从影视声音门类探讨影视声音创作的实训教学

从影视声音门类探讨影视声音创作的实训教学摘要:本文论述了影视声音三个门类的含义及其重要性,并探讨了其在影视声音创作教学中的实践运用,旨在给学生提供创作的支点,明确技巧运用,拓展学生的创作型思维。

关键词:影视声音门类声音创作实训教学

1 影视声音门类及其重要地位

声音和画面是影视作品必不可少的两个元素。两者都是通过时间和空间的延续来展示自己的艺术魅力,在影视作品中互相结合、互相烘托。在影视创作中两者具有同等重要的艺术地位、缺一不可。因此在影视创作过程中,对声音和画面的创作要做到统筹兼顾,使两者互相统一、延伸与扩展。

“影视声音分为语言、音响、音乐三个门类。这三类影视声音元素是互相依存,互相渗透和互相作用的。在影视作品中起着重要的作用。”[1]影视中的语言是指影片中演员发出的有声语言,可以分为客观语言(独白、对白、群声)和主观语言(内心独白、旁白)。音响是指影片中除语言、音乐之外的声音统称,其可以分为写实音响和写意音响。音乐可以分为有源音乐和无源音乐。以上三个门类互相融合,在影视作品中起到叙事、结构、画面连接、刻画心理、烘托气氛等功能,是我们学习研究影视创作的重要依据。

简答题__影视声音艺术

简答题 1、电视语言分为哪三大部分？它们各自的艺术特点是什么？画面语言，直观，一目了然，信息量大；文字语言，准确，有明确的语言性严密的逻辑性，表意；音乐音响语言，音乐音响是模糊语言，既不直观又不准确，概括气氛、情绪、形象，表情表实。 2、音响是噪音，在电视中为什么占有重要地位？音响是噪音，但在电视中占有重要地位。因为音响在某些程度来讲虽是噪音，但却可以表现环境气氛,。可以反映事物发生的本来面目。人们在音响中，感知存在、发展、变化，并在生产领域使用音响辨别好与坏，成功和失败。 3、“电视音乐”与“音乐”的创作、使用及评价它们成功的标准有哪些不一样的地方？ a电视音乐的创作、使用和评价的标准与音乐的创作不同，电视音乐是为了某部片子为导演的艺术构思而创作；和画面的关系决定它创作的成功。音乐的录音成品对导演来说只是完成整部片子的素材。自由的，没有直接决定因素。b电视音乐往往不是完整出现，它与解说、音响此起彼伏，形成声音蒙太奇；音乐是完整的，能够成为独立的艺术作品。 4、电视音乐为什么可以用现有的音乐选配？因为音乐是模糊语言，只有极少数不能借用，电视音乐是概括的、模糊的。模糊给人想象的余地。它像一只大筐，可以在一定范围之内任你装入合理的东西。故曰“空故纳万境” 5、在专题片中为什么音乐不是越多越好？近几年有些新的认识，尤其是强调纪实的专题片，同期声和采访出现，音响给人更真实的感觉，音乐不在多，而在恰到好处。理论上更加成熟，方法上更丰富。有些纪实性的专题片，叫做电视纪录片。纪录片中的声音更加强调自然，真实，同期声和生活音响占绝对优势，音乐主要用客观性的画内音乐，主观性音乐更加“惜墨如金”。 6、一部比较优秀的专题片应该具有哪些艺术特征？ 1.有一个故事、情节； 2.精彩画面吸引住人； 3.解说词少而精、口语化； 4.音乐恰到好处，目标明确； 5.音响要丰富。 7、你怎样理解画面语言、文字语言和音乐音响语言，应该是有机、协调、巧妙配合的关系？和三张皮相配合。因为画面语言、文字语言、音乐音响之间是相互补充、互相依存的。他们应该是有机协调，巧妙的配合。而不是简单的相加。更不能出现画面、音乐音响、解说各弹各调的“三张皮”现象。 9、为什么客观存在的、随意产生的、以写实为第一性的音响，有表意性和表情性？人们从音响去感知存在、发展、变化，并在生产领域使用音响去辨别好坏、成败。类似依靠音响变化的诊断，可能是每一种行业，每一个工种，每一个人都广泛使用。[e.g.医生听诊]所以音响具有表意性。音响是杂音、噪音，是由摩擦产生而无生命的，但是与人有了密切的联系，音响也有表情。其中一部分是人的动作发出的声音，例如人敲门有轻重缓急，人鼓掌有强有弱，这都是人的感情状态的表露和延续；还有一些声音，它本身是没有表情的，但它与人的关系十分密切，有一定的象征意义，于是人类以人心度物之情，好像也有了表情。例如圆明园的大水法、罗马的喷泉，因为水是生命的象征，所以人听到哗哗流水声就会显得高兴和愉悦，好像喷泉是有情的了。所以音响也具有表情性。 10、请说明在音乐音响编辑中是怎样使用音响改变音乐长度的？请举例音乐和音响是一对兄弟，总是有呼有应，交替出现。但这是两位性格和个性都不相同的兄弟。一个音乐表情，一个是噪音表真，在艺术中，正因为它们性格和个性不同，交替补充才有意义，才能形成变化。例如：《奥地利的旋律》第二段，表现《奥地利的旋律》在巴罗克时期的教堂和哥特时期的古堡，用的是古典音乐、古色古香，悠缓绵长……紧接着的是第三段表现旅游和观光购物。完全是一派现代气息。这一段的第一个镜头是维也纳的地铁列车。列车隆隆驶过的音响效果并构成了前段的古典音乐，给第三段带来了现代气息，它的巨大冲击力一下子把我们从古老的奥地利带到了现代化的奥地利了。 11、“主题音乐”与“主题歌”的主要区别是什么？它们各有什么优势？ “主题音乐”与“主题歌”的主要区别是“主题音乐”以器乐曲出现，表现上比较自由，节奏变化、音色变化多，旋律能放得开，织体也更丰富；“主题歌”有歌词，容易传播。

广播剧的声音艺术表现研讨

广播剧的声音艺术表现研讨用声音塑造人物。人们是通过语言、面部表情、肢体动作等来了解人物形象的。而广播剧是完全通过声音给受众塑造人物形象概念的,从人物语言感情的表达,人物的音色、音调、音质以及说话的语气、节奏、语调,都可以判断出人物的性格、年龄以及能想象出外在形象。有时运用音响和音乐的叠加或者节奏变化,不仅确定了情景和环境,还生动地演绎出人物的活动和心理变化,交代了剧情发展。比如声音沙哑、急促、语调高,我们似乎可以看到一个粗野、凶蛮的人站在面前,生动、鲜明。节奏较快的音乐,能表现出人物内心急切、激动,人物的心理活动也就表现了出来,从而得知人物的性格。用声音影响受众。广播剧中的声音材料,无论是在自然和生活中收录的,还是经过艺术加工、提炼、模拟的,都根据不同的人物性格、情感变化、剧情发展而自然地、有机地融为一体,影响着受众的感受。一部好的作品,从来都是“不难于巧,而难于拙;不难于华,而难于实”。因此,一般广播剧在挑选素材时,首先想到的就是声音的可听性。选择有生命的声音,可以使受众更容易理解和进入剧情,引起共鸣。比如,轰隆隆的雷声往往使人觉得恐怖;蝉鸣让人感觉到夏天的燥热和烦闷;一段感人的独白,配上节奏缓慢、柔情动听的音乐,才能满足故事情节的需求,更能打动人心。所谓以声言情,闻声而之情。在广播剧中,提升声音艺术的张力和魅力,唤起视觉形象,使人物情节更加丰满。由于广播剧听觉形象是想象出来的,好像只有“虚”的感觉,而不像是话剧、电影、电视剧里的形象那样实在。这是广播剧的局限,但这又是广播剧的长处,由于没有了实在的形体规定,因而在创造形象时可以跳出时间、空间、主观、客观等等条件的约束,从而有了非常广阔的自由天地。只要安排合理,就可以把听众引导到任何地方,甚至是人物内心世界。从而营造出了独特的意境。语言表达人物的思想感情。语言是人物心灵写照,用准确的语言描述故事,这样塑造出来的人物的形象才能被受众准确的“听”出来。广播剧是用流动和多样化的语言塑造出一系列艺术形象,既具有美感价值的人生情境。具有强烈塑造能力的语言,是广播剧的第一要素,也是它吸引人的第一魅力。因为,对语言的细节把握很重要。广播剧里可以没有音响效果和音乐,但是不能没有语言。语言表达了人物思想感情,还在一定程度上表达了人物的“动作”。广播剧中语言包括对白、独白、旁白等。对白是剧中人物之间的对话,独白式剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话,旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁对观众说话。在《只有妈妈欣赏我》

影视声音艺术教学大纲

一、大纲说明 1、性质、目的和任务本课程主要使学生通过学习，了解音乐在影视艺术中的地位和作用。影视艺术是视听艺术，声音在其中具有重要地位；影视声音是由人声、音响和音乐这三要素组成，其中音乐是一个重要的元素，了解声音三要素的各自特点和作用；掌握欣赏音乐和理解音乐所必备的基础知识，培养学生具有较高的音乐素养，能够较准确地理解和把握音乐形象；了解影视中配置声音的基本方式和步骤，从而在今后的工作中充分地发挥声音的作用。 2、教学对象以及适应范围、类别《影视声音艺术》是影视多媒体技术（双专科）学生开设的一门必修课。 3、与相关课程的衔接配合关系后续课程有《电视广告制作》等。 4、课程的教学基本要求本课程通过音乐基础理论的学习，了解音乐的表现手法；通过分析影视作品音乐的各种表现功能，理论联系实际，从而使学生在今后的工作中能够顺利地为电视片选配音乐。 5、教材、多媒体资源以及参考书籍。文字教材：《影视声音艺术》李南著，中国广播电视出版社。主要参考书目：《艺术基础》张有刚主编，高等教育出版社。《电影电视广播中的声音》周传基著，中国电影出版社。《音乐美学》王次昭主编，高等教育出版社。《电视声画艺术》张凤铸著，北京广播学院出版社。《音乐鉴赏学》韩春牧、徐孟东著，百花文艺出版社。音乐录音带：与本课程相关的音乐作品。录像片：与本课程相关的影视作品。 6、教学学时分配表

二、大纲正文一、影视声音概述（ 5课时）要点： 1、影视艺术是视听艺术 1、声音在影视艺术中的历史回顾 2、影视艺术中声音的三要素二、音乐构成基础（ 14课时）要点： 1、音的高低 2、音的长短 3、音的强弱 4、常用记号 5、音程 6、音阶、调、调号 7、和弦 8、调式三、音乐的表现方法（ 12课时）要点： 1、旋律 2、音色 3、节奏 4、力度、速度 5、调式、调性 6、曲式四、音乐的特性（ 4课时）要点： 1、音乐的抒情性 2、音乐的时代性 3、音乐的民族性 4、音乐的概括性 5、感情体验上的直接性五、影视中声音与画面的关系（ 4课时）要点： 1、音乐与画面的各自特性 2、影视音乐的特性 3、影视中音乐与画面统一的基础 4、影视中音乐、音响的声源形式 5、影视中声音与画面的结合形式六、音乐在影视中的作用（ 4课时) 要点： 1、音乐在故事片中的作用 2、音乐在专题片中的作用

声音在电影中的作用

2014年度《数字声音创作》期末考试--T01114079李雪玲题目：电影电视中的声音创意设计和构思，是其声音艺术创作的重要保证，也是一部作品获得成功的重要基础。技术与艺术的边界，似乎在关乎于声音的影视作品里逐渐消亡；对于数字声音作品的赏析，也需要借助艺术和技术的视角去分别看待。请结合本学期所学的知识要点（不少于三个）、本学期观摩的电影作品（不少于三部），综合论述。数字声音在电影中的作用随着电影技术的发展，电影创作者已经越来越注重声音在电影中的运用，这源于声音是听觉艺术的物质构成材料，每每提及一部优秀的电影，人们都会清楚记得电影的经典台词，优秀配音以及悠扬的音乐，声音已经成为电影十分重要的因素。一：电影可以融入声音作为叙事元素，让作品具有感染力。就以韩国爱情电影《春逝》为例，电影以时间顺序讲述了录音师尚优和电台主持人恩素从相遇，相知，相恋，相怨到相离，再到相遇又相离的故事，多采用长镜头形成平缓的叙事节奏，，讲述了男子失恋的淡淡的忧伤，并因为这场恋爱而成长为男人的故事，电影的台词充分展示出了男主尚优和女主恩素的性格特点，另外，电影中恩素在车中播放的她录制的电台录音，尚优失恋后唱的歌词，奶奶说的“女人就像公车一样，去了就再也回不来了”等都是他们自身心境的写照，因此电影脚本语言十分细腻，恰到好处。而电影的配乐更是一种美妙的听觉享受，尚优是录音师，两人第一次接触也是在录风吹竹林沙沙响的声音，后来又有流水汩汩，寺庙中的雪声铃音，海波涛汹涌的声音，两人都爱大自然美妙的声音，以及电影优美的原声配乐，音响也很美，不煽情，自然，动人，恰到好处都为电影增添了另一种动人的因素。二：为了让电影的视听效果更好，声音设计师会根据电影剧本对声音进行巧妙的构思和设计。以《海上钢琴师》为例，《海上钢琴师（The Legend of 1900）》是一部以钢琴曲和爵士乐为背景，讲述了天才钢琴师1900的传奇一生的故事的影片。首先从导演的意图来看，导演将音乐、大海和1900的一生紧密联系起来，塑造了1900对音乐、对大海的天才和偏执，这也是观众喜欢1900的原因。其次，从影片的声音元素来看，影片就是用音乐讲述了一个不平凡

声音在影视创作中的艺术

声音在影视创作中的艺术本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！【摘要】电影和电视发展到现在，创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。【关键词】影视创作声音声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。影视作品中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、

“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年！！”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖

影视声音制作的技术性与艺术性

影视声音制作的技术性与艺术性摘要：在二十一世纪的今天，电影电视是人们生活的一部分，影视作品中的音响效果丰富多彩。创作者已经越来越注重音响在电影电视中的运用技巧问题，在我们的印象中，那些优秀的声音以及音响作用，独具效果的音响，悠扬的音乐一直萦绕在我们的海中，每每提及总是激动不已，例如：杰里·朱克导演的《人鬼情未了》Andy Williams的《奔放的旋律》的音乐每每想起，都能让我们的脑海里浮现出那一幕幕经典的画面片段。影片《阿凡达》的音响效果让我们如同身临其境的去感觉电影里的画面。所以声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位，影视声音的制作，我们要重视它的技术性。声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。同时我们也要注重它的艺术性。关键词；影视制作声音环境技术艺术特效一、影视声音制作的技术性：优秀的影视作品，是画面和声音来共同营造的，随着科技水平的不断推进和先要了解影视录音的：拾音，调音，录音和还音的主要基础环节。影视作品中同期声录制和音响效果合成十分重要。数字录音的发展也影视同期录音和后期声音编辑更加方便、快捷。数字录音是通过计算机中的数字音频接口，将音频信号导入计算机录制成波形文件，在通过软件进行编辑成完整的音频文件。数字录音设备和新技术的应用，使但只有懂得技术和艺术的人才能采取行之有效的方法，在导演的指导下，调动一切技术手段，尽最大努力使声音真实、自然、可信、具有艺术感染力，用声音去塑造人物、讲述故事、营造氛围和烘托气氛，实现画面与声音的完美组合。现实中并不是所有的内容都是与文字思维或习惯思维有直接关系的，很多内容不是能够直接表达，因为无论文字思维还是画面思维，都是一种抽象的智力活动。摄像机镜头需要创作者将这种抽象的思维活动具体到一个个现实对象上去，才能够完成镜头的表达。那些看不见摸不着的抽象部分的转化往往最困难，也就是如何将内容转化为可视内容；用有形的镜头去表达无形的思维。这里所说的不可视的内容指人的心情、气氛、感受、情绪以及某些友达氛围等内容，-个人的心情即内心活动用镜头的方式五法像文字一样去直接描述，所以可行的方式是要去寻找这些内心活动的“外化”部分。这种“转化”是影视制作剪辑能力的—种体现，因为如果创作者很好的想法，但在实践中无法将其想法恰当地转化为可表现的镜头，就J能难以以影视制作的方式完成影视制作表意。这种“转化”首先表现在思考过程中具有形象、直观的对象往往是容易用镜头表达的部分，建立直观联系也是相对容易的。只是需要创作者在实际拍摄中，根据需要将可视部分的内容有选择性地收入到镜头中去，后期剪辑利用这些镜头将创作者的意义体现出来。这是一种必然的转化为载体不同，所以要用不同的手段来体现。二、影视声音创作的艺术性：影视声音具有艺术性，不同的声音会带来不同的表现效果。《末日独裁》作为一部根据历史真人真事改拍的电影，能够再现历史事件的真实性，忠于“真”无疑是其生命力得以存在的前提。但电影作为一种再现历史真实的艺术表现形式，又不能背离其追求艺术真、善、美的品格，这也就注定这部带有强烈政治色彩的影片不得不在历史真实与艺术性创作的双杠上跳舞。力求达到美与真的结合，从而赢得观众，赢得世界眼光的认可，是导演在拍摄之初就不得不直面的问题。怎样能够把带有强烈政治色彩的历史题材搬到荧幕上，又能够与观众现代欣赏水平之间产生完美的切合点·在该部影片中，导演采用了同其他历史片一样的叙述方式，艺术性地“创造”了尼古拉斯·哥瑞肯这个身在历史当中的人物——一位著名医师。影片以医师与统治者的关系展开了叙述。

电影声音在电影艺术中的作用分析

电影音效在电影艺术中的作用分析［摘要］电影音乐能解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感的作用；电影音乐还能渲染气氛（背景气氛、环境气氛、时代气氛、地方色彩）；电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，使其它的任何艺术门类不能比的。［关键词］电影音乐作用功能正文：电影不仅在过去,而且在现在和将来都是影响我们思想、道德、情感的最具生命力的艺术，从它诞生的那一天起，就和人们的生活紧紧地联系在了一起，人类借此来表达爱与恨、生与死、灵与肉等矛盾，达到审美满足。音乐也是一样，人们用音乐表达自然界、人类社会的一切在人们头脑中的反映，反映人类的思想感情。电影音乐，则是两者的有机结合体，利用视听的结合，更强劲更完美地反映人类的思想感情。电影音乐，是音乐范畴中的一个分支，是为电影而创作的音乐；同时又是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它主要是指在一部影片中的非自然音响,包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。在一部影片中，电影音乐非常重要，也非常活跃。自从有声电影诞生以来，电影艺术便被称为声画艺术，它是通过“视”与“听”相结合的形式传达，并为人们所感知、欣赏——画面天然选择了音乐作为搭档。所以它不是单纯的听觉艺术，它是和画面牢牢的粘在一起。人们是在看电影的时候听到电影音乐的，“看”和“听”同时进行着。因此，音乐是对画面的诠释、渲染;画面亦将音乐具象、延伸，二者的奇妙结合，使观众在欣赏电影时产生强烈的感受。可以说，在电影这一艺术形式中，音乐与画面紧密结合为一体，缺了画面，音乐也就无所谓为“电影音乐”，缺了音乐，画面就会枯燥。作为构成电影艺术的重要元素,电影音乐能有效地发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能,起到补充情节、扩大容量,激发情感的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E·吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐,能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”在电影《特洛伊》中阿喀琉斯带领希腊联军与特洛伊人的首次交锋是影片中最精彩的部分。这段音乐是运用奏鸣曲式的交响诗。以阿喀琉斯的个人主题音乐作为引子，进而发展为呈示部的主部主题。在配乐上以铜管乐器做为铺垫，营造整体气氛，以木管和弦乐奏出主题，表现希腊人必胜的信心和英勇。副部主

论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性

论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术，但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的，那是来自声音的艺术！电影艺术语言的发展，随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。在卓别林的时代里电影是无声的，穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言；录音技术的发明，导致了有声电影的出现。有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。2声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）。3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。在纪录片中，声画同步可以体现真实感（声画同期录制）。这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和

影视录音技术：声音的构思和设计

影视录音技术：声音的构思和设计随着现代影视艺术作品的不断推陈出新，以及相应的学术理论的不断发展，影视理论界也出现了许多新的概念、名词和术语，具体到影视声音创作和技术制作范畴，就有诸如声音美学思维、录音创作、声音艺术构思、声音总诺、声音总体设计、声音构成等等不同的名词术语。这一方面说明了影视学术理论研究正在发展的现状，另一方面也说明了目前影权声音艺术创作领域的理论基础还很薄弱。从影视艺术创作的实际情况出发，我们必须承认影视作品作为一种现代艺术门类，它是由画面和声音两大基本艺术元素构成的一门视听综合艺术。因此声音作为影视视听艺术的重要组成部分，担负着重要的信息装饰任务。就一部影视作品的艺术创作元素来讲，声音艺术创作这一概念，意味着所有关于声音在影视作品中的艺术作用、美学表现以及思维构思等方面的理论问题，都可以包涵在它的研究范畴之内。同时，就一部影视作品的录音技术制作过程来讲，录音技术制作这一概念意味着所有关于声音在影视作品中的制作过程以及工艺流程等技术方面的问题，都可以包涵在它的理论范畴之内。众所用知，作为现代的视听艺术，影视作品中的声音和画面是密不可分的。同样，声育艺术创作和录音技术制作作为影视声音的两个重要组成部分。它们互为依靠、相辅相成，使得影视作品中的声音元素占有越来越高的学术地位，并被不断地发扬光大。“行成于思，毁于随”。从艺术的创作过程来讲，任何一种创作都需要事先进行缜密的构思才有可能创作出伟大和不朽的作品来。影视声音的艺术创作也不例外。由于通过录音技术制作手段，影视声音工作者可以很方便地从生活环境中获取各种各样的声音素材，因此影视声音的艺术构思和设计就变得尤为重要。所以说，影视声音的艺术构思和设计就是在影视作品的艺术创作和技术制作过程中，录音师对未来影片声音的修饰艺术想法和具饰制作工艺设计。一般来讲，在影视艺术作品的创作中，根据影片主题内容的需要、情节的发展、观众的注意力和关心的程度，可以将影片所表现的内容分解成不同的段落、场面和镜头去分别进行艺术处理和技术拍据。根据原定的艺术创作构思，运用各种拍摄和制作技巧将这些镜头、场面和段落进行台乎逻辑的、冒有节奏的置新购辑组合。通过具体的画面和声音形象之间的相辅相成和相反相成的比较关系、相互作用，形成一种连贯的、对比的、呼应的、联想的、悬念的形象思维效果，构思出一个连绵不断艺术整体形象。这样，一部完整反映社会生活、表达思想感情、条理清晰连贯和生动有趣感人的故事彩片就从此诞生。一般来讲，一部影视作品主要由以下几部分内容构成： 1. 叙事方式影视作品的叙事方式和手段主要有顺叙、倒叔、分叔、插叙、复叙及夹叙夹议等几种。在影视作品中，可以采取其中的一种成效种叙事方式来表现所反映的事件内容。 2. 叙述角度有主观、客观、主客观交替等多种角度。 3. 时空结构外部结构分成画面和画面的组合，声音和声音的组合，画面和声音的组合等三种；内部结构有镜头的运用和处理（拍摄景别、摄影机角度、拍摄方式、长度等）和声音的运用和处理（声音大小、声像位置、声音距离、长度）。影视录音技术：声音设计阐述（二）一般情况下，声音设计阐述的写作内容应包括以下几个方面：

声音设计Sound Design

声音设计Sound Design：一种创造连续性声轨的艺术/强调画面、渲染剧情。声音设计师Sound Designer:为整部影片提供和整理构想/为影视作品某个部分提供服务/为特定部分提供声音效果。声音设计灵感来源Sound Design Inspiration：电影音响历史/听觉记忆/创意与拒绝创意/情感记忆/相似性/声音替代/故事情节/拉片环节（看与商量）/与作曲家讨论（沟通好）/电影风格。声音风格Sound Style √片头音乐：把观众引入故事情节/风格与整个调性。 √声音蒙太奇：提升蒙太奇段落，出现音乐片段。 √拟音：拟音印象可以让事物更加真实，这种“超真实”是通过近距离拾取微小的声音得到的。（近距离/合成） √环境声：在现环境，塑造空间感/连接画面和声轨，保持性连续/引入画面与环境/讲故事。 √对白：有自身设计的特点是否和现实脱节/明确讲话者（注意） √并列关系:声音与画面并列/以对位方式结合（例如猫和老鼠特定的画面对应特定的声音）/出于观众对画面需求选择声音 <现实与美学范畴>/声音对彼此的主观感受有影响。无声的画面给人主观感受有影响、画面的出现减少声音响度与明度、色彩/声音内部并列。 √声音的特性：声音清晰或模糊不清都可以，通常要求对白清晰可见 √属于影视作品的声音惯例。 √有些电影没有对白/可以加拟音音轨。 √开场和结尾：结尾特点中景—大全景/环境—拟音—音效—音乐—对白√电影风格决定声音的现实感程度。声音严格同步于画面/开创另一个空间。传统好莱坞电影中的音乐模式注：瓦格纳1813.5.22—1883.2.13，德国作曲家，浪漫主义音乐大师Romanticism 十九世纪末—十九世纪初—二十世纪，想象瑰丽、手法夸张、热情奔放，对个性解放要求。 “既不是随性的取材，也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉走”。（夏尔·波德莱尔 Charles Pierce Bandelaire 法·1821—1867 诗人）。在瓦格纳的作曲风格中 √“德国19世纪浪漫主义运动找到了它最美的音乐表现形式”。（1938《牛津音乐辞典》） √在传统好莱坞电影中能够发现芭蕾、歌剧和音乐剧足迹，查理德瓦格纳的作品有极高的影响力。 √瓦格纳在音乐剧中的贡献是重新构建了与叙事相关的音乐结构。 √“引导动机”的使用或音乐主题的使用，建立了一个音乐和戏剧的统一体。√音乐片段的重复使用成为总的作曲方式。 √音乐片段与特殊的角色相关联通过叙事者提供给观众从生理上和心理上追踪角色的依据。 √情感性—传递给观众如何感受。功能性—提供一种叙事的阐述或评论。电影音乐包括原创音乐和资料音乐 √原创音乐一般都是声轨中音乐的整体部分 √原创音乐常作为全知视点存在，提供一种潜在的感情和叙事的引子，告诉观

谈声音在影视创作中的艺术

谈声音在影视创作中的艺术摘要:电影和电视发展到现在,创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用,在人们的印象里,那些优秀的配音,悠扬的音乐一直萦绕在脑海中,每每提及总是激动不已,声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。关键词:影视创作声音声音,是听觉艺术的物质构成材料,是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。影视作品中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分,也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩,但目前对声音的分类方法并不统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法,认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。电影走过了百年的历史,经历了“戏剧的电影”、“文学的电影”、“画面的艺术”,终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象,是当初曾激烈反对过声音的电影,如今高度重视声音的运用。八九十年代以后,发达国家的电影业借高科技的威力,以炫人耳目的视听效果再度复兴,其中最重要的原因之一就是环绕声的使用,它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。实际上,声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中,我们可以用它来表达和揭示影视主题。就声音而言,当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前,我没有珍惜,等到后来才后悔,如果上天能再给我一次机会,我会对那个女孩子讲三个字:我爱你!如果一定要在这份爱加上个日期,我希望是一万年!!”可以说是家喻户晓,而且被人们频频用作互侃的玩笑。而就音乐而言,它的表现力几乎是无限的,它可以表情,亦可以表意,或者表达某个情景和场景。例如,当我们听到《二泉映月》时,我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦,这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那

浅析张艺谋电影《活着》的声音艺术

《活着》声音分析电影《活着》是根据余华同名原著小说改编，是一部中国活生生的现、当代野史，给我们展现了一个个生离死别，风风雨雨的那个时代的农民家庭。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被历史牵引。影视声音的构成元素分为有声语言、音乐、音响三大类，影视声音是影视媒介基本元素之一，它可以直接参与作品的叙事，也可以间接地对叙事起到渲染的作用，它是电影的重要组成部分。（一）有声语言有声语言在影视声音元素中占据相对重要的地位。通过语言的音色、音量、音高节奏、发声位置等结合后反映出来，从而构成语言情绪。影片中，福贵和二龙在语言的语调和语气上按照剧情的发展有着明显的反差，影片刚开始，在赌场听皮影戏这场戏中，刚开始龙儿频频给福贵斟茶，低声哈气地和富贵说话，而这时候的福贵则显得目中无人。福贵：我说龙二，你这个皮影班主怎么弄的？光惦记着赢我钱了？这戏唱着比驴叫都难听。龙二：累了，这板眼就乱了，都唱了一夜了。要不，福贵少爷你给露两声？让他们开开眼。这段语言的表达，福贵的语气比龙二显得有气势，语调要比龙二高，语速也相对比龙二要快，体现出福贵和龙二的地位，突出

了福贵目中无人的形象。当嗜好赌博的福贵很快把他家的财产输给了狡诈的皮影剧团的领班龙二时。龙二：账面上没错的话，我先告辞了。富贵少爷，您府上那院房连半间都没给您剩下。您千万别怪我狠心，我实在太喜欢那院房了。失陪失陪，过两天府上见。福贵：（不服气想把院房赢回来）你不能赢了我就走吧？咱还没完呢，接着来接着来。龙二：福贵少爷，对不住了，您现在连本钱都没了，拿什么跟我玩呀。有什么话您可以跟谢老板说，对不住了。福贵：不行，不行，不行…… 龙二：富贵少爷，您这是干什么？福贵：还没完，再来再来……你是存心憋着害我，你…… 这段对白福贵的情感高涨，语调高，带有乞求的语气。而龙二这时的语气带有讽刺的意味。表现出福贵和龙二内心深处的情感冲突。同样，在福贵和家珍两个人的关系中，福贵对家珍的态度前后也有明显反差，在福家还没有衰败之前，富贵对家珍说话的语气总是那种爱理不理的感觉，语调高，语气生硬。但在家珍听说福贵改邪归正回家后，福贵的语气明显软了下来，变得柔和了，语调也变低了。表现出福贵和家珍两个人关系的慢慢升温，为下面的剧情做好了铺垫。福贵回到家中,与父亲发生争执,有过这个一段对白. 徐老爷：畜生，又是一夜，狗改不了吃屎，你这小王八蛋。你就这么胡折腾，徐家这点家底，非得让你折腾光了。你还能干点什么？你说，除了那事你还能干什么？就不学点好，这王八蛋福贵：没有老王八蛋哪来的小王八蛋？我跟谁学好去？我就纳闷，这三院房怎么就剩这一院了？当年有名的徐大混蛋，不是我。（徐老太太见状忙拿毛巾给老爷擦脸）徐老爷：他说我什么来着？徐老太太：喝粥，喝粥。

浅析声音在电影艺术中的作用

浅析声音在电影艺术中的作用【摘要】影视作为一种视听艺术的结合，声音的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。声音的介入，增强了画面的真实性，增强了影片的表现力，扩大了电影的空间，取代了无声字幕的解说，使得“无声”本身成为一种有价值的表现形式。影视当中的声音成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。本文将结合《辛德勒的名单》和《我的父亲母亲》这两部影视作品加以阐释，使人们能够更好的理解影视艺术中声音的重要作用。【关键词】语言，音响，音乐，电影，作用【正文】一、语言在电影艺术中的作用影视作品中的语言是指影片里以人物对话、独白或画外音的方式出现的，用来交流思想，表达感情的有声语言的总称，包括对白、旁白、解说、独白等。影视语言可以深化和升华主题，抽象概括画面，表现不同人物的性格和心态，衔接画面，省略多余画面等。在《我的父亲母亲中》中，影片开始利用“我”的叙述介绍了“我”回家的原因，“我”家乡的名字，父亲的职业；父亲第一次见到母亲时她扶着门框站着；母亲告诉“我”她特别喜欢听父亲念课文一听就是四十年等等。叙述者并不是这故事的主要主人公，他站在了第三者的立场上将故事客观

公正的叙述出来，或者其中掺加了别人告诉我的部分，但是这样的叙述更显真实亲切。又比如，在《辛德勒的名单》中有很多地方用到了声画蒙太奇。辛德勒与妻子谈论她是否应该留下的问题，妻子说当门房不再误会她是别的什么人时就留下，而下一个镜头是妻子在火车上，辛德勒与妻子告别。再次省略多余画面，同时从侧面刻画辛德勒好色的商人形象。二、音响在电影艺术中的作用影视作品中的音响又称为效果音，是除了有声语言和音乐之外影视作品中所有声音的统称。包括动作音响、自然音响、背景音响、器械音响特殊音响等。音响是画面的扩张与补充，能增加画面的真实性。《辛德勒的名单》影片一开始是犹太人作祈祷时唱赞歌的音响，渐渐才出现了火柴点燃蜡烛的画面，交代了为什么要点蜡烛，同时也暗示了蜡烛是犹太人生命的象征。然后又通过火车汽笛声进入到站台，德军登记员大叫“name”引出犹太人报到的剧情。用声音引出画面，清楚的交代了事情的原由。同时，通过将站台上所放的音乐转化成辛德勒收音机的音乐，轻松的将两个画面连接起来，带出了主人公辛德勒的出场。声音的转扬，通过音响实现画面的连接的转换，轻松的就将两个不相关的画面联系起来。

影视作品中声音的分类及其功能

影视作品中声音的分类及其功能电影是视听的艺术，1927年美国的《爵士歌王》标志着有声电影的诞生，自从那日起，声音开始在影视作品中担当着举足轻重的地位。电影声音的出现，拓展了电影艺术的空间，提供了更多的表现元素，在电影史上是里程碑式的成果。影视中的声音具体可以分为三类：人声、音乐和音响。虽然这三者形态各异、职责不同，在创作主体和创作方式上也都各有各自的特点，但一部好的影视作品决不能把三者对立起来，只有三者互相交融、互相帮助、相辅相成，才能构建完美的声音空间，才能最大程度提高影视作品的表现力。日本导演黑泽明就曾说过：电影声音不是简单地增加影像的效果，而是其两倍乃至三倍的乘积。人声人声简单来说就是指影视作品中人物表达思想和喜怒哀乐等情感时发出的声音。人声的音色、音高、节奏、力度，都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。在同一作品里，不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。人声主要分为对话、独白、旁白。对话对话，又称对白，是影视中人物进行交流的语言，它是影视中使用最多的也是最为重要的语言。通过对话，可以交代剧情，塑造人物形象，甚至传达内涵丰富的潜台词。例如电影《风月俏佳人》中，薇薇安刚进入酒店阁楼看到阳台后与爱德华的一段对话：薇薇安：哇，景色真棒！我赌你由这能看到海！爱德华：我相信你说的，我不去外边。薇薇安：你为什么不去外边？爱德华：我怕高。薇薇安：你怕高？那你为何租阁楼？影片通过两个主人公简单的几句对话，塑造了一个表面风光、内心孤独、家财万贯却没有安全感的钻石王老五形象。旁白

电影声音在电影艺术中的运用

电影声音在电影艺术中的运用摘要：电影中的声音作为电影艺术创作中的重要元素，它能解释、烘托、揭示电影画面和主题，还有补充情节，激发情感，渲染气氛等作用，一部好的电影声音是其中不可分割的重要组成部分。本文就与电影《赎罪》为例，着重分析声音在其影片中的运用艺术。关键词：音响音乐声音运用正文：作为第64届威尼斯电影节开幕影片、第80届奥斯卡奖最佳原创配乐奖的电影《赎罪》积淀于伊恩?麦克尤恩的曾获多项大奖小说《赎罪》，经过导演乔·怀特的影像化，成为了2007年众多佳片中不可被遗忘的一员。故事以20世纪30年代为背景，讲述的了一个关于宽恕与忏悔的故事。充满幻想的布里奥妮误以为姐姐塞西莉亚与仆人的儿子罗比有染，而她的误会竟然导致一场无谓的牢狱之灾，使得姐姐和情人被迫分隔多年，而自己也一直活在悔恨的阴影之下。布里奥妮幼稚鲁莽的举动酿成的后果在二次世界大战期间一直纠缠着她们。影片情节起伏，节奏紧凑，表演细致入微，镜头语言运用精湛，更值得一提的是影片的配乐，在精妙地传达了人物情感的同时，也很大程度上加强了节奏叙事的连贯性。一、音响的运用影片最出彩的重要的声源——打字机，贯穿了情节，推动整部剧情的展开。影片的开头，就是一阵清脆而富有节奏性的打字机声。伴随着这个贯穿全片的有源声音，主人公出现：少年布里奥妮正在打字。她卓越的写作才能和天马行空的想象力以及寻找自己新作的读者的焦急心情，在打字机有规律的加快和钢琴、脚步声紧密的配合中得以得以彰显（而镜头在找寻声源的过程中，也把环境背景交待清楚）。这里，影片埋下了一个伏笔：误会的产生，恶果的酿成，最终的赎罪，这一切，都将围绕着布里奥妮的想象力。打字机在之后还出现多次，充分发挥着它极致的推动作用。罗比用打字机写信时，轻快的节奏表现出他内心的狂热，而这狂热也给他埋下了一个定时炸弹，敲击声一点点的砸在耳边，似乎预示着噩运的前奏。而后布里奥妮在医院当护士时，打字机的轻敲又为她的赎罪埋下伏笔。打字机既是声源，又是一种主观的暗示，作为自然的环境声出现，导演加强了它的音效感，让这一切显得并不突兀又耐人寻味。就音响本身来说，往往不具有实际意义，但是，它一旦同画面直接地或者间接地联系起来，“音响效果就能表达相当多的含意，有时甚至能产生巨大的情绪感染力”。本片对于情绪的渲染表现的极为精湛。影片开始，当布里奥妮无意中看到姐姐塞西莉亚和自己暗恋罗比有染时，这个只有十三岁的孩子心里异常紧张。原本是去看落到窗子上的蜜蜂，不料继而导致她看到窗外的一幕。此时，声画完美地结合在一起，通过运用主观镜头，再加上蜜蜂刺耳的“嗡嗡”声让布里奥妮的紧张情绪表现的淋漓尽致，持续的声音时强时弱时断时续，使观者的心，也不由的焦躁不安起来。这一点在后来罗比在树林中叫住布里奥妮，请求她转交信件给塞西莉亚时又一次得到体现。在接过信的那一刻，蜜蜂的嗡鸣又一次有源的出现，同时表达出在小女孩同心爱的人单独相处对话时心中的不安。而正是这两处情节，促使误会萌生，最终酿成一生的灾祸。影片中的音响还有一种表达主观态度的特殊效果。导演乔·怀特运用的全是有源声音，但是又强化了主观意念。如：罗比在池边用手滑动水面时的声响；布里奥妮产生恐怖的想象后在房间局促的脚步声；罗比在牢狱之灾后第一次和塞西莉亚重遇时，勺子不安搅拌咖啡的声音；布里奥妮在医院走廊上吊灯一个个打开的声音；罗比和塞西莉亚梦想生活中的海浪声……这些夸张的环境音，极大的强化了画面语言，同时又不失真实自然，生动的表现了画面主体当时的内心情感。 2、音乐的运用本片的音乐也是点睛之笔。用波布克的话说，音乐“是电影影像的一个忠实伴侣”。作为“伴侣”，音乐既不能喧宾夺主，也不能刻板伴随。影片讲述的不仅是一个爱情故事，更

影视艺术中的声音类型

影视艺术中的声音类型一、人声：人的语言声音是人们表达自我、相互交流、传达信息的最基本方式，在影视艺术中人声是最积极、活跃，信息量最丰富的部分。 ●人声的构成：对话，独白，旁白。人声的作用：1.人声与人物性格、人物形象的塑造2.人声与影视作品整体艺术风格的创造 3.人声与画外空间的创造二、音响：音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。 ●1.还原逼真感 2.刻画人物 3.表达情思 4.创造空间三、音乐：影视艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。影视音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，因而影视音乐需要融于影视的荧屏造型设计之中，以一种既具有一定独立性同时又具有视觉配合型的音乐方式组成影视艺术的视听美感。 ●1. 有声源音乐（画内音乐、客观音乐）2.无声源音乐（画外音乐、主观音乐）音乐的作用：1.抒发感情2.参与叙事3.展现环境4.创造节奏电影声音在电影艺术中的作用分析一、影视艺术中的声音 ●1895-1927 “伟大的哑巴” ●1927 美国《爵士歌王》—第一部有声片电影不仅在过去,而且在现在和将来都是影响我们思想、道德、情感的最具生命力的艺术，从它诞生的那一天起，就和人们的生活紧紧地联系在了一起，人类借此来表达爱与恨、生与死、灵与肉等矛盾，达到审美满足。音乐也是一样，人们用音乐表达自然界、人类社会的一切在人们头脑中的反映，反映人类的思想感情。电影音乐，则是两者的有机结合体，利用视听的结合，更强劲更完美地反映人类的思想感情。电影音乐，是音乐范畴中的一个分支，是为电影而创作的音乐；同时又是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它主要是指在一部影片中的非自然音响,包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。作为构成电影艺术的重要元素,电影音乐能有效地发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能,起到补充情节、扩大容量,激发情感的作用。电影音乐还能够抒发人物的内心情感。一般来说，一部艺术作品，作者总是在不同程度上对作品所展示的现实生活、人物命运，阐述自己的思想立场、感情态度。电影音乐还能够准确地渲染气氛，能为影片营造一种特定的背景气氛，包括环境气氛，时代气氛，地方色彩或民族特点等等。音乐音响不仅能营造与影片贴切的气氛,还能诉说一些无从表达的心理纠葛,还能传递人物的心灵感受,强化和突出某种动作和动态，恰当的音乐呈现对观众理解电影的情感有促进作用。在电影《我的父亲母亲》中许多地方都用了插曲来衬托来抒发人物的情感。比如当“母亲”打井水偷看“父亲”时，音乐体现了“母亲”内心的羞涩和期待。在“母亲”急切等待“父亲”时的插曲又让人感受到“母亲”心中那种淡淡的失望。《我的父亲母亲》中还大量的运用了“父亲”教学生的读书声，这对影片的发展也有着很重要的作用，“母亲”很喜欢“父亲”的读书声，而“母亲”每次都是以读书声来做引导者，正是这些读书声让“母亲”产生一种“父亲”一直陪伴着她的感觉。用电影音乐的听觉效果之间直接让观众感受到“母亲”的内心情感，电影画面所没点出的父亲的平淡却又不平淡的一生，也让观众循着音乐的线了解了父亲母亲之间简单纯朴却又深沉绵长的爱情。电影，有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，提高了电影艺术的品位。音乐的美使电影产生了新的力量，静态的画面借助动态的持续不断的音乐达到了完美的时间和空间上的延伸。音乐与电影画面组合成不同的音画关系，产生独特的审美效果。一部影片，音乐、音效、语言的有机结合，交替互补，可以形成单一声音元素所没有的张力和强烈的震撼力。电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给受众带来完美的享受，使其在影片中的作用不可替代。