影视艺术概论PPT课件

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《影视艺术概论》课件

《影视艺术概论》课件
意义与影响
探究影视艺术对社会、文化和个人的影响,以及其在人们生活中的重要地位。
第二章 影视艺术的制作流程
1
基本流程
介绍从创意到上映的影视制作过程,包括
剧本创作与分析
2
剧本创作、预制、拍摄、后期制作和发行。
揭示剧本创作的重要性,以及对剧本进行
分析以确保情节、角色和主题的一致性。
3
拍摄、后期制作与配乐
讲解影视作品在流派之间 的交叉和融合,以及对影 视艺术的创新和发展的影 响。
第五章 影视艺术的评价和鉴赏
基本尺度与标准
探讨对影视艺术作品进行评价 与鉴赏的基本尺度和标准,如 剧情、表演、技术等方面。
历史与文化背景
分析影视艺术作品与历史、文 化背景之间的关系,以及它们 对作品解读的重要性。
鉴赏方法与技巧
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影视艺术在现代社会中扮演着重要角色,本课程将从全面的角度介绍影视艺 术的概念、制作流程、艺术手法、类型与流派、评价和鉴赏等内容。
第一章 影视艺术概述
定义与特征
探讨影视艺术的定义以及其独特的特征,如时间、空间、声音与图像交织的表现形式。
历史演变
回顾影视艺术的历史发展,从早期无声影片到现代数字化制作的蜕变与进步。
提供观众进行影视鉴赏的方法 与技巧,如观察视觉与听觉元 素,解读主题与隐喻等。
结束语
1 未来与发展
展望影视艺术的未来发展趋势,如新技术、新媒体对影视创作的影响与可能性。
2 影视艺术的作用
探讨影视艺术在现代社会中的作用,如传递信息、启发思考、推动社会变革等。
3 艺术与商业的平衡
讨论影视艺术中艺术价值和商业价值的平衡,如何在商业化环境中保持艺术创作的独立 性。

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”段落,极具惊心动魄的震撼力。其放映时间长
达3分43秒,镜头有139个之多,镜头的组接产
生了极强的蒙太奇效果和艺术节奏感,如群众的
四散奔逃与沙俄军队的步步逼近,沙俄军队整整
齐齐的乡下走与母亲抱着死去的孩子孤孤单单的
向上走形成强烈的对比和冲突。繁复的对比和冲
突,使的时间仿佛被拉长了,空间仿佛被扩大了
,艺术的震撼力与丰富的思想内涵也由此而产生
• (四)现代电影
• 由于电子计算机技术的介入,无以复加的逼真和 极富想象力的表现都是电影艺术成就魅力的新领 域。于是就有了《阿甘正传》中,主人公和已故 的美国总统肯尼迪握手的情节;《侏罗纪公园》 中创造的那些恐龙动用了300多名电脑专家;而 《玩具总动员》则有1500个计算机制作的镜头 完成,像《狮子王》、《海底总动员》、《小鸡 快跑》等动画片则完全由计算机设计完成。电影 成了无所不能的艺术,是彻头彻尾的梦幻世界, 科学技术为电影艺术的发展给予了极大的硬件支 持,是想象的空间更加广阔。
• 4、内外景结合阶段 这样可以缩短电视剧的生产周期、减少摄制投
资,最大限度的提高电视剧的生产效率。
电视剧的分类
• 1、电视小品 喜剧小品 戏剧小品 • 2、电视单本剧 • 3、电视报道剧 真、快、新 • 4、电视连续剧 • 5、电视系列剧
• 第二讲 电影艺术行程的艺术化表现 ——《雨中曲》赏析
• 二、从电影艺术的语言的自觉的角度看电影 的成长
• (一) 段”。
卢米埃尔兄弟:“活动照相阶
• 1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在法国巴 黎一个公园里放映了短片《火车到站》,他 运用了景深镜头表现火车从远到近,极具纵 深感,放映时吓得前排观众净空逃逸。《水 浇园丁》有了简单的故事情节,也有喜剧因 素。 然而,此时的电影还称不上独立的艺术,只 能说是对生活的纯粹的纪实片段。卢米埃尔 兄弟只强调电影的照相功能,认为只能被动

《影视艺术概论》课件

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06
影视艺术的鉴赏与批评
影视艺术的鉴赏方法
细节观察
关注影片中的镜头、画面、音效、表演等细 节,理解其背后的意义和作用。
情感体验
深入体会影片所传达的情感和氛围,理解其 情感表达和情感共鸣。
文化背景
了解影片所反映的文化背景和社会现实,理 解其文化内涵和社会意义。
艺术审美
从艺术审美的角度评价影片的创意、风格、 表现力等方面的优劣。
电视作为一种传播媒介,在20世纪中期开始兴起,并逐渐发 展成为一种重要的艺术形式,涵盖了新闻、综艺、电视剧等 多个领域。
影视艺术与其他艺术的关系
影视艺术与文学的关系
文学是影视艺术的重要基础之一,许多电影和电视剧都是根据文学作品改编而 来。同时,影视艺术也通过影像和声音等手段对文学进行了新的诠释和表达。
社会纪录片
以社会问题和事件为主要内 容,通过记录真实事件和人 物故事来反映社会现象和问 题。
历史纪录片
以历史事件和人物为主要内 容,通过记录真实的历史资 料和专家访谈来表现历史进 程和人物命运。
文化纪录片
以文化现象和人文景观为主 要内容,记录不同国家和地 区的文化传统和风土人情的 纪录片类型。
影视艺术的风格
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目录 CONTENT
• 影视艺术概述 • 影视艺术的基本元素 • 影视艺术的类型与风格 • 影视艺术的创作与制作 • 影视艺术的市场与产业 • 影视艺术的鉴赏与批评
01
影视艺术概述
影视艺术的定义与特性
影视艺术的定义
影视艺术是一种通过电影、电视等媒 介,运用影像、声音、表演等多种元 素来表现现实生活、情感和想象的艺 术形式。
浪漫主义风格
注重情感表达和个性张扬,通过夸张、想 象和抒情等手法来表现作者的情感和思想

影视艺术概论课件

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❖ 2、梅里爱发现停机再拍技巧,多次曝光技巧
第十九页,共285页。
❖ 3、1902年美国人鲍特《一个消防队员的生活》将原始 素材和补拍演员表演剪接在一起
❖ 4、1915年美国导演格里菲斯《一个国家的诞生》使 用交叉蒙太奇,产生了电视史上“最后一分钟营救” 的著名手法,标志着电影蒙太奇叙事形式的出现
❖ 意大利美学家克罗齐系统提出这种说法,他的美学 思想的核心“直觉即表现”。艺术的本质是直觉, 尤其是抒情的表现。艺术归根结底是情感的表现。
❖ 艺术活动的实质在于创造表现人类情感,生命的符 号形式。
第六页,共285页。
二、关于电影、电视
❖ 电影电视是科技和工业的产物,影视艺术的生成过程却 不仅仅是现代科技发展的历史,也是人类艺术发展积累 的结晶。
❖ 艺术是一个民族的美学纪念碑,影视艺术是特定民族和 时代的形象表达,既是个人的,又是民族的、时代的。
❖ 一切伟大艺术的共同特征:深入时代,深入人民,深 入民族
第八页,共285页。
电影篇 第一章 认识电影
❖ 一、电影的定义 ❖ 电影从物质技术和美学艺术两个方面来界定 ❖ 物质技术:电影就是根据“视觉滞留”原理,运用摄影和
❖ 电影艺术最基本的构成元素:影像 ❖ 电影构成公式:影像——画面——镜头——
场面——段落——全片
第二十五页,共285页。
❖ 一、影像 ❖ 1、电影影像的概念; ❖ 2、影像的多维度理解: ❖ 动态性——运动的、连续的、流畅的 ❖ 发展性——技术手段的不断进步
第二十六页,共285页。
❖ 3、电影影像的多种特性:
前言 一、关于艺术
❖ 艺术本源的探讨:模仿 游戏 巫术 表现 ❖ 艺术属于大众, 属于社会的每一个人
❖ 模仿——朴素唯物主义:古希腊哲学家 德谟克里特

影视艺术概论ppt课件

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.
(一)光复背景 早期台湾电影殖民化的历史,终于在1945年8月15日日本无条 件投降后宣告结束。光复之后的台湾电影开始进入复苏重整时 期,时间一直延续至60年代初。 这一时期,国民党政府首先利用权力掌握电影生产权,然后加 强了电影“反共意识形态”的控制。 在电影审查方面,反共意识日趋明显。
.
反共影片成为了主要的电影创作。在这一时期占统治地位的台湾电 影是三家公营电影公司,即“中影”、“中制”、“台制”拍摄的 反共类电影。
.
(二)收获期
1、现实主义回归——纪实美学期
中国电影开始确定自己的理念;电影找到了自己的 本体位置、独立价值;电影艺术在整体变化而非技 巧模仿上达到了新的阶段。
2、文化批评——影像美学期
以五代导演及其代表作品跃上历史舞台,创造“影像
美学”阶段为标志,第五代耳目一新的创作开始突现,
造就了少有的中国电影的辉煌局面。《黄土地》
(二)喜剧性表达(风月喜剧、鬼怪喜 剧、市民喜剧)
.
四、多元化格局
A
动作新潮
B
C
D
新派喜剧 文艺新浪 鬼魅形象
.
动作新潮
喜剧新派 文艺新浪
鬼魅电影
徐L克OR《梁E祝M》《刀马旦》《青蛇》《笑傲吴宇森《英雄本
色》《喋血双雄》《喋血街头》《变脸》
刘镇伟 “周星驰”《赌神》《唐伯虎点秋
香》
许鞍华《倾城之恋》《半生缘》陈可辛《甜蜜蜜》
.
四、21世纪中国电影的多样变化
新世纪中国电影的形象 也发生着变化:电影市场 意识的显在体现,艺术观 念的本土特色被遮蔽,西 方式的大片成为新宠,内 地港台合拍、中外合拍影 片日渐增多,多样态的电 影参差出现,喧闹、娱乐 成为主导。

影视艺术概论课件-课时8

影视艺术概论课件-课时8

1.对比蒙太奇
对比蒙太奇指通过镜头、场面或段落之间在内容(如生 与死、爱与恨、强与弱、贫与富、善与恶、温柔与粗暴、 光明与黑暗、伟大与渺小、进步与落后等)或形式(景 别的大小、色彩的冷暖、声音的强弱)上的强烈对比, 显示出新的含义,从而产生相互冲突、相互强调的作用, 实现表达某种寓意和深化主题的目的。
3.复现式蒙太奇
复现式蒙太奇指内容性质完全一致的镜头画面反复、多次出 现。它要求以一定的道具、事件、场面作为线索和依托,有 意识地出现在影视剧作的关键时刻,强调某样物件、某个意 念,造成前呼后应,表现赶不走的心绪;或者成为结构性因 素,以便理清作品的层次、段落, 引起观众对有关情节、场面、物 件的注意,从而领略其中的内涵。
1.使影视作品获得叙事手段,进行艺术叙述和表达,保证 叙事的连贯性 2.创造特殊的银幕时间和空间 3.使画面产生新的意义
长镜头
长镜头是与传统的蒙太奇相对立的。蒙太奇主要靠短镜头 间的外部组接和声画之间的组合来叙事、表意、抒情等, 但假定性、刻意性太强,且单个镜头只具有单义性;而长 镜头则是在一个镜头内通过演员的调度和镜头运动来逼近 真实,在画面上形成各种不同的景别和构图,实现时空的 完整性和意义的丰富性,但节奏感不强,特别是不适应观 众的接受需求。因此,长镜头又被称为“镜头内部蒙太奇”。
2.由人们思维活动中的联想习惯决定
俄国有一个民谚:乌鸦飞上了天,狗却坐在它的尾巴 上。
1)大腹便便的资本家用过丰盛的晚餐后坐在沙发上 2)资本家开设的工厂里,一位工人因获罪被关进监狱,坐 在电椅上 3)资本家按一下开关,天花板上的吊灯亮了 4)监狱里有人也按了一下开关,电流通过那位工人的身体 5)资本家打了一个哈欠躺在沙发上睡着了 6)工人坐在电椅上已经被电死了

影视艺术导论课件第一章影视艺术

影视艺术导论课件第一章影视艺术
电影艺术发展历程 (一)从哑巴——声音——立体声的发展
1832年,比利时物理学家约瑟夫·普拉多发 明“诡盘”。1895年法国的卢米埃尔兄弟摄制 了多部电影短片。进入“活动照相”阶段。
一、电影艺术的产生和发展
电影艺术发展历程
(一)从哑巴——声音——立体声的发展
1927年,美国华纳推出故事片《爵士歌王》被 看作电影史上第一部有声片,电影这“伟大的哑 巴”开口说话了。1977年,《星球大战》和《第 三类接触》采用杜比立体声技术录制,标志电影 立体声时代的开始。
三、蒙太奇手法的运用
代表:美国导演鲍特 和格里菲斯的作品
特 点:创作原则是“通俗化”,有一定的社 会批判性;在电影语言方面,他们较早试验 了诸如两次曝光、移动摄影、叠印、停拍、 特写镜头与全景镜头、移动镜头拍摄以及电 影蒙太奇手法等。
《火车大劫案》 《一个国家的诞生》 《党同伐异》
四、视艺术的一个重要艺术特性是运 动性与造型性的辩证统一。
三、再现的真实性与表现的假定性
假定性强调创造和表现,追求本质的真实,真 实性强调表现与再现,注重外在真实,两者相辅 相成,辩证统一于影视艺术作品之中。
影视艺术是一种能创造最大的真实感的艺术。 它的真实感和逼真性是由影视的技术特性所决定 的。
三、电视艺术的分类
(一) (二)
第一、舞台演出的直播或录播; 第二,经过演播室加工的舞台艺术形态; 第三,狭义意义上的电视艺术。
第一类电视文学类; 第二类电视艺术类; 第三类电视喜剧类; 第四类电视综艺类。
第四节 影视艺术的综合性
一、集体创造的艺术 其一,影视艺术是现代科学技术与艺术的结 合。 其二,影视艺术的创造是一个集体性的系统 工程,需要许多人员、工种、部门的协同合作 与努力。 其三,影视艺术体现了对各门艺术的各种表 现手段、各种艺术构成元素的综合。

大学影视鉴赏 第七章 电视艺术概论 PPT课件

大学影视鉴赏 第七章 电视艺术概论 PPT课件

1924年,英国科学家约翰·贝尔德研制成功机电 扫描黑白电视机。
珍珠港事件爆发,战火波及全球,电视事业发 展被迫中断。
1936年,英国广播公司(BBC)在伦敦亚历山 大宫建立世界上第一座电视发射台,定期播放 黑白电视节目,标志着世界电视事业的发端。
2பைடு நூலகம்世纪50年代后,世界范围内的电视事业重获 新生,1954年,美国开始彩色电视播放,1958 年底,电视台从6个国家发展到67个国家。
站在电影巨人的肩膀上,电视的视听语言也更好地彰显了自身的市场价值和传播范围的影响 力优势:一方面,电视作为大众传播艺术,固守以情感人的艺术创作本分,致力于在更精简 的时空内展现一个国家、地区和民族的物质文化、制度文化和精神文化;另一方面,电视作 为镜鉴,更直面地映射社会现实,观照历史未来,为观众带来文明与思考。
这种划分方式是基于电视具有的三大功能: 其一是信息传播功能,对应的是知识、服务、社教类专题节目,以纪实类型为主; 其二是新闻纪实功能,对应的是新闻类节目; 其三是艺术表现功能,对应的是电视剧和电视文艺节目。 目前我国电视台的构成基本符合这种划分方式,省级星标卫视大致都有新闻部、社教 部、文艺部、体育部、经济部等职能部门。基于这些部门的内容细分,频道也被划分 清晰,以央视为例,综合频道(央视一套)、综艺频道(央视三套)、体育频道(央视五套)、 纪实频道(央视九套)、科教频道(央视十套)等频道都为广大观众耳熟能详。
感谢倾听
60年代后,电视“大跃进”的号角吹响。节庆直播、新闻片、纪录片及谈话节目逐渐涌现。1966年至1976 年间,中国的广播电视事业基本处于停滞。央视春节联欢晚会也成功创办。
1992年邓小平“南巡讲话”后,广播电视事业突飞猛进,国内技术手段和节目类型充分涌流,面向海外传 播步伐逐渐加快,“四级制”取消,集团化初露头角,电视产业经营规模化、产业化、专业化越发明显。

影视艺术概论课件第三章

影视艺术概论课件第三章

另一类则是具有电视特点的电视短剧。由于电视收 看的家庭性,人们不久就发现与戏剧、电影同等长度 的电视剧并不十分适合家庭的收看,加之这种长电视 剧在直播时的技术难度,英国电视台的工作人员开始 热衷于制作10分钟到30分钟的电视小戏,当时的口号 是“每天一戏”。应该说,这种电视节目的微型化和 系列化是符合电视收视规律的,是当时的电视人在当 时的简陋技术条件下,为电视剧摆脱戏剧的影响所做 的有益探索。 • 这一时期的电视剧已出现了类型片的雏形:如侦 探剧《地铁谋杀案之谜》、科幻电视剧《第四种物质 的实验》、警察片《绿码头上的迪克逊》等。 • 总的说来,二战前,电视剧在欧美国家发展的较 为缓慢,也没有什么值得称道的名片佳作。二战后英、 美、苏等国的电视剧有了一定的发展,并开始出现了 一些受到电视观众欢迎的电视剧。
• •
2、接收环境的家庭性 由于电视一般是以家庭为单位收看的,它创 造了一种新的文化生活方式。看电视已成为现代 家庭生活的一部分,人们可以足不出户便可以了 解天下大事,欣赏到各种艺术表演、体育比赛。 由于家庭是一个较为特殊的接收环境,它导致了 电视接收的如下特点:a、收看的随意性;b、道 德性;c、收看的连续性。 • 3、传播时间的同时性 • 电视传播的同时性是指信息的发送和接收的 同步,几乎没有时间差,各类节目的播出迅速而 又及时。例如,同是新闻报道,报纸的新闻通常 为“隔天”性时效,而电视则可为现场直播。这 一特性作用于电视剧,使电视剧的纪实性时效性 和时尚性远胜于电影、戏剧等其他艺术类叙事作 品。
• •
世界电视剧的发展大致经历了三个发展时期。 从20世纪30年代到50年代彩电产生前,是电视 剧的发轫期。 • 由于电视技术方面的原因,这一时期的电视剧 只能采用直播形式,即演员在演播室中面对摄像 机即演即播。 • 这一时期创作的电视剧有两种类型:一是模仿 舞台剧而创作的电视剧或直接以舞台剧改编而来 的电视剧。它始终占据电视剧创作和播出的主流 地位。较著名的有:由意大利剧作家皮兰德罗创 作的被成为电视剧的“鼻祖”《花言巧语的人》, 以及《威尼斯商人》、《平民百姓》、《以爱报 爱》、《你一生的美妙时光》等作品。

优质实用教学课件精选——影视艺术概论

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第一节:前45年中国电影创作(1905-1949)
电影在中国的出现条件包括:
技术特征:光学发展、视觉暂留、连续摄影 商业特征:1896年8月上海徐园“西洋影戏” 娱乐特性:电影是以赢取观众为目的。
《定军山》1905-1949)
一、萌芽与初创:
《难夫难妻》——第一部故事短片(郑正秋、张石川) (第一部具备情节的故事短片,有事先写好的故事剧本并有专 人指导) 第一批长故事片《阎瑞生》 《红粉骷髅》《海誓》
第三节
二、文化大革命时期的电影创作批评 “劫难时期” “文革”故事电影的关键问题是:一、电影艺术规律遭到践踏,违反艺 术规律的所谓原则严重束缚、损害了艺术的创造力。二、是现实主 义被歪曲,无线夸张,虚假情节充斥屏幕,电影的艺术本质受到根 本性的损害。 ----样板戏革命现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎 山》、《海港》、《红色娘子军》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》
第二节:中30年中国电影创作(1949-1976)
(四)1962年左右的融汇贯通时期
奴隶投身革命的《红色娘子军》,表现民族抗争英勇无畏的 《甲午风云》,表现现代女性爽朗无私的喜剧《李双双》,艺 术抒情诗意电影《早春二月》,反映儿童成长优秀影片《小兵 张嘎》,黑白影像造型杰作《农奴》
第二节:中30年中国电影创作(1949-1976)
30年代有声片的繁荣
1931年中国最早的有声电影《歌女红牡丹 》 郑正秋《姊妹花》 应云卫《桃李劫》 史东山《青年进行曲》 袁牧之《马路天使》赵丹周旋主演,新现实主义电影先驱
第一节:前45年中国电影创作(1905-1949)
四、全面抗战时期电影 低潮
抗战初期:新闻纪录片为主要代表作品《卢沟桥事变》 武汉时期:故事片《八百壮士》 重庆时期:抗战故事兴盛《塞上风云》、《中华儿女》

影视艺术概论课件

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法律事务
制片人负责处理与法律相关的各种事 务,保护影视作品的合法权益。
04
影视艺术鉴赏与批评
影视艺术鉴赏的方法与途径
观看影片
查阅资料
通过观看影片,了解影视作品的主题、情 节、人物、画面、音效等元素,形成初步 印象。
通过阅读相关书籍、文章、评论等,了解 影片的背景、导演、演员、制作等方面的 信息,加深对影片的理解。
音乐创作
音乐可以表达情感,增强 节奏感,营造出特定的氛 围和情感。
配音技巧
配音的技巧可以增强角色 的表现力,让观众更好地 理解角色的情感和内心世 界。
剪辑元素
剪辑技巧
通过合理的剪辑技巧,将不同的 画面和声音元素组合在一起,形
成连贯的故事情节。
节奏把握
通过剪辑把握节奏,让影片的情节 更加紧凑有力,引导观众的情绪。
影视艺术产业的产业链与商业模式
1 2 3
产业链构成
影视艺术产业的产业链包括创意策划、制作、发 行、放映和衍生品开发等环节。
商业模式
随着技术的发展,影视艺术产业的商业模式也在 不断演变,从传统的票房和广告收入,到互联网 时代的多元化盈利模式。
产业链各环节的协作关系
产业链各环节之间相互依存、相互促进,共同推 动影视艺术产业的发展。
通过影视艺术鉴赏与批评,提高观 众的审美水平和艺术修养,使他们 能够更好地欣赏和理解影视作品。
B
C
D
培养社会责任感
通过影视艺术鉴赏与批评,培养观众的社 会责任感和人文关怀精神,使他们能够更 好地关注社会现实和人类命运。
推动影视产业发展
优秀的影视作品能够获得观众的认可和喜 爱,从而推动影视产业的发展和壮大。
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影视艺术概论课件9

影视艺术概论课件9

2、提升和引导观众(文化责任) 提升和引导观众(文化责任)
通过悬念引导观众沿着作品预定的方向进入故 事; 对观众的提升表现在, 对观众的提升表现在,通过肯定或否定主人公的 语言方式和行为方式, 语言方式和行为方式,达到对某种观念的认同或 批判。 批判。
3、平等对话(建构公共空间) 平等对话(建构公共空间)
2、构成先在结构中的成分
文化因素。不同的影视故事包含着不同的文化符码, 文化因素。不同的影视故事包含着不同的文化符码, 有些被观众看作是自明的东西, 有些被观众看作是自明的东西,实际上都是依附于 一定的文化常规之上的 先在结构中的经验图式。 先在结构中的经验图式。审美经验和人生经历是构 成观众先在结构的第二种因素
第九章
电视艺术的接受与消费
第一节 影视艺术的魅力何在 第二节 欣赏和阅读的前提 第三节 编导与观众的关系
第一节 影视术的魅力何在
一、人对故事的渴望
故事是人生的储备。 故事是人生的储备。 “人类对 故事的胃口是不可餍足的 故事不是对现实的逃避, “故事不是对现实的逃避,而 是一种载着我们去寻找现实的 载体。 载体。” 故事是世界上占主导地位的文 化力量,不同民族的故事, 化力量,不同民族的故事,构 成这个民族国家的想象共同体。 成这个民族国家的想象共同体。 影视艺术是承载传播这一想象 共同体的主要媒介
二、观众先在结构的功能作用
1、先在结构决定着观众对一部影视作品的取舍; 先在结构决定着观众对一部影视作品的取舍; 2、先在结构决定着观众对影视作品的感觉和指向和他对善 恶美丑的判断; 恶美丑的判断; 3、先在结构构成观众的理解方式,观众凭借自己已有的文 先在结构构成观众的理解方式, 化结构和经验图式理解把握和认识作品。 化结构和经验图式理解把握和认识作品。

戏剧(影视)表演艺术概论 ppt课件

戏剧(影视)表演艺术概论  ppt课件
二章 戏剧(影视)演员的类别
一、类型演员 二、本色演员 三、性格演员
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一、类型演员
又称“天然型演员”。这类演员在外形或气质上具有较 为鲜明的特点,十分适合扮演某部影片中的某一角色。 有时由于这一角色的演出成功,以至经常被选用扮演 同类角色,导致演员戏路的类型化。
类型演员一般是指根据自己的形象与气质特点专门扮演 某一类型角色的演员,其中包括特型演员在内。邵牧 君同志在谈到类型化表演时指出:“类型化表演,即 以类型化的角'色为基础,寻找在外形与气质风度上与 之相一致的人来扮演,以达到演员即是角色,角色即 是演员的效果。但是,这种表演却并不十分恪守让演 员在银幕上保持真实生活中的人的本色的规则,而是 对演员加上各种人工的修饰,尽量使他突出于周围事 物(包括人)之上,因此,尽管演员与角色是合一的, 却未必总能给人以充分的真实感。”
3、表演艺术的创造过程与观众的欣赏过 程是同时进行的,即是“同步说”
4、表演艺术具有直观性与过程性统一,
即时、空统一性。
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第四节 戏剧表演艺术的基本特征
1、当众扮演角色的艺术
扮演的内容: 1)扮演出角色的个性特征 2)扮演出角色的外貌特点 3)扮演者的自身条件和创作可能性必须符合角 色需要 4)演员扮演的手段书语言声调、表情与动作 2、化身成角色的艺术 1) 化身的含义: “把自身变为剧中人,成为戏 剧创造媒体的人。”
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6
第一章
第一节
表演艺术特征论
表演艺术的起源
1、表演的概念 表:表现,表象;演:不断变化、演变 表演,把情节或技艺表现出来。
2、表演的起源
古希腊的歌队
优孟衣冠
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影视艺术概论课件

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4、外部蒙太奇与内部蒙太奇;5、联想式蒙太奇;6、错觉式蒙太奇;7、 叫板式蒙太奇;8、过去与未来式蒙太奇;9、积累蒙太奇;10、艺术蒙太奇. (略)
第二节 影像和镜头(三)
三、长镜头 (一)概念 一般指在影片中延续时间较长的镜头, 最短时长为30秒,最长可达10分钟或更长时 长。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”。 按照长镜头(镜头—段落)和景深镜头 的原则构思拍摄影片,是一种旨在展现完整 现实景象的电影风格和表现手法。

第二节 影像和镜头(一)
3、中景 中景表现成年人身体膝盖以上或场景局 部的景别。 中景有时也被称作“过渡镜头”; “中近景”:它表现成人身体腰部以上 的范围。具有交代环境关系和清楚地表现人 物形象的双重功能。

第二节 影像和镜头(一)
4、近景 表现成年人身体胸部以上形象或物体局 部的景别,其面积占画面一半以上的。 在当年经典好莱坞生产的许多电影中, 每个明星都会出现在近景里,其环境被淡化 了,面孔成为中心,可以说,“近 影视艺术的特性

(七)商品性 1、影视艺术的艺术性与商品性的关系; 2、以美国好莱坞的商业运作方式。 (八)文化性 1、影视艺术的文化性是指其具有的物质与精神的建造性; 2、影视艺术参与整个社会大文化的运作。


第一节 影视艺术的特性
思考题 1、什么是影视艺术? 2、电影艺术与电视艺术的区别在哪里? 3、影视艺术的一般特性有哪些?
第二节 影像和镜头(二)
作业: 1、什么是影视构图? 2、影视构图通常有几种风格? 3、影视构图原理主要表现在哪些方面? 4、什么是构图中心?对角线?景深镜头?角度? 5、简述运动摄影的类型及其审美特点。
第二节 影像和镜头(三)

影视艺术概论课件第13-14章

影视艺术概论课件第13-14章


观众对影视作品的鉴赏也主要是依据自己的生 活经验和对这些生活经验的基本认识, 活经验和对这些生活经验的基本认识,这与创作者进 行创作所依据的生活经验及他们对这些生活经验的基 本认识不可能完全相同。因此, 本认识不可能完全相同。因此,即使他们拥有共同的 艺术语言,观众也不可能完全将接受的信息还原, 艺术语言,观众也不可能完全将接受的信息还原,他 们对影视作品的理解必然会于创作者的初衷千差万别 也正因为如此, 。也正因为如此,观众与创作者之间的交流与沟通获 得了极大地自由空间观众能够纵横驰骋充分发挥自己 的主观能动性和创造力。 的主观能动性和创造力。 • 这样一来,观众在鉴赏影视作品的时候, 这样一来,观众在鉴赏影视作品的时候,一方 面要努力达到对原作所传达信息的基本还原, 面要努力达到对原作所传达信息Байду номын сангаас基本还原,另一方 面又不能局限于此, 面又不能局限于此,观众还必须在还原的基础上进行 适当合理的创造, 适当合理的创造,只有这样才能达到对影视鉴赏的理 想境界, 想境界,观众与创作者之间的交流与沟通才能达到更 高的水平, 高的水平,影视鉴赏作为生活的一种实践形式也才能 最终得以圆满的完成。所谓“仁者见仁,智者见智” 最终得以圆满的完成。所谓“仁者见仁,智者见智” 以及“一千个读者心中有一千个哈姆雷特” 以及“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”常在影视 鉴赏中发生,即是一种最佳的交流与沟通状态。 鉴赏中发生,即是一种最佳的交流与沟通状态。

影视鉴赏作为艺术鉴赏活动的一种, 影视鉴赏作为艺术鉴赏活动的一种,自 然也是人类的一种精神文化现象。 然也是人类的一种精神文化现象。在进行影视鉴 赏活动中, 赏活动中,人的行为和心理过程与人进行艺术鉴 赏的行为和心理过程是相同的。鉴赏影视作品, 赏的行为和心理过程是相同的。鉴赏影视作品, 人们首先要通过人的生理感官去感知影视作品在 银幕或荧屏上为我们提供的视觉形象, 银幕或荧屏上为我们提供的视觉形象,并进而运 用形象思维产生直接的、 用形象思维产生直接的、比较浅层次的感性认识 达到对鲜活的实在生命的体验, ,达到对鲜活的实在生命的体验,以及对影视银 幕或荧屏的视觉形象所创造的艺术氛围的沉醉。 幕或荧屏的视觉形象所创造的艺术氛围的沉醉。 然后,人们对影视视觉形象感性认识的基础上, 然后,人们对影视视觉形象感性认识的基础上, 还要通过人的心理活动运用抽象思维对影视作品 进行整体或局部的间接的、 进行整体或局部的间接的、较深层次的理性认识 譬如,分析其整体的思想内涵、 ,譬如,分析其整体的思想内涵、社会意义或解 剖某一人物形象、某一场景等等, 剖某一人物形象、某一场景等等,从而达到对这 一影视作品更为深入的理解与把握。 一影视作品更为深入的理解与把握。

影视艺术概论课件-课时9

影视艺术概论课件-课时9
做减法、做加法、挪位法
二、混录 混录,即混合录音,主要指根据影视作品内容,对各条声带 上人声、音乐、音响等声音进行总的加工和处理,把它们混 合录制到另一条磁带上的录音过程。
三、合成洗印 “混录双片”——“校正拷贝”
现代影视艺术至关重要的运作环节
市场营销
影视作品经过了前期筹备、中期实拍、后期制作三个主要的创 作流程之后,从物质形态上看,创作已经全部完成,但对于现 代影视艺术来说,整部作品的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ作活动还远没有完成。
影视文学剧本的产生,无外乎两种途径:一是由编剧专 门创作 二是由编剧根据各类文学作品改编
导演接触文学剧本的途径,主要有三种方式: 1.“兼任式” 2.“介入式” 3.“接力棒式”
2.分镜头剧本创作
分镜头剧本是对未来影视作品摄制所做的总体设计, 可以说是未来影视作品的蓝图,未来的影视作品是个 什么样子,在分镜头剧本上就基本确定下来了。
3.撰写“导演阐述”
“导演阐述”是导演为自己的总体构思所作的文字说明,即 对未来影视作品的基本设想,也可以说是导演的“施政纲 领”,以此启发摄制组成员的创作想象,以利于协调未来影 视作品的艺术风格。
一般来说,主要内容包括:剧本主题思想、时代背景、社 会环境、人物形象、情节发展及矛盾冲突、风格样式、节 奏、结构,以及对表演、摄影、美工、录音、化妆等部门 的要求和提示等。
三、衍生产品开发
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二、资金决策
资金决策,也就是决定一个剧本是否投产,主要由制片人或 制片单位直接掌握。决策机构通过市场调研、市场评估等一 系列工作,在充分论证了一个剧本的可行性、市场风险性和 回收效益性之后,才会做出相应额度的资金决策和投资立项。
三、选择场景与演员
四、组建摄制组
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电视:
电视和电影的共性: 1)二者都以影音形象为最终的表现 形式
2)对视听语言的基本方式和规律的 运用都基本一致
3)都以其影音综合形象作用于观众 的视听两种感官
4)都依靠蒙太奇思维。
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电影和电视的区别:
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1、影视技术因素的差异 1)制作原理不同 2)记录介质不同 3)技术工序不同 4)画幅大小不同 5)清晰度不同 6)宽容度不同 ……
影视艺术概论
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课程内容介绍:
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第一编 影视艺术的概念 第二编 影视艺术的创作 第三编 影视艺术的分类 第四编 影视艺术的发展 第五编 影视艺术的接受
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第一编 影视艺术的基本概念
第一章 影视艺术的基本概念 第二章 影视艺术的语言
第二编 影视艺术的创作
第一章 编剧 第二章 导演 第三章 表演 第四章 影视作品的制作流程和生产机制
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2、影视艺术因素的差异 1)景别
电影的大景别所占比例更大,而电视的中小景别 所占比例相对更大。 2)角度
电影中大角度镜头相对较多,而电视大角度镜 头相对比较少见。 3)运动
电视的运动画面一般相对弱于电影的运动画面 4)色彩 5)时间与空间 6)视听语言的不同侧重 电影强调视像性;电视强调叙述性。
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3、影视接受分析 1)观影环境明暗的差异 电影观影环境——黑暗 电视观影环境——明亮 2)受众所处位置的差异
电影——闭合式 电视——开放式 3)接受氛围的差异 电影——仪式性 电视——日常性
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4、题材内容分析 电影——艺术性、奇观化 电视——通俗性、日常化
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二、影视艺术 (影视艺术——电影艺术、电视艺术)
社会功能、艺术特征不同 电影艺术——超日常性、奇观化 电视艺术——日常性、大众化
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影视艺术:
是指以相关技术为手段,运用视听语言在电 影银幕上或电视屏幕上的时间和空间里塑造形 象,再现和表现生活的综合性艺术样式。
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影视艺术的异同
a17影视艺术的来自异之处:观影方式不同 电影——公共性/封闭式;机构控制 观影特点:封闭性、专注性、强制性 电视——个人性/开放式;自由控制 观影特点:自由性、分散性、随意性
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第三编 影视艺术的分类
第一章 电影分类 第二章 电视分类
第四编 影视艺术的发展
第一章 中外电影发展史概说 第二章 中外电视艺术发展史概说
第五编 影视艺术的接受
影视批评 影视鉴赏
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第一编 影视艺术的基本概念
第一章 影视艺术的基本概念 第二章 影视艺术的语言
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一、影视 (影视——电影、电视)
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电影:
从媒介性质来看,电影是一种运用现代科学 技术(包括声、光、电、化学、自动控制等) 手段全面装配起来的媒介手段。
电影是一种依靠科学技术运用视听语言传递 信息的媒介。
从接受状态上看,电影是映现在观赏者的视 网膜上并且被切实感受和体验的状态。
电影是一种被观众感受到的某种事物 (“影”)。
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