基础乐理整理笔记
基础乐理笔记
基础乐理笔记(一)音及音高音：物体（发音体）的振动。
音的属性与对应的性质：属性即音的物理方面的特点，物理属性的反映即性质。
频率（高低）；振幅（强弱）；振动延续时间（长短）；振动的成分（音色）。
基音与泛音（部分振动）。
乐音体系：能听到的，并有固定音高的，人们总结出来的能作为音乐素材的音的总和。
音列：乐音体系中的音按上行或下行（音的高低）的次序排列。
音级：乐音体系中的每一个音。
自然音级（基本音级）：七个基本音C D E F G A B；变化音级（派生音级）：带变音记号（升、重升、降、重降、）的音级。
基本音级的表示有音名和唱名两种方式：音名体系：C D E F G A B（苏联所惯用的字母体系为德国体系，和中国惯用的英美体系不同：英美体系中的bB苏联称为B，而B则称为H）唱名体系：do(ut) re mi fa sol la si八度：两个相邻的具有同样名称的音（形成倍频程的两个音）。
音的分组：大字二组→ 小字五组。
音域：总音域指音列的总范围，个别的音域指自身能发出的最高音到最低音的范围。
音区：中音区：小字组，小字一组，小字二组；高音区：小字三组，小字四组，小字五组；低音区：大字组，大字一组，大字二组。
音律音律：乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系。
十二平均律：将一个八度内的音平均分为十二个音，每相邻两音之音的都是半音关系。
半音：十二平均律组织中两音的最小距离。
全音：两个半音的距离。
五度相生律：根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系产生次一律，再由次一律往上推一个纯五度产生再次一律。
（半音比十平均律的小，全音比十二平均律的大）纯律：于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦的形式（大三）。
（半音比前两种大，C-D,F-G,A-B为大全音，和五度相生律相等但比十二平均律大；D-E,G-A为小全音，比两种律制都小。
）各种律制的优点及弊端：五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐；纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐；但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，在而受到很大限制；十二平均律在音的先后结合上都不是那么纯正自然，但由于它转调方便，在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点，因此近百年来被广泛采用。
高考乐理知识点笔记手写
高考乐理知识点笔记手写高考对于每个学生来说都是一次重要的考试，无论是在学习上还是备考上都需要做到充分准备。
其中，音乐课的高考也是重中之重。
作为一门艺术类科目，音乐课程主要考察学生对音乐的理解和掌握程度，特别是乐理知识点。
下面是我整理的高考乐理知识点的手写笔记。
一、音乐的基本元素1. 音高：音符的高低音程。
2. 音长：音符的时间长度。
3. 音色：不同乐器所发出的声音特点和质量。
4. 节奏：音符的延长和缩短所形成的有规律的动感。
5. 篇章结构：音乐作品的整体结构安排。
二、调与调式1. 音符：由音名和音长组成，音高的表示方式。
2. 音程：两个音符之间的高低关系。
3. 音阶：由音名和音程确定的一定音高的一组音符。
4. 调：由特定的音程关系和音高形成的音乐范围。
5. 调式：以特定调为基础，通过升降音来构成的音阶。
三、和声与和弦1. 和声：多个声部合奏所形成的整体效果。
2. 和弦：3个以上音符组合形成的音阶。
四、节拍与拍子1. 节拍：音乐中的基本单位，通常用拍号表示。
2. 拍子：由多个节拍组成的律动模式。
五、音乐的表现手法1. 音乐的速度：快、慢的速度表达情感。
2. 音乐的力度：强、弱的力度表达情感。
3. 音乐的细节处理：滑音、颤音等手法增强音乐的表现力。
4. 音乐的装饰音符：装饰音符的插入增添音乐的变化和华彩。
5. 音乐的节奏变化：通过音符的延长和缩短形成动感。
六、乐谱与音乐的演奏1. 乐谱：用符号表示音高、音长度和力度的音乐记录。
2. 音乐的演奏：演奏者按照乐谱上的符号要求进行演奏。
七、音乐风格与传统乐器1. 音乐风格：不同的音乐作品所具有的独特风格和形式。
2. 传统乐器：具有特定产地和传统背景的乐器。
在备考高考乐理的过程中，我们不仅需要理解上述乐理知识点，还需要通过大量的练习来巩固和应用这些知识。
可以通过乐曲分析、听力训练和听后感写作等方式来提升自己的乐理水平。
此外，还可以参加乐队或合唱团的活动，增加实践经验。
乐理名词知识点归纳总结
乐理名词知识点归纳总结一、音符、音程和节奏1. 音符：音乐中用以表示音高和音长的符号。
常见的音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
2. 音程：两个音高的关系，可分为纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度等。
3. 节奏：音乐的时间组织，包括拍子、节拍和速度等。
常见的节奏有：二拍子、四拍子、三拍子和六拍子等。
二、调式和音阶1. 调式：音乐中一组按照特定音程规则排列的音符，分为大调和小调。
2. 音阶：按照一定的音程规则排列的音符序列。
常见的音阶有：大调音阶、小调音阶、和声小调音阶和旋律小调音阶等。
三、和弦和和声1. 和弦：由三个或三个以上音符按照特定音程组成的音响。
常见的和弦有：大三和弦、小三和弦、属七和弦和减五和弦等。
2. 和声：由多个音符同时发声或顺序发声所形成的整体声音。
包括和弦进行和和声进程等。
四、音乐符号1. 连线及括号：用于连接音符并表示音高跨度，包括优先的连线和乐谱的括号。
2. 休止符：表示音符间的休息时间，包括全休止符、二分休止符、四分休止符等。
3. 升号和降号：用于升高或降低音高，包括升号、降号和还原号等。
五、音乐术语1. 大调和小调：以特定音符为音根，按照音程规则建立的音阶，分为12个不同音调的大调和小调。
2. 节奏型：指音符的排列和音符之间的时间关系，包括节奏型的音符、休止符和拍号等。
3. 度数：指音程的程度，包括纯五度、大三度、小七度等。
4. 调性：指音乐中的音流、调式以及音乐情绪的发展方向，包括调性的升调和降调。
以上便是对于乐理中常见名词和术语的归纳总结，希望对大家的学习有所帮助。
乐理知识是学习音乐不可或缺的一部分，通过学习乐理知识，可以更好地理解音乐作品，提高音乐表演和创作的能力。
希望大家在学习乐理知识的过程中能够持之以恒，不断提高自己的音乐水平。
乐理重要笔记知识点总结
乐理重要笔记知识点总结乐理是对音乐的结构和理论进行系统分析和总结的学科，它是音乐理论的基础，是学习和理解音乐的重要工具。
乐理知识点涵盖了音符、音程、节奏、音阶、调式等多个方面，下面将对乐理的重要笔记知识点进行总结。
一、音符音符是音乐记谱的基本元素，它用来表示音乐的高低音调和时值。
音符由符头、干、尾和附加线组成。
乐理必须掌握音符的命名和音高的表示方法，了解不同音符的时值和延音线的使用等知识点。
1. 音符的命名音符的命名有do、re、mi、fa、sol、la、si等。
它们分别对应C、D、E、F、G、A、B等音名，用于表示音符的音高。
2. 音符的音高表示音符的音高是通过五线谱或简谱来表示的。
五线谱是最常用的音乐记谱系统，由五条水平线和四个间隔构成。
简谱是另一种简化的音乐记谱系统，也用来表示音符的音高。
3. 音符的时值音符的时值通过符干和符尾的不同排列来表示，分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等不同类型，它们分别代表不同的时值。
4. 延音线的使用音符的时值可以通过延音线来延长，延音线通常用来连接多个音符，使它们的时值相加，从而延长音符的持续时间。
二、音程音程是指两个音高之间的距离，它是构成和谐的基础。
乐理必须掌握音程的种类和计算方法，了解音程在音乐中的重要作用。
1. 音程的种类音程分为纯音程和变化音程两种；纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度；变化音程包括大二度、小二度、大三度、小三度、增四度、减五度等。
2. 音程的计算方法音程的计算方法是通过音名的数值关系和半音的距离来确定的，例如，大二度是由一个音名上的音和下一个音名上的音经过两个半音构成的音程。
三、节奏节奏是音乐中有规律的时间组织，是音乐的重要组成部分。
乐理必须掌握不同节奏的符号表示和读奏方法，了解节奏对音乐的影响和作用。
1. 节奏符号节奏符号包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等，它们分别表示不同的时值。
此外，还有连音符、停顿符等特殊的节奏符号用来表示特殊的节奏效果。
音乐乐理基础知识笔记
音乐乐理基础知识笔记引言音乐是人类文化的重要组成部分，而乐理是理解和创作音乐的基础。
本文将介绍音乐乐理的基础知识，包括音符、音阶、音程和节拍等概念，帮助读者更好地理解音乐和进行音乐创作。
音符音符是音乐的基本单位，用来表示音的时长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符和八分音符等。
音符的时值由其形状和附加符号决定。
音符的形状决定了它的时长，而附加符号可以改变音符的时值。
例如，附加一个符尾可以将音符的时值延长一半，称为附点音符；附加一个小旗可以将音符的时值缩短一半，称为附点八分音符。
音阶音阶是音符的组合，按照一定规律排列。
常见的音阶有大调音阶和自然小调音阶。
大调音阶有七个不同的音符，自然小调音阶有七个不同的音符加一个降三全音半音。
音阶的起始音称为主音或者基准音。
音阶中的每个音符有自己的名称，例如，在C大调音阶中，音符的名称分别为C、D、E、F、G、A、B。
音阶中的音程是指两个音符之间的距离。
常见的音程有纯一度、大二度、小三度和纯五度等。
音程的大小取决于两个音符之间的音高距离。
音程音程是指两个音高之间的距离。
音程的大小可以通过半音的数量来衡量。
常见的音程包括纯一度、大二度、小三度等。
纯一度是同一个音高，可以用来衡量两个相同的音符。
大二度是指两个音符之间相隔两个全音，例如C和D之间的距离。
小三度是指两个音符之间相隔一个全音和一个半音，例如C和E♭之间的距离。
音程在音乐创作和和声中起着重要的作用，可以产生不同的音乐效果和情感。
节拍节拍是音乐中的基本时间单位。
它们组成了一个音乐作品的节奏和节奏。
节拍通过强调一些音符来组成。
常见的节拍有四分之一拍和八分之一拍。
在四分之一拍中，每个拍子的时值相等。
在八分之一拍中，每个拍子的时值是四分之一拍的一半。
节拍在音乐演奏和创作中起着重要的作用，可以帮助音乐家和听众更好地把握音乐的节奏和节奏感。
结论本文介绍了音乐乐理的基础知识，包括音符、音阶、音程和节拍等概念。
这些知识对于理解和创作音乐都是至关重要的。
乐理书必备知识点总结
乐理书必备知识点总结第一，音符和五线谱。
音符是记录音乐音高和时值的符号，它们的种类包括：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等等。
五线谱是用来记录音乐的符号系统，它由五条平行的线和四个间隔组成。
五线谱上的音符由音符头和音符杠组成，通过音符头的位置来表示音符的音高，通过音符头的形状和位置来表示时值。
学习五线谱和音符对于理解音乐的音高和时值是非常重要的。
第二，音程和调式。
音程是指两个音高之间的距离，音程包括纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度等等。
不同的音程有不同的名称和特点。
调式是指一组音程的排列方式，包括大调、小调、和声短调、旋律小调等等。
不同的调式有不同的音程结构和音符组合。
了解音程和调式对于理解音乐的和声和旋律结构是非常重要的。
第三，节奏和拍子。
节奏是指音符和音符之间的时间关系，拍子是指音乐的基本节奏单位。
常见的拍子有二拍子、三拍子、四拍子、六拍子、九拍子等等。
拍子的分组和排列决定了音乐的节奏感和韵律感。
学习节奏和拍子对于理解音乐的节奏结构和表现力是非常重要的。
第四，和声学和音韵学。
和声学是研究音乐和声的学科，它包括和声的概念、和声的类型、和声的规则和原则等等。
音韵学是研究声音和声的学科，它包括声音的产生、传播、感知和表现等等。
了解和声学和音韵学对于理解音乐的和声结构和音色特点是非常重要的。
第五，音乐史和音乐理论。
音乐史是研究音乐发展和演变的学科，它包括不同时期和不同风格的音乐，研究音乐史可以帮助我们了解音乐的起源和发展，以及不同风格和传统的特点。
音乐理论是研究音乐的基本原理和技巧的学科，它包括音乐的构成和表现技巧，研究音乐理论可以帮助我们了解音乐的结构和表现方式。
学习音乐史和音乐理论对于理解音乐的内涵和形式是非常重要的。
总之，乐理书必备的知识点包括音符和五线谱、音程和调式、节奏和拍子、和声学和音韵学、音乐史和音乐理论等等。
基础乐理整理笔记
第一章音及音名一、音是怎么样产生的二、音的性质三、乐音与噪音四、乐音体系五、音名六、音组七、自然半音、全音、变化半音、全音、一、音是怎么样产生的⏹音是由于物体的振动而产生的，物体振动产生声波。
声波在空气中传播,作用于听觉器官，使听到了声音。
⏹人耳能听到的声音,大致在每秒钟振动11HZ-—20000HZ之间。
二、音的性质⏹音的性质有四种：音高、音值、音量和音色。
⏹音高是由发音体在每秒的振动次数来决定的，振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
⏹音值是由发音体振动时延续时间的长短所快定，延续时长、音则长；反之，音则短。
⏹音量是由发体振动时振幅的大小来快定的，振幅大音则强，反之音则弱。
⏹音色是由收发音体振动时泛音的多少及发音体的性质，形状等多种因素所决定.⏹音的四种性质，在音乐表现中的作用,各不相同.三、乐音与噪音⏹振动规则的，听起来音高十分明显的,叫做“乐音";振动不规则的，听起来音高不明显的，叫做“噪音".⏹在音乐中使用的音，主要是乐音，但噪音也不是不可缺少的。
四、乐音体系⏹音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做“乐音体系”.⏹乐音体系的各音，叫做“音级”。
⏹将乐音体系的音，按照一定音高关系和次序,由低到高,或由高到低，依次排列起来，叫做“音列”。
⏹在音乐体系中，音高关系的最小计算单位,叫做“半音"。
两个半音相加，叫做“全音”。
在键盘上，相邻两键（包括黑键)构成半音，隔开一个琴键的，构成全音。
⏹五、音名⏹乐音体系中的名音级，都有各自的名称，这就是“音名"。
有C、D、E、F、G、A、B、表示。
⏹Do、re、mi、fa 、sol 、la、si，多用于歌唱，故叫做“唱名"。
⏹以七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。
⏹将基本音级加以高或降低而得来的，叫做“变化音级”.六、音组⏹为了区分音名相同而音不同的各音，于是便产生了音的他组，这就是“音组”。
⏹最中间的“小字一组”,表示为c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1向右低次为“小字二组”至“小字五组"，标记为小写字母右上角加数字“1"、“2”……“5”。
乐理知识点基础笔记总结
乐理知识点基础笔记总结一、音程和和弦1. 音程音程是指两个音高之间的距离，通常用半音为单位。
音程可以分为纯音程和变化音程：纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度和纯大三度，变化音程包括小三度、大三度、小六度、大六度、小七度、大七度。
2. 和弦和弦是指三个或更多音同时响起，通常由根音、三度音和五度音构成。
常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦、大七和弦、小七和弦等。
二、音阶和调式1. 音阶音阶是按音程关系，将各个音高层层排列的音程纪录而成。
音阶可以分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶、大调音程阶、以及各种古典音乐中用到的音阶。
2. 调式调式是指以某个音为主音，以临近的音程组成的音阶。
常见的调式有大调、自然小调、和声小调、旋律小调等。
三、节奏和节拍1. 节奏节奏是音乐中的时间关系，是一种时间的组织，包括拍子和音符的时值。
节奏可以由重拍、弱拍和中音构成，也可以是由各种音符的组合构成。
2. 节拍节拍是音乐中的基本时间单位，通常以拍子的组合构成。
节拍又可以分为二拍、三拍、四拍、五拍、六拍、七拍、八拍等。
四、谱面与记谱法1. 谱面谱面是指用谱号和五线谱记载音乐的纸张。
谱面包括五线谱、六线谱、七线谱等。
2. 记谱法记谱法是用符号来表示音高、音长和拍子的方法，常见的有五线谱记谱法、简谱记谱法、Tab谱记谱法等。
五、音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏、音色、形式等。
1. 旋律旋律是音乐中最基本的音系组织形式，是单独音符组成的音乐段落，通常由主旋律或变奏旋律构成。
2. 和声和声是音乐中不同音高的组合与运动，是指同时响起两个或更多音高的组合形式。
3. 节奏节奏是音乐中的时间关系，是音符的时值和音符之间的时间关系。
4. 音色音色是音乐中每一种声音的特有品质，是由音色谱和音色特性决定的。
5. 形式形式是音乐作品的整体结构和布局，包括主题、发展、再现等。
以上就是乐理基础知识的概述，希望对大家的学习有所帮助。
乐理的知识点归纳总结
乐理的知识点归纳总结乐理是音乐理论的一部分，是研究音乐元素、音乐表达和音乐创作的基本原理和规律的学科。
乐理是音乐教育中的重要组成部分，它不仅可以帮助学生更好地理解音乐，还可以提高音乐表演和创作的水平。
在乐理中，有许多基本的知识点，下面就来对这些知识点进行归纳总结。
1. 音符和音程音符是音乐的基本元素，它用来表示音高和音长。
在乐谱中，音符的位置和符头的形状可以表示不同的音高。
音程是指两个音符之间的音高差异，它可以分为纯音程、大音程、小音程、增四度、减五度等不同的类型。
2. 节奏节奏是音乐中非常重要的一个元素，它是音乐中的时间感和动感。
在乐理中，节奏可以分为拍子、速度、节拍等不同的层面。
学习乐理可以帮助学生更好地理解音乐的节奏结构和节奏感。
3. 音阶和调式音阶是音乐中的一组音符按一定的规律排列而成的一种音乐结构。
音阶可以分为大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等不同的类型。
调式是一组以某个音为基准音的音阶，也可以分为大调、小调、和声小调、旋律小调等不同类型。
4. 和弦和弦是由多个音符组成的音乐结构，它可以分为三和弦、七和弦、属和弦等不同类型。
学习乐理可以帮助学生更好地理解和弦的构成和使用。
5. 调性调性是音乐中的一个重要概念，它是指音乐中各种音高和和弦的归属关系。
在乐理中，调性可以分为大调、小调、调号、音名等不同的概念，学习乐理可以帮助学生更好地理解调性的应用。
6. 音乐形式音乐形式是指音乐作品中的组织结构和发展过程。
在乐理中，音乐形式可以分为对位法、三段体、奏鸣曲、变奏曲、序曲等不同的形式类型。
学习乐理可以帮助学生更好地理解音乐形式的结构和发展。
7. 音乐分析音乐分析是对音乐作品的结构、和声、旋律等方面进行深入研究和分析。
在乐理中，音乐分析可以分为和声分析、旋律分析、结构分析、起伏分析等不同的内容。
学习乐理可以帮助学生更好地分析和理解音乐作品的结构和特点。
总结一下，乐理知识点包括音符和音程、节奏、音阶和调式、和弦、调性、音乐形式和音乐分析等内容。
原创音乐乐理基础知识笔记
原创音乐乐理基础知识笔记一、音高与音名音高指的是声音的高低，是音乐中最基本的元素之一。
音高的高低可以用音符来表示，而音符则对应着一个特定的音名。
在西方音乐中，音名由A、B、C、D、E、F、G七个字母表示，它们对应着音阶上的不同音符。
中央C通常被认为是音阶的起点，其他音符则通过升号和降号来表示。
二、音符与节拍音符是用来表示音符时值的符号，它们决定了音符的持续时间。
在音乐中常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
节拍是音乐中时间的基本单位，它决定了音符之间的时间关系。
节拍一般通过拍号来表示，例如4/4拍表示每小节有四个四分音符长度。
三、音阶与调式音阶是一系列有序的音高排列，包括了全音阶、大调音阶、小调音阶等。
在音乐中使用不同的音阶可以创造不同的音乐情绪和风格。
调式是一种特定的音阶模式，常见的调式包括了自然大调、和声大调、自然小调、和声小调等。
不同的调式对应着不同的音符组合和音程关系。
四、和弦与和声和弦是由若干个不同音高的音符组成的音程组合，具有稳定的音响效果。
在音乐中常见的和弦包括了三和弦、四和弦、七和弦等。
和声是多个音符同时发出时产生的声音效果，它由和声音程、和弦进行等要素组成。
和声可以创造出音乐中的和谐感和层次感。
五、节奏与速度节奏是音乐中时间的组织方式，它通过音符时值的排列和强弱的变化体现出来。
不同的节奏可以给人以不同的节奏感和音乐风格。
速度是音乐演奏的快慢程度，它用音乐术语“速度记号”来表示。
常见的速度记号有grave、andante、presto等，不同的速度给人以不同的音乐效果。
六、和声进行的规则和声进行是指多个声部在音乐中进行的规则化移动。
在进行和声时，需要遵循一定的和声法则和和声原则，以保持音乐的和谐感。
常见的和声法则包括平行五度、平行八度、声部配时、避免不和声音程等。
通过遵循这些和声法则，可以创造出稳定而富有层次感的和声。
七、音乐符号和记谱法音乐符号和记谱法是音乐中的一种符号系统，用于表示音高、音符时值、节奏以及其他音乐信息。
高考乐理知识点笔记汇总
高考乐理知识点笔记汇总音乐是人类文明的重要组成部分，音乐的存在给我们的生活带来了无限的乐趣和惊喜。
而在学习音乐的过程中，我们需要掌握一些基本的乐理知识。
下面将对高考乐理知识点进行一些简单的总结，希望对大家有所帮助。
一、音符与音程1. 音符是音乐的基本单位，通过它可以表示音符的高低和音长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
2. 音程表示两个音高之间的距离，有纯音程、增音程和减音程等。
其中纯五度、纯四度是非常常见的音程。
二、调式与音阶1. 调式是一种音乐的基本系统，它决定了音乐作品使用的音符和和弦。
常见的调式有大调和小调。
2. 音阶是一组有序的音符，通常按照音程关系排列。
常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶等。
三、节拍与节奏1. 节拍是音乐中时间的基本单位，通常用拍子表示。
拍子可以分为二拍子、三拍子、四拍子等。
2. 节奏是音乐中不同音符出现的时间关系，它决定了音乐的整体感觉和流动性。
四、和弦与和声1. 和弦由三个或更多个音符组成，常见的和弦有三和弦、七和弦等。
和弦在音乐中起到和声作用。
2. 和声是指不同音符同时演奏或排列所形成的和谐关系。
和声可以影响音乐的情绪和色彩。
五、音乐形式与曲式1. 音乐形式指的是音乐作品中不同部分的结构和排列方式。
常见的音乐形式有奏鸣曲形式、变奏曲形式等。
2. 曲式是特定类型音乐作品中固定的曲式结构，如小步舞曲、古歌曲等。
六、乐器与演奏技巧1. 乐器是音乐创作和演奏的工具，包括钢琴、小提琴、吉他等。
不同乐器有不同的演奏技巧和表现力。
2. 演奏技巧包括指法、吹奏技巧、弹奏技巧等，它们对演奏效果和音乐表达起着关键的作用。
七、音乐理论与分析1. 音乐理论是对音乐本质和规律的探索和总结。
它包括对音乐的结构、和声、旋律等方面的研究。
2. 音乐分析是对音乐作品进行系统研究和解读，通过分析可以更好地理解音乐的内涵和创作意图。
这里只是对高考乐理知识点进行了简单的梳理和总结，实际上乐理知识还有很多内容是需要深入学习和理解的。
乐理知识点总结梳理装
乐理知识点总结梳理装1. 音高与音程音高是指音乐中的高低音，它与频率有关。
音程是两个音高之间的间隔。
音程可分为纯音程、大音程、小音程和增减音程。
音程的认知是乐理的基础之一，它关乎音乐的旋律性和和声性。
2. 节奏节奏是音乐中时间的组织方式，它包括拍子、拍号、音符、休止符等。
音乐的节奏可以使音乐更加生动和有节奏感，它是音乐中不可或缺的要素。
3. 音符和休止符音符用于表示音的持续时间和音的音高，而休止符则表示停顿的时间。
不同形状的音符和休止符代表不同的时间价值，它们是乐谱中最基本的元素。
4. 调性和调式调性是指音乐作品中所采用的调，而调式则是在特定调性上的基本音阶形式。
了解调性和调式有助于理解和进行音乐创作、演奏和分析。
5. 和声和声是指多个音同时响起时形成的整体效果。
和声包括和弦、音程、声部、声音的音量和音色等。
和声的运用对音乐的丰富和表现力至关重要。
6. 音乐符号音乐符号是用来记录音乐的一种记谱系统，它包括五线谱、音高记号、节奏记号、指法、装饰音、连线符号等。
掌握音乐符号有助于阅读和理解乐谱。
7. 节拍节拍是音乐中的时间单位，它决定了音乐的基本节奏。
了解节拍对于演奏、编曲和理解音乐的韵律都至关重要。
8. 旋律和和声旋律是音乐中的主要横向组织形式，而和声则是纵向组织形式。
旋律和和声的结合构成了音乐作品的整体结构和表现力。
9. 谱写和作曲谱写和作曲是音乐创作的重要环节，它涉及到音乐的构思、编排和记录。
了解乐理知识可以帮助作曲家和编曲家更好地表达自己的音乐创作思路。
10. 音乐分析音乐分析是对音乐作品进行解构和理解的过程，它涉及到旋律、和声、节奏、结构、调性等方面。
通过音乐分析，可以更深入地理解音乐作品的内涵和技巧。
乐理是音乐学习的基础，它涉及到音乐的方方面面。
通过对乐理知识点的总结和梳理，我相信读者能够更好地理解音乐，提高自己的演奏和创作能力。
希望这篇文章对你有所帮助，也希望你能够享受音乐带来的乐趣！。
乐理主要知识点归纳总结
乐理主要知识点归纳总结音高音高是音乐中最基本的元素之一，它是指音符的高低。
在西方音乐中，音高通常使用音名来表示，包括A、B、C、D、E、F、G，它们在五线谱上对应着不同的位置。
除了音名外，还有用数字来表示音高的方法，比如C4代表中央C，C5代表中央C的上一个八度。
音符与音程音符是乐谱中表示音高和时值的符号，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
音符通过音程来确定音高的关系，音程是两个音高之间的距离，包括纯音程、增音程和减音程。
音程的概念对于和声的构建和谱写十分重要。
节奏节奏是指音乐中的时间组织，包括拍子、节拍、节奏型等内容。
拍子是一个音乐的基本单位，它通过强音和弱音的组合来构成节奏型。
在乐理中，我们需要掌握各种不同的拍子类型，并且能够准确地演奏和理解它们。
和声和声是多个音的组合，它涉及到和弦、和声进行、声部等内容。
和弦是在音符上叠加出来的声学效果，包括三和弦、七和弦、属七和弦等不同的类型。
和声进行是指和声的进行方式，包括升降调、变音等。
声部是指不同音阶上的不同乐器或声音的分布，比如高音部、中音部、低音部等。
调性调性是音乐的基本组织原则之一，它包括大调、小调和其它调式。
在调性的基础上，我们可以进行和声的构建和旋律的谱写，调性的掌握对于音乐的理解和演奏非常重要。
音乐结构音乐结构是音乐作品的组织形式，它包括乐句、乐段、主题、复合体等内容。
音乐结构的认识可以帮助我们更深入地理解音乐作品的内在逻辑，同时也可以对音乐的演奏和谱写提供指导。
以上是乐理的主要知识点的简单归纳总结，希朿对大家有所帮助。
在学习乐理的过程中，我们还应该结合实际的音乐作品进行分析和理解，逐步提高自己的乐理水平。
希望大家都能够在乐理的学习中获得乐趣，同时也能有更多的灵感和思考。
乐理必备的知识点总结
乐理必备的知识点总结一、音高1. 音高是指音乐中的高低音频率。
音高的记号包括乐谱上的音符、谱号、升降号等。
2. 音符的位置决定了音高，音符的形状和附加的符号决定了时值，即音符的持续时间。
3. 谱号是用来确定音高的记号，包括高音谱号和低音谱号。
高音谱号标在五线谱的第二条线上，低音谱号标在五线谱的第四条线上。
4. 升降号是用来升高或者降低音高的记号，分为升号、降号和还原号。
5. 音程是指两个音高之间的距离，包括纯音程、大音程、小音程、增四度、减五度等。
二、音响1. 音色是音乐中各种声音的质地和特点，它决定了不同乐器的声音特点和区分。
2. 音量是指音乐中的声音强弱。
音乐中的动态记号包括强弱标记、加强标记、减弱标记等。
3. 音色混合是指不同音色的组合，在和声中起到非常重要的作用。
不同音色的组合决定了乐曲的风格和声音特点。
三、旋律1. 旋律是音乐中的主要组成部分，它由一系列有机的音符组成，具有独特的音高和节奏。
2. 旋律的特点包括音程的变化、音符的延长和短缩、音符的跳跃和平稳等。
3. 旋律的节奏是指音符的排布和持续时间，在乐谱上通过不同的音符形状和符号来表示。
4. 旋律的发展包括旋律的变奏和转调，以及旋律的发展和衍生。
四、和声1. 和声是音乐中不同声部的组合，通过和声的叠加可以产生丰富的音色和厚度。
2. 和声的和弦是指由多个音符组成的和声结构，包括主和弦、次和弦、属和弦等。
3. 和声的进行是指和声的进行步骤和规则，在和声中具有非常重要的作用。
4. 和声的搭配是指不同声部之间的组合和配合，它决定了整体音响的效果和氛围。
五、节奏1. 节奏是音乐中的时间和速度关系，包括拍子、节拍、节奏型、节奏变化等。
2. 拍子是指音乐中的时间单位，不同音乐有不同的拍子类型，包括2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
3. 节拍是指音乐中的强弱关系，通过不同的动态记号和节拍标记来表示。
4. 节奏型是指音乐中的节奏组合，包括单音、双音、三连音、四连音等。
乐理做题知识点总结归纳
乐理做题知识点总结归纳一、音程1. 音程的概念：音程是两个音高之间的距离，是音乐中最基本的元素之一。
2. 音程的分类：音程可分为纯音程、大、小、增、减音程和复合音程。
3. 音程的计算：可以通过音程表进行计算，也可以通过半音的数量进行计算。
例如，C到E是大三度，因为C→D是大二度，D→E是大二度，所以C→E是大三度。
二、音阶1. 音阶的概念：音阶是音乐中的一组音程的排列方式，是一组音高按照升降关系组成的。
2. 音阶的种类：常见的音阶有大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶、和声大调音阶等。
3. 音阶的结构：音阶由全音和半音组成。
例如，C大调音阶是C、D、E、F、G、A、B、C，其中C→D、E→F、G→A、A→B是全音，D→E、F→G、A→B是半音。
三、节拍和节奏1. 节拍的概念：节拍是音乐的基本单位，是音乐中的重复的、有规律的时间间隔。
2. 节拍的记号：节拍可以通过拍号来表示，一般用分数形式表示，如2/4、3/4、4/4等。
3. 节奏的概念：节奏是音乐中有规律的音符的组合。
4. 节奏的组成：节奏由音符和休止符组成，音符表示音的持续时间，休止符表示静默时间。
四、调性1. 调性的概念：调性是音乐中的基本音乐要素之一，是指作品中的音高和音程所受的规律性制约。
2. 调性的标志：对于大调而言，调性可以通过调号来表示。
例如，C大调没有升降号，G大调有一个升号，D大调有两个升号，以此类推。
3. 调性的关系：不同调性之间有相互关系，可以通过调性的转位来实现调性的变换。
五、和声1. 和声的概念：和声是指音乐作品中不同音符之间的关系和组合方式，是音乐的纵向结构。
2. 和声的进行：和声进行是指和声中不同音高的编配和组合，通常包括和弦和和声的处理等。
3. 和声的规则：和声有一定的规则，如和声中要避免平行四度和平行五度的组合，要注意进行时的和声规范等。
六、音乐符号1. 音乐符号的表示：音乐符号用来表示音高、音符的持续时间、节奏和强弱等信息，包括五线谱、音符、休止符、拍号、升降号等。
音乐学习笔记
音乐学习笔记音乐是一门艺术，它通过声音的组合与演奏，传递出丰富的情感和意境。
对于喜欢音乐的人来说，学习音乐不仅可以培养艺术修养，还可以提升个人的音乐素养和表达能力。
在音乐学习的过程中，我积累了一些笔记，记录了一些重要的知识和体会，下面是我的音乐学习笔记。
一、音乐的基本要素1. 音高：音高是音乐中最基本的要素之一，它决定了音符的高低。
音高的表示方法有乐谱上的音符位置和音名，以及音乐中的音域范围。
2. 节奏：节奏是音乐中的时间感，它决定了音符的时值和音乐的整体节奏感。
常见的节奏有二分音符、四分音符、八分音符等。
3. 旋律：旋律是音乐中的主要表现形式，它由一系列有机的音符组成，具有独特的音乐形态和情感表达。
4. 和声：和声是音乐中不同音符的组合与叠加，它决定了音乐的和谐感和层次感。
和声的基本元素包括和弦、和声进行等。
5. 调性：调性是音乐中的基本音阶体系，它决定了音乐的音域范围和音乐的调性特征。
常见的调性有大调和小调。
二、乐理知识1. 音符与乐谱：音符是音乐中的基本单位，乐谱是音乐的书写形式。
音符的时值和音高通过乐谱上的符号和位置来表示。
2. 音阶与音程：音阶是音乐中的音高序列，音程是两个音高之间的距离。
常见的音阶有大调音阶、小调音阶等。
3. 和弦与和声进行：和弦是由多个音符组成的音响单位，和声进行是音乐中的和弦进行方式。
常见的和弦包括三和弦、七和弦等。
4. 调性与调式：调性是音乐中的基本音阶体系，调式是在调性基础上的音乐表现方式。
不同调性和调式具有不同的音乐特征。
三、音乐表演技巧1. 演奏技巧：演奏技巧是音乐表演中的基本功，包括手指的灵活性、演奏力度的掌握、音符的准确性等。
2. 表情与感情表达：音乐表演不仅仅是技巧的展示，更重要的是能够通过音乐表达出情感和意境。
表情和感情的表达需要演奏者对音乐的理解和感受。
3. 合奏与独奏：音乐表演可以是合奏，也可以是独奏。
合奏需要演奏者与其他乐器或者合唱团队进行协作，而独奏则需要演奏者展示个人的技巧和表现力。
南艺乐理从初级到中级所有的知识点笔记
南艺乐理从初级到中级所有的知识点笔记一．音与音级命名1. 音的四种性质：高低，长短，强弱，音色。
2. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
3. 音级：乐音体系中的各音4. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
5. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
全音：半音和半音之和。
（1 2 3 4 5 6 7 1我们称为全全半、全全全半、意思3-4/7-1之间为半音，其他均为全音，因为3-4/7-1之间是没有黑键的）6.音名：CDEFGAB 也叫基本音级，分别表示1234567，唱名：do re mi fa sol la si 这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
7. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音。
8. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音，如降E。
重升音级：将基本音级升高全音（可以理解为升两次，比如1-升1-2就是重升，1的重升是2）等，反之为重降，例如重降2就是到1了。
9. 音组：钢琴中88个音（其中36个黑键，52个白键）用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如：c1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母，大字组用大写字母。
10. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440HZ的a音，即以小字一组的a 为“标准音”，很多乐器调音都是根据钢琴的这个音来调的。
11. 中央C : 位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1（一般为钢琴牌子底下两个黑键左前方的音，所有两个黑键左前方的音都为do）。
每秒振动约261次。
12. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律，五度相生津、纯律等。
基础乐理笔记六——调
六、调1. 调：由基本音级所构成的音列的音高位置。
2. C调：由开个基本音级所构成的调。
它的调号标记是没有升降号。
3. G调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把C调中的音都移高纯五度。
由G 音开始，将F音改为#F。
就叫做G调。
（为什么要把F改为#F？从纵的关系看，B到F是减五度，必须把F升高半音，才能成为纯五度；从横的关系看，由C音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。
相邻之间的关系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。
因此，在G调中，只有将F改为#F，才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。
4. D调：将C调移高一个大二度，也就是将G调移高一个纯五度，由D音开始，这就是D 调。
D调的调号标记是两个升号，# F和#C。
5. F调：假如将C调移低一个纯五度，由F音开始，将B改为bB，其调号是一个降号，降B6. 基本调：由七个基本音级构成的调，C调。
由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生，依次可以产生F调/bB/P957. 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。
（其书写有固定的位置和次序。
都是照纯五度向上或向下依次增加。
出现的次序是对称的、相反的。
由于谱表的不同，调号在不同谱表上的位置也不同。
如图P968. 等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。
就是两个调之间的所有音都是等音关系。
如前面说的#F调和b G、#C和b D调、等都是等音调。
（等音调虽然音高相同，但在音乐表现中，却有着不同的表现作用）。
9. 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。
P100，可以无穷尽地继续下去。
但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。
从图中可以看到，基本调、升号调、降号调，加在一起共有十七个之多，但就钢琴上的音高而言，实际只有十二个。
10. 调关系：调与调之间的关系。
有远有近。
区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。
两调之间共同音越多，调的关系就越近。
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第一章音及音名一、音是怎么样产生的二、音的性质三、乐音与噪音四、乐音体系五、音名六、音组七、自然半音、全音、变化半音、全音、一、音是怎么样产生的⏹音是由于物体的振动而产生的，物体振动产生声波。
声波在空气中传播，作用于听觉器官，使听到了声音。
⏹人耳能听到的声音，大致在每秒钟振动11HZ——20000HZ之间。
二、音的性质⏹音的性质有四种：音高、音值、音量和音色。
⏹音高是由发音体在每秒的振动次数来决定的，振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
⏹音值是由发音体振动时延续时间的长短所快定，延续时长、音则长；反之，音则短。
⏹音量是由发体振动时振幅的大小来快定的，振幅大音则强，反之音则弱。
⏹音色是由收发音体振动时泛音的多少及发音体的性质，形状等多种因素所决定。
⏹音的四种性质，在音乐表现中的作用，各不相同。
三、乐音与噪音⏹振动规则的，听起来音高十分明显的，叫做“乐音”；振动不规则的，听起来音高不明显的，叫做“噪音”。
⏹在音乐中使用的音，主要是乐音，但噪音也不是不可缺少的。
四、乐音体系⏹音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做“乐音体系”。
⏹乐音体系的各音，叫做“音级”。
⏹将乐音体系的音，按照一定音高关系和次序，由低到高，或由高到低，依次排列起来，叫做“音列”。
⏹在音乐体系中，音高关系的最小计算单位，叫做“半音”。
两个半音相加，叫做“全音”。
在键盘上，相邻两键（包括黑键）构成半音，隔开一个琴键的，构成全音。
⏹五、音名⏹乐音体系中的名音级，都有各自的名称，这就是“音名”。
有C、D、E、F、G、A、B、表示。
⏹Do、re、mi、fa 、sol 、la、si，多用于歌唱，故叫做“唱名”。
⏹以七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。
⏹将基本音级加以高或降低而得来的，叫做“变化音级”。
六、音组⏹为了区分音名相同而音不同的各音，于是便产生了音的他组，这就是“音组”。
⏹最中间的“小字一组”，表示为c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1向右低次为“小字二组”至“小字五组”，标记为小写字母右上角加数字“1”、“2”……“5”。
小字五组只有一个音“c5”。
⏹向左依次为“小字组”“至大字组”。
小字组用小写它母标记，大字组用大写字母标记，大字一组在大写母右下角加数安“1”。
大字二组只有二个音“A2 B2”。
⏹音组各音的标记，千万注意字母大、小写，以及阿拉伯数字的位置。
七、自然半音、自然全音、变化半音、变化全音、⏹由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变音级所构成的半音，叫做“自然半音”。
⏹由某一个基本音级及其变化音级所构成的半音，叫做“变化半音”。
⏹由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级所构成的全音，叫做“自然全音”。
⏹由某一个基本音级及其变化音级，或隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级所构成的全音，叫做“变化全音”课后习题⏹一、思考题：⏹1、什么是谱号？常用谱号有哪几种？⏹2、什么是谱表？常用谱表有哪几种？⏹3、什么是音符？说出常用的七种音符？⏹4、各种音符的时值关系是怎样的？⏹5、什么是休止符？说出常用的七种休止符？⏹6、增长音符时值的方法有那些？⏹7、什么是附点音符？它们的时值如何计算？⏹8、什么是音名？⏹9、什么是唱名？⏹10、什么是基本音？基本音是哪几个音？⏹11、什么是全音？⏹12、什么是半音？⏹13、音名分组的记写方法是怎样的？⏹二、书写题：⏹1、用字母和唱名写出基本音级。
⏹2、用字母和唱名写出变化音级。
⏹3、写出音列中各音的字母标记。
第二章记谱法⏹一、记谱法⏹二、音符与休止符⏹三、增长时值的记号⏹四、五线谱⏹五、谱号⏹六、变号记号⏹七、各种省略记号⏹八、演奏法方面的记号记谱法的发展⏹在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。
⏹乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
⏹我国早在古代就发明了乐谱。
记谱的方法也是多种多样的。
比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。
现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。
此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。
以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
一、记谱法⏹记谱法就是以书面形式记录音乐的方法。
记谱法多种多样，现在熟知的有简谱和五线谱。
记谱法分为两大类：文字谱和五线谱。
二、音符与休止符⏹表示音的进行的符号叫做“音符”。
⏹表示音的休止符号叫做“休止符”。
⏹通常用的音符与休止符列示以下：⏹从以上可以看出，音符包括符头、符干、符尾三部分。
符头有空心和实心两种，符干可以向上，也可以向下，符尾永远记写在符干的右边，并向符头方向弯曲，各种音符和休止符，其时值的基本关系是，相邻两音符或休止符之间时值比例为2：1。
三、增长时值的记号⏹1、附点⏹记在音符或休止符右边的小圆点，附点表示增长原有音符或休止符时值的一半。
⏹2、延长记号：⏹半圆形弧线中央加一小圆点，表示按作品的风格或演奏者的意图自由延长该音符或休止符的时值。
⏹3、延音线⏹记在音高相同的两个音符上的弧线，表示将两个音唱成一个音，时值等于这些音符的总和。
休止符不用延音线。
四、五线谱⏹用来记写音符和休止符的五条平行横线，叫做“五线谱”。
⏹在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。
位置越高，音越低，反之则音低。
⏹音符符头可以记在线上或间内。
⏹为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面下面还要加上许多短线，叫做“加线”。
五线谱的上面的叫做“上加线”，五线谱下面的叫做“下加线”。
由于加线而产生的间叫“加间”。
⏹假如音乐作品需要写在数行五线谱上，这数行五线谱还要用“连谱号”连接起来。
连谱号包括“起线”和“括线”两个组成部分。
五、谱号⏹确定五线谱上音高位置的记号，叫做“谱号”。
⏹常用谱号有：⏹1、G谱号：代表g’，将G谱号记在五线谱的第二线上，叫做“高音谱号”，它表示五线的二线等于g’。
⏹2、F谱号：代表f，将F谱号记写在五线谱的第四线上，叫做“低音谱号”，它表示将五线谱的第四线等于f。
⏹3、C谱号：代表C’,将C谱号记在五线谱的第三线上,叫做”中音谱号”，它表示五线谱的第三线等于C’；将C 谱号记在五线谱的第四线上，叫做“次中音谱号”。
它表示五线谱的第四线等于C’。
⏹使用各种不同谱表的目的，是为了避免过多的加线，使写谱和读谱更加方便。
各种谱表可以单独使用，也可以交替使用，还可以把高低音谱联结起来使用，构成“大谱表”。
六、变号记号⏹1、“#”升记号。
表示将基本音级升高半音。
⏹2、“b”降记号。
表示将基本音级降低半音。
⏹3、“X”重升号。
表示将基本音级升高全音。
⏹4、“bb”重降号。
表示将基本音级降低全音。
⏹5、“ ”，还原号。
表示将已升高或降低的音还原成基本音级。
⏹记在谱号后面的变音记号，叫做“调号”，调号中的音记号，在未改变调号之前，对乐音体系中所有同名音，不管哪个音组，都有效。
⏹记在音符前面的变音记号，叫“临时变音记号”，它的作用仅表示音记号后面，一小节之内同高度的音有效。
七、各种省略记号⏹为了写谱和读谱的方便，在记谱法中应用许多省略记号：⏹1、移高，移低八度记号，用记号8……：记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。
用记号8……：记在五线谱的下面，表示虚线以内音，移低八度。
⏹2、重复八度记号。
用数字“8”记在音符上面表示高八度重复，记在音符下面表示低八度重复。
用记号“con8……：”记在五线谱上面的，表示虚线内高八度重复。
用记号“con8……：”记在五线谱下面，表示虚线内低八度重复。
⏹3、长休止记号“ ”。
记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。
⏹4、震音记号，用斜线标记。
⏹表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上，斜线的数目与演奏时音符尾的数目相一致。
⏹表示两个音或和弦音迅速均匀交替弹奏时，斜线记在两个音可和弦之间记写符尾的地方，斜线的方向与共同符尾相平行，震音的时值等于两个音符中的一个。
⏹5、反复记号。
表示乐曲某一部分或全部重复演奏。
⏹乐曲中某一旋律型重复时，用斜线表示，斜线的数目与符尾数目相一致。
⏹整小节重复时，可用记号“ ”表示。
记号写在小节线上时，表示两小节的旋律重复。
⏹段落重复，可用标记。
表示记号内的部分要得复演奏，“D、C”表示从头反复。
“D、S” 表示从记号“ ”处反复。
八、演奏法方面的记号⏹1、连音记号。
用弧线标记，大都记在符头一边，表示弧线以内不同音高的唱奏得连贯。
⏹2、断音奏法：用圆点“·”和三角“▼”表示。
表示某音或弦音要断续弹奏。
⏹3、保持音记号：用短横线标记，表示该音要充分保持时值并从头到尾强奏。
⏹4、琶音记号：用垂直曲线“ ”表示，表示将和弦中各音收下而上顺次分散弹奏，有时了用小音符标记。
⏹5、滑音记号：用带箭头的弧线标记。
↗表示向上滑，↘表示向下滑。
滑音奏法的另一种形式，是在两音之间划一直线，并写上“刮奏”。
课后习题一、思考题：⏹1、什么是变音？⏹2、什么是变音号？⏹3、变音号有哪几种？⏹4、什么是等音？二、书写题：⏹1、说明下列半音和全音的类别。
⏹b—c a—ｂb e—＃f ＃f—＃g ＃g—ｂbｂe —＃e⏹＃d—e f—＃ f b—ｂ b ｂb—c ＃b—dc—d⏹2、写出下列各音的所有等音。
⏹ C ｂe ＃f ｂa ×c ｂｂf a ﹟b第三章节奏、节拍⏹一、节奏与节拍⏹二、各种拍子⏹三、各种拍子的音值组合法⏹四、切分音⏹五、音符均分的特殊开式⏹六、音乐的速度、力度及其标记一、节奏与节拍⏹节奏、节拍是音乐构成中的重要部分，在音乐表现中具有重大意义。
节奏、节拍在音乐中永远是同时并存的，并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性组织音乐。