贝多芬小提琴协奏曲
第五小提琴协奏曲第三乐章
第五小提琴协奏曲第三乐章[第五小提琴协奏曲](是一部由德国作曲家路德维希·范·贝多芬于1806年至1808年期间创作的音乐作品。
这部协奏曲是贝多芬乐曲创作中最著名的作品之一，也是小提琴协奏曲中最受欢迎的曲目之一。
第三乐章是这部协奏曲的最后一乐章，通常也是最引人注目的一章。
这个乐章以强烈的节奏和激情洋溢的旋律著称，充满了活力和激情。
曲式结构第五小提琴协奏曲第三乐章的曲式结构通常遵循快速-慢速-快速的形式，也被称为Rondo形式。
它由主题和几个转奏段组成。
主题第三乐章的主题以小提琴独奏始，由弦乐器和管乐器支持。
这个主题充满了情感和激情，呈现出音乐中的高潮部分。
它由快速的音符和弦乐的重复节奏构成，给人一种紧张和兴奋的感觉。
转奏段在主题之后，乐曲进入了一系列转奏段。
这些转奏段以不同的音乐主题和情绪展示了小提琴和乐队的能力。
它们交替进行，使乐曲具有多样性和变化。
在转奏段中，小提琴独奏的技巧和表现力被充分展示。
小提琴手可以通过技巧要求，如快速的音阶、跳跃式的音程、跳弓、变换弓技等，展示他们的演奏水平和艺术表现力。
转奏段以变奏的形式呈现，通过改变乐器的音色、节奏和速度来呈现不同的风格和情感。
乐曲高潮在转奏段之后，乐曲进入高潮部分。
这部分以强烈的节奏和强大的音量展示了小提琴和乐队的共同发挥能力。
它以重复的主题和激动人心的音乐构成，给人一种震撼和振奋的感觉。
在高潮部分，小提琴独奏展示了其技巧和表现力的顶峰，通过快速的音符、高音和大幅度的音程跳跃来表达强烈的情感。
结尾乐曲以简短的结尾结束，以重复的音符和强烈的音乐动力圆满收尾。
整个乐章以高潮和激情的氛围结束，给人一种强烈的印象。
创作背景第五小提琴协奏曲是贝多芬创作的晚期作品之一，也是他音乐创作的巅峰之一。
在这部协奏曲中，贝多芬展现了他丰富的音乐才华和创作能力。
贝多芬在创作这部协奏曲时，正经历着生活中的困难和挑战。
他的健康状况逐渐恶化，他的听力也在逐渐丧失。
贝多芬小提琴协奏曲教学
贝多芬小提琴协奏曲教学【实用版】目录一、贝多芬小提琴协奏曲的背景和创作二、贝多芬小提琴协奏曲的结构和特点三、教学方法和建议四、贝多芬小提琴协奏曲的艺术价值和影响正文一、贝多芬小提琴协奏曲的背景和创作贝多芬的小提琴协奏曲，D 大调，OP.61，作于 1806 年，是贝多芬专为当时维也纳剧院的第一小提琴手克莱门特创作。
这部作品包括三个乐章：1.不太快的快板，2.小快板，3.快板。
独奏小提琴始终处于主导地位，协奏乐队则并不处于从属的地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象。
乐队的音响效果特别具有一种昂扬振奋的紧张度，因此该曲又被称为《交响协奏曲》。
二、贝多芬小提琴协奏曲的结构和特点贝多芬的 D 大调小提琴协奏曲采用传统的三乐章结构。
第一乐章是昂扬着英雄精神的奏鸣曲，第二乐章是庄严壮丽的小广板，第三乐章则是一首轻松而又辉煌的回旋曲。
其中，独奏小提琴的演奏技巧和表现力被发挥得淋漓尽致，与乐队的合奏形成了紧密的对话和互动，共同塑造出这部作品独特的音乐风格和情感内涵。
三、教学方法和建议对于贝多芬小提琴协奏曲的教学，首先建议教师和学生对作品的背景和创作有深入的了解，这有助于更好地理解和演绎作品。
其次，教师应注重指导学生掌握作品的结构和特点，以及独奏小提琴在其中的表现力，通过反复练习和指导，使学生能够充分展现出作品的情感和魅力。
此外，教师还可安排学生参加一些公开演奏活动，以提高学生的演奏水平和自信心。
四、贝多芬小提琴协奏曲的艺术价值和影响贝多芬的 D 大调小提琴协奏曲被认为是所有小提琴协奏曲中最为优秀的一部，其艺术价值和影响深远。
这部作品不仅展现了贝多芬作为音乐大师的才华和技巧，也体现了他作为钢琴家和作曲家的综合实力。
贝多芬小提琴协奏曲7个版本
贝多芬小提琴协奏曲七种版本
作者： 杨晓航
路德维希·冯·贝多芬于1806底，为小提琴创作了一首D大调协奏曲。从1844年起，这首协奏曲开始受到广泛欢迎，不但成为经典之作，也成为衡量小提琴演奏者的“试金石”。
作为一个学习小提琴高程度的学生，要想拉下这首作品，是不难的；但对一个演奏家，它却成为一座最难逾越的高峰。全曲只是用一些看上去“平淡无奇”的技巧：音阶、分解和弦等组成，但它那庄严堂皇的气氛，明朗华丽的戏剧性表现及内涵中的忧郁、淡淡的“阴霾”等，令人难以把握。
三乐章的主要演奏特点，在于梅纽因始终保持了不做高难度技巧表演的演奏风格。因此，这首“回旋曲式”的终曲的演奏十分迷人。主部主题那著名的10小节“G弦上的舞蹈”，梅纽因演奏得不温不火，听不到撞击弓法的痕迹。在雄浑的伴奏之上，决定乐团风格的是抒情而优雅的独奏小提琴歌唱式的领奏。结尾部的“华彩乐段”，梅纽因没有删去克莱斯勒写的大段技巧部分，梅纽因在此为“技巧”留下一个充分展示的“机会”，整体演奏得大气磅礴、气势雄浑，而又不失其一惯的细致的乐句划分。
浅谈贝多芬及其《D大调小提琴协奏曲》
浅谈贝多芬及其《D大调小提琴协奏曲》浅谈贝多芬《D大调小提琴协奏曲》音乐内容的展现及部分技术难点1860年，贝多芬写这首协奏曲时已经进入了创作的成熟时期，他已应用揭示矛盾冲突的奏鸣曲式进行了很多的创作。
我个人认为，在这部作品中似乎并不是揭示对立面的冲突斗争，而是揭示事物不同侧面的对比，表现出贝多芬奏鸣曲式的一种回归现象，正因为如此，我们在演奏过程中就因当把每个乐句、每个音符、每个小节都处理得恰好处，如果要完全按照它本身的意境来拉的话，前提必须是一切技术问题和拥有相当完善的小提琴技巧。
一乐章长达二十多分钟，结构非常严谨，以双呈示部的协奏奏鸣曲式的结构构成。
乐章的开篇首先由乐队进入，在第一小节中由定音鼓在D音上进行四次轻微的敲打，主题动机也是由这种节奏形态构成，形成一种类似心脏搏动的律动感，以展现出一个庄的主题。
贝多芬在这首作品中把这个简单的节奏赋予了强烈的表现意义。
通过练习后我感到，在第八十九小节，当乐队奏出辉煌的和弦时，因为即将进入独奏部分，所以演奏者应把前面定音鼓的四次敲击和几个辉煌的和弦溶入心里，并做好准备以崇高的节奏型昂扬直上。
主部主题：（1-9小节）第一个八度一般用上弓，拉到弓末尾时利用由一个八度转换到下一个八度的滑动时间让弓在琴弦上放好，要保证右手没有负担并服帖的放在弦上才能有足够的时间让给左手来换把。
然后连接好每一个八度，计算好八度换把的滑动时间，左右手配合协调，解决好这些问题后就可以从音乐的角度来演奏八度了。
副部主题：（51-58小节）这个主题呈直线上升和下降的进行是这首协奏曲的线条特点。
仔细分析主部主题和副部主题，可以看到在后来贝多芬晚期写的《第九交响曲》中“欢乐颂”的基本调已经初步形成。
连接部：I（18-21小节）连接部：Ⅱ（28-31小节）连接部中强而有力的分解和弦给主部和副部两支抒情弦律作出了阳刚的陪衬，这个动机在效果上就像是号角一一雄厚有力，区分于主、副部，线条明显，给人一种出乎意料的震撼力。
d大调第四小提琴协奏曲
d大调第四小提琴协奏曲（原创实用版）目录1.概述 d 大调第四小提琴协奏曲2.作曲家背景及创作历程3.乐曲结构与特点4.历史地位与影响5.著名演奏家与版本推荐正文d 大调第四小提琴协奏曲，简称贝多芬 D 大调小提琴协奏曲，是德国著名作曲家贝多芬创作的一部小提琴协奏曲。
该作品于 1806 年完成，并在同年进行了首演。
作为贝多芬的代表作之一，这部协奏曲在音乐史上具有重要地位，成为了古典音乐领域的瑰宝。
贝多芬，全名路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于 1770 年，是一位具有世界影响力的德国作曲家和钢琴家。
贝多芬被认为是古典音乐向浪漫音乐过渡的重要人物，他的创作不仅对后世音乐家产生了深远影响，而且对整个音乐史具有重要意义。
贝多芬在创作 d 大调第四小提琴协奏曲时，已经完全失聪，但他依然凭借顽强的毅力和对音乐的热爱完成了这部作品。
d 大调第四小提琴协奏曲的乐曲结构遵循古典协奏曲的传统形式，分为三个乐章：1.第一乐章：快板（Allegro），奏鸣曲式。
这个乐章充满活力，展示了小提琴与管弦乐队之间的对话与互动。
2.第二乐章：罗马尼亚舞曲（Romance），变奏曲式。
这是一首优美的抒情小品，以民谣为基础，展示了小提琴的抒情性。
3.第三乐章：回旋曲（Rondo），回旋曲式。
这个乐章富有趣味性，以一个舞曲主题为基础，通过各种变奏和乐器的对话，达到高潮。
d 大调第四小提琴协奏曲在音乐史上具有重要地位，它为小提琴协奏曲的发展做出了重要贡献。
这部作品在技巧和表现力上都有很高的要求，因此成为许多小提琴家的挑战与征服目标。
历史上有许多著名演奏家和指挥家演奏过这部作品，如约瑟夫·苏克、伊扎克·帕尔曼等。
对于欣赏这部作品的乐迷来说，不同演奏家和指挥家的演绎风格各具特色，都值得一听。
其中，苏克的演绎被认为是较为权威的版本之一，他在演奏中充分展现了贝多芬音乐的深度与魅力。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲(第一乐章)》中的古典与浪漫
贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》中的古典与浪漫贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》被认为是古典音乐与浪漫音乐的结合之作。
在这部作品中，贝多芬巧妙地融合了古典乐的清新、明快和结构严谨与浪漫乐的激情、浪漫和表现力，创作出了一首既充满了浪漫主义色彩又保留了古典乐风格特点的杰作。
我们可以从作品的结构和旋律来看古典与浪漫的融合。
这首小提琴协奏曲的第一乐章采用了传统的三部分形式——快板-慢板-快板，这在古典乐中是非常常见的形式。
贝多芬在旋律的创作上也保留了古典音乐的特点，旋律明快、优美，节奏感强烈，整体结构紧凑而有力。
但与此贝多芬在旋律的发展和表现力上注入了浪漫主义的元素，增加了情感的表达和情感色彩的变化，使得作品更加丰富、生动，更富有个性和独特性。
在乐曲的表现手法方面，我们也可以看到古典与浪漫的融合。
贝多芬在这首小提琴协奏曲中运用了古典乐的一些常见手法，比如序奏、主题的展开与变奏等等。
这些手法都是古典乐时期所遵循的创作规则和技巧。
贝多芬在运用这些手法的也加入了许多浪漫主义的表现手法，比如音乐的整体气氛更为激烈、豪放，表达方式更为直接，旋律更加优美和多变，和声更加丰富立体，节奏感更加灵活多变。
这些表现手法使得整个乐曲更加富有情感、更加具有戏剧性和感染力。
作曲家在乐队和独奏之间的平衡上也进行了一些新的尝试。
在贝多芬的时代，小提琴协奏曲中的独奏部分通常是比较突出的，而乐队部分只是起配的作用。
但在这首小提琴协奏曲中，贝多芬试图突破这种传统，他在慢板部分通过乐队慢慢引出了独奏的主题，将独奏和乐队的音响融合在一起，使独奏和乐队之间的关系更加紧密，呈现出一种不同于传统的协奏曲形式。
这种新的尝试在当时是非常大胆的，也展现了贝多芬对音乐的理解和创作的独特见解。
我们还可以从乐曲的情感表达上看到古典与浪漫的融合。
在古典音乐时期，音乐的表达方式相对较为客观、理性，情感的表达并不是最核心的部分。
而在浪漫主义乐派的音乐中，情感表达是最为重要的一部分，作曲家们追求用音乐来表达内心世界和情感变化。
贝多芬 D大调小提琴协奏曲赏析
《贝多芬D大调小提琴协奏曲赏析》For personal use only in study and research; not for commercial useFor personal use only in study and research; not for commercial use这部作品是贝多芬专为当时维也纳剧院的第一小提琴手克莱门特创作。
并由克莱门特于1806年12月23日在维也纳首演。
本曲作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。
这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。
然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的考验。
本曲初演以后，几乎没有人再对它回顾，本曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。
当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。
他一生中这"最明朗的日子的香味"便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。
这首协奏曲，特别是它的第一和第二乐章，具有田园诗般的性质，它描绘了贝多芬对大自然的热爱，和大自然所具有的振奋人类情操的能力。
为了这个目的，贝多芬使用了几乎是音阶这样的原材料：正是由于小提琴家对这些乐句所具有的纯朴美的热爱，也就是通过均匀的水平的运弓动作和富于表情的左手的手指动作，演奏出连贯的旋律，并赋予他们以巨大的神秘性和人类的热情。
演奏这首协奏曲的基本要求是在古典主义的框架中容纳进浪漫主义的精神，也就是表达出贝多芬的神秘性而又不破坏它的古典主义的“形象”。
这是靠把乐句结束前的一两个音符用几乎使人察觉不出的“伸展”一下来做到的，也就是说在按原速继续演奏下去之前，手指的动作稍稍犹豫一下，而又不破坏乐句节奏的框架。
在这首协奏曲中，我们非常清楚地感受到这样一种演奏的现实：即我们只有致力于“物质”的东西，才能取得“精神”方面的东西。
四大小提琴协奏曲
德国著名的作曲家和音乐家，维也纳古 典乐派 代表人物之一,是“集古典主义之大成， 开浪漫主义之先河”的伟大音乐家 他的作品对世界音乐的发展有着非常深 远的 影响，因此被尊称为乐圣，在世界交响 音 乐界，有着极其崇高的地位。著名作品 有 交响乐《英雄》（第三交响曲）、 《命运交响曲》（第五交响曲）、 《田园交响曲》（第六交响曲）、 《合唱》（第九交响曲，其中著名乐段 《欢乐颂》在第四乐章），钢琴奏鸣曲 《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、 《热情》，弦乐四重奏《大赋格》等。
雅科布· 路德维希· 费利克斯· 门德尔松· 巴托尔迪
• 门德尔松 即 雅科布· 路德 维希· 费利克斯· 门德尔 松· 巴托尔迪 。 • 雅科布· 路德维希· 费利克 斯· 门德尔松· 巴托尔迪 （Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy， 1809－1847），德国犹太 裔作曲家。为德国浪漫乐 派最具代表性的人物之一， 被誉为浪漫主义杰出的 “抒情风景画大师”，作 品以精美、优雅、华丽著 称
门德尔松e小调小提琴协奏曲
•门德尔松e小调交响曲创作开始于1838年。这位时年28岁的天才正在担任 莱比锡格 •万特豪斯管弦乐团)的指挥，当时的乐团首席小提琴手叫斐迪南· 大卫这首协 奏曲就是为他创作的。门德尔松原计划第二年首演这首协奏曲，谁知却在创 作过程中遇到了难以想象的困难，那就是信心不足，门德尔松感到自己无法 创作好这部作品。实际上，门德尔松1822年，13岁的时候曾经创作过一首 小提琴协奏曲，但是并不算成功，以算是一个天才的初试啼声吧整整6年时 间，这首小提琴协奏曲一直没有问世，直到1844年，门德尔松最后一次访 问英格兰归来，灵感突然眷顾，才最终写完了乐曲。 第一乐章，很热情的快板。管弦乐的琶音营造了略微伤感的开始，小提 琴第一主题迅 速把乐曲带入了梦一般的世界，抒情的主题犹如清新的海风， 伴着浪涛的轰鸣，变化出华丽的花朵。 第二乐章，行板。小提琴的主题纯洁，柔美，似乎在温柔的讲述一个古老 的故事。 第三乐章，不太快的小快板到活泼的快板。引子部分继承了第二 乐章有如回忆般的平静气氛，然而在一阵定音鼓之后，小提琴开始活跃起来， 光辉灿烂的，有时又略带顽皮的，就像一个快乐的天使。在小提琴的带动下， 整个乐团也最终激动起来，乐曲结束在一片欢快的声音里。
贝多芬D大调小提琴协奏曲
贝多芬D大调小提琴协奏曲贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。
下面店铺给大家带来贝多芬《D大调小提琴协奏曲》的相关内容，欢迎阅读!贝多芬《D大调小提琴协奏曲》乐曲赏析第一乐章：从容的快板—D大调—4/4拍—协奏风格的奏鸣曲形式主部主题带有深切的探询意味，随后呈现的副部主题旋律明澈柔美，从容匀称，充满了温暖和喜悦，飘散出美丽花朵的芬芳。
本乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家谱写的。
第二乐章：抒情的慢板—G大调—4/4拍—变奏曲式优美的主题由加上弱音器的弦乐群单独呈示，充满舒缓恬淡的气氛。
主奏小提琴以华彩的风格翩翩上升、下降后，旋律如歌般地呈现出来。
第三乐章：回旋曲—快板—D大调—6/8拍子—回旋曲形式主奏小提琴旋律给人以深刻的印象。
在延长记号之后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧，最后终于进入了炫耀琴技的华彩部分。
此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿烂的高潮巅峰，结束全曲。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》简介本曲作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。
这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。
然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的考验。
本曲初演以后，几乎没有人再对它回顾，本曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。
当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。
他一生中这"最明朗的日子的香味"便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作者介绍路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日，享年57岁)，德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。
c小调第七小提琴奏鸣曲
c小调第七小提琴奏鸣曲《C小调第七小提琴奏鸣曲》是著名的作曲家贝多芬创作的一首小提琴协奏曲。
这首曲目在贝多芬的作品中独具特色，以其浓厚的情感表达、动人的旋律和卓越的技巧而闻名于世。
本文将对该曲进行生动、全面和有指导意义的介绍。
首先，我们来了解一下《C小调第七小提琴奏鸣曲》的整体结构。
这首曲目由四个乐章组成：快板、慢板、華麗的普列爾德等等，每个乐章都有其独特的特点和表现手法。
整个曲目以其缜密的构思和连贯性给人留下深刻的印象。
在曲目的第一个乐章中，快板，贝多芬以悲壮的主题为开篇，表达了深沉的情感。
随后的主题发展部分充满了紧张的对位和复杂的音乐结构，展现了贝多芬卓越的作曲才能。
第一个乐章以其富有激情和冲动的表演要求，挑战了演奏者的技巧和表现力。
第二个乐章，慢板，是该曲中的一个高潮。
悠扬的旋律和优美的和声贯穿始终，让人陶醉其中。
这个乐章展示了小提琴的音色和表现力，演奏者需要通过对细节的处理和情感的准确传达来完美地演绎这段音乐。
接下来是第三个乐章，華麗的普列爾德等等，这是一段技巧性较高的乐章。
它以快速的节奏和跳跃的音符展示了小提琴的灵活性和技术性。
演奏者需要具备出色的指法和技巧才能正确地演奏这段乐曲，并保持音乐流畅性和表现力。
最后一个乐章，在整个曲目中扮演着总结和回归的角色。
这个乐章结构严谨，通过重复主题和回归旋律的方式来呼应前几个乐章的内容。
它以其庄重和激情的演绎要求，更加考验演奏者对细节的把握和情感的传达。
总体而言，贝多芬的《C小调第七小提琴奏鸣曲》是一部充满情感和技巧的作品。
演奏这首曲目需要演奏者具备出色的技巧和音乐表达能力。
譬如，要能够准确的处理复杂的音乐结构和对位；在强奏与弱奏、高音与低音之间保持平衡与和谐；通过细腻的演奏技巧和情感的传达来挖掘曲目的内涵等等。
同时，演奏者还需要对曲目的整体结构和音乐语言有深入理解。
对于学习小提琴的初学者来说，从贝多芬的作品中学习可以帮助他们提高乐感和技巧。
演奏这首曲目需要注重练习基本的指法、音乐理论和技巧，同时要理解曲目所表达的情感和形式结构。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲(第一乐章)》中的古典与浪漫
贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》中的古典与浪漫贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》是古典音乐中的经典作品之一，同时也展现了贝多芬作为作曲家在古典和浪漫音乐时期的过渡与融合。
通过分析这首协奏曲中的古典与浪漫特点，可以更好地理解贝多芬在音乐史上的重要地位和对后世音乐的深远影响。
首先来看这首协奏曲中的古典特点。
古典音乐的特点在于其清晰明了的结构，对称的形式和古典时期的音乐语言。
在《D大调小提琴协奏曲》中，第一乐章展现了典型的古典音乐风格，具有明确的主题和变奏，严谨的构思和清晰的音乐结构。
协奏曲的开始处即展现了古典音乐的特点，由管弦乐团奏出的乐想是非常清晰、简洁而明了的，这与古典音乐追求对称、整齐的特点相符。
乐章中的旋律变奏也是古典音乐的经典手法，在乐章中不断出现对主题的展开和发展，同时在整个乐章中也充分展现了对称的结构。
这首协奏曲也展现了贝多芬浪漫主义音乐的特点。
虽然在创作时期被归类为古典时期，但这首协奏曲中展现出了贝多芬音乐风格的变革与创新。
首先是在旋律和和声上，贝多芬在这首协奏曲中充分发挥了自己的创新才华，旋律时而婉转动人，时而激昂激情，不再受制于古典音乐中的规范和条条框框。
在表达情感上，贝多芬倾向于直接表达内心的情感，而不再像古典时期的音乐那样侧重于客观外在的表现。
因此在协奏曲中可以听到贝多芬强烈的个人情感表达，这是浪漫主义音乐的典型特点。
这首协奏曲还展现了贝多芬对器乐音乐形式的丰富和变革。
在古典时期，协奏曲是一种典型的器乐独奏曲形式，有着固定的结构和风格特点。
而在《D大调小提琴协奏曲》中，贝多芬对协奏曲形式进行了很大的改变和发展，创造了更加富有戏剧性和情感表达的音乐作品。
在协奏曲中，小提琴与管弦乐团之间的对话非常巧妙，既有独奏家的展示和发挥，又与管弦乐团相互呼应，从而创造了更加丰富多彩的音乐效果。
贝多芬在《D大调小提琴协奏曲》中对旋律、和声和节奏的运用也展现了浪漫主义音乐的创新和独特性。
贝多芬D大调小提琴协奏曲浅析
贝多 芬被世 人称之 为乐圣 ，一生写 过9部 交响曲 、5 部钢琴协奏曲以及大量其他形式的作品．但这首D大调 小提琴协奏曲( Op ．61) 是贝多芬唯一的一首小提琴协奏 曲作 品．该作 品构想 宏伟。充 分发挥 了小提 琴的演奏 技 巧． 将这种 独奏乐 器特有 的表现 力。从 各种角 度灵活 地 运用 ，产生 了辉煌 灿烂的 效果， 又如一 首交响 曲，具 有 深厚的内容，呈现出崇高威严的气概。
主部 主题由双 簧管和单 簧管奏 出，它平 静带有些 田 园风味．经过引伸和发展，又以乐队全奏的形式出现。
主部主 题：
接下来是主题的几个变奏： 第一变奏 由圆号和单簧管 演奏。 第二 变奏由大 管演奏。 独奏小 提琴在里 面做装饰 。 第三变奏由乐队全奏。在独奏小提琴接奏下去的 时候，抒情的第二主题呈现在我们面前。 第二主 题：
整部作品共分 三个乐章。 第一 乐章 ：D大调 ，4／4拍， 从容 的快 板，奏 鸣曲 式。 乐曲开头是定音鼓动机．这个动机在全乐章中反 复出 现．引 导乐曲 的进行 并给全 曲以紧 密的统 一感。 传 说．这令人印象深刻的创意是贝多芬在深夜埋头创作 时．从邻居敲门声里得到的灵感。 定音 鼓 动机 ：
贝多芬op61小提琴协奏曲简介
贝多芬op61小提琴协奏曲简介
贝多芬的小提琴协奏曲，作品号为Op. 61，是他为小提琴家Clementi所创作的作品。
这部小提琴协奏曲是贝多芬中期创作时期的作品，创作于1805年至1806年之间。
它是贝多芬为小提琴而创作的唯一一部协奏曲，也是他最具挑战性的小提琴作品之一。
协奏曲以D大调作为基调，分为三个乐章：
第一乐章： Allegro ma non troppo。
这是一个快速而充满活力的乐章，展现了贝多芬独特的创作风格和对音乐的深刻理解。
开头部分有弦乐器和小提琴的对话，接着小提琴展示了其技术上的高超和表现力。
第二乐章：Larghetto。
这是一个慢速而优美的乐章，以富有感情的旋律为特色。
小提琴与管弦乐器交替演奏，表现出一种柔和和谐的音乐氛围。
第三乐章： Rondo。
这是一个轻快的乐章，采用了典型的回旋曲结构。
小提琴与管弦乐交替进行，展示了小提琴的技巧和音乐性。
贝多芬的小提琴协奏曲Op. 61具有丰富的情感表达和挑战性的演奏要求，是小提琴家们的重要演奏曲目之一。
它展示了贝多芬在创作小提琴音乐方面的天赋和创造力，被广泛认为是小提琴协奏曲作品中的经典之一。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲(第一乐章)》中的古典与浪漫
贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》中的古典与浪漫【摘要】这篇文章将探讨贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》中的古典与浪漫主义元素。
在将介绍这首协奏曲及古典主义与浪漫主义的背景。
在正文中，将分析贝多芬作品中体现的古典元素，如对称性、清晰的结构和逻辑性，以及浪漫元素，如个性化的表达、情感的宣泄和变化的节奏。
在结论中将探讨古典与浪漫主义在这首作品中是如何相互结合，创造出独特而有力的音乐效果。
通过对这首协奏曲的分析，我们可以更好地理解贝多芬作为音乐大师所展现出的风格与成就。
【关键词】贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》、古典主义、浪漫主义、古典元素、浪漫元素、结合、音乐、作曲家、乐章1. 引言1.1 介绍贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》是贝多芬的作品之一，被认为是小提琴协奏曲中的经典之作。
这首协奏曲共有三个乐章，第一乐章是其中最为出名的部分，也是最具代表性的部分之一。
这个乐章以D大调写就，采用了古典主义的风格，展现了贝多芬在作曲过程中对于和声、旋律、节奏等方面的精湛掌握。
曲子的开头就展示了小提琴和钢琴的对话，交相呼应，展现了贝多芬对于音乐材料的运用能力。
整个乐章结构严谨，节奏明快，展现了古典主义对于形式的追求。
贝多芬的作品中也透露出了浪漫主义的元素，在这首小提琴协奏曲中同样可以体现出来。
在旋律方面，贝多芬创造出了富有感情的音乐语言，通过细腻的音乐表达，打动了听众的心灵。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》融合了古典主义和浪漫主义的元素，展现了贝多芬作为作曲家的多样性和创造力。
这首作品不仅在当时备受瞩目，在今天仍然被广泛演奏和欣赏。
1.2 古典主义与浪漫主义的背景古典主义与浪漫主义是音乐史上两种重要的艺术风格，它们分别代表了18世纪和19世纪音乐的主导趋势。
古典主义的兴起可以追溯到巴洛克音乐时期的终结，它强调对称、规则和秩序，追求一种理性、优美和完美的音乐形式。
世界著名四大小提琴协奏曲简介
志岛荣八 郎 著
》
。
一
贝乡 芬 的
《D
。
大 调小 提 琴协 妾 曲
同年
,
这首作 品 写 于 1 8 0 6 年 了小提琴的性能 绝无仅有的名作 接着 鼓 后
, , ,
。
2 ) 12 3 日 1
,
由小提琴家弗朗兹
,
克莱 芒在维也纳首演 它 极大限度 的 发挥
,
,
特别是 在迫求和管 弦乐队的水乳 交融方面
( 1
,
优美
、
、
从容
、
匀称
,
使 人感到 似乎 是 进 入 了 另 一 个 世 界
,
第二主题 在 D 弦 和 G 弦 上呜 咽
.
哭泣般的演奏
。
给人 以深刻 的 印象
,
。
第二乐章 ( 小广板 开始 至
。
G
大调
,
4 )
是一个变奏乐章
宗教赞美歌风 的主题首先由 加 上 弱 音器 的 弦 乐 共变奏三 次
。
6
但处理得 深 沉 细 腻
,
演奏 得清晰 明 亮
充分地 抢 掘
、
出 了乐 曲所蕴 藏的 精神实质
`
是极为精美的演 奏
,
。
西盖蒂的唱片 越
,
因为是 他晚年的录音
,
技巧方面显得有些衰退
但是
,
他把 这 首作品演弃得 严 谨
,
徽
听过之 后
,
,
给听众 留下 了 动人之情
,
斯特恩的 唱片 持下
无 论 从哪方面来说
译文
世 界 著 名 四 大 小 提 琴 协 奏 曲 简 介
十大著名小提琴协奏曲
十大著名小提琴协奏曲1、贝多芬《G小调小提琴协奏曲》：贝多芬的G小调小提琴协奏曲，流畅的旋律、精美的和弦及灵性的表现，深受观众喜爱，被誉为小提琴之王的名作。
2、维瓦尔第《G小调小提琴协奏曲》：维瓦尔第G小调小提琴协奏曲，以浪漫而又威严的篇章开篇，哀伤带有激情的弦乐伴奏，希望、激情、绝望激荡人心，曲调婉转动听，是古典乐坛上的经典之作。
3、布拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》：布拉姆斯D大调小提琴协奏曲，音响绵延流畅，耐久性十足，诠释出一种宁静、大气、昂扬的情绪，弦乐与管乐的配合浑然一体，弥漫出令人沉醉的美感。
4、莫扎特《D大调小提琴协奏曲》：莫扎特D大调小提琴协奏曲，融合了古典与浪漫，多变的节奏、和弦及旋律，抒发出深刻平和的感情，赋予了人们沉思清静的心绪，进入小提琴音乐的精致世界。
5、门德尔松《F大调小提琴协奏曲》：门德尔松F大调小提琴协奏曲，以门德尔松的变化多样的忧伤与激情乐句，搭配出令人激动的紧张感；旋律绵延又哀怨，伴随着委婉而抑郁的弦乐，流露出岁月留痕的无奈与纠结，成为古典乐坛上沁肺舒畅的经典之作。
6、瓦格纳《A大调小提琴协奏曲》：瓦格纳A大调小提琴协奏曲，被誉为小提琴摇滚音乐的先行者。
以简洁的旋律为主调，描绘出一番音乐绘画，把激情与拉丁乐手的运动感灵活结合，营造出清新而热情的曲调，在乐曲中，勾勒出淳朴回味的故事。
7、海顿《E大调小提琴协奏曲》：海顿E大调小提琴协奏曲，有著浓郁而细腻的表现，诉说着温情与爱意，动人心弦，由优美而深邃的旋律表现出其丰富多变的色彩，配器活泼而细腻，贯穿全曲压轴。
8、舒伯特《A小调小提琴协奏曲》：舒伯特A小调小提琴协奏曲，以温柔勾起佳人心弦的柔美旋律，天籁似的吟唱，却又饱含深情的意境，配上流动舒缓的乐句，旋律沉郁而深沉，催人泣下，绝对是家喻户晓的佳作！9、德彪西《D小调小提琴协奏曲》：德彪西D小调小提琴协奏曲，乐曲中融合了古典弦乐的优雅与拉丁乐手的张力，抒发出深沉浪漫的气息，进入最清新而细腻的曲调，丰富多变、层次分明富有情感之作。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲(第一乐章)》中的古典与浪漫
贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》中的古典与浪漫贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》是贝多芬创作的一部重要作品，它融合了古典与浪漫两种音乐风格，体现了贝多芬的音乐创作风格和思想情感。
这部作品展现了贝多芬对音乐的充分理解和对音乐语言的独特塑造，给人们带来了音乐上的享受和思想上的启发。
在这篇文章中，我们将结合这首小提琴协奏曲的第一乐章，对贝多芬的古典和浪漫风格进行深入的分析和探讨。
让我们来了解一下贝多芬这位音乐大师的生平和音乐风格。
路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）是十八世纪末十九世纪初的著名音乐家，他对古典音乐和浪漫音乐都有重要贡献，被誉为“古典乐的最后一位大师”和“浪漫乐的先驱”。
贝多芬的音乐创作风格深受古典和浪漫两种风格的影响，他早期的作品受到了海顿和莫扎特的影响，后期的作品则呈现出了浓厚的浪漫主义风格。
《D大调小提琴协奏曲》便是贝多芬晚期的代表作之一，它展现了贝多芬在古典和浪漫两种音乐风格上的独特魅力。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》的前奏部分就展现了贝多芬独特的古典风格。
这个前奏部分缓慢而庄重，整个乐章以严肃的基调开始，小提琴和交响乐团相互呼应着，音乐的韵律感和对位法的运用使整个乐章显得庄重而优雅。
这种古典风格的特点在旋律上体现为清晰、简洁，和声上体现为规范、稳重。
在这一部分中，贝多芬用音乐语言展现了他对古典风格的深刻理解和精湛创作技巧，同时也展现了他对音乐的充分掌握和对音乐语言的丰富运用。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》中的古典和浪漫音乐风格展现了贝多芬作为音乐大师的丰富创作才华和独特思想情感。
贝多芬通过对古典音乐和浪漫音乐的深刻理解和运用，创作出了一部既富有古典风格的音乐作品，又充满浪漫主义的音乐情感。
这部作品成为了音乐史上的经典之作，也为后人探讨古典和浪漫音乐风格的融合提供了重要范本。
通过对这部作品的深入分析和探讨，我们不仅可以更加深入地理解贝多芬的音乐创作风格和对音乐语言的丰富塑造，也可以更加深入地认识古典与浪漫音乐风格的独特魅力和深刻意义。
浅谈贝多芬《D大调小提琴协奏曲》
百度文库- 让每个人平等地提升自我摘要贝多芬是享誉全球的艺术家。
其《D大调小提琴协奏曲》是他仅有的，多年以来被尊称为“小提琴协奏曲之王”。
为探讨其作品的特点，首先先由贝多芬的一生及其《D大调小提琴协奏曲》创作背景进行简介。
然后分别对作品的三章从创作特征，旋律，节奏，曲式结构等方面进行剖析，最后对《D大调小提琴协奏曲》的价值与影响进行了分析。
关键词：贝多芬；《D大调小提琴协奏曲》；创作特征；价值与影响ABSTRACTBeethoven was an extremely well-known composer from Germany，especially in piano， all over the world. One of his masterpiece， Violin Concerto in D major， the only one Violin Concerto work， is regarded as the king of Violin Concerto. This article， firstly， introduces briefly the biography of Beethoven and the creation background of Violin Concerto in D major. Then，three movements are comprehensively investigated from creation characteristics，melody，rhythms and structure points of views. Finally， the values and its significance for music industry are discussed.Key words：Beethoven; Violin Concerto in D major; Creation characteristics; values and influence.题目浅谈贝多芬《Ｄ大调小提琴协奏曲》一、贝多芬生平和创作背景(一)贝多芬生平简介贝多芬生于1770年和于1829年59岁去世，他从小就在德国的波恩地区生活，其爷爷的职业是乐队的队长，爸爸从事宫廷歌唱者[1]。
第八号小提琴协奏曲
第八号小提琴协奏曲
沃尔夫冈·贝多芬的第八号小提琴协奏曲：
一、贝多芬第八号小提琴协奏曲是什么？
1. 贝多芬第八号小提琴协奏曲是一首有深远影响的作品，它是贝多芬在1798年写给小提琴奏者路德维希·马拉维时创作的作品。
2. 这首作品充满了沃尔夫冈·贝多芬自然地灵气，其激情活跃的旋律表现了他作为一位非凡作曲家的才能。
3. 尽管贝多芬的作品常常被认为是复杂的，但这首作品却显示出了他令人印象深刻的音乐天赋。
二、为什么第八号小提琴协奏曲如此重要？
1. 贝多芬第八号小提琴协奏曲之所以重要，是因为它提供了一个有激情和热情的、充满激情和张力的表演作品。
2. 同时，这首作品是艺术家和作曲家们无法错过的重要作品，因为它概括了所有类型的音乐、风格、发展和不同学派之间的关系。
3. 作曲家们通过这首作品研究贝多芬的生活，了解他的兴衰波折，从而探索他的普遍音乐价值。
三、现代表演第八号小提琴协奏曲
1. 现在，贝多芬第八号小提琴协奏曲受到世界各地观众和音乐家的青睐。
2. 无论是演出贝多芬第八号小提琴协奏曲的大师或崭露头角的新生乐团，他们都通过循环奏出精彩演出。
3. 小提琴家们已经重新发现了贝多芬第八号小提琴协奏曲的魅力，用他们个性化的翻奏方式为作品注入新的活力。
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施奈德汉小提琴， 约胡姆指挥柏林爱乐乐团
DG
企鹅评级：三星带花
作为维也纳爱乐乐团连续15年的首席， 施奈德汉对古典风格的理解是自然而然的。 他的慢乐章是最美的演绎之一。 此版目前有两种形式， DG中价“The Originals"系列中此曲是与莫扎特的第5小提琴协奏曲搭配，而在DG的中价双张贝多芬协奏曲集中，还有施奈德汉与安达和富尼埃合作的三重协奏曲、肯普夫的经典第5钢琴协奏曲，以及奥伊斯特拉赫演奏的贝多芬2首小提琴浪漫曲。
Philips / Pentatone
企鹅评级：四星带花
我很幸运，听到此曲的第一个版本就是这个1974年的版本，记得是台湾Philips出的“郁金香”系列盒带。应该说极少有如此辉煌灿烂得不露痕迹的演绎，始终让人觉得如沐春风，心中充满平静和纯净。 Philips原来出过格吕米约拉的4首著名小提琴协奏曲(贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松和柴可夫斯基)一套双张(“企鹅”评为三星带花)，都是把格吕米约典雅纯正的古典风格表现到极致的演绎(连柴可夫斯基也被“古典”化了)。现在Pentatone又出了SACD版，不过是与布鲁赫第1小提琴协奏曲放在一起。原本优秀的音效更加出色。 顺便提一句，格吕米约1966年还与Galliera指挥的新爱乐乐团合作过此曲，比1974版略少些优雅，但多些勃勃生气， 也是极优秀的版本。可惜现在好象只有澳大利亚Philips公司出的CD。
海菲茨小提琴， 托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团(搭配勃拉姆斯小提琴协奏曲)
Naxos
企鹅评级：保留三星
这个1940年的录音虽是单声道， 却比海菲茨1955年的经典版本更有气势和力量。 Naxos对旧录音的修补使我们能够比以前更好地欣赏海菲茨从容不迫的高雅演奏。搭配的与库塞维茨基合作的勃拉姆斯也是经典之作。这张CD收入了Naxos的7CD海菲茨百年诞辰专辑，都是小提琴与乐队的作品，喜欢海菲茨的朋友不可错过。
Naxos / Testament
企鹅评级：保留三星
梅纽因与富特文格勒曾先后3次录制此曲，这个1947年的现场录音是第一次。在二战期间曾任纳粹德国“音乐总监”的富特文格勒，战后一度成了盟国通缉的人物，不得不逃到瑞士。这时身为犹太人的梅纽因勇敢站出来为富特文格勒辩护，并且亲自开始与后者合作演出。在这个版本中两位伟大艺术家的惺惺相惜以及对贝多芬音乐中人性因素的深刻理解，造就了充满权威性的演绎。原来EMI的录音，分别由Testament和Naxos重新转制，搭配曲目分别是贝多芬2首小提琴浪漫曲(富特文格勒指挥爱乐乐团)和莫扎特第40交响曲(富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团)。当然Naxos要便宜得多。
列宾小提琴， 穆蒂指挥维也纳爱乐乐团(搭配列宾与阿赫里奇演奏的贝多芬第9小提琴奏鸣曲“克鲁采”
DG(2张CD)
企鹅评级：四星带花
Vadim Repin是出生在新西伯利亚的俄罗斯小提琴家，以前多以演绎俄罗斯和法国作品著称，但这次他在穆蒂激情四射又不失古典美的配合下表现出对古典曲目的深刻理解。他与阿赫里奇配合的“克鲁采”奏鸣曲则显得他对后者谦让三分，但他超强的技巧还是能充分表现出来。
西崎崇子小提琴， Kenneth Jean指挥布拉迪斯拉发斯洛伐克爱乐乐团(搭配贝多芬2首小提琴浪漫曲或莫扎特第3小提琴协奏曲)
Naxos
企鹅评级：三星
西崎崇子的名字对中国听众来说可能更多地是与“梁祝”小提琴协奏曲联系在一起，但这位Naxos唱片公司的“老板娘”其实是一位造诣相当深厚的古典小提琴家。她的演绎既流利又富于个性，录音质量优秀，这是一个物美价廉的版本。
帕尔曼小提琴， 朱利尼指挥爱乐乐团
EMI
企鹅评级：三星
帕尔曼在此版中很好地调整了他通常非常外向的风格，虽然还是不像格吕米约和施奈德汉那样宁静，但古典的有节制的欢乐还是表达得十分到位，快乐章的轻盈体现出他卓越的技巧。
梅纽因小提琴并指挥梅纽因节日乐团(搭配贝多芬第1小提琴浪漫曲和柴可夫斯基“忧郁小夜曲”)
海菲茨小提琴， 明希指挥波士顿交响乐团(搭配门德尔松小提琴协奏曲)
RCA / Sony
企鹅评级：三星
这个1955年的版本到现在还被不少人认为是最经典的演绎，原因自然是海菲茨高人一筹的技巧和典雅的趣味。他的速度较大部分人都快，但从不让人觉得仓促， 每个音符不仅清楚，而且强烈到位。慢乐章依然可以让人感觉到宁静之美。此版也收入Sony新出的“限量版”海菲茨专集。
Hilary Hahn小提琴， 津曼指挥巴尔的摩交响乐团
Sony
企鹅评级：三星
此版的单行本好象已经不出了，现在被收入Sony的5张套哈恩专集，除原来单行本搭配的伯恩斯坦“小夜曲”外，还有巴赫的3首独奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔，以及巴伯、勃拉姆斯、门德尔松、斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲。
EMI
企鹅评级：三星
梅纽因可能是录制贝多芬小提琴协奏曲最多的小提琴家(据说布施演奏过几百次这首曲子但没有录音；也许只有奥伊斯特拉赫录制的次数与梅纽因差不多)，但这个1971版总的来看是其中最好的，梅纽因的温暖的风格得以更加自由地发挥，音色的柔美格外动人。
梅纽因小提琴， 富特文格勒指挥卢塞恩节日乐团
米尔斯坦小提琴， Steinberg指挥匹兹堡交响乐团
EMI
企鹅评级：保留三星
庄严而宽广的演绎， 与米尔斯坦的勃拉姆斯小提琴协奏曲一样是唱片史上的真正经典。 单声道录音。
Hermann Krebbers小提琴， 海廷克指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团
Philips
梅纽因小提琴， 西尔维斯特里指挥维也纳爱乐(搭配贝多芬2首小提琴浪漫曲， 普里查德指挥爱乐乐团协奏)
EMI
企鹅评级：三星
这是梅纽因演奏此曲的第一个立体声录音(他后来还与克列姆佩雷和马祖尔录过此曲)，录制于1960年。梅纽因的技巧此时已有退化迹象，但他对贝多芬的真挚热爱和深刻理解依旧。
企鹅评级：三星
此版前面介绍贝多芬钢琴协奏曲时已介绍过。荷兰小提琴家Krebbers是阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团的首席，他的风格是不十分突出自己的个性，有些近似格吕米约。
舒姆斯基小提琴， Andrew Davis指挥爱乐乐团(搭配第2小提琴浪漫曲)
ASV
企鹅评级：三星
美国犹太裔小提琴家舒姆斯基属于老派艺术家，音色的纯正和对炫技的完全摒弃是他的特色，尤其适合于此曲的演绎。乐队与独奏的配合契合无间。 唯一缺憾是少了一首小提琴浪漫曲。
朱克曼小提琴， 巴伦博伊姆指挥芝加哥交响乐团
DG(2张CD)
企鹅评级：三星
这又是一套“四大”小提琴协奏曲专集，其它3曲分别是勃拉姆斯、门德尔松和柴可夫斯基的小提琴协奏曲，都是米尔斯坦拉的，除勃拉姆斯稍逊于米尔斯坦以前的版本外，其它都是经典演绎。 朱克曼风格较内敛，他的魅力是那种让人屏息静气聆听的类型。
金敏珍(Min-Jin Kym)小提琴， Andrew Davis指挥爱乐乐团（附带贝多芬第7小提琴奏鸣曲， Ian Brown钢琴）
Sony
企鹅评级：三星
金敏珍是韩国古典音乐界的最新明星， 这应该不是吹的，因为她是海菲茨学会颁发的“海菲茨奖”的第一个获奖者。 希望早日听到她的演奏， 不知与她的前辈郑京和相比如何。
克莱默小提琴， 哈农库特指挥欧洲室内乐团(搭配2首小提琴浪漫曲)
Warner
企鹅评级：三星带花
此版特殊之处是克莱默选用的华彩段是贝多芬为此曲的钢琴改编版所写的(从钢琴钢琴和定音鼓。克莱默的风格比较清冷锋利， 没有过多的柔情。
穆特小提琴， 卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
DG
企鹅评级：三星
这个可谓是让穆特一举成名的版本， 也被收入各种专集， 包括DG的87CD贝多芬全集。
郑京和小提琴， 滕施泰特指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团(搭配布鲁赫第1小提琴协奏曲)
EMI
企鹅评级：三星
郑京和曾在Decca录过一次贝多芬小提琴协奏曲(康德拉辛指挥维也纳爱乐乐团)，但EMI这一新的现场版远胜Decca版，情感流露自然而强烈。
库伦坎普夫小提琴， Hans Schmidt-Isserstedt指挥柏林爱乐乐团(搭配舒曼小提琴协奏曲和莫扎特第5小提琴协奏曲柔板乐章)
Dutton
企鹅评级：保留三星带花
Georg Kulenkampff(1898-1948)对很多人来说可能是个陌生的名字，但在两次世界大战之间他是德国最有名的小提琴家。据说在78转唱片时代，能拥有他的贝多芬协奏曲唱片是真正鉴赏家的标志，对他的演绎评价甚至高过克莱斯勒和海菲茨的版本。他的音色纯正，演奏放松而自然。英国Dutton公司转制老唱片有独门秘技，使这个1936年的老版本恍如在现场聆听库伦坎普夫的演奏。
梅纽因小提琴， 富特文格勒指挥爱乐乐团(搭配门德尔松小提琴协奏曲)
EMI
企鹅评级：保留三星
这是二人合作的第3个录音， 录制于1953年，再过不到一年富特文格勒就去世了。尽管这个是录音室录音，富特文格勒的演绎风格与上面的现场版基本一致，当然爱乐乐团的演奏水准略胜一筹。
贝多芬小提琴协奏曲优秀版本
贝多芬小提琴协奏曲优秀版本很多，而且就像他的交响曲一样，各种不同风格的演绎都有人喜欢。以下的介绍只能说是最著名和比较常见的版本，我没有介绍的决不等于就是不好的，也希望大家能说说自己喜欢的版本。
格吕米约小提琴， 科林·戴维斯指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团
穆特小提琴， 马祖尔指挥纽约爱乐乐团(搭配2首小提琴浪漫曲)
DG
企鹅评级：三星
穆特曾被一位爱乐前辈贬为“只有力气”，我想大约是指她的音色浓重饱满而比较缺少纤巧吧。但不可否认的是她是一位认真思考和尝试的艺术家，在她与卡拉扬录制的贝多芬小提琴协奏曲已经奠定她的“江湖地位”后，她还要探索新的演绎方式。这种新的尝试是否成功见仁见智，但她的技巧一如既往地纯熟， 录音是发烧级别。