乐理入门基础知识_音乐入门基础乐理知识

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记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有古琴谱、琵琶谱之分。同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号

体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录

来传播和再现表演。五线谱是现代国际通用的记谱方法，在掌握了五线谱之后，学习简谱

将会是非常容易的事情。

乐谱分类方式一

1、中国古代就有“宫，商，角jue，徵zhi，羽”五音，对应简谱中的1 2 3 5 6，

是乐谱的基本音符，在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调，只有

在乐曲中才会体现音节，几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的，整首歌里没47两音出现，是传统民歌。

2、简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，

系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7

个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值

名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏

艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J·J·卢梭再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方

被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动

的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

由于简谱的记法与中国的工尺谱流行在中国民间的一种文字谱相当接近，因此在中国

简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过以西方为中心的音乐教育体制，已基本通行于各个国家，在学校里已是必

修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

3、五线谱，是世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音

符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上

分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间，下加第一线、下加第一间等，各代表一个音级。这些音级的固定高度根

据所用的谱号来决定。谱号有三种：高音谱号，又称G谱号，低音谱号，又称F谱号，中

音谱号，又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，

有多种谱表，其中常用的有五种：即高音谱表用G谱号：低音谱表用F谱号、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表后三种用

C’谱号。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于

大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。

4、点字谱，是一种适合盲人使用的记谱法。分为六点制乐谱现行的和12点制乐谱革

新的两种。六点制乐谱，由法国盲文之父路易·布莱尔Louis Braille发明，一方点符只

能表达乐音的音名和时值全音符至64分音符，音组另需一方点符。12点制乐谱，在《12

点制三拼点字》的基础上发明而成，像简谱一样，一方点谱可表达一个完整音符时值、音

名和音高，乐谱表达力更强。

说明：

1、三个点列符组成一方12点制音符，第一列点符表达音值，第二列点符表达音名，

第三列表达音组;可实现音符与。

2、拍子号X0Y，位于全曲开头，第一列点符表示每拍的时值，第三列点符表示拍子数。

3、连音号X0Z，第一列点符表示每拍的时值，第三列点符表示连音符的时值。

4、和弦音符XX0，其根音音符不变，非根音略去音组点符。

5、倚音记号D00，表示前倚音，倚音记号放在倚音符前边;表示后倚音，倚音记号放在

主音符前边，后倚音放在主音符后边。

乐谱分类方式二

较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱，列如：钢琴谱、吉他谱、古筝谱、琵琶谱等。

按声部和声部状况:

1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;

2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一

种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。

3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。

按音乐的性质：

1.纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆

听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。

2.标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。

3.轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。

4.爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有

固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的

一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。

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