历程中国的陶瓷艺术举世闻名，其中陶艺的出现和发展先於瓷艺。
大约从唐朝开始，瓷器製作开始逐渐取代陶器製作，此后的陶器艺术开始走向下坡路。
然而无论如何，陶艺的发展代表了中国古代手工艺的巨大成就之一。
对中国古代陶器的欣赏，有助於我们更好地瞭解到中国古代文化的灿烂。
新石器时代的彩陶艺术考古发现证明，远在距今六七千年的新石器时代，我国先民就已经有了比较成熟的陶瓷艺术。
新石器时代的陶器以泥质和砂质胎体居多，个别陶器用高岭土作胎。
製陶工艺，尤其是彩陶工艺的发明，标誌著我国古代的生产发展和艺术发展发生了重大的飞跃。
1、彩陶彩陶是一种绘有黑色、红色花纹的陶器，它的彩是在陶坯打磨以后、未烧以前用毛笔蘸红色(赭石)、黑色(锰化物)颜料画上去的，烧成后彩纹固定在陶器表面不易脱落。
从人性本质观点出发浅析表现人心理的陶瓷艺术作品
独特的,每个人都有自己的任务。”
的努力寻找自己的内心,表 达 了 关 于 人 性 的 思 考 和 问
题,提出了关于人内心的对 立 的 感 情 有 关 对 人 的 内 心
世界的问题,并进行了本研究。
2 研究的目的
通过本研究,从中国古 代 关 于 人 的 哲 学 理 论 性 善
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是区分根据环境形成的上 下 的 垂 直 关 系,在 涉 及 共 同
和世界的面貌。
主题时和形成共鸣时,也 有 可 能 变 成 水 平 关 系。也 就
是说,虽 然 彼 此 经 历 的 情 况 不 同,但 本 质 是 相 同 的。
人们在社会生活中,根据不 同 的 情 况 可 能 人 和 人 的 水
手工作品的创作说明
手工作品的创作说明手工作品是一种通过手工艺技术制作的艺术作品，它代表了创作者的个性和独特的审美观。
手工作品可以是各种各样的，比如织物、陶瓷、木工、金属工艺等等。
每一件手工作品都是独一无二的，因为它们都是由人工制作而成的，而非机器生产。
在当今快节奏的社会中，手工作品代表了一种对传统工艺的尊重和珍视，也是一种对美的追求和表达。
手工作品的创作是一个需要耐心和技巧的过程。
首先，创作者需要有一个清晰的创作构想，这个构想可以是从日常生活中的灵感得到的，也可以是对某种主题或意境的追求。
无论是哪种构想，都需要经过深思熟虑和反复推敲，才能确定最终的创作方向。
其次，创作者需要选择合适的材料和工具。
不同的手工艺品需要不同的材料和工具，比如织物作品需要布料和织布工具，陶瓷作品需要陶泥和陶艺工具，木工作品需要木材和木工工具等等。
选择合适的材料和工具可以保证作品的质量和效果，也可以让创作者更好地发挥自己的创作技巧。
然后，创作者需要进行具体的制作过程。
这个过程可能会非常复杂和繁琐，需要创作者付出大量的时间和精力。
比如，织布工艺需要创作者反复编织和修整，陶瓷工艺需要创作者精心捏塑和烧制，木工工艺需要创作者精细雕刻和打磨等等。
在制作过程中，创作者需要不断地调整和改进，直到达到自己满意的效果。
最后，创作者需要进行作品的装饰和修饰。
这个过程可以是对作品表面的装饰，比如织物作品的刺绣、陶瓷作品的彩绘、木工作品的雕刻等等；也可以是对作品整体的修饰，比如给作品加上装饰性的边框、底座或者挂件等等。
装饰和修饰可以让作品更加精致和美观，也可以增加作品的艺术感和观赏性。
总的来说，手工作品的创作是一个需要技巧和耐心的过程，它需要创作者对自己的构想有清晰的认识，对材料和工具有丰富的经验，对制作过程有充分的掌握，对装饰和修饰有独特的见解。
只有在这样的基础上，创作者才能制作出真正优秀的手工作品，展现出自己的创作才华和艺术魅力。
手工作品的创作不仅仅是一种手工艺技术的展示，更是一种对美的追求和表达。
陶艺的简单介绍
陶艺的简单介绍陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。
从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程一，陶艺概述陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭,不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向。
二，陶艺历史源流中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进一步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出，国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。
但是在相当长的一段时间内，对这门集科学技术和文化艺术于一身，凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，往往停留在美术造型及装饰技法上，这不够全面，研究中国传统陶艺的一个重要特色,是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。
“传统”不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。
中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性，反映到陶艺上并产生独特的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式，显示它自已的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的典范。
中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统,它贯穿着民族性格,民族感情体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。
中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。
正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。
陶艺的发展伴随着陶瓷的产生而发展，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。
陶瓷综合材料作品《永恒》创作说明
随着时光的流逝和时代的不断变迁，中国传统吉祥纹样在当今的设计中扮演着重要的角色，并且有着丰富的文化哲学意义。
吉祥纹样是古人对自然现象的一种表达方式和一种精神寄托，它承载着古人朴素的主观意识和情感依附，也承载着一种超乎自然的吉兆祥瑞和吉祥美好的寓意，这一切都源自于古人无限的想象力和对美好生活的向往。
然而，现如今拥有着快节奏的生活和学习与工作的巨大压力下，逐渐地使人们降低了对生活的激情，从而会让人们感觉到焦虑。
一、作品《永恒》的构思来源及创作意图（一）构思来源自古就有对祥云和月的赞叹和描绘，笔者从“冰轮驾玉上祥云”“祥云捧玉到天心”等诗句中，感悟出云和月的互相成就、互相衬托、互相融合的美感。
同时又从“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”中，融入了水纹的构思，既兼顾了水纹与云纹的融合，又蕴含了祥云、半月、银河的无限遐想，而云、月、水，更营造出一种“海上生明月，天涯共此时”的意境。
传统吉祥纹样蕴含着人文精神的文化，更与中华民族的文化背景、情怀情愫密切相关。
它们反映了传统文化，延续了传统文化，传统吉祥纹样也与陶瓷装饰密切相关。
源于对祥云纹和水纹的喜爱，在收集和分析了这两种吉祥纹样后，运用多样化的形式把两种纹样不同的形态进行组合，运用到此次创作中。
（1）月文化自古以来，祖先们在诠释月文化时，不断赋予月亮以情感和哲学为内涵，对月亮的认识也越来越丰富和深刻，传统的中秋节日是这一点的最好证明，家庭团聚象征着月亮给中国人民带来的美好。
人们望着月亮，怀念自己的家乡，激起了对家人和朋友的思念情绪，引发了无尽的怀念之情，这是常见的现象。
在中国，Creation Explanation for Ceramic Composite Material Work "Eternity"Zha Huangjian, He Qin (Jingdezhen Ceramics University)Abstract: Traditional auspicious patterns are one of ancient folk culture's most culturally characteristic and informative decorative patterns. Through historical changes and the evolution of the times, these patterns have gradually become cultural symbols that convey ancient historical and cultural information and social characteristics. "Auspicious Cloud Pattern" and "Water Ripple Pattern" are representative patterns that express the harmony between nature and emotion, full of people's desire for present and future survival and development, symbolizing the hope for happiness and beauty. The ceramic composite material work "Eternity" combines these patterns to show the beauty of Chinese traditional culture.Keywords: Auspicious Patterns; Ceramic Composite Material; Cultural Symbols收稿日期：2022-05-21查煌剑 何 芹（景德镇陶瓷大学）陶瓷综合材料作品《永恒》创作说明摘要：关键词：2023·第2期 总第204期，月亮代表着故乡和祖国，而满月象的热爱、崇拜和赞美，致使他们在诗中总结了他们的思乡之情和对亲人的思念，如“举头望明月，低头思故乡”“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”等。
《典·尚》陶艺作品创作说明
景德镇陶瓷学院本科生毕业创作说明题目：《典·尚》陶艺作品创作说明摘要当今时代时尚如同一个集市，鱼龙混杂，有待时间的考验；但经典是大浪掏沙后的黄金，代表了我们民族的价值。
本文从两个角度对“典•尚”进行阐述。
为了表现主旨，选用甲骨文及其骨片与智能手机为组合，通过翻模、印坯、压泥板、配制色料和釉料等手法以及采用透明的环氧树脂这一网络聚合物等综合材料制作出这套现代陶艺，以期抛砖引玉，让越来越多的人去理解只有经典与时尚相互协调，共同发展，才能促进社会的和谐发展，促进社会的进步。
关键词：甲骨文现代陶艺时尚古典AbstractWith the coming of the information age, mass media transmitting various messages time to be the test of time; but the classic representative of the values of our nation. In this thesis on "classic and fashion" from two aspects. In order to show it, I choose Oracle pieces and intelligent mobile phone for the combination, Through molding, stamping, making mud plate, preparation of pigment and the use of thiol compounds, transparent epoxy resin composite materials, let more and more people to understand only the classic and fashion harmony, the harmonious development of society can be. Keyword: oracle bone inscriptions Modern ceramic art Fashion Classical目录引言 (1)1《典•尚》陶艺作品的创作背景 (1)1.1甲骨文---华夏文字起源，东西方文明的使者 (1)图2甲骨文与中国汉字、书法 (2)1.2科技改变生活，手机连接你我 (2)1.3 远古和当代交流媒介的交融 (3)2《典•尚》陶艺作品构思 (3)2.1《典•尚》陶艺作品的创作图稿 (4)2.2甲骨文碎片和手机的细节特征 (4)3《典•尚》陶艺作品的制作过程 (5)3.1作品的成型方式及制作过程 (5)3.2 作品烧成 (7)3.3作品的问题及处理 (7)4作品材料创新和装饰 (8)5作品展示 (10)结语 (11)参考文献 (12)致谢 (13)《典·尚》陶艺作品创作说明引言这是一个浮躁却美丽的年代，这并不影响对于真善美的认知。
景德镇传统制瓷技艺纪录片《匠心冶陶》的价值评述
2022·2期·总198期101景德镇传统制瓷技艺纪录片《匠心冶陶》的价值评述一关于中国古代制瓷历史以及独特的手工制瓷技艺，历代文献记载极为有限，涉及景德镇的更是少之又少，从南宋后期蒋祈的《陶记》到明后期王宗沐《江西省大志•陶书》、宋应星的《天工开物•陶埏》，再到清代唐英的《陶冶图说》、佚名《南窑笔记》、朱琰的《陶说》、蓝浦的《景德镇陶录》，寥寥可数。
除了国人关注，外国来访者也一直对景德镇制瓷业予以浓厚的兴趣，其中最为瞩目的首推公元1706年来华的法国耶稣会传教士殷宏绪（FrancoisXaviercl’Entrecll es,1664～1741年），他是景德镇制瓷技艺西传的关键人物。
他曾在景德镇等地传教20年，康熙五十一年（公元1712年)9月1日，由其发往欧洲的《中国陶瓷见闻录》的信件中，详细描述了康熙后期景德镇制瓷工艺和新品类，从而引发了欧洲试制瓷器的热潮，但均未成功。
康熙六十年（公元1721年)， 殷宏绪再次赴景德镇调查，写成《中国陶瓷见闻录补遗》，并将高岭土样本寄回欧洲。
其所写的两封信的内容，学术价值重大。
到了近代，邻国日本两度来人考察景德镇，公元1907年日本政府派遣农商务省商工局技师北村弥一郎来中国考察窑业情况。
次年撰成《清国窑业视察报告》一书，其中有专篇着重记录御窑厂的相关情况，由于调查的专业化和细密化，其内容具有相当的史料价值和学术性的启迪，为我们了解同治时期复建的，也是离我们时间最近的御窑厂提供了一定的依据。
公元1920年另一位日本陶艺家小森忍来访景德镇，三年后出版专著《匋雅堂谈圃》，记录在景德镇的所见所闻，其中包括将竖立在当时御器厂内的唐英《事宜纪略》碑做成拓片入书，成为至今了解唐英《事宜纪略》碑唯一存世的完整资料，无比珍贵。
与小森忍同时期的还有美国人Frank B. Lenz在公元1920年考察景德镇，拍摄了许多制作瓷器的场景，撰文《世界古老的瓷业中心》（The World's Ancient Porcelain Center），后来在《美国国家地理》杂志1920年11月期登出，贡献17张珍贵的照片写实记录下当时的景德镇。
造型艺术论文(5篇)
造型艺术论文(5篇)造型艺术论文(5篇)造型艺术论文范文第1篇波顿制造出来的《剪刀手爱德华》《理发师陶德》《艾德伍德》《无头骑士》及《骷髅杰克》等形象，以其诡异、另类和刺激的制造性视觉成为电影史上的经典人物。
这部影片的人物设计也同样布满了波顿式风格。
在《科学怪狗》中，导演着力呈现了科学的巨大威力，以及人在利用科学为自己服务的同时，一旦不慎，便会给自己带来毁灭性的灾难。
影片虽然以大团聚的方式画上句点。
但仍可以感受到其中的悲剧因素与对现代科学的忧思。
人物的设计上也很好地体现了这一影片主题。
虽然以儿童为主要角色，但影片中的人物给观众的直观印象却是奇怪，甚至有些丑陋的，这与伯顿个人风格息息相关。
他们带给观众以某种程度上的感官不适。
影片的男主角维克多(伯顿多部影片中男主角都是这个名字)的五官没有带给人任何唯美的感觉，他倒三角形的脸庞上一双滚圆的大眼非常突出，眼球甚至有突出眶外的趋势。
眼睛是心灵的窗口，而维克多的眼睛中的黑眼仁则是芝麻大的一个点，这使他的眼睛看起来像是白色的鸡蛋上叮了一只苍蝇。
而三角形的小鼻子和尖尖的嘴巴，则明显小于正常人的比例。
类似的，维克多的身材和四肢都显得极其纤细，肩膀仿佛都扛不住那个大脑袋。
而人物的配色也是同样令观众感到不舒适，维克多苍白的脸上没有一丝血色，跟僵尸差不多。
伯顿这种人物设计风格，令人感到奇怪而又惊悚。
狗是影片中的重要角色，其造型设计也洋溢着怪异之风。
通常动画电影中的狗，都是活泼可爱的形象，如《闪电狗》中的Bolt，《天才眼镜狗》中的皮博迪，都让观众非常宠爱。
而《科学怪狗》中的这条狗，名字是霸气十足的“火星”，而长相则不敢让人恭维。
它的造型，也消失了众多三角形元素。
如，它的嘴尖尖的，呈三角形，耳朵也是三角形。
它的眼睛，也是超大的眼珠上一点黑眼仁，呆滞的眼神出现出怪异的光线。
它的鼻子，小小的一点，挂在嘴巴的尖端。
在火星的脸和肢体上，处处都是刀割开的伤口和线缝合的痕迹。
而插在它身上的钢钉，以及连在钢钉上的电极，让人看到，这不是一条狗，似乎是组装在一起的机械。
陶瓷作品说明
陶瓷作品说明全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：陶瓷作品是指以陶器为载体，采用陶瓷材料加工制作而成的艺术作品。
陶瓷作品以其独特的质地、色彩和形态，展现了艺术家对生活、自然和文化的理解与表达，被誉为深受人们喜爱的艺术形式之一。
陶瓷作品的创作过程需要经历多道工序，包括制胎、装饰、烧制等环节。
首先艺术家需要选择合适的陶土，根据作品的设计需求制作陶胎。
在制胎的过程中，艺术家可以根据自己的创意和想法塑造出不同形状、大小和结构的陶器。
装饰是陶瓷作品的重要环节，通过在陶器表面涂抹各种颜料或釉料，刻画或绘制出各种纹样和图案，使作品更具艺术性和观赏性。
陶器需要进行烧制，通过高温的炉火使陶土变硬、不易破碎，同时颜色也会在烧制的过程中逐渐转变，形成独特的陶瓷质地和颜色。
陶瓷作品可以分为器物和艺术品两大类。
器物是指具有实用性的陶瓷作品，如碗、盘、壶等，其设计和制作注重实用性和功能性，可以被人们用于日常生活。
而艺术品则是指以装饰和美观为主要目的的陶瓷作品，包括壁画、雕塑等，其设计和制作注重艺术性和观赏性，通常作为装饰品展示或收藏。
在中国，陶瓷作品有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
中国陶瓷被誉为世界陶瓷艺术的瑰宝，其制作工艺和装饰技法居世界前列。
中国古代的陶瓷作品包括青瓷、钧瓷、汝瓷等，各具特色，成为中国传统文化的重要组成部分。
在现代，中国陶瓷作品也有着不少优秀的艺术家和作品，他们通过对传统工艺和现代艺术的融合创新，创作出了众多具有中国风格和国际影响力的作品。
除了中国，世界各地也有许多优秀的陶瓷艺术家和作品。
日本的陶艺传统悠久，陶瓷作品以简约、自然、优美著称；韩国的白磁和青瓷被誉为世界陶瓷的典范；意大利的马贝拉陶瓷以其独特的装饰风格和色彩吸引了众多收藏者；法国的琉璃和陶瓷器物精美细致，深受人们喜爱。
世界各国的陶瓷作品在形式、样式和风格上各具特色，丰富了世界陶瓷艺术的多样性和文化交流的深度。
陶瓷作品是一种独特的艺术形式，通过对材料、工艺和装饰的精心处理，艺术家们创作出了不同风格和主题的作品，展现了丰富多彩的艺术表达和文化内涵。
说明陶瓷的说明文精选5篇
说明陶瓷的说明文精选5篇说明陶瓷的说明文1中国是瓷2113器的故乡,瓷器的发明是中华民族对世界文5261明的伟大贡献,在英文4102中"瓷器"(china)一词已成为1653"中国"的代名词.大约在公元前16世纪的商代中期,中国就出现了早期的瓷器.因为其无论在胎体上,还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙,烧制温度也较低,表现出原始性和过渡性,所以一般称其为"原始瓷".瓷器脱胎于陶器,它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中,逐步探索出来的.烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土;二是烧成温度须在1200℃以上;三是在器表施有高温下烧成的釉面.这件原始青瓷尊是原始瓷器的一个典型代表.器口作喇叭状,无肩,深腹束腰,底部有外撇的圈足.胎体坚硬,厚薄均匀,造型规整.器内外均施有青黄色釉,胎体与釉层结合紧密,底部无釉处露出浅灰白色的瓷胎.外壁装饰的纹饰排列整齐、朴素雅致.此尊现藏于上海博物馆.原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物,与各种陶器相比,具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点,因此发展前景广阔.原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高,为后来瓷器逐渐取代陶器,成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础.中国瓷器是从陶器发展演变而成的,原始瓷器起源于3000多年前.至宋代时,名瓷名窑已遍及大半个中国,是瓷业最为繁荣的时期.当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑.被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表.青花瓷釉质透明如水,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰,素雅清新,充满生机.青花瓷一经出现便风靡一时,成为景德镇的传统名瓷之冠.与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷.另外,还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等,均精美非常,各有特色.多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一,"瓷器"与"中国"在英文中同为一词,充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表.说明陶瓷的说明文2家里有两个陶泥罐放在书房一直陪伴着我，我特别喜欢和珍惜，因为那是小时候我和爸爸花了一整天时间在陶瓷制作坊亲手制作的作品，其中充满了乐趣。
现代陶艺的艺术特色
现代陶艺的艺术特色陶艺随着人类历史的不断发展而得到优化。
那么，现代陶艺设计的形成和特色你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的现代陶艺的艺术特色，希望能帮到你。
现代陶艺的概念与形成如果说传统意义上的陶艺是写实主义古典美的话，那么充满时代感的现代陶艺更具有抽象主义浪漫的形式美。
现代陶艺与传统陶艺在概念上已有了很大区分。
传统陶艺造型源于生活、充满理性的设计中，追求的是质朴严谨，实用大方的含蓄之美，最终以形体的多样化和釉色装饰的丰富性来完成陶瓷不同的形态面貌。
现代陶艺注重的是人们心灵轨迹的自然情感流露的表达，在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感宣泄的轻松创作过程中，按照自己审美视觉意识逐步确立了现代陶艺设计追求形式美。
有感而发，运用不确定多变的现代绘画艺术处理手段，制作时恰倒好处地体现不同材质本身的语言特色，并借助于水、火、土、釉色等工艺烧成特性的外部条件来完成作品创作设计。
崇尚返朴归真的自然之美则是现代陶艺设计发展的必然趋势。
现代陶艺具有反传统、反技术的叛逆精神，有一种敢为人先的设计思想观念，打破了传统设计中均齐、平衡、归纳、对称的设计模式，更强调陶艺本体材质语言在新工艺新技术下的运用，把陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美喜好结合起来，共同构筑起现代陶艺丰富多彩的思想内涵和设计理念。
时代人文精神特征在现代陶艺设计中的体现陶艺的发展经历了漫长的历史，一个时代有一个时代的社会背景、文化特点和价值取向。
由于每个时代的大环境各异，因此，陶瓷作品在社会发展的各个阶段所折射出来的时代精神和文化气息也不尽相同。
如原始彩陶的单纯质朴、宋代青瓷的浑厚大气、明代青花的妍丽雅致、清代陶器的繁缛多资等，现代陶艺创作思维异常活跃，表达形式方法的多样化，则反映出当代社会对外交流频繁的高度开放性。
直白、率真地表现对象，让艺术家有更广阔的创作空间来施展各自的才华，完善了造型的个体特征。
现代陶艺理所当然在设计上反映当代人的文化特色、生活习俗和审美观念。
美术《陶艺》课件
用泥料在陶坯表面堆塑出各种形状和图案，使作品更加生动和立 体。
镂空与堆塑结合
将镂空和堆塑技法结合起来，创作出更加复杂和精美的作品。
施釉与彩绘技法
施釉技法
在陶坯表面施加釉料，通过烧制形成光滑、亮丽 的表面效果。
彩绘技法
在施釉后的陶坯上进行彩绘，增加作品的色彩和 装饰效果。
特殊釉料与彩绘
使用特殊釉料和彩绘技法，创作出具有独特风格 和韵味的作品。
审美价值
陶艺作品通过独特的造型、色彩、肌理和装饰等 艺术手段，给人以美的享受和审美体验。
教育价值
陶艺制作需要耐心、细心和创造力，对于培养人 的动手能力、审美能力和创新能力等方面具有重 要的教育意义。同时，陶艺也可以作为一种媒介 ，促进文化交流和文化传承。
02
陶艺材料与工具
Chapter
陶艺主要材料
04
陶艺装饰技法
Chapter
刻划技法
刻划线条
01
利用刀具在陶坯表面刻划出各种线条，表现不同的肌理和装饰
效果。
刻划图案
02
在陶坯表面刻划出各种图案，如花卉、动物、人物等，增加作
品的立体感和层次感。
刻划文字
03
在陶坯表面刻划文字，表达作者的思想和情感，增加作品的文
化内涵。
镂空与堆塑技法
镂空技法
通过在陶坯上镂刻出各种形状，使作品产生通透感，增加层次和 变化。
色料
色料是用于给陶瓷着色的 材料，可以通过添加不同 金属氧化物来获得不同的 颜色。
添加剂
添加剂是用于改善陶瓷性 能的材料，例如增塑剂、 增强剂、防火剂等。
陶艺制作工具
刀具是用于切割、雕刻和修饰陶 艺作品的工具，包括刻刀、刮刀 、削刀等。
《状态》陶瓷与玻璃创作说明
39玻璃历史悠久，它以其极好的折射度和绚烂的色彩，承载着创作的艺术性和未知的偶然性。
而玻璃材料与陶瓷、金属等材料相比，最大的特点在于材料本身的美，它在火中的每一次熔融，都充分体现着玻璃本真的状态。
而笔者则将玻璃层叠下的这种状态，喻示着当下社会，在纷繁复杂的关系中、交织繁杂的环境下，人们更多的关注自身的状态，追求生活的纯真。
一、作品《状态》的构思来源及创作意图（一）构思来源在第二次世界大战以后的20世纪六七十年代，缘起于欧美的极简主义的艺术实践，体现出它对于战后时代和抽象主义的思考。
其倡导者意图消 弭作者借助作品传达给观者的压迫感，用尽可能少的装饰元素和材料，给观者最直接的视觉感受，传达最本质的特征。
它倡导人们更多的关注本身，更为直观的体现物体本身的状态。
而今，极简主义不仅是艺术运动和设计理念，更是一种生活状态。
在快速发展的信息时代，人们的生活便利以后，周围可能就会堆满原本并不需要的东西，如无节制的消费带来的生活负担、碎片化的信息等。
个人开始思考：什么是自己真正所需要的？当中有许多人试图回到过去，而有些人开始探索适应新时代所需要的新变革。
对于个人选择而言，笔者从极简主义生活方式中找到了答案：在生活中剔除掉那些冗杂的部分，追求最纯粹的生活、最自然的节奏。
笔者认为，这是极简主义内涵的一种体现，即专注于对本质的渴望。
这也是笔者要表达，要发出的呼吁——追求纯粹。
笔者通过近年来对玻璃艺术的逐步深入学习，开始理解其所独有的材料属性，即是对生活之“本真”最适当的表述：它独特的透光性，将原本繁复的色彩表现为一种通透、干净的效果；它极强的可塑性，使材料在高温下可以雕塑成不同的形态，再将这些不同的形态按照一定规律进行组合时，又可以呈现出一种简洁的状态，以此来体现极简主义风格中“本真”的特性。
这种极简主义体现在造型上，是将繁复的装饰去除，以最简单的几何形态来强调整体的空间感。
而玻璃材料本身的透光性，将不同的颜色可以呈现得更加"State" Ceramic and Glass CreationLiu Shuhui, Guo Qimei (Jingdezhen Ceramics University)Abstract: Minimalist life is infl uenced by the minimalist art concept, under the social background of consumption dominance, a lifestyle that contemporary young people are increasingly advocating, which is manifested as the restriction of consumption and the pursuit of material extremes. Essentially, it is people's pursuit of the true nature of life.The work "State" is deeply inspired by the concept of minimalism and draws inspiration from the Zen spirit of nature. It shows the concise and intuitive characteristics of the minimalist art style in terms of styling design and refl ects the pure visual eff ect of the minimalist art style in terms of color. The work adopts the method of casting in a glass kiln and hot bending and expresses the author's understanding of the minimalist living state through the clear, transparent, hard appearance characteristics of glass materials and the soft and malleable process attributes under high temperature.Keywords: Minimalism; Glass Stacking; Authenticity; State收稿日期：2023-06-15作者简介：刘淑辉（2000-），女，汉族，湖南怀化人，艺术学学士，研究方向：陶瓷与玻璃。
陶瓷作品说明
陶瓷作品说明陶瓷是中国古老的艺术之一，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
从新石器时代的彩陶、黑陶，到商周时期的白陶、灰陶，再到唐宋时期的青瓷、白瓷，陶瓷艺术经历了漫长的发展和演变。
陶瓷作品不仅具有实用性，还具有观赏性和收藏价值，是中国传统文化的重要组成部分。
陶瓷作品的制作过程包括选料、制坯、晾晒、修坯、上釉、烧制等环节。
选料是制作陶瓷的第一步，常用的原料有瓷土、石英、长石等。
制坯是将原料加工成所需形状的过程，晾晒是为了去除坯体中的水分，修坯是对坯体进行打磨和修整，上釉是为了保护坯体并增加美感，烧制是将陶瓷作品在高温下烧结的过程。
陶瓷作品的形式多样，包括碗、盘、瓶、壶、罐、炉、俑等。
其中，碗、盘、瓶是最常见的陶瓷器型，也是最具代表性的陶瓷作品。
碗是一种圆形的容器，用于盛放食物和液体，盘是一种扁平的圆形容器，用于盛放食物，瓶是一种细长的容器，用于盛放液体。
陶瓷作品的装饰技法丰富多样，包括刻、划、印、堆、塑、雕、镂、绘等。
刻、划、印是传统的陶瓷装饰技法，堆、塑、雕、镂是现代陶瓷装饰技法，绘是最常用的陶瓷装饰技法。
陶瓷作品的装饰题材广泛，包括山水、花鸟、人物、历史故事等，其中山水和花鸟是最常见的装饰题材。
陶瓷作品具有很高的艺术价值和收藏价值。
陶瓷作品的艺术价值体现在其独特的造型、精美的装饰和丰富的文化内涵上，陶瓷作品的收藏价值体现在其稀有性、历史价值和文化价值上。
在中国，陶瓷作品一直是收藏家们追逐的珍品，许多陶瓷作品被誉为“国宝”。
总之，陶瓷作品是中国传统文化的瑰宝，具有很高的历史、艺术和收藏价值。
我们应该珍视和保护这一宝贵的文化遗产，让更多的人了解和欣赏陶瓷艺术。
手工作品的创意说明
手工作品的创意说明手工作品是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一种技能，更是一种创意的体现。
手工作品可以是各种各样的，从织物到陶瓷，从木工到金属，每一种材料都可以被艺术家们用来创作出令人惊叹的作品。
在这篇文章中，我们将探讨手工作品的创意说明，以及它们背后的故事和灵感来源。
首先，让我们来看看手工作品的创意说明是什么意思。
创意说明是指艺术家对自己作品的创作初衷和灵感来源进行解释和阐述。
在这个过程中，艺术家会分享他们的创作过程、所用到的材料和工具，以及作品背后的故事。
通过创意说明，观众可以更好地理解作品，从而更深入地欣赏和理解艺术家的创作意图。
手工作品的创意说明通常包括以下几个方面，第一，创作初衷。
艺术家会解释他们为什么选择这个主题或这种材料来创作作品，他们的灵感来源是什么，以及他们想要表达的是什么。
第二，创作过程。
艺术家会分享他们是如何一步步地创作作品的，从最初的构思到最后的成品，每一个细节都有可能成为创作的灵感来源。
第三，材料和工具。
艺术家会介绍他们所使用的材料和工具，以及他们是如何运用这些材料和工具来创作作品的。
最后，作品背后的故事。
每一件作品都有它独特的故事，艺术家会分享作品背后的故事，这些故事可能是真实的经历，也可能是艺术家的想象和创作。
接下来，让我们来看看一些手工作品的创意说明的例子。
首先是一位陶艺家的创意说明。
这位陶艺家的作品叫做《春天的花园》，他在创意说明中解释说，这件作品是受到了春天的美丽花园的启发而创作的，他想要通过这件作品来表达对春天的热爱和对大自然的敬畏。
他使用了精选的陶瓷材料和特殊的釉料来创作这件作品，通过精心的设计和精湛的技艺，他成功地将春天花园的美丽和生机融入到了这件作品中。
另一个例子是一位纺织艺术家的创意说明。
这位纺织艺术家的作品叫做《梦幻之夜》，她在创意说明中解释说，这件作品是受到了梦幻和幻想的启发而创作的，她想要通过这件作品来表达对梦想和幻想的向往和追求。
她使用了精选的纺织材料和特殊的染料来创作这件作品，通过精心的设计和精湛的技艺，她成功地将梦幻和幻想的美丽和神秘融入到了这件作品中。
陶刻技法简析
陶刻技法简析作者：陈华松来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第03期摘要：紫砂工艺品是选用紫砂泥制成的，它质地细而不腻，泽而不耀，烧制不施釉，古朴典雅，表达的艺术语言丰富，是制作各类陶艺品的最佳材质。
关键词：技法；泥质；陶刻历史紫砂陶刻就是利用紫砂泥色，再辅以各种刀法表达多种艺术形象，运用点、线、面的处理表现手法，深与浅的刀法，刚柔、虚实相互结合，达到金石艺术效果。
紫砂陶艺是中国传统文化中的一朵奇葩，因此其陶刻中具有浓郁的中国文化元素。
受我国传统艺术的金石艺术影响，它吸收了古代秦汉瓦当、砖刻、石刻、古钱币等摹古形式；由于历代文人雅士的推崇和欣赏，所以较多的采用了中国书画艺术的传统表现技法；它在许多作品中镌刻手法中看到，较多的采用了顿挫舒展的用刀表现中国书法的技艺；作品多儒雅文静；同时，因传统陶刻中极大多数艺人是民间艺人，所以他们的作品中运用了传统的民间艺术元素，如剪纸、石雕、木刻艺术形式的风格，其作品粗犷、朴实、明快。
这些陶刻艺术作品较好地吸收了中国传统文化艺术，丰富了紫砂陶刻艺术，使人们更能领略到笔墨韵味与刀刻韵味的有机统一，书画与陶刻有机的统一。
紫砂壶的陶坯刻款则有下列四种不同类型的刻法：（1）干坯刻款：紫砂壶泥坯基本干燥后，以毛笔书绘字画墨稿，然后再用钢刀依着笔画进行雕刻。
（2）写泥刻款：紫砂壶的泥坯尚含有百分之二十的水份时，就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写。
（3）湿泥刻款：紫砂壶泥坯近于干硬状态时，即以锋利的钢刀进行雕刻。
（4）描边剔泥刻款：先以细刀描出轮廓边线，再以挑或点的手法去掉其中的部分，这样的陶刻手法能够产生特殊的装饰效果。
宜兴紫砂始于北宋盛于明清。
宜兴紫砂陶刻是在紫砂泥制成坯后，在坯体上进行刻字画来表达意境。
由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论草、隶、篆、魏碑、汉瓦、钟鼎铭文等各种书体，或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描，汇集国粹、文学、书法、绘画、金石于一体。
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景德镇陶瓷学院本科生毕业创作说明题目：《典·尚》陶艺作品创作说明摘要当今时代时尚如同一个集市，鱼龙混杂，有待时间的考验；但经典是大浪掏沙后的黄金，代表了我们民族的价值。
本文从两个角度对“典•尚”进行阐述。
为了表现主旨，选用甲骨文及其骨片与智能手机为组合，通过翻模、印坯、压泥板、配制色料和釉料等手法以及采用透明的环氧树脂这一网络聚合物等综合材料制作出这套现代陶艺，以期抛砖引玉，让越来越多的人去理解只有经典与时尚相互协调，共同发展，才能促进社会的和谐发展，促进社会的进步。
关键词：甲骨文现代陶艺时尚古典AbstractWith the coming of the information age, mass media transmitting various messages time to be the test of time; but the classic representative of the values of our nation. In this thesis on "classic and fashion" from two aspects. In order to show it, I choose Oracle pieces and intelligent mobile phone for the combination, Through molding, stamping, making mud plate, preparation of pigment and the use of thiol compounds, transparent epoxy resin composite materials, let more and more people to understand only the classic and fashion harmony, the harmonious development of society can be. Keyword: oracle bone inscriptions Modern ceramic art Fashion Classical目录引言 (1)1《典•尚》陶艺作品的创作背景 (1)1.1甲骨文---华夏文字起源，东西方文明的使者 (1)图2甲骨文与中国汉字、书法 (2)1.2科技改变生活，手机连接你我 (2)1.3 远古和当代交流媒介的交融 (3)2《典•尚》陶艺作品构思 (3)2.1《典•尚》陶艺作品的创作图稿 (4)2.2甲骨文碎片和手机的细节特征 (4)3《典•尚》陶艺作品的制作过程 (5)3.1作品的成型方式及制作过程 (5)3.2 作品烧成 (7)3.3作品的问题及处理 (7)4作品材料创新和装饰 (8)5作品展示 (10)结语 (11)参考文献 (12)致谢 (13)《典·尚》陶艺作品创作说明引言这是一个浮躁却美丽的年代，这并不影响对于真善美的认知。
当流行的美成为一种时尚，他并没有撼动经典的地位，反而可能孕育出新的经典。
任何真正可以被称之为文化作品的事物都蕴含着对现实深深的思索，流行诞生于此，经典也从这里孕育。
经典意味着过去，时尚意味着新生；经典意味着成熟，时尚意味着创新；经典意味着总结，时尚意味着批判。
我通过对中国古文化和古汉字的源头—甲骨文具体分析了中华文明的形成发展、文化内涵和对世界文化发展的影响，同时也注意到自从改革开放以来，西方流行文化所产生的巨大的影响，古典美与时尚美让我震撼使我设计并制作了这套作品。
1《典•尚》陶艺作品的创作背景1.1甲骨文---华夏文字起源，东西方文明的使者我国是历史悠久的文明古国，几千年来创造了灿烂的文化，汉字作为世界上现存最古老、唯一在用的自源性文字，对中国和世界人类文明的进步也充分地体现出来，甲骨文最为中国最早的成体系文字，上启原始刻绘，下承青铜铭文，乃是汉字发展的关键形态（见图1 ）。
“仓颉造字”的传说几乎是家喻户晓,智慧的华夏子孙将所有的荏苒时光以文字的形式镌刻在甲骨上，中华文化得以传承发扬。
幼时曾拜师杨光宇先生门下研习书法艺术。
在我很小的时候，就十分喜爱与书法有关的事物。
当我见到甲骨文的第一眼，我便被深深吸引。
文字是文明的象征，文字的诞生宣告了人类文明的开始,甲骨文被认为是现代汉字的早期形式，也是现存中国最古老的一种成熟文字。
（见图）尽管甲骨文是契刻出来的文字，但笔意充盈，百体杂陈，或骨格开张，有放逸之趣；或细密绢秀，具簪花之格，字里行间，它们已具备了中国书法的用笔、结字、章法三要素。
其用笔线条严整瘦劲，曲直粗细均备，笔画多方折，对后世篆刻的用笔用刀产生了影响。
甲骨文是中国发现最早的文献记录，如今甲骨学已成为一门世界性学科，从事研究的中外学者有500多人，发表的专著、论文达3000多种。
它对历史学、文字学、考古学等方面的研究具有极其重要的意义。
图1 甲骨文图2甲骨文与中国汉字、书法1.2科技改变生活，手机连接你我自从改革开放以来中西方文化的相互激荡，人们的思想观念、生活方式和价值取向愈益多样化，面对西方文明，人们都积极去接受。
（见图）。
图3 南京先锋书店图4 吃西餐更为重要的是，西方先进的生产力大大的震撼了这个文明古国，在短短的几十年的时间里，华夏儿女奋起直追，科技发展突飞猛进，极大的推动了社会的进步，改变了人类生活的面貌。
30多年前，一个叫“手机”的新事物腾空出世。
它的出现不仅是对于当代通讯业的一次革新，更是对于人类通讯概念的一次冲击。
曾经我们通过书信来传达爱意和牵挂，为了能够见上父母或者朋友一面而远走千里，也为了能够抢到一张回家的火车票而彻夜排队，甚至为了寻找一家好吃的火锅店而不惜奔波半个城市，曾经的种种或许让我们觉得累并快乐着，然而当手机出现之后，曾经那些让我们觉得辛苦的琐事都随着智能手机的出现而消失了。
可以说，手机这一媒介，已经成为新时代的信使，促进了人与人之间的交流和沟通，让心与心的距离不再遥远。
如今，活跃而真实的智能手机已不再简简单单地代表着一个信息通信终端，它还代表了一种追求个性、多样性、信息立体化的生活态度。
图5 全球迎来智能手机时代1.3 远古和当代交流媒介的交融当我来到景德镇时就深深感受到了景德镇本身的陶瓷文化底蕴，正如这个城市也处在传统和现代的交融之中。
故而我萌生了创作一个融合经典传统和现代时尚的作品。
经典能够永恒，是因为它在发展的过程中经受了非议与贬斥、批判与责难，最后成为共同的典范。
所以，时尚不一定会成为经典,但经典在某种意义上却是永恒的时尚。
为了在表现出古典文明与时尚潮流相互影响相融合并和谐发展，我采用景德镇传统制瓷的一种成型方式——泥板成型和印坯，抓住中国传统经典文化中甲骨文及其骨片的造型和色彩特点及其韵味，同时结合了现代科技领域的代表载体—手机，再运用现代陶瓷艺术与工程的制作和装饰手法进行《典•尚》这一作品的陶艺创作。
2《典•尚》陶艺作品构思在当代社会，先进的科技也在不断改善我们的生活，在今天世界被因特网练成了一个村，作为村民的我们越来越近。
这是科技对人类的影响，拉近了人的距离。
而苹果手机是我比较喜欢的一个当代科技产品，它贯串整个商业供应链的管理创新，往往比产品创新具有更重要的意义。
因此我选择了甲骨文这个切入点，以当代的科技时尚界的代表—智能手机为载体,进行这一作品的制作。
2.1《典•尚》陶艺作品的创作图稿作品突破了传统手机的造型，将其放大化，是为了突显主题，旨在突出远古和现代这两个文化交流媒介的特色。
每个载体的身上都有不同颜色不同造型的甲骨文片，表达着不同的身份，不同层次，以骨喻人，以人喻骨，互相映衬，既生动又充满趣味。
在手机的屏幕部分加以不同颜色，让欣赏这组作品的人们一目了然。
（如图）在丁传国老师的指导下完成了小稿的创作，设计草图为手绘稿（见图）。
图6“典•尚”的草图2.2甲骨文碎片和手机的细节特征《本草汇言》有言：“尝过晋、蜀山谷，为访所产龙骨之处，岩石棱峭，溪径坟衍，则有磊磊如龙鳞，隐之如爪牙者，随地掘之，尽皆龙骨，岂真龙之骨有若此之多，而又皆尽积于梁、益诸山也。
要皆石燕、石蟹之伦，蒸气成形，石化而非龙化耳。
”甲骨文碎片均是龟甲和兽骨，所以我所画出的骨片造型各异，表面凸起，上面有裂纹和字符，而甲骨文的形体，往往是以所表示实物的繁简决定大小，也可有长、有短。
因为字是用刀刻在较硬的兽骨上，所以笔画较细，方笔居多。
由于甲骨文是用刀刻成的，而刀有锐有钝，骨质有细有粗，整体风格较硬，笔画较细，方笔较多，结体上虽然大小不一，错综变化，但已具有对称、稳定的格局。
所以在制作和装饰上，我准备选用硬度较大（可塑性则会较差）的泥巴，使用合适的刻刀，模仿古人刻字的韵味，尽量表现出其古朴、浑厚、自然和典雅的特点而目前手机则是以大屏，超薄为潮流，巨大的屏幕让人过目不忘且易于操作。
所以我设计的手机长宽比为2比1，棱角圆润，符合人力力学。
手机上方是通话听筒和光线感应器，下方则是功能键按钮。
整个机身平整，造型硬朗又不失灵动。
为突出甲骨文，则准备在屏幕上铺上一层底色加以衬托。
整个组合看上去尽量做到浑然天成，达到甲骨浮现在手机的屏幕上的效果。
3《典•尚》陶艺作品的制作过程3.1作品的成型方式及制作过程《典•尚》采用雕、刻、画相结合。
作品主要材料是以瓷泥为主，配以陶泥，匣钵土和目结土。
（可塑性指数≥28）制作泥坯分为两部分，手机模型和甲骨文骨片。
首先手机形态开始我选用的是泥板成型，尺寸为长宽50*25厘米，厚度3.5厘米，尺寸较大，压泥机不好掌握，因此开始压的时候并不好控制尺寸，最后在同学的帮助下成功的压制出了很多泥板。
同时由于泥板面积大，高度较厚，经过老师提醒，我在泥板的四周压上泥片以防边角翘起。
不过由于厚度太大，最后的泥板边缘还是略微翘起了0.5厘米。
泥板不能晾晒，所以泥板只能阴干，因为天气的缘故，开始压的泥板阴干了20天才干燥完全，在泥板干燥以后才能以长尺子做好标记，用小刀片细细刮平，并刻出屏幕、听筒以及部分功能按钮的效果，切出圆润的边角。
最后用砂纸细细打磨光滑。
在阴干泥板的这段时间里我着手做起了甲骨片。
首先我选择目结土先做模型，因为其细度高（达到800目）粘性强，无杂质，易洗光，是专业的雕塑用泥土。
在参阅了大量的资料后，根据设计草图加以修改，做出了甲骨片的模种。
选用硬度大细度高的白石膏进行翻模，由于模种造型的特殊性，只需要翻半块模。
翻模完成后，我把石膏模具晾晒了4天。
石膏模具晾干后的过程便是印坯，我自己动手做了一个割泥板，取20厘米平直木板一根，两头打上钉子，选一根长度为30厘米的细铁丝，用老虎钳缠绕紧。
这样割出来的泥板十分平整，厚度均匀十分适合印坯。
割完泥板后不能着急，不然很容易把柔软的泥板拉坏。