【艺术课件】影视艺术鉴赏
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”段落,极具惊心动魄的震撼力。其放映时间长
达3分43秒,镜头有139个之多,镜头的组接产
生了极强的蒙太奇效果和艺术节奏感,如群众的
四散奔逃与沙俄军队的步步逼近,沙俄军队整整
齐齐的乡下走与母亲抱着死去的孩子孤孤单单的
向上走形成强烈的对比和冲突。繁复的对比和冲
突,使的时间仿佛被拉长了,空间仿佛被扩大了
,艺术的震撼力与丰富的思想内涵也由此而产生
• (四)现代电影
• 由于电子计算机技术的介入,无以复加的逼真和 极富想象力的表现都是电影艺术成就魅力的新领 域。于是就有了《阿甘正传》中,主人公和已故 的美国总统肯尼迪握手的情节;《侏罗纪公园》 中创造的那些恐龙动用了300多名电脑专家;而 《玩具总动员》则有1500个计算机制作的镜头 完成,像《狮子王》、《海底总动员》、《小鸡 快跑》等动画片则完全由计算机设计完成。电影 成了无所不能的艺术,是彻头彻尾的梦幻世界, 科学技术为电影艺术的发展给予了极大的硬件支 持,是想象的空间更加广阔。
• 4、内外景结合阶段 这样可以缩短电视剧的生产周期、减少摄制投
资,最大限度的提高电视剧的生产效率。
电视剧的分类
• 1、电视小品 喜剧小品 戏剧小品 • 2、电视单本剧 • 3、电视报道剧 真、快、新 • 4、电视连续剧 • 5、电视系列剧
• 第二讲 电影艺术行程的艺术化表现 ——《雨中曲》赏析
• 二、从电影艺术的语言的自觉的角度看电影 的成长
• (一) 段”。
卢米埃尔兄弟:“活动照相阶
• 1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在法国巴 黎一个公园里放映了短片《火车到站》,他 运用了景深镜头表现火车从远到近,极具纵 深感,放映时吓得前排观众净空逃逸。《水 浇园丁》有了简单的故事情节,也有喜剧因 素。 然而,此时的电影还称不上独立的艺术,只 能说是对生活的纯粹的纪实片段。卢米埃尔 兄弟只强调电影的照相功能,认为只能被动
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第一章 影视艺术本体界定及 基本特征
第一节 关于影视艺术本体界定的探讨
影视艺术是综合艺术 影视艺术是蒙太奇艺术 影视艺术是照相性艺术 影视艺术是一项世界性语言
影视艺术是以科技为中介的 消费艺术
观看视频短片
第二节 影视艺术的基本特性 一、视听性 二、动态性、逼真性 三、大众性
四、现在性、进行性
《对不起,我爱你 》 “我....明天也会来的,后 天也会来的,再后天也会,直到看腻了大叔
为止,直到厌倦到可以适可而止的时候为止
,会一直来看你的,所以,不要大叔随心所
欲的叫我来来去去,要我过去,我就过去,
大叔让我走,我就走,我不是你们随心所欲 .....不是任你们摇摆的芦苇,我也...有所期盼 ...也有想得到的,也有想做的,即使一忍再 忍,也有无法忍受的,知道吗?我也是跟你 们一样有感情的人类,不知道吧?我是..... 跟你们一样的人类,我爱你,大叔,我爱你 ,我爱你啊!我爱你,我爱你啊,大叔。”
谢谢你的到来
学习并没有结束,希望大家继续努力
Learning Is Not Over. I Hope You Will Continue To Work Hard
演讲人:XXXXXX 时 间:XX年XX月XX日
五、科学性、科技性
六、商业性
诞生的商业性、生产的商业性、发行 的商业性第三节 电影艺术与电 Nhomakorabea剧艺术的比较
一、画面空间的可能性
两者画面空间不同 画面的大小;画面的清晰度
两者表现方式的差距 景别;题材的选择
二、画面语言的沟通性
电影以画面为主
电影的画面语言与观众有较强的沟通性 。
电视以声音为主
三、结构表意的有效性
主要表现在故事的叙述逻辑
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影片《集结号》中,紧张的 战斗场面和激烈的枪炮声就是用 声画同步的方式来营造扣人心弦 的搏斗效果。
声画对位
✓指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上 是相互独立的对比性关系,它们通过差异来达成和谐, 是一种对立统一的辩证关系。
贾樟柯导演的影片《小武》中运 用“霸王别姬”的音乐隐喻进退 两难,徘徊不定的情绪。
• 电影是在媒介技术推动下出现和发展的艺术,体现的正是 技术与艺术的结合
一部电影的产生与其他艺术创作不同,更多 的依赖于大量的人力、物力、财力的合作与支持。
以《英雄》为例,看其剧组阵容:
《英雄》(2002年,中国)剧组阵容 导 演:张艺谋 编 剧:李冯 张艺谋 主 演:李连杰 梁朝伟 张曼玉 陈道明 章子怡 甄子丹 摄 影:杜可风 侯咏 录 音:陶经 武术指导:程小东 服 装:和田惠美 作 曲:谭 盾 特效制作:Animal Logic The Orphanage 制 片:William kong 出 品:北京新画面影业有限公司、银都机构有限公司、精英娱乐有限公司 发 行:中国电影集团公司、北京新画面影业有限公司联合发行
第二次大变革 从黑白到彩色
1935年,世界上第一部彩色电影《浮华 世界》; 中国第一部彩色电影是1948年舞台艺术 片《生死恨》
人工为胶片上色 彩色胶片的发明
第三次大变革 中国第一部立体电影:1981年《欢欢笑 电子三维技术 立体电影的出 笑》 现
电影艺术发展的五次重大变革
电影艺术发展 代表作品
第四次大变革 进入电子计算 机时代
色彩的变化:画面中的色彩还可以借助于色彩与人的情 绪之间的内在联系,通过色彩的组合和变化来制造艺术 效果。
影片《重庆森林》用红 色、蓝色的交替变化来表现 现代都市的灯红酒绿。
声画对位
✓指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上 是相互独立的对比性关系,它们通过差异来达成和谐, 是一种对立统一的辩证关系。
贾樟柯导演的影片《小武》中运 用“霸王别姬”的音乐隐喻进退 两难,徘徊不定的情绪。
• 电影是在媒介技术推动下出现和发展的艺术,体现的正是 技术与艺术的结合
一部电影的产生与其他艺术创作不同,更多 的依赖于大量的人力、物力、财力的合作与支持。
以《英雄》为例,看其剧组阵容:
《英雄》(2002年,中国)剧组阵容 导 演:张艺谋 编 剧:李冯 张艺谋 主 演:李连杰 梁朝伟 张曼玉 陈道明 章子怡 甄子丹 摄 影:杜可风 侯咏 录 音:陶经 武术指导:程小东 服 装:和田惠美 作 曲:谭 盾 特效制作:Animal Logic The Orphanage 制 片:William kong 出 品:北京新画面影业有限公司、银都机构有限公司、精英娱乐有限公司 发 行:中国电影集团公司、北京新画面影业有限公司联合发行
第二次大变革 从黑白到彩色
1935年,世界上第一部彩色电影《浮华 世界》; 中国第一部彩色电影是1948年舞台艺术 片《生死恨》
人工为胶片上色 彩色胶片的发明
第三次大变革 中国第一部立体电影:1981年《欢欢笑 电子三维技术 立体电影的出 笑》 现
电影艺术发展的五次重大变革
电影艺术发展 代表作品
第四次大变革 进入电子计算 机时代
色彩的变化:画面中的色彩还可以借助于色彩与人的情 绪之间的内在联系,通过色彩的组合和变化来制造艺术 效果。
影片《重庆森林》用红 色、蓝色的交替变化来表现 现代都市的灯红酒绿。
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02
逼真性在影视艺术中具有重要作用
逼真性不仅能够增强观众的代入感,还能够使观众更加深 入地理解和感受影视作品所表达的主题和情感。
03
影视艺术的逼真性还体现在对细节的刻画上
通过对人物表情、动作、服饰等细节的精细刻画,影视艺 术能够使观众更加真实地感受到人物的内心世界和情感变 化。
03
影视艺术的审美元 素
画面美
构图
通过巧妙的构图,将人物 、景物、道具等元素有机 地组合在一起,形成具有 美感的画面。
色彩
运用色彩对比、调和等手 法,营造出不同的氛围和 情绪,增强画面的感染力 。
光线
利用光线的明暗、方向、 质感等特性,塑造人物形 象、表达情感,营造特定 的环境氛围。
音乐美
旋律
音效
优美的旋律能够深入人心,唤起观众 的共鸣和情感共振。
影视鉴赏的方法与技巧
• 比较分析法:通过对不同影视作品或同一作品不同版本的 比较分析,发现其异同和优劣。
影视鉴赏的方法与技巧
01
02
03
观察细节
注意观察影视作品中的细 节和元素,如服装、道具 、背景等,从中发现其艺 术特点和思想内涵。
理解背景
了解影视作品的创作背景 和历史背景,有助于更好 地理解作品的主题和意义 。
影视艺术的综合性还体现在对多种艺术手段的借鉴与融合上
影视艺术不仅借鉴其他艺术的表现手法,还通过蒙太奇、长镜头、特写等电影语言,形 成了自身独特的艺术风格。
视觉性艺术特征
影视艺术以视觉形象为主
影视艺术通过画面和形象直接作用于观众的视觉感官,具有显著的视觉性特征。
影视艺术的视觉性体现在对现实世界的再现上
的故事。
纪录片《我在故宫修文物》的工匠精神
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好的结尾让人回味无 穷,有很高的审美价值。
《黄土地》
《城南旧事》
(十)节奏
节奏是生命的律动,是真实的物理存在,也是艺术 的审美的心理需要。人们在美国电影视听冲击中享受到 的最带快乐就是节奏快,如《生死时速度》、《偷天换 日》、《纽约大劫案》。节奏,意味着变化,快与慢, 动与静,暗与亮,复杂与简单,平凡与突出等,相悖而 立,相辅相成,相得益彰。
2、“我们是目睹一种不寻常的艺术,也许是唯一 的现代艺术诞生的见证人,因为它既是技术的产 物,又是人类精神的产物。”
——路易·德吕克 (LouisDeluc,法国)
电影的艺术定位
形象存在方式
时 间
时 空
空 间
艺综艺
术合术
: 音
艺 术
: 绘
乐:画
、 文 学
戏 剧 、 影 视
、 建 筑 、 雕
塑
艺术感知方式 艺术存在形态
香港电影:“东方好莱坞电影”
徐克的作品《地狱之门》、《第一类型危险》 、 《七剑》 吴宇森 作品:《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》 王家卫作品:《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《花样年华》
台湾的本土电影
90年代后的“新都市电影”的创造者李安,代表作品《卧虎 藏龙》、《饮食男女》等。
一、基本区别
电影和电视
第一、成像原理不同。 第二、传播媒介不同。 第三、欣赏环二、都是以蒙太奇为结 构方法和表现方法
第三、电影和电视的拍摄 方法是相同的
第四、都具有时空自由的 审美特征
影视艺术创作
创作流程
前期筹备
正式拍摄
后期制作
剧 本
组 建
其 他
制摄 准
电影的叙事有镜头组合完成,例如 •镜头1:特写,一个男人在微笑 •镜头2:特写,一支枪在射击 •镜头3:一个人体倒下 •镜头4:特写,一张悲伤的脸 这四个镜头按照不同的顺序组接 ,可以产生完全不同 的叙事效 果。
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影响: 戏剧性冲突和戏剧性情境。 没有集中的矛盾冲突,就没有戏剧。戏剧冲突从
本质上说,是人物思想、感情、性格的立体展现, 也是塑造人物形象,表演人物的一种表现手段。 只有尖锐、紧张的戏剧冲突,才能构成扣人心弦 的戏剧高潮。优秀的戏剧都有高潮戏。
(1)自由转换的时空打破舞台的时空局限性 戏剧:三一律——三一律规定剧本创作必须遵守
所谓景别,是指被拍摄的事物(可以是人、物或环 境)在画框内呈现的范围。
根据这种范围的比重和画面表现空间(一般是以 画框内成年人身体部分多少为标准),可以进一步 把景别分为以下几种:远景、全景、中景、近景、 特写
1.表现气势宏大的自 然风光、大规模的群 众场面。(远景1)
2.强调环境与人的特 殊关系。(远景2、远 景3)
影视画面的符号性 影视画面的镜头元素 影视画面的造型元素
1、概念 影视画面是指通过电影摄影机或电视摄影机,记录
在感光胶片(电影)或磁带(电视)上,最后在银 幕(电影)或屏幕(电视)上还原出来的视觉形象。
影视画面中的影像既是对现实物像的再现,同时也 是对现实物像的重写。
再现性 表现性
1.关注人在环境中的 情况。
2.表现多人运动场面, 增强可观赏性。
3.利用空间造型来传 达意念,多采用表现性 而非写实性的处理。
1.起过渡作用。
2.有意识地制造人物 和观众的疏离,从而 促使观众以理性的态 度思索人物。
1.适于展现亲密对话、 细微的表情、小幅度 动作或重要的道具, 特别是人物的表情和 眼神。
1.一般规律:由大到小或由小到大。景别差异大的 镜头之间要有过渡镜头。
2.非常规叙事:可以变化突兀。 3.景别是一个相对的概念,会因为参照物的不同而
发生变化。
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影视艺术的分类与流派
总结词
影视艺术可以根据不同的标准进行分类,如电影和电 视剧、商业片和艺术片、现实主义和形式主义等。同 时,也存在着众多的影视流派和风格。
详细描述
根据不同的标准,影视艺术可以分为多种类型。例如, 根据作品的形式和风格,可以分为商业片和艺术片;根 据作品的主题和题材,可以分为剧情片、纪录片、动画 片等。此外,还有许多其他的分类方式,如按国别、按 导演等。在影视艺术的发展过程中,也形成了许多流派 和风格,如现实主义、形式主义、新浪潮等。这些流派 和风格在创作理念、表现手法等方面都有所不同,但都 为影视艺术的发展做出了重要的贡献。
《影视艺术鉴赏》ppt课件
目录
• 影视艺术概述 • 影视艺术元素 • 影视艺术鉴赏方法 • 经典影视作品鉴赏 • 影视艺术的影响与价值
01
影视艺术概述
影视艺术的定义与特点
总结词
影视艺术是一种通过电影、电视剧等影像媒介来表达 和呈现的艺术形式,具有视听结合、时空综合、技术 依赖等特点。
详细描述
影视艺术通过影像、声音、表演等多种元素来创造和传 达作品的艺术价值和审美体验,其特点包括视听结合、 时空综合、技术依赖等。具体来说,影视艺术通过画面 和声音的配合,创造出独特的视听效果,给观众带来强 烈的感官冲击;同时,影视作品可以在不同的时间和空 间中展开,展现出多维度的时空关系;此外,影视艺术 的创作和呈现还高度依赖于先进的技术手段,如摄影、 剪辑、特效等。
音效与音乐
音效设计
音效在影片中具有营造氛围、刻画角 色和推进剧情等作用。了解音效设计 的特点和运用方式,可以更深入地理 解影片的叙事和视觉表现。
音乐鉴赏
音乐是影视艺术的重要组成部分,通 过音乐可以传达出影片的情感和主题 。了解音乐鉴赏的特点和运用方式, 可以更好地感受影片的情感和主题。
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人声
好的人声应具备有三个特性 一、人的声音要体现人物的性格
不同性格的人的声音具有不同特点,这可 以为影视创作塑造人物提供极为宝贵的经 验,在创作中,我们就可以利用这些经验 通过对人物语言的设计来塑造具有个性化 的人物形象。 (示例1. 2. 3. 4.)
人声
好的人声应具备有三个特性 二、人的声音要具有丰富的潜台词
二、声音:电影的听觉要素
1927年10月6日,华纳兄弟公司拍摄并上映的一部 音乐故事片《爵士歌手》,标志着有声电影的诞生。
声音进入电影曾经引发了不同的争论
但事实证明,声音进入电影的确是电影发展史中的 一个革命。 1.声音进入电影,实现了视听联构,更符合人们认 识世界的接受习惯。 2.声音进入电影带来了电影美学形式的变化,使电 影真正成为一门具有独特表现形式的艺术。
很多情况下,人们最想听的,也是最耐人 寻味的往往不是那些意识表达明确的语言 和内容,而是那种将真实意图隐藏在表面 话语背后的语言,也就是潜台词,这种潜 台词可以解释为言外之意或是弦外之音。
(示例1. 2.)
人声
好的人声应具备有三个特性 三、人的声音有利于影片风格的形成
对具有特色的人声的有意识的强化使用和 挖掘使之具有强大的造型功能,可以形成 影片的一种语言风格。
(示例1.2.3. 4. 5.)
二、声音:电影的听觉要素
声音与画面一道构筑银幕空间,推动叙事, 完成艺术形象塑造。 电影的声音主要分为人声、音乐和音响三 大类型
人声
人声
也称“人物语言”。指演员在创造角色形象 时发出的各种声音; 包括:对白、独白、旁白 对白:是指影视作品中人物之间的对话(示例1.) 独白:是指影视作品中人物的自言自语或心 里话; (示例1.) 旁白:画面时空以外的人所发出的声音,也 叫画外音; (示例1. 2.)
第五章 影视艺术的鉴赏与评论 《影视鉴赏》课件
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第三节 影视评论与写作
2. 社会化的完成形态
社会化的完成形态主要体现在影视鉴赏者将自己 的审美收获转化为物质文化形式——影视评论方面。 当一个影视鉴赏者通过写作的活动将自己对影视的感受 转化为影视评论这种形态时,他就已经进入影视审美鉴
第三节 影视评论与写作
二、 影视评论的意义和作用
(一)影视评论对影视观赏 者的意义与作用
第二节 影视艺术风格的鉴赏
一、 导演风格
对影视作品来说,尽管导演都在组织、 指挥摄制影视艺术作品,但这些作品无不打 上导演的个性印迹,包括他们的思想感情、 哲学信仰、美学观念、艺术趣味、生活经历, 以及观察生活和解释生活的角度。
第二节 影视艺术风格的鉴赏
(一)影视题材的选择
导演风格首先表现在对影视创作题材的选择上。 例如,苏联著名电影导演梁赞诺夫曾成功地导演了 《办公室的故事》《两个人的车站》《命运的捉弄》等 一系列喜剧影片。影片讲述的都是发生在苏联现实生活 中的具有喜剧性的故事,这些富于喜剧效果的题材被梁 赞诺夫采纳,形成了鲜明的喜剧风格。
第二节 影视艺术风格的鉴赏
(一)外在的、性格化的风格
外在的、性格化的风格既是反映真实的生活化表演,又是 画龙点睛的细节艺术设计,它为审美主体提供视觉把握的一系 列信息。
例如,影片《黄山来的姑娘》中,大妈在招待她的乡亲时, 将两个拿方糖的手指头在舌尖上左一下、右一下抹了抹。这一
电视剧表演外在化的现象更易捕捉,它受传媒形式的影响, 视野较小,没有出色的表演是难于维持观众的审美注意的。
第二节 影视艺术风格的鉴赏
(二)影视表现的手段
影视表现手段的使用也是形成导演风格的一个重要方 面,它可以使导演在这一领域充分展示自己的艺术风采。 例如,《红高粱》《大红灯笼高高挂》《菊豆》《秋菊打 官司》都是张艺谋的作品,充分显示了他作为电影导演使 用的电影表现手段,尤其是色彩、光影和造型等因素营造 环境气氛、阐释电影世界方面所独具的艺术风格。他把那 些极富地方色彩和风土人情的民俗在电影中强化铺展,从 而形成了对影片内容的生动补充和电影手段的充分表现。 例如,《红高粱》中祭酒一场戏是导演深厚的生活积淀和 独特的艺术灵感在电影表现手段中最大的融合与张扬。
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剪辑技巧
剪辑概述
剪辑是影视作品后期制作 的重要环节,通过剪辑将 不同镜头组合在一起,形 成连贯的故事情节。
剪辑原则
介绍剪辑的基本原则,如 连贯性、节奏感、信息量 等,以及如何通过剪辑技 巧实现这些原则。
剪辑技巧分类
分析不同种类的剪辑技巧 ,如跳剪、拼贴、交叉剪 辑等,以及它们在表达上 的作用。
音效与音乐
影视艺术的特点
影视艺术具有强烈的视觉冲击力、逼 真的现实感、丰富的情感表达和独特 的时空表现等特点,能够深入人心, 影响人们的情感和思考。
影视艺术的发展历程
电影的诞生与发展
电影起源于19世纪末,经历了默片时代、有声电影时代、彩色电 影时代等阶段,逐渐发展成熟。
电视的兴起与发展
电视作为一种传播媒介,在20世纪中期开始兴起,并逐渐发展成 为家庭娱乐的主要形式之一。
影视艺术的数字化与网络化
随着科技的进步,数字化和网络化技术对影视艺术产生了深远的影 响,使得影视制作更加高效、多样化和个性化。
影视艺术的分类与流派
影视艺术的分类
根据表现形式和内容,影视艺术 可以分为剧情片、纪录片、动画 片、音乐片等类型。
影视艺的流派
影视艺术流派众多,包括现实主 义、浪漫主义、形式主义、先锋 派等,各流派有着不同的创作理 念和表现手法。
影视鉴赏课件-最新
目录 CONTENT
• 影视艺术概述 • 影视语言与技巧 • 影视作品分析 • 影视产业动态 • 影视鉴赏实践
01
影视艺术概述
影视艺术的定义与特点
影视艺术的定义
影视艺术是一种通过电影、电视剧等 影像媒介,结合声音、色彩、画面、 表演等多种元素,创造视觉和听觉艺 术效果的艺术形式。
详细描述
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![【精品】影视鉴赏PPT课件(精彩叙事、流年镜像、笑声背后)](https://img.taocdn.com/s3/m/9343d66569dc5022abea008b.png)
“倾斜镜头”的水平线多是斜的,镜头内的人 物看起来好像快要跌倒。这种镜头有时用于主 观镜头,例如醉汉的观点。在心理上,倾斜镜 头给人的感觉是紧张、转换及动作即将改变。 倾斜镜头使水平和垂直的线条都变成斜线,但 很少人使用,因其会使观众迷乱,适合用于暴 力的场景,因其可精确地捕捉视觉上焦燥的感 觉。
影视的景别
拍摄距离的不同,在画面上表现出来的是 景别的变化。不同的景别适用于表现的内容各 不相同。
远景、大远景
1.作用:表现自然环境,介绍地理概况,创造气 势, 渲染气氛,抒发感情。
2.画面特点:有很强的空间透视感,画面大气, 有较 强的气势。
3.拍摄手段:在大远景中,多采用静止画面的形 式,人物只占据画面中的极小部分,与其所处 环境相比,往往微不足道,场景成为表现主体。
事例1:《战舰波将金号》中,石狮扑卧、抬头、跃起
事例2:《来不及说我爱你》最后一集中,当男女主 人公相聚后,一直没开花的兰花“天丽”在阳光中绽 放。
2、对比式蒙太奇:是以镜头中相互对立的内容 或形式的组接形成冲突性比较,表现出一定的 含义。
事例:《武林外传》第一集。
例如这样一个句子: 一个孩子看见树上有只鸟,他用弹弓把鸟打
视觉暂留小游戏:
爱迪生胶片两侧打上小孔,使胶片可以固定在 理想的位置上;
1895年,法国人卢米埃尔兄弟发明活动电影 机;
1895年12月28日,纪录短片《火车进站》 《水浇园丁》的放映,标志着电影的诞生。
电影的三次重大变革 1、从无声到有声
“默片时代”成就了一位 喜剧表演艺术领域里难以 逾越的高峰人物——卓别林。
中景镜头 ↑ →
近景
表现被摄体的局部,人物胸部以上的活动。 在拍摄人物时着重表现人物的神情和内在气质。 物体则要注重质感的表现。
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市场现状
当前影视产业发展迅速,市场规 模不断扩大,但也存在竞争激烈 、盈利模式单一等问题。
发展趋势
随着科技的发展和观众需求的多 样化,影视产业将趋向多元化、 个性化、国际化方向发展。
06
影视鉴赏实践
如何选择影片进行鉴赏
选择经典影片
选择具有代表性的经典影片,能够让学 生了解电影艺术的发展历程和特点。
影视鉴赏课件ppt课件
目 录
• 影视基础知识 • 影视语言与技巧 • 影视类型与风格 • 影视评论与分析 • 影视产业与市场 • 影视鉴赏实践
01
影视基础知识
电影的起源与发展
电影的起源
19世纪末,随着摄影技术和放映技 术的进步,电影开始出现。最初的电 影只是简单的连续摄影,后来逐渐发 展成为一种艺术形式。
选择具有文化背景的影片
选择具有文化背景的影片,能够帮助 学生了解不同文化背景下的电影特点
和鉴赏方法。
选择类型片
选择不同类型片如剧情片、纪录片、 动画片等,让学生了解不同类型的电 影特点和鉴赏方法。
选择具有争议性的影片
选择具有争议性的影片,能够引发学 生的思考和讨论,提高他们的思辨能 力和鉴赏水平。
如何写影视评论
优缺点比较
将影片的优点和缺点进行比较,以 更全面地评价影片的整体表现。
05
影视产业与市场
影视制作流程
剧本创作
从构思、编写到最终确定剧本,是影视制作 的基础。
筹备与选角
根据剧本需要,寻找合适的演员、导演、制 片等,组建剧组。
拍摄与制作
包括场景布置、摄影、灯光、期制作
声音与画面匹配
确保音效、对话与画面相协调 。
音效与配乐
音效设计
【艺术课件】影视艺术鉴赏
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米高美 派拉蒙 华纳兄弟 20世纪福克斯 联美 雷电华 环球 哥伦比亚
好莱坞制片厂制度
核心人物是制片人 对制片班子进行分工:布景、美工、服 装、特技、录音等。 实施明星制
好莱坞歌舞片特点:
1、讲述后台发生的故事; 2、双重表现手法; 3、能歌善舞的正面主人公和歌少舞不多 的反面角色; 4、大团圆的结局。 有突出贡献的三位艺术家:伯克莱的《第 42街》;艾斯蒂尔的《高帽》;金凯利 的《雨中曲》。
《雨中曲》
1952年美国出品,片长103分钟 导演:金凯利、斯坦利·多南 主要演员:金凯利(饰堂·洛克) 所获奖项:1952年美国作家工会最佳剧作奖、好 莱坞外国记者协会最佳歌舞片男演员金球奖。
1977 年 美 国 电 影 学 会 评 选 “ 美 国 电 影 十 大 佳 作”,本片为唯一的歌舞片。1987年好莱坞诞生 100周年之际再次当选。
”段落,极具惊心动魄的震撼力。其放映时间长
达3分43秒,镜头有139个之多,镜头的组接产
生了极强的蒙太奇效果和艺术节奏感,如群众的
四散奔逃与沙俄军队的步步逼近,沙俄军队整整
齐齐的乡下走与母亲抱着死去的孩子孤孤单单的
向上走形成强烈的对比和冲突。繁复的对比和冲
突,使的时间仿佛被拉长了,空间仿佛被扩大了
,艺术的震撼力与丰富的思想内涵也由此而产生
3、 多路传播电视阶段
20世纪70年,多路传播是电视节目多样化,提 高了频道利用率和播出质量,增加了观众选择节 目的余地。这是电视发展的第三阶段。
4、卫星传播电视阶段
1964年,美国同步静止卫星的发射,实现了电 视节目跨洋过洲传播的目的,实现了全球性转播, 这在电视发展史上揭开了崭新的一页。到了80 年代,进入卫星传播大发展时代。这是电视空前 繁荣的发展的阶段。
好莱坞制片厂制度
核心人物是制片人 对制片班子进行分工:布景、美工、服 装、特技、录音等。 实施明星制
好莱坞歌舞片特点:
1、讲述后台发生的故事; 2、双重表现手法; 3、能歌善舞的正面主人公和歌少舞不多 的反面角色; 4、大团圆的结局。 有突出贡献的三位艺术家:伯克莱的《第 42街》;艾斯蒂尔的《高帽》;金凯利 的《雨中曲》。
《雨中曲》
1952年美国出品,片长103分钟 导演:金凯利、斯坦利·多南 主要演员:金凯利(饰堂·洛克) 所获奖项:1952年美国作家工会最佳剧作奖、好 莱坞外国记者协会最佳歌舞片男演员金球奖。
1977 年 美 国 电 影 学 会 评 选 “ 美 国 电 影 十 大 佳 作”,本片为唯一的歌舞片。1987年好莱坞诞生 100周年之际再次当选。
”段落,极具惊心动魄的震撼力。其放映时间长
达3分43秒,镜头有139个之多,镜头的组接产
生了极强的蒙太奇效果和艺术节奏感,如群众的
四散奔逃与沙俄军队的步步逼近,沙俄军队整整
齐齐的乡下走与母亲抱着死去的孩子孤孤单单的
向上走形成强烈的对比和冲突。繁复的对比和冲
突,使的时间仿佛被拉长了,空间仿佛被扩大了
,艺术的震撼力与丰富的思想内涵也由此而产生
3、 多路传播电视阶段
20世纪70年,多路传播是电视节目多样化,提 高了频道利用率和播出质量,增加了观众选择节 目的余地。这是电视发展的第三阶段。
4、卫星传播电视阶段
1964年,美国同步静止卫星的发射,实现了电 视节目跨洋过洲传播的目的,实现了全球性转播, 这在电视发展史上揭开了崭新的一页。到了80 年代,进入卫星传播大发展时代。这是电视空前 繁荣的发展的阶段。
《影视艺术鉴赏》课件
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(二)电视发展:始于英国 发展于美国
• 电子技术高度发展的产物电视, 第一个 提出“电视”概念的是法国律师 塞列克。
• 电视发展经历四阶段:黑白电视、彩色 电视、多路传播电视和卫星传播电视。
• 1936年11月2日,英国广播公司最早播出 黑白电视节目。
• 第一部电视剧是皮兰德娄的《花言巧语 的人》( 1930英国广播公司试播) 。
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1、电影发展大事记:
有声电影问世标志:
1927-5-3《爵士歌王》 (乐曲伴奏 四首歌/有台词/音乐伴奏)
完全的有声片:1929《纽约之光》
彩色电影1935年《浮华世界》。真正美学意义上的是意 大利影片《 红色沙漠 》。 1993年《侏罗纪公园》成功采用电脑三维动画制作逼真 的动物角色,动物与真人同台表演。 电影进入计算机时代是在二十世纪90年代后。《 阿甘 正传》《真实的谎言》《 玩具总动员》
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• 谢晋导演的电影有《啊!摇篮 》《 牧 马人 》《 高山下的花环 》和《芙蓉 镇 》等。其中《天云山传奇》(1980) 第一次在银幕上运用悲剧样式反映了 自“反右”斗争以来,我国政治生活中 由于极“左”路线盛行所带来的严重后 果。
陈凯歌导演\ 张艺谋 摄 影的《 黄土地 》为“第 五代导PPT学习演交流 ”投石问路之作。 12
二 影视艺
术特征概述
• 机械化的艺术女神
• 4、电影与现实的审美关系:运动性与 造型性/真实性和假定性的统一
• 运动性:客体/主体/主客体/蒙太奇运动
• 假定性:故事、结构、角色、场景和语言
• 逼真性是影视美学的基础特性,假定性是影视美学的本 质特性。
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三 影(视)的发展与分期
影视鉴赏课件.
![影视鉴赏课件.](https://img.taocdn.com/s3/m/3504b84afad6195f302ba64c.png)
第三节 第柏林五电章影节影—视金熊鉴奖赏作与品鉴批赏评
作品欣赏
片名:《唐山大地震》 国家: 中国大陆 导演: 冯小刚 片长: 139 min 主演: 徐帆,张静初,李晨 类型: 情感,灾难,伦理 上映时间: 2010年7月
第三节 柏林电影节—金熊奖作品鉴赏
作品欣赏
第一章 影视艺术综论
片 名: 那些年,我们一起追的女孩 导 演: 九把刀 编 剧: 九把刀 主 演: 柯震东 陈妍希 类 型: 剧情 喜剧 爱情 片 长: 105分钟 上映时间:2011年
第一章 影视艺术综论
思考题:
1. 为什么说电影是以技术的发展作为支撑的。 2.描述你最难忘的电影场面。
第四节 戛纳电影节——作品鉴赏
戛纳电影节的诞生与发展
戛纳国际电影节(Festival De Cannes),亦译作康城或坎城电影节, 世界最大、最重要的电影节之一。1939年,法国为对抗当时受意大利 法西斯政权控制的威尼斯国际电影节而创办。
1946年9月20日举办首届,自创办以来,每年举行一次,为期两周左右。 原来每年9月举行,为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节,1951年 起改在5月举行。
第一章 影视艺术综论
《英雄》(2002年,中国)剧组阵容 导 演:张艺谋 编 剧:李冯 张艺谋 主 演:李连杰 梁朝伟 张曼玉 陈道明 章子怡 甄子丹 摄 影:杜可风 侯咏 录 音:陶经武术指导:程小东 服 装:和田惠美 作 曲:谭 盾 特效制作:Animal Logic The Orphanage 制 片:William kong 出 品:北京新画面影业有限公司、银都机构有限公司、精英娱乐有限公司 发 行:中国电影集团公司、北京新画面影业有限公司联合发行
第三章 世界经典电影鉴赏
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1907年,鲍特把格里菲斯引入影坛当演员,后格 里菲斯当导演。其代表作是《一个国家的诞生》 (1914)、《党同伐异》(1916)。格里菲斯的 最大艺术成就在于把电影的基本构成单位有场景 变成了镜头。他把一个场景分成了若干个镜头, 而完成片是由若干个场景构成的。由于有更多的 系列镜头可以利用了,再剪接时他就可以刻意制 造节奏;缩短镜头,加快故事进展的速度以制造 紧张气氛;加强镜头,取得舒缓的效果,以表现 浪漫抒情的氛围。镜头的独立性和运动性产生了 蒙太奇手法。格里菲斯把握了摄影机的运动性, 从而使电影真正成为一门独立的艺术。他是实践 蒙太奇的先驱,作为创新者,他是有巨大功绩的。
二、从电影艺术的语言的自觉的角度看电影 的成长
(一) 段”。
卢米埃尔兄弟:“活动照相阶
1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在法国巴 黎一个公园里放映了短片《火车到站》,他 运用了景深镜头表现火车从远到近,极具纵 深感,放映时吓得前排观众净空逃逸。《水 浇园丁》有了简单的故事情节,也有喜剧因 素。 然而,此时的电影还称不上独立的艺术,只 能说是对生活的纯粹的纪实片段。卢米埃尔 兄弟只强调电影的照相功能,认为只能被动
(四)现代电影
由于电子计算机技术的介入,无以复加的逼真和 极富想象力的表现都是电影艺术成就魅力的新领 域。于是就有了《阿甘正传》中,主人公和已故 的美国总统肯尼迪握手的情节;《侏罗纪公园》 中创造的那些恐龙动用了300多名电脑专家;而 《玩具总动员》则有1500个计算机制作的镜头完 成,像《狮子王》、《海底总动员》、《小鸡快 跑》等动画片则完全由计算机设计完成。电影成 了无所不能的艺术,是彻头彻尾的梦幻世界,科 学技术为电影艺术的发展给予了极大的硬件支持, 是想象的空间更加广阔。
(二) 梅里爱:“戏剧化电影” 阶段
梅里爱(1861-1938)原来是演员、舞台魔术师和剧 院老板。这种独特的经历使他的电影活动打上了浓厚 的喜剧色彩。梅里爱对电影的贡献是巨大的、多方面 的:
1、梅里爱创建了电影史上第一个专业摄影棚,而且 第一次把剧本、演员、服装、化妆、布景等戏剧艺术 常用的手法引进电影。这一点意义非凡,它意味着电 影可以造假。这使得电影史上除了卢米埃尔兄弟奠基 的写实主义美学传统以外,有由梅里爱奠基了电影美 学史上第二个重要的美学传统——戏剧化电影美学传 统。
1929年放 映 了真 正 意 义 上 的 有 声片 《 纽பைடு நூலகம்之 光》。
中国第一部有声片是《歌女红牡丹》。
(三) 彩色电影
1895——1935年,在这40年间电影都是黑白片。
早在1925年艾森斯坦在《战舰波将金号》中就尝 试采用人工为胶片上色的办法,为战舰升起一面 红旗,令人备受鼓舞。
真正的彩色电影是美国人拍摄的《浮华世界》, 人们第一次从银幕上看到鲜红的窗帘、蔚蓝的天 空。不过,直到20世纪60年代初,彩色片才在全 球普及开来,至此,电影艺术的三个构成要素— —画面、声音、色彩都具备了,电影走向更完美 的成熟,人们从银幕上看到了仿真的世界。
1889年,爱迪生发明了活动电影 摄影机
1891年,爱迪生发明了“西洋镜 ”——一种极为简单的放映机。
1895年,卢米埃尔兄弟发明了手 提式放映机。现代电影技术由此 而产生。此后,电影就经历了无 声、有声、彩色、现代电影四阶 段。
(一)无声电影
法国电影导演乔治·梅里爱发明了著名的“停机再 拍”。另外,他还发明了多次曝光,摇晃摄影,快 动作、慢动作等特技表现,至今仍在电影创作中使 用,对电影语言的发展做出了巨大的贡献。
2、在电影技巧上,梅里爱是最早用电影技巧的人。 如前面我们提到的停机再拍的技巧,这是把两个不同 的镜头剪辑在一起的蒙太奇手法的前奏。此外,他还 使用了诸如叠印、叠化、多次曝光、渐隐、渐显等后 来电影常用的一些手法。
(三) 鲍特和格利菲斯:自觉使用蒙太奇
美国人鲍特是爱迪生公司的导演和摄影师。他是 把摄影机作为艺术手段来使用的第一人。鲍特的 里程碑式的作品是《火车大劫案》,在这部西部 片中,鲍特把摄影机从摄影棚中解放出来,在奔 驰的汽车或运行的火车上进行跟拍。子弹横飞、 马匹纵跃的场面令观众兴奋不已。鲍特在该片中 的另一个创举是把同景的戏放在一起拍摄,然后 根据剧情需要进行剪辑。这种既省钱又省时的办 法得到了后来者的继承。鲍特在《火车大劫案》 中进一步完善了剪辑并取得惊人的效果。他运用 时空交叉的方法,在观众眼前展现了双线发展的 电影情节:一面叙述匪徒纵马逃跑的仓惶,一面 表现警察追捕逃犯的雄姿。这是在电影史上第一 次用电影画面说出“与此同时”。
1905年,电影进入中国,当时的北京丰泰 照相馆拍摄了中国第一部影片《定军山》, 由当时著名京剧演员谭鑫培主演。
1936年11月2日,英国广播公司首次开播 黑白电视节目,标志着电视的诞生。
一、从技术发展的角度看电影的成 长
1878年,美国人姆布里奇与人 打赌,飞跑的马是先抬左脚还是先 抬右脚,他让24台照相机在很短的 时间内,几乎在同时拍摄了24张照 片,从而不但顺利解决了先抬什么 足的问题,而且还得到了马飞跑得 较为连续而完整的一段动作,也就 是成功地用一组镜头拍下了马飞跑 的分解动作。
查尔斯·卓别林在他的一系列喜剧影片中设计了大胆 而夸张地、极富个性品格的表演。代表作是《摩登 时代》、《淘金记》、《舞台生涯》等。
(二) 有声电影
由于录音设备的完善,1927年,美国华纳公司 拍摄了《爵士歌王》,虽然只是在片中加进四支 歌、一些台词和音乐伴奏,但他却标志着电影进 入一个新时代,标志着电影由单一的视觉艺术发 展为视听综合艺术,音乐、音响、语言都成为电 影的创作元素,大大丰富了电影的表现力。
大卫·格利菲斯更被后人称为“好莱坞技术主义的代 表”,他的代表作是《一个国家的诞生》(1915)、 《党同伐异》(1916),是默片时期的经典。他首 创巨型片的先河,制作场面宏大,形式新颖,善拍 史诗性题材,使用时空跳跃和蒙太奇对比手法,创 造了世界电影史上著名的“最后一分钟营救法”, 至今仍在电影创作中广泛使用。
影视鉴赏
任莉桃
上编 影视艺术概论
第一讲 影视艺术的历史发展
教学目的:让学生了解电影、电视的历史发 展过程。
教学重点:电影的技术、艺术语言的发展过 程;电影史上重要的历史事件;重要电影人 的代表作品。
教学时数:3学时
1895年12月28日,法国人卢米埃尔兄弟 放映了电影短片《火车进站》、《工厂大 门》等,标志着电影的诞生 ;