电影语言学
电影语言学的可能性
中图分类号：j909.8 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2013）03-0000-01 现代电影理论以克里斯丁?麦茨在1964年发表的长篇论文《电影：语言还是言语？》为开端，索绪尔的符号学原则首次被引入电影研究领域。
“电影是否可以成为一种语言？”如果这个问题成立的话，就意味着电影除了已有的技术和艺术也必将包含现代符号学、科学和哲学对电影研究的介入。
正如麦茨所指出的那样：“‘电影语言’本身这个词已经提出了电影符号学的整个问题。
”①电影称为一种语言的发展有一个渐进式的积累和持续不断的建设过程，大致经历了三个阶段。
一、第一个阶段，把电影理所当然的视为一种语言。
自1895年到20世纪60年代电影理论几乎是都惯于将电影看作是一种语言来加以研究，电影史也被人们称为电影语言的发展史，电影理论家更多的是关注电影的制作程序和最后产生的视觉呈现之间的关系，这里的电影语言只不过是电影表现技法和方式的代名词。
他们并未从学科的角度对电影进行语言学分析，好像电影天生就是一种语言。
正如亚历山大?阿尔诺所认为的那样“电影是一种画面语言，他有自己的单词、语句措辞、句型变化、省略、规律和文法”②。
阿斯特吕克认为电影作为一种独特的语言，就像作家手中的自来水笔，能自由表达思想情感和个人意念，他著名的论断“摄影机等于自来水笔”就是建立在理论之上的。
法国电影理论家马尔丹的《电影语言》则力图使“电影语言”的研究明确化。
这本书论述了电影语言与文学、绘画、音乐的联系，以及它在省略、隐喻、象征、蒙太奇、景深、对话、空间、时间等方面的表现。
最后马尔丹得出结论，电影是一种能将表层的事件和深层的思想情感准确呈现得极其复杂和丰富多彩的语言。
法国电影理论家让?米特里提出了“电影是一种语言”的命题。
尽管电影的单位元素并不像字词那样有约定熟成的含义，但是它的影像确实可以表达思想和情感；当我们在观看电影时，它就像是一门自然语言也在提供着一种思维方式。
语言学对电影的影响
语言学对电影产生了广泛而深远的影响。
电影作为一种重要的传媒形式，与语言密切相关，语言学在电影制作、剧本创作、角色表演、语音音效、字幕翻译等方面发挥着重要的作用。
以下是一些语言学对电影的影响：
剧本创作：语言学帮助编剧创作符合故事情节和角色个性的对白和台词，使电影更具说服力和表现力。
角色表演：语言学研究角色的语言风格、语音语调、口音等，帮助演员更好地塑造角色，使表演更加逼真和贴近现实。
语音音效：语言学为电影制作提供了丰富的语音音效，如声音合成、音效设计等，使电影更具声音美感和情感表达。
字幕翻译：对于国际影片，语言学的翻译理论和技术对字幕翻译起着重要作用，确保影片在不同语言文化环境下得到准确传播和理解。
跨文化交流：语言学研究语言之间的联系和差异，有助于电影跨越不同语言和文化背景，促进国际文化交流。
语言教育：电影作为一种视听教材，可用于语言学习和教育，帮助学习者提高语言听说能力，理解不同语境下的语言使用。
文化传承：语言学在电影中的运用，使影片能够传递和展现不同文化的价值观、习俗和传统，促进文化的传承和交流。
语言学为电影提供了丰富的语言资源和理论支持，使电影能够更好地表达故事情节，塑造角色形象，传递情感和文化内涵，提高电影的艺术价值和观赏性。
电影语言
2012年艺术高考备考辅导：电影知识电影，是由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种表现手段，是科学技术发展到一定阶段的产物。
用电影摄影机以每秒钟若干格画幅的运转速度，将被摄对象的运动过程拍摄在带状胶片上，成为一系列动作逐渐变化的画面，再经过一定的工艺过程，制成可以放映的影片，当放映机将影片以同样的运转速度投映于银幕时，由于“视觉暂留”原理，观众便从银幕上看到放大了的活动影像。
1895年，法国卢米埃尔兄弟制造出“活动电影机”，公开放映所摄短片，电影始告正式诞生。
早期电影是无声的，最初仅拍摄一些活动景象或舞台演出的片断，后逐步从通俗娱乐形成为一种独立的艺术形式。
20世纪20年代开始出现有声影片，遂从纯视觉艺术发展为视听结合的综合艺术。
以后又出现彩色电影、立体电影等。
电影片种有故事片、新闻纪录片、科学教育片、美术片等。
50年代以来，电影已成为具有广泛影响的现代艺术和社会文化现象，它由企业组织、艺术创作、制作生产、发行放映、观众消费、社会影响、教学研究等方面组成，涉及自然科学和人文科学等各个领域。
电影文学剧本一种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。
是电影剧作者根据自己对生活的感受、认识和理解进行艺术构思，并按照电影表现手法（包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说白、音响及其他细节）通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。
电影文学剧本主要为拍摄影片而写作，因此它必然受到电影特性的制约，必须符合电影艺术的基本规律和要求；它所创造的形象虽然以文字为媒介，但必须能够通过影片的摄制，以电影的各种艺术技术手段在银幕上体现出来。
它的独特的美学特征首先是由电影艺术本性所决定的，这就是：①富于造型表现力和鲜明的动作性；②形象的画面感和声音元素的有机结合；③时空自由转换中体现的蒙太奇效果。
同时，电影文学剧本必须具备文学价值，在人物形象的塑造、思想内容的表达以及语言文字的运用方面，可以作为独立的文学作品为读者阅读和欣赏。
电影语言——电影符号学导论
电影语言——电影符号学导论电影语言——电影符号学导论引言电影是一种强大的视觉艺术形式，通过影像、音乐、对白、动作等元素将故事、情感和主题传递给观众。
然而，电影不仅仅是被动地消费，它也有着自己独特的语言，由各种符号组成。
电影符号学是一门研究电影语言和符号的学科，通过分析电影中的符号和象征，揭示出电影所隐含的深层含义。
本文将介绍电影符号学的起源与发展、主要概念和方法，并通过实例进行分析，帮助读者更好地理解电影语言。
一、电影符号学的起源与发展电影符号学最早起源于20世纪60年代的法国，由文艺复兴运动中的符号学思想启发。
法国电影理论家Christian Metz被认为是电影符号学的奠基人之一。
他在其著作《电影语言学》中提出了电影符号学的一系列观点和概念。
此后，电影符号学逐渐扩展和发展，形成了多种学派和理论体系，如文化符号学、视听符号学等。
二、电影符号学的基本概念1.符号符号是电影语言中的基本单位，它可以是一个物体、动作、声音、图像等，通过一定的规则和约定与特定意义相连接。
符号不仅有字面意义，还有象征意义，可以传递电影所表达的思想和观点。
2.象征象征是符号学中的重要概念，它指的是符号所隐含的深层含义。
电影中的象征往往通过隐喻、暗示等手法进行表达，不仅仅是字面的意思，还有更深层的象征意义，可以唤起观众的情感共鸣。
3.意识形态意识形态是电影符号学中的一个重要概念，它指的是电影中所传递的思想、价值观和社会观点。
电影通过符号和象征来传达特定的意识形态，影响观众的思想和情感。
三、电影符号学的分析方法电影符号学采用一系列的分析方法来解读电影语言和符号。
1.象征分析象征分析是电影符号学的核心方法，通过分析电影中的象征符号，揭示出符号背后的深层含义。
象征分析需要考虑符号的语境、视觉形式和音乐等元素，以及符号与电影的整体结构的关系。
2.对比分析对比分析是一种常用的分析方法，在电影中常常通过对比来传达某种意义。
通过对比不同符号的差异和相似之处，可以揭示出符号所象征的含义。
电影学知识点
电影学知识点电影作为一种重要的艺术形式和文化媒介，对人们的生活产生了深远的影响。
电影学作为研究电影艺术和电影文化的学科，涉及了众多的知识点。
本文将探讨电影学的几个关键知识点，并试图帮助读者更好地理解电影艺术。
一、电影语言电影是通过影像和声音来进行叙事和表达思想情感的艺术形式。
电影语言是指电影独有的一套符号系统和表达方式，包括镜头、剪辑、声音、色彩等元素。
镜头可以用来展现人物、场景、细节等，而剪辑则通过不同镜头的组合和顺序来创造连贯的故事情节。
声音可以增强电影的表现力，包括对话、音乐、环境声音等。
色彩则可以传达情感和意义。
二、电影类型电影的类型多种多样，包括剧情片、喜剧片、动作片、爱情片、科幻片、恐怖片等等。
不同的电影类型有着不同的主题和表现方式，吸引了不同的观众群体。
了解电影类型有助于观众选择自己喜欢的电影，并更好地理解电影的意义。
三、电影叙事电影的叙事方式是指导演如何将故事通过镜头和剪辑进行叙述的方式。
电影叙事可以采用线性叙事、非线性叙事、回顾叙事等形式。
线性叙事是最传统的叙事方式，按照故事发生的时间顺序进行叙述。
非线性叙事则打破了时间的顺序，通过倒叙、前后叙述等手法来增加观众的观影体验。
回顾叙事则是通过回忆和回顾的方式进行叙述，常用于讲述回忆中的故事。
四、电影艺术电影作为一种艺术形式，具有一定的审美价值。
电影艺术包括影片的导演、摄影、音效、美术等方面的表现。
导演通过自己的创作理念和艺术风格来打造独特的电影作品。
摄影师使用摄影技巧和光影效果来营造出独特的视觉效果。
音效和音乐则增强了电影的氛围和观影感受。
美术则涉及到影片场景、服装、道具等方面的呈现。
五、电影文化电影不仅是一种艺术形式，也是一种文化现象。
电影文化包括了电影产业、电影市场、电影评价等方面。
电影产业是指电影的制作、发行和宣传等环节，涉及到了制片公司、电影院等机构。
电影市场则是指电影的观众群体和票房收入等方面。
电影评价则是指观众和评论家对电影的评价和观点。
电影语言学的可能性
电影语言学的可能性【摘要】电影语言学是一门研究电影中视听语言表达及符号学应用的学科，在电影制作中扮演着重要角色。
本文探讨了电影语言学的可能性，包括视听语言的表达、符号学在电影中的应用、影像符号学和声音符号学的研究，以及电影语言学对观众情感的引导。
未来，电影语言学将继续发展，在影视制作中发挥重要作用，影响着观众的情感和思想。
电影语言学的研究将促进电影艺术的创新和进步，拓展电影语言的可能性，进一步提升电影的艺术表现力和影响力。
【关键词】电影语言学, 可能性, 视听语言, 符号学, 影像符号学, 声音符号学, 观众情感, 发展, 影视制作, 重要性, 影响力1. 引言1.1 电影语言学的可能性电影语言学的未来发展将会进一步探索电影语言的表达方式和技术手段，提高电影的艺术表现力和表达效果。
电影语言学在影视制作中的重要性也将逐渐凸显，成为影视创作过程中不可或缺的一部分。
电影语言学的影响力将会影响到更广泛的领域，包括文化传播、教育教学、娱乐产业等，为社会各个方面带来更多的收益和启示。
电影语言学的可能性是无限的，我们有理由相信，未来电影语言学将继续发展壮大，为电影产业和人类社会带来更多的创新和发展。
2. 正文2.1 视听语言的表达视听语言是电影中至关重要的组成部分，通过视觉和听觉的结合，电影能够通过画面和声音来传达信息和情感。
视听语言的表达在电影中占据着重要地位，它能够影响观众的情感和理解。
视听语言通过画面的运用来表达情感和信息。
电影导演通过镜头的布置、光影的控制以及色彩的运用来表达场景的氛围和角色的心情。
在悬疑片中，导演会运用阴暗的色调和快速剪辑来营造紧张的氛围，让观众感受到紧张和不安。
而在浪漫片中，导演则会运用柔和的光线和温暖的色彩来营造浪漫的氛围，让观众情感愉悦。
声音在电影中也扮演着重要的角色。
背景音乐、音效和对白都可以通过声音来表达情感和信息。
背景音乐在电影中常常用来营造氛围和情感，比如在惊悚片中运用紧张的音乐来增加紧张感；音效可以让观众更真实地感受到场景和动作的展开；而对白则是角色之间交流和情感表达的重要方式。
电影中的语言学
电影中蕴含的语言学分析报告一、引言电影是一种融合了视觉和听觉艺术的综合表现形式。
除了其精彩的剧情和出色的表演，电影中的语言也是其传达信息和表达意义的重要手段。
语言学作为一门研究语言本质、语言使用和语言与社会关系的新兴学科，对于分析电影中语言的使用和含义具有重要的指导作用。
本报告旨在通过语言学分析方法，深入挖掘电影中蕴含的语言学元素，以便更好地理解和欣赏电影。
二、言语与听觉感知在电影中，言语与听觉感知是传达信息和表达意义的基础。
电影中的言语主要包括对话、旁白、内心独白等形式，而听觉感知则包括音效、音乐、环境音等。
这些元素不仅为观众提供了丰富的信息，还营造了氛围，塑造了人物形象，表达了情感。
例如，在电影《泰坦尼克号》中，通过对话和音乐，观众可以感受到泰坦尼克号的繁华和灾难的临近。
在船撞上冰山的那一幕中，紧张的音乐和对话让观众更加身临其境地感受到了灾难的紧迫感。
三、语言与文化电影中的语言和文化密切相关。
不同文化背景下的电影在语言使用和表达方式上存在差异。
这种差异不仅体现在日常对话中，还体现在习语、俚语、成语等方面。
对于观众来说，理解电影中的语言和文化背景对于深入理解电影意义至关重要。
例如，好莱坞电影中的对话往往简洁明了，强调个体的独立性和自由精神；而中国电影则更注重人际关系和家庭伦理，对话较为含蓄。
在习语和成语方面，不同文化背景的电影也有所不同。
例如，《红楼梦》中的习语和成语深刻反映了古代中国的文化特点。
四、叙事与语言电影中的叙事是运用语言及其元素来传达故事情节的重要手段。
电影中的叙事包括对话、旁白、内心独白等形式，它们共同构建了影片的叙事结构。
这种叙事结构不仅影响了观众对故事的理解，还反映了导演对故事的解读和表达。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，旁白和内心独白贯穿始终，通过叙述者的声音和视角，观众得以深入了解故事情节和人物内心世界。
这种叙事方式不仅让观众更加真实地感受到了人物的情感变化，还增强了影片的艺术效果。
第二章 电影语言85页
• 拉镜头： • 远离式拍摄，悄悄退出，画面中内容越来越多。 • 用法： • 1、用来表现人的置身事外，情绪上的超脱，逐渐远离 （常用于片尾） • 2、个体位置和环境的关系上的变化，描述具有戏剧性。
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• 摇镜头： • 机器不变， 镜头方向变化。分为： • 横摇、垂直摇（单独运用较少）、跟摇、闪摇。 • 常有一个云台稳定位置，拍出画面符合人的视觉效果。 • 用法： • 适合拍摄动态主体的变化和细节，使之位于中心位置， 完成空间的统一性。交待式的摇镜头（常用于新闻）在较 为广阔的空间中用于交待空间位置。 • 摇镜头常具有表现性，例如： • 缓摇，在情绪上有积累效果，镜头有抚摸感，新闻中 的画外音效果。 • 快摇，也叫甩镜头，闪摇，有种情绪冲击，强调两个 场景间的联系。
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视点的含义 在影视中，视点是指拍摄时，摄影（像）机镜头的位 置。镜头的位置将会引导观众的视角，并导致观众对镜头 中被摄对象的评价。 视点分类： 1、客观镜头 2、主观镜头
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1、客观镜头
客观镜头,又称中立镜头,从导演（也是观众）的视角 出发来叙述的镜头。一部影片中绝大部分的镜头都是客观 镜头。 客观镜头的特点： a.画面真实,事物交待清楚； b.镜头从客观的观察角度去看待事物的发展，观众以旁观 者的身份游离于剧情之外，或者说观众没有参与到剧情里 去演戏。
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• 一、影像
• 1、电影影像的概念； • 影像指拍摄对象留在胶片上的正像或负像。被摄 体通过摄影机镜头形成光学图像，聚焦在摄影机里的胶片 上，通过曝光形成潜影，再经过冲洗，在胶片上形成由银 粒或染料组成的被摄体负像，负像经过复制在正片上便得 到正像。负像和正像都叫影像。 • 广义影像可分为3种： ①摄影影像。 • 包括各种航空、航天和地面摄影获取的全色、 红外、彩色、彩色红外和多光谱摄影影象。大都属静态遥 感成像，地物电磁波能量分布是连续二维函数并记录在胶 片上，是一种瞬时面积成像；
电影学著作
电影学著作
电影学作为一门学科涉及到对电影的各个方面进行研究和分析。
有许多经典的电影学著作，涵盖了从电影史、电影理论到电影制作等多个方面的内容。
以下是一些备受推崇的电影学著作：
1.《电影艺术》：这本书是一部经典的电影学入门教材，涵盖了电影的基本理论、叙事结构、镜头构图等方面，适合电影学初学者。
2.《电影批评的常识》：作者是法国新电影派的奠基人之一，这本书集结了他对电影本质和艺术的深刻见解，是一部经典的电影理论著作。
3.《电影艺术的形式》：俄罗斯导演安德烈·塔可夫斯基的这本书结合他自己的电影创作经验，探讨了时间在电影中的作用和电影艺术的形式。
4.《电影语言学》：克里斯蒂安·梅茨是法国电影学家，他在这本书中通过符号学的视角解析了电影的语言结构，对电影学理论的发展产生了深远的影响。
5.《电影学的呼唤》：鲁道夫·阿恩海姆是一位德国美术史学家和电影理论家，他在这本书中探讨了电影的艺术性和其与其他艺术形式的关系。
6.《剧场与电影》：俄国导演谢尔盖·爱森斯坦在这本书中比较了舞台剧与电影两种戏剧形式，强调了电影的独特性和艺术性。
这些著作代表了电影学领域内不同的研究方向和学派，对于深入了解电影艺术、理论和制作有着重要的参考价值。
当然，电影学领域发展迅速，新的研究和著作也在不断涌现。
浅谈电影《降临》中的语言学问题
浅谈电影《降临》中的语言学问题浅谈电影《降临》中的语言学问题【摘要】电影《降临》是改变自科幻小说家特德·蒋的小说《你一生的故事》，笔者认为这个故事中展现了若干跟语言学有关的问题。
本文将从田野调查的研究方法和萨丕尔—沃尔夫假设两个方面展开讨论。
【关键词】田野调查；萨丕尔—沃尔夫假设；语言和现实【作者简介】戴婷婷（1981.11- ），女，重庆江津人，重庆医科大学外国语学院，讲师，语言学博士在读，研究方向：句法学，语义学。
一、引言电影《降临》改编自美籍华裔作家特德·蒋的短篇科幻小说《你一生的故事》。
故事以语言学家Louise Banks的口吻讲述，叙述的对象“你”是语言学家的女儿。
讲述中包括了“你”的出生到死亡，故而以此为名。
但实际上电影讲的是人类和外星文明交流，以及学会外星人交流能力的语言学家的基本认知方式也发生改变的故事。
故事最大的科幻“点子”在于时间线的设置，是语言学家在现在对未来展开回忆，这种认知方式有悖于人类的常识，也超出了人类的理解范围，故事的立论基础在于认为语言和认知密切相关，学会说某种语言必然会影响甚至改变人们的认知方式。
笔者认为，电影《降临》中展现了若干和语言学有关的理论和方法，值得我们细细品味。
以下将从两个方面来展开讨论。
二、田野调查田野调查是指“语言调查者亲自到被调查语言的实地记录、获取语言资料”。
在社会学、人类学和语言学诸领域，田野调查是基本研究方法和搜集素材的手段。
早期的语言研究者如洪堡特，拉斯克，琼斯等无不采用田野调查的方法。
现代英美语言学的博厄斯—萨丕尔传统，以及马林诺夫斯基—弗斯传统皆视田野调查为基本研究手段。
中国的语言大家赵元任、李方桂、罗常培、王力等皆是该领域的高手。
与非田野调查相比，田野调查所获得的语料往往更真实准确，范围也更广泛，还能提供大量反映语言社会功能的材料，也更能使研究者意识到同语言相关的社会、文化、历史等特征。
对于人类语言社会来说，田野调查最主要的是运用国际音标准确地记录语言，同时研究者还需要掌握系统的语言学知识，除了语音之外，还要对语义学和语法学以及它们之间的关系有较全面的了解，这样在面对一门陌生的稀有语言时，研究者才能收集到关键的语料，从而系统地研究该语言及其背后的文化、民族特征。
电影学解读电影语言和影片分析
电影学解读电影语言和影片分析电影一直以来都是大众娱乐的主要形式之一。
从黑白无声电影的时代到现在的三维科技影片，电影语言一直在不断发展和创新。
学习电影学不仅可以帮助我们欣赏电影，还可以让我们更好地理解电影背后的意义和表达方式。
本文旨在探讨电影学的内容，解读电影语言以及通过对电影的分析来深入理解电影的艺术和内涵。
一、电影学的基本概念1.1 电影学的定义电影学是研究电影的学科，包括电影的历史、电影制作技术、电影叙事结构、电影语言等方面的内容。
1.2 电影语言的概念与特点电影语言是电影制作中用于传达信息和表达观点的方式和手法。
电影语言有其独特的特点，如镜头、剪辑、音效等元素的组合运用，通过影像和声音的变化诠释故事，触动观众的情感。
二、电影语言的解读2.1 电影的镜头运用镜头是电影语言中最基本的组成要素之一。
镜头的运用可以用来展示场景、表达情感、推动剧情发展等。
例如，远景可用于展示开阔的场景，表达自由与宽广；特写则可以用于突出某个细节，增强观众的注意力。
2.2 电影的剪辑技巧剪辑是电影语言中的重要手法之一。
通过不同镜头之间的连接与切换，剪辑技巧可以改变电影节奏、表达电影主题。
快速剪辑可以营造紧张的氛围，慢镜头可以放大或突出某个场景或动作。
2.3 电影的音效运用音效是电影语言中的重要组成部分，能够增强电影的观赏效果。
音效可以分为音乐和配音两个方面。
通过配乐的运用，可以加强剧情的氛围，突出角色的情绪；而配音则能够为角色赋予声音，更好地传递人物的内心世界和对话情感。
三、影片分析3.1 影片的题材和类型影片的题材和类型是影片分析中重要的一部分。
不同的题材和类型会采用不同的表达方式和手法。
例如，动作片常常注重刺激和紧张感，而爱情片则更加注重情感的抒发和发展。
3.2 影片的叙事结构影片的叙事结构决定了影片故事的展开方式。
常见的叙事结构包括线性结构、非线性结构和多重叙事结构等。
通过对叙事结构的分析，可以更好地理解影片的主题和情节。
电影语言的名词解释
电影语言的名词解释电影作为一种重要的艺术形式和文化媒介，可以通过影像、声音、文学、戏剧等多种元素来传递故事、情感和观点。
而电影语言则是指用来表达这些内容的专门技巧和手段。
本文将对电影语言中的一些重要名词进行解释，希望能让读者更好地理解电影艺术。
1. 画面构图画面构图是指电影中的画面布局和安排。
它包括了镜头的大小、角度、位置以及元素之间的相互关系等。
通过合理的画面构图，导演可以将观众的视线引导到关键元素上，传达特定的情感和意义。
不同的画面构图方式可以带给观众不同的感受，例如：远景和近景的对比可以突出角色的孤独感或紧张感。
2. 剪辑剪辑是将不同的画面连接起来形成连续的故事。
它是电影语言中非常关键的一环，可以通过快速剪辑增加紧张感，或者通过缓慢剪辑营造悲伤的氛围。
同时，剪辑也可以用来创造时间和空间的错觉，使观众进入角色的内心世界。
剪辑不仅仅是简单的连接，更是对时间和空间的艺术处理。
3. 镜头语言镜头语言是指通过不同的镜头来表达情感和思想的一种方式。
不同的镜头可以有不同的意义和效果。
例如：特写镜头可以突出人物的表情和细节，中景镜头可以展示角色的关系，远景镜头可以呈现宏伟的场面。
导演会根据情节的需要和个人的创造来选择镜头语言。
4. 音效音效在电影语言中扮演着重要的角色。
它可以通过声音的音量、音质和位置等方面来制造氛围和传达情感。
音效还可以用来暗示或预示即将发生的事情，增加观影的紧张感。
同时，合适的音效也可以让观众更加真实地感受到电影中的世界。
5. 配乐配乐是通过音乐来增强电影的效果和情感的一种手段。
它可以与画面、对白和声效相融合，使得电影更具魅力和感染力。
配乐可以通过不同的音乐风格和旋律来传递不同的情感，如激烈、温柔、悲怆等。
一首适合的配乐可以让观众更好地理解和感受电影中表达的主题。
6. 颜色运用颜色在电影语言中是一个非常重要的元素。
通过调整画面的颜色，可以改变观众的情感和氛围。
例如：冷色调可以给人一种冷漠和紧张的感觉，暖色调则可以给人温暖和舒适的感觉。
专题三：电影语言
小说中的景别变化
• 而马群和羊群还在西迁。在它们中的大部 分完成迁徙，陆续到达印度的时候，（远 景）我的祖父陆焉识正在夕阳里走着， （大全景）趿拉着自己的脚掌。（特写） • ——严歌苓《陆犯焉识》
近 景
近景
小 全 景
全 景
大 全 景
（2）机位角度（仰拍、俯拍、平视） 决定视点的变化： • 以某个人物的空间位置或心理状态为 依据的镜头，通常称之为视点镜头。 • 视点决定创作者的态度： • 从哪里看——距离、角度 • 看什么——被表现的人或物 • 怎么看——俯、仰、平
制作——
• 将不同的镜头连接起来——即电影镜 头的剪辑和组接，是电影重要的叙述 手段和表现手段，称为电影修辞手段。
• 电影镜头的剪辑和组接，叫蒙太奇。 • 电影的意义不在于一个镜头本身，而 在于镜头与镜头之间的冲撞。
《陈 一凯 个歌 馒《 头无 引极 发》 的与 血胡 案戈 》：
二、电影的叙事特征
仅仅是记录它、呈现它
交代镜头，《卡》是从一个地球开始的：
交代镜头，卡萨布兰卡的大全景：
交代镜头，卡的一条街全景：
交代镜头，卡某条街的一个夜总会近景：
2、主观视点
• 主观视点提供的是参与动作的剧中人 物的视点，并带有人物的主观情绪。 • 一般而言，这个视点通过摄影机的运
• （2）光线和色彩也有助于将视线集中 于最有意义的物体。 • 如：明暗反差强烈的区域产生出自然 的视觉中心， • 明亮的色彩在柔和或灰暗的背景下也 会成为视觉中心。
（3）利用镜头运动（变焦镜头）制造景 深幻觉——
• 变焦程度： • 改编焦点平面（移焦） • 深焦
景深示意图
3、场面调度 • 场面调度——是一组电影视觉语言元 素。 • 所谓场面调度，包含两层含义： • 其一，直接借自古老的话剧艺术，指 在某一电影场景中，人物与人物、人 物与道具间的相对位移；
电影语言
蒙太奇引导观众进行选择，而场面调度提示观众进行 选择。
四、场面调度的理论
巴赞的这个理论影响了整整一代人。特吕弗是 巴赞的忠实弟子，他说：“没有正确的画面， 正确的只有画面”。
戈达尔说：“电影就是每秒钟24画格的真理”。 他们的电影观念，同巴赞的场面调度的理论一 脉相承。
一、电影与叙事
电影成为一种讲故事的机器。 在成为我们所了解的表现手段之前，电影只是
记录、保存和复制可动和可见的场景的简单机 械手段（如生活情景、戏剧表演或者经过特别 构思，但在本质上仍然纯属戏剧范畴的小型演 出），简言之，用安德烈·马尔罗的话来说， 它还是一种“复制手段”。然而电影遇到了叙 事问题，它才通过后来的各种探索形成一套独 特的表意手段。
四、场面调度的理论
巴赞认为：“叙事的真实性是与感性的真实性 针锋相对的，而感性的真实性是首先来自空间 的真实”。蒙太奇理论的处理手法，是在“讲 述事件”，这必然要对空间和时间进行大量的 分割处理，从而破坏了感性的真实。相反，景 深镜头永远是“纪录事件”，它“尊重感性的 真实空间和时间”，要求“在一视同仁的空间 同一性之中保存物体”。
二、电影起源心理学
核心、基本观点：电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想。 电影是人类追求逼真的复现现实的心理的产物，这种心理因素决 定了银幕形象的真实感，决定了电影技术的完善和电影艺术的发 展方向：再现一个真实的世界。但电影不可能实现对客观现实的 完整摹写，“电影是现实的渐进线”。
【名词解释：木乃伊情结】巴赞借助精神分析解释电影起源的一 种阐释。巴赞为研究电影起源的心理，追溯到雕刻和绘画的起源。 他认为人有永久性保存自己尸体的驱动。涂上香料的木乃伊是第 一个雕像。雕刻和绘画成为人的替代品。他们起源与一种愿望， 是一种原始需要。摄影不是创造永恒，而是给现实涂上香料，使 时间免于腐朽。巴赞认为，摄影作为自然的补充，而不是替代， 第一次有了不让人干预的特权。电影也因此第一次实现了影像与 被摄物的同一，仿佛木乃伊。
电影语言PPT学习教案
色彩的造型、表意作用可分为两个方面： 1、色彩营造基调。色彩基调是指色彩在画面 中表现出来的全篇的总的色彩倾向和风格。整部 作品往往以一种或几种相近的色彩作为影片的主 导色彩，在视觉形象上营造一种整体气氛、风格 和情调。在这种情况之下，色彩基调既是视觉造 型，又是情绪氛围，既是色调又是情调；既是造 型因素，又是叙事因素、抒情因素和表意因素。 色彩成为一种特殊的视觉语言，既体现导演意图 ，表达某种倾向性和象征性蕴含，又营造影片的 风格基调。
佃户林专门埋葬第23佃页/户共75的页 乱坟岗。
雷 雨闪回，大雪天，无锡周家后门。小周萍被 奶妈抱着大哭。两仆人上前将他们拉进门后 将门关上。(拉)
年轻的侍萍抱着手中的婴儿痛哭转身。鲁 妈(画外)：“她刚生下第二个男孩才两天。”
高深的黑墙，侍萍抱孩侧背向纵深走去。 鲁妈(画外)：“就被迫离开了周家。”
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在结构每一个画面时，电影导演的主要目的是把观 众的注意力吸引到这个场面中，并把它准确地引导 到它所需要的地方。整个影片的成功往往取决于电 影导演在构图上的眼力。
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电影画面构图一般要考虑以下几种关 系的处理：
1、一般来说，处理这三者的关系时应突 出主体，使主体处于画面的中心位置；
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光与色彩
从某种角度说，光称得上 是电影艺术的第一要素，使 其赖以存在的基本媒介，因 为正是光是我们得以看见： 只有被我们看的物像有光进 入我们的视网膜，对象才能 被我们看到。
光还有表现性，光也是表 意的，也是第4电0页/共影75页语言要素之 一。从电影画面的角度说，
电影用光的方法
2、画面内部人或物等影像之间的关系； 3、画面内部由于影像运动而形成的构图
电影视听语言知识 重点
电影视听语言知识电影语言（上）——电影语言的独特元素： -镜头、画面、蒙太奇 -第一节镜头与画面 -一、电影语言的基本要素：镜头与画面 -“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹 -影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
[美]梭罗门、[法]麦茨 -镜头与画面的关系。
-关于画面 -影象画面是艺术符号、美学的现实。
-画面的视野和焦点。
影象画面与人的视界的对应性。
-画面的形成取决于镜头的运用。
电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄影笔”的问题）。
-1、镜头的距离 -远景。
远距离，大视野。
介绍环境背景、渲染气氛。
-全景。
表现人物动作及其与环境的关系。
-中景。
注意力引向人物，环境空间小。
-近景。
主体局部，面目表情及情感变化。
-特写。
特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。
突出与强化作用。
- 2、镜头的运动 -推 -拉 -摇 -移 -跟 -3、镜头的角度 -平拍 -俯拍 -仰拍 -4、镜头的视点 -主观镜头与客观镜头。
-机位与轴线： -顶角机位、平行机位、正、反打机位。
-跳轴与反跳轴。
-反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角度。
跳轴是指越过轴线安排机位。
-5、镜头的焦距 -标准镜头 -短焦距镜头 -长焦距镜头 -变焦镜头 --第二节蒙太奇 -蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。
指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合。
构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。
-“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。
是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。
”——普多夫金 -蒙太奇是电影的思维方式，具有文法、表意、修辞意义。
电影语言分析
• 具有不容置疑的真实性
（长镜头具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真，排除了一切作 假、替身的可能性，具有不可置疑的真实性。）
• 为了使电影形象的造型具有更强烈的艺术感染力，在处理 电影场面调度时，可以从剧情的需要出发，灵活运用以下 三种手法： • 1.纵深调度 纵深调度 • 即在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式， 使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感，或在 多层次的空间中配合富于变化的演员调度，充分运用摄影 机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵深方向(推或拉) 的运动。比如将摄影机摆在十字路口中心,拍一演员从北 街由远而近冲向镜头跑来,尔后又拐向西街由近而远背向 镜头跑去的镜头；或者跟拍一演员从一个房间走到房子深 处另外几个房间的镜头。这种调度可以利用透视关系的多 样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加 强电影形象的三度空间感。
• 3．运动长镜头： • 用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的 方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度） 变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜 头可以 起到一组由不同景别、不同角度镜 头构成的蒙太奇镜头的表现任务。 • 作品：《天使爱美丽》
长镜头的美学特性： 长镜头的美学特性：
• 所记录的时空是连续的、实际的时空 所记录的时空是连续的、 • 所表现的事态的进展是连续的
• 是一种在保证叙事和描写的连贯性 的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。 意义重大的事件被分解成一系列近景或 特写,从不同的侧面和角度捕捉事物的本 质含义,渲染事物的特征。 最常见,最易 被观众感受到的抒情蒙太奇,往往在一段 叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感 的空镜头。
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非电影特有的、社会文化中存在的
符码，如政治、社会、商业和习俗方面的符码
)
；共性符码
(
如电影表演和戏剧表演共有的手势动作、电影与照相共有的明暗对
比和逆光、与绘画艺术共有的构图、色彩、线条和形态
)
；次符码
(
如
“
分句法
”
是对所有影片都有效的约定规则，而
“
切
”
、
“
划
”
、
“
渐显渐隐
”
等范畴对于
“
分句法
”
而言就是次符码；支配某类型影片特有的表现手段的规律可视为次符码，表演也可以分为现实
(
ｓｙｎｔａｇｍａｔｉｑｕｅ
)
概念：非时序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、
插入组合段、描述组合段、叙事组合段、交替叙事组合段、线性叙事组合段。意大利符号学家温别尔托
·
艾
柯提出了电影影像三层分节说：图像、符号、意素；动态
影素
、动态图像、动素，并且从
“
影像即符码
”
这一
激进的观念出发，制定了影像的十大符号系统：感知符码、认识符码、传输符码
运用结构语言学的研究方法，
分析电影作品的结构
形式。
1964
年，法国学者克利斯蒂安·麦茨的《电影：语言还是泛言语》一书的发表标志着电影符
虽不同于一般语言，但同样是运用符号系统的。电影符号学以瑞士结构主义语言学家索绪尔的理论为基础，它的研究重点是外
延和叙事，主张宏观结构分析与微观结构分析并重。
70
年代，电影符号学对西方电影理论有重大影响。
80
年代开始，电影符号
学在西方电影学界引起批评和争议。
[
编辑
]
符号
符码
编码
Sign Code Codification
发展与电影创作实践，意义不大。
电影符号学
电影符号学既是电影理论的一部分，
也是符号学的一部分。
电影符号学是当代符号学最典型的成就之
一，它既是符号学的产物，又是其推动者。
电影符号学
semiologie
cinmatographique
是把
结构主义符号学
运用于
电影艺术研究
的学科。随着法国结构主
义思想运动的勃兴，于六十年代中叶诞生的一门应用符号学理论研究电影艺术的一门符号学新分支。
3
影理论和批评领域中运用的反动
”
，是
“
学术神秘主义
”
的表现。随着电影理论研究的深入，电影符号学在方
法论方面的缺陷日益明显。静态的、封闭式的结构分析难以把握电影作品的真正涵义。
70
年代初期，电影
符号学的研究重点开始从结构转向结构过程，从表述结果转向表述过程，从静态系统转向动态系统。随后，
意识形态理论和精神分析学进入电影符号学，形成以心理结构模式为基础研究电影机制和第二电影符号学，
电影符号学概述
２０世纪６０年代中期在法国
结构主义
思潮影响下诞生的、运用
符号学
原理进行电影研究的理论
.
电影符号学研究的首
倡者是法国学者克利斯蒂安
.
麦茨
.
他以瑞士结构主义语言学家
索绪尔
的理论为基础，采用其研究方法考察电影，于１
９６４年撰写出《电影：语言还是言语》一书，揭开了电影符号学研究的第一页
.
除麦茨之外，温别尔托
德·德·索绪尔的理论为基础，运用结构语言学的研究方法，分析电影作品的结构形式。
1964
年，法国学者克利斯蒂安·麦茨
的《电影：语言还是泛言语
?
》一书的发表标志着电影符号学的问世。
基本观念
1?
电影不是“对现实为人们提供的感知整体的摹写”，而是具有约定性的符号系统；
2?
电影艺术的创造必然有可循的、社会公认的“程式”和常规；
显。
70
年代初期，电影符号学的研究重点从结构转向结构过程，从表述结果转向表述过程，从静态系统转向动态系统。随后，
意识形态理论和精神分析理论进入电影符号学，
形成了以心理结构模式为基础研究电影机制的第二符号学，
其标志是
1977
年麦
茨发表《想象的能指》一书。
20
世纪
60
年代，随着结构主义理论的勃兴而诞生的研究电影语言的理论。电影符号学以瑞士结构主义语言学家费迪南
是电影符号学的核心概念。符号。索绪尔的结构主义语言学确定语言是表达意义的符号，符号以能指与所
指的关系为基础，所指是语言符号表达的意义，能指是语言的形式载体。美国符号学家皮尔斯认为，符号涉及三项关系：表征
体、表征对象和对表征的诠释。意大利学者艾柯强调符号意义的变动性，认为新的关系会构成新的符号。符号是文化的产物，
F.de
索绪尔的理论
为基础。
70
年代对西方电影理论有重大影响。
苏联与东欧也开始研究。
但各家对“符码”说法不一。
电影符号学
-
ห้องสมุดไป่ตู้发展历程
1964
年法国学者麦茨发表
《电影：语言系统还是语言》
标志着结构主义符号学的问世。
电影符号学以瑞士结
构主义语言学家索绪尔的理论为基础，
其代表理论家及理论著作有法国麦茨的
《电影：
主义表演和表现主义表演两种次符码
)
。一个场面可以同时存在不同的符码。电影的符码是图像性符码，由镜头内容本身构成，
因此较少随意性。符码的蒙太奇并非电影所专有。蒙太奇的思维也存在于散文的叙事过程中。麦茨认为，观众是通过各种符码
——
电影的特有符码
(
视觉的和听觉的相似物、剪辑等
)
或非特有符码
(
例如语词语言符码和各种文化形式的符码
不同文化背景的人对同一符号会有不同的理解。电影符号学依据符号的一般定义，力求证明影像的符号性，强调影像并非现实
的摹写，而是与常规语言相似的约定性符号：有能指形式和所指含义。符号是影片的表意元素。富有表现力的符号性会使源于
现实的影像产生丰富的内涵。影像符号包括空间性符号，如前景表现匪徒，后景处是吓得发抖的受害者；时间性符号，如匪徒
中叶诞生的一门应用符号学理论研究电影艺术的一门符号学新分支。它运用结构语言学的研究方法分析电影作品的结构形式，
基本上是一种方法论
。
发展历程
春夏秋冬走健康之路看四季养生网
健康饮食养生问题母婴保健养生小常识
2
1964
年法国学者麦茨发表《电影：语言系统还是语言》标志着结构主义符号学的问世。
电影符号学以瑞士结构主义语言学家
和受害者的镜头切换为猛砍下来的刀；物象符号，如匪徒和受害者的脸、衣服。符码。传达一组信息时，不同符号系统的变换
规则和保证参加交流过程的人能够理解的约定性规则。语言语法、莫尔斯电码、计算机编制程序的二进制数字系统等，都是符
码。法国理论家罗兰
·
巴特认为，在人类生活中，符码的概念应当是广泛的。在《符号学原理》一书中，他详细论证了食品、神
索绪尔的理论为基础，其代表理论家及理论著作有法国麦茨的《电影：语言还是泛语言》、意大利艾柯的《电影符码的分节》
以及意大利帕索里尼的
《诗的电影》
等。
电影符号学对西方电影理论产生了重要影响，
使西方电影理论进入现代电影理论时期。
不过，电影符号学从诞生起就受到诸如“学术神秘主义”等激烈的批评，而且其静态的、封闭的结构分析方法的缺陷也日益明
3?
电影语言不等同于自然语言，但是，电影符号系统与语言系统本质相似；
4?
电影研究应当成为一门科学；
5?
语言学是电影研究的一种科学工具；
6?
整体决定局部——电影研究的系统论；
7?
电影研究的重点应当是外延与叙事；
8?
宏观结构分析与微观结构分析并重。
研究范畴
以语言学为模式的第一阶段的电影符号学有三大研究范畴：
其标志是麦茨的
《想象的能指》
(1975)
一书。
中国学者引入了电影符号学的一般概念后，
引起了关注和争议，
也出现了运用符号学的概念解释美学情境的尝试，譬如，借用麦茨的再现叙事情境的
“
外延符号学
”(“
直接表
意系统
”)
和表现美学情境的
“
内涵符号学
”(“
含蓄表意系统
”)
的区分，
阐述含蓄表意与中国电影美学观念的近似
电影符号学，
把结构主义符号学运用于电影艺术研究的学科，诞生于
20
世纪
60
年代中期。法国的麦茨、意大利的艾柯和英
国的沃伦等为著名的代表。它用结构语言的方法研究分析电影作品的结构，认为电影本性不是对现实的反映，而是艺术家重新
结构的、具有约定性的符号系统。电影艺术的创造必然有可循的、社会公认的
“
程式
”
。电影研究应该成为一门科学。电影语言
话、时装、影像、文学作品的人物类型、叙事的人称与非人称等，都可构成符码。同一种符码具有系统性、同质性和连贯性。
电影符号学认为，电影因叙事的需要也有一系列符码，即支配电影表现手段的规律。作为信息的一部影片包含着多重符码：特
性符码
(
电影专有的符码，如特技、快速剪辑、摄影机运动、镜头组接、镜头角度
)
；泛符码
性，以澄清影片的审美形态。
部分学者认为：电影符号学无法有效分析空镜头，过渡镜头等实际存在的电影片段，电影
符号学的分析方法依赖分析者对电影声、画、时空等元素的独立理解。在分析实践过程中，不
同的分析者，即使他们受到统一的，一致的电影符号学训练，也无法就某些片段确立统一的符
号，简单的说，只能建立有效的符号系统，无法确定精确有效的符号。这种研究，对电影理论