凤凰（中国古代传说中的瑞鸟）

凤凰（中国古代传说中的瑞鸟）展开全文凤凰，亦作“凤皇”，古代传说中的百鸟之王。

雄的叫“凤”，雌的叫“凰”，总称为凤凰，亦称为丹鸟、火鸟、鶤鸡、威凤等。

常用来象征祥瑞，凤凰齐飞，是吉祥和谐的象征，自古就是中国文化的重要元素。

凤凰和龙的形象一样，愈往后愈复杂，最初在《山海经》中的记载仅仅是“有鸟焉，其状如鸡，五采而文，名曰凤皇”，甚至还有食用的记载，《大荒西经》：“沃之野，凤鸟之卵是食，甘露是饮”，《证类本草》云“诸天国食凤卵，如此土人食鸡卵也”，宋代凤髓被列为八珍之一。

而到最后却有了麟前鹿后，蛇头鱼尾，龙文龟背，燕颌鸡喙，成了多种鸟兽集合而成的一种神物。

自秦汉以后，龙逐渐成为帝王的象征，帝后妃嫔们开始称凤比凤，凤凰的形象逐渐雌雄不分，整体被“雌”化。

凤凰共有五种，即五凤，《小学绀珠》卷十：“凤象者五，五色而赤者凤；黄者鹓鶵；青者鸾；紫者鸑鷟，白者鸿鹄”，现代网络有为今人谎造、讹传的版本，以朱雀为凤凰中赤者，实为大错。

《淮南子》：“羽嘉生飞龙，飞龙生凤皇，凤皇生鸾鸟，鸾鸟生庶鸟，凡羽者生于庶鸟。

”认为凤凰是飞龙之子，但《大藏经》有：“羽嘉生应龙。

应龙生凤凰”，认为凤凰是应龙后裔。

商周学术界观点多倾向于否定历史中确实曾有过凤凰，但甲骨文、金文表明，直到商周之际，凤凰还是一种虽然稀见、但却并非不存在的鸟类。

[17]甲骨文中，“风”通“凤”。

殷墟曾出土过一片甲骨，“甲寅卜，呼鸣网，获风。

丙辰，获五。

”这条甲骨文的意思是：商王指令臣鸣用网捕鸟，于丙辰这天捕了五只凤。

“由于系用网埔之，故所获自是生凤。

[18] ”早期金文《中鼎》铭辞中有：“……归生风于王。

”文中所提到的“生风”一词，郭沫若曾断定指活凤凰。

[19]凤凰的最早的典籍记录，是《尚书·虞书·益稷第五》篇。

书中叙述大禹治水后，举行庆祝盛典。

由夔龙主持音乐，群鸟群兽在仪式上载歌载舞。

最后，凤凰也来了——“萧韶九成，凤皇来仪”。

[20]商·玉凤商周时期，凤凰被看作是一种神鸟。

故玉器和青铜器上凤纹的刻划，突出地表现统治者的“天命”观念。

这时的凤纹几乎都作花冠状，丰满的翅膀和长长的尾羽，宽大有力的爪，显示出一派勇武健硕的情态。

甲骨文和金文中的凤字，也完全表现出这样一种特征，这时的凤纹完全是鸟类的神秘化和艺术的夸张。

商周青铜器上的凤纹的主要形式特征，考古界的具体的看法是：这些凤纹都是鸟的侧面形象，在青铜器上往往作对称式的排列。

凤冠，有多齿冠、长冠和花冠三种，凡有勾喙的鸟体都可称之为凤，且绝大部分鸟喙呈闭合的弯钩形。

头部的眼大多为正圆或椭圆形，凤体作鸟体或鸡体型。

长短的比例常常根据装饰的部位而有不同的变化。

花冠凤纹都作卷体式，凤的首尾相接，主要装饰在壶和簋一类器物上。

凤纹最富有变化的是尾羽，有长尾、垂尾、分尾和对称连尾等形式。

长尾凤纹的尾部最长的可达鸟体的四分之三，夸张的手法令人赞叹。

长尾或凤鸟纹的尾端又有上卷和下卷的不同，它们主要流行于殷墟中期到西周中期。

凤纹尾羽较宽作下垂状，称垂尾凤纹，盛行于西周中期。

较晚的凤鸟纹因构图变化，使尾羽和凤体分离，即是分尾式。

分尾也有上卷和下卷的不同，大多盛行于西周中期。

[21]商周时期的凤纹，大多以雄浑、肃穆、稳健而见胜，显示了奴隶制社会的等级森严、凝重保守的风气和当时的审美情趣。

不仅作为一种实用图腾标记，而且逐渐推广而成美的艺术形象。

先秦战国秦汉以后，凤凰完全被神化成一种灵异之鸟，但关于凤凰出现的记载却仍然时有所见。

例如《左传昭公（元年～三十二年）》：“我商祖少吴挚之立地，凤鸟适至，故纪于鸟师而鸟名。

” [22]楚·虎座鸟架鼓战国时期是百家诸子争鸣，新经济蓬勃发展的时期，凤纹展现了新的风貌。

凤纹开始变得婉曲秀丽，妩媚多姿，姿态柔美。

收藏于湖北省荆州市博物馆的虎座鸟架鼓，两只昂首卷尾、四肢屈伏、背向而踞的卧虎为底座，虎背上各立一只长腿昂首引吭高歌的鸣凤，背向而立的鸣凤中间，一面大鼓用红绳带悬于凤冠之上。

通体髹黑漆为地，以红、黄、金、蓝等色绘出虎斑纹和凤的羽毛。

全器造型逼真，彩绘绚丽辉煌，既是鼓乐，也是艺术佳作。

值得指出的是，在这一凤与虎的组合形象中，凤高大轩昂，傲视苍穹，虎却矮小瑟缩趴伏于地，反映了楚人崇鸣凤、向往安详的意识和征服猛兽、不畏强暴的精神。

[23]秦代秦代时期凤纹气质刚健，具有强烈的生活气息，其形象或高傲阔步、或气宇轩昂、或挺胸展翅、表现出的是一种流动的、健壮的、生机勃勃的活力。

从过去以抽象线条为主逐渐发展为形象的具体刻画，所以日益趋向写实；从过去神秘色彩较浓厚的形式，增添了不少生活情趣和装饰性。

因此，从艺术价值来说，已达到了一个新的高峰。

[24]秦·彩绘凤鱼纹漆盂1975年云梦睡虎地11号墓出土了秦代彩绘凤鱼纹漆盂，内底绘两条游动自如的鱼与一只单足伫立的凤鸟，纹样宛转奔放，富有动感，画面运用了三足鼎立的构成方法，通过对不同动物纹样的“经营位置”，使画面力场在观者心理上达到平衡。

和战国时期的虎座鸟架鼓相比，彩绘凤鱼纹漆盂的凤纹更具装饰性，凤鸟不再像战国时期凤虎对比那样具有压倒性的对比优势，其体量与两条游鱼相差不多，但凤鸟的头部位于漆盂中心，夸张的头冠横穿内底，动静之间显示其处于绝对的重心地位。

汉代《汉书》载，汉宣帝时“凤皇神爵数集” [25] ，鸟身“高五、六尺”。

《后汉书·卷一·光武帝纪第一》载：“建武十七年，有五凤皇见于颖川之陕县” [26] 。

注引《东观汉记》曰：“凤高八尺”。

而据《京房易传》：“凤皇高丈二。

”汉代人所描绘的凤凰形体特征，有一个共同之处，这就是凤凰体型的奇大——由身高五、六尺直到一丈以上。

汉代对于“四灵”，有两个说法：一个是麟、凤、龟、龙；另一个为天之四灵：青龙、白虎、朱雀、玄武。

[27]又《拾遗记》记述：“尧在位七十年……有祗支之国，献重明之鸟，……状如鸡，鸣似凤，能抟逐猛兽虎狼，使妖灾群恶不能害……其未至之时，国人或刻木，或铸金，为此鸟之状，置于门户之间，则魑魅丑类自然退。

”据此，考古学家认为，汉画像石墓中，墓门铺首之上所刻对称鸟兽，其鸟具冠展翼，若凤凰者，即取意于重明鸟也，认为她能驱退鬼蜮魑魅，故用以装饰拱卫墓门和龙纹一样。

[21]西汉·立凤形红玉佩汉代是中国传统文化的重要形成时期，凤文化在这一时期获得了较大发展。

在汉代各种工艺品和建筑装饰上，自然界的鸟，几乎都用作图案题材。

如雁、燕、鹰、凫、鹤、鹦鹉、孔雀、锦鸡、喜鹊、乌鸦、麻雀、鹭、鹳、鸳鸯、鸱枭等等。

但是，最鲜明而富有时代特征的是凤凰一类神化的瑞鸟纹样。

这些能给人们带来祥瑞和兆庆的神鸟，在装饰物上占有极其重要的位置。

这些凤鸟形体大方，挺胸展翅，高视阔步，气宇轩昂。

汉代的凤鸟图案，充分流露出形象的动态与气势，处处表现出整体的容量感、线形的速度，以及变化的力量。

大概由于“五彩大鸟”的高度理想化，汉代的凤鸟纹样雄伟而不强悍。

汉代凤纹的另一个显著特征是，按不同的装饰物应用而采用适合的造型，如汉代漆器上的凤纹样、汉代瓦当、画像石上的凤鸟纹样、与汉代青铜器上的凤纹样都具有不同的个性特色。

即使是一方小小的“肖形印”凤纹图案也别具风韵，其简洁、拙朴、浑厚的形式美至今仍为人们赞赏和乐道。

[21]汉代的凤纹大都按不同的装饰物应用而采用适合的造型，从风格特征上看，汉代玉凤纹既稳定了战国时期玉凤纹的典型特征，又在造型、纹饰上打破陈规，巧妙地将汉代的艺术风格渗透其中。

具象凤纹稳中有变，多元并存；抽象凤纹大胆创新，更加写意。

二者之间虚实相应、相辅相成。

汉代玉凤纹的三期发展，反映了典型汉代风格的玉凤纹是形成于西汉中后期的。

从文化上看，独尊儒术、汉继楚绪和道家思想的弥漫，使汉代的精神文化中带有贵玉、崇凤的文化基因，这成为汉代玉凤纹流行的动因。

“引魂升天之使者”、“有德君子之指代”、“辟邪压胜之灵物”，“权力威仪之象征”、“灵与美之化身”这五大文化内涵反映了玉凤纹的使用功能、社会意义及审美情趣，体现了现实主义与宗教主义的契合。

[28]魏晋魏晋南北朝时期，凤纹的形式特征在汉代的基础上进一步深化发展，由于当时佛教的盛行而使凤鸟形象注入了新的精神理念。

装饰题材扩大了，花卉缠枝纹样广泛应用，凤凰多采取在清新的花卉图案之中展翅飞翔之形象，显得格外的潇洒自如，轻盈妙曼。

[21] 唐代唐代凤凰文化非常发达，作为国家象征的大唐皇宫更是如此，大明宫正南门即名为：丹凤门。

唐·丹凤门唐代的“凤凰热”，主要表现在以凤喻人，以凤作装饰，以凤美称事物，以凤喻示婚姻情爱。

关于唐代的“凤凰热”，《全唐诗》便是一个很好的佐证。

在《全唐诗》中，凤字出现了2978次，凰字282次，鸾字1080次，凤凰的这三种最有代表性的称谓出现的总数约占《全唐诗》总目数的十分之一，平均约每十首唐诗就有一个“凤”字或“凰”字或“鸾”字。

唐以前，人们不轻易以凤喻人，偶尔能够被美喻为凤凰的仅为君王、圣贤或是超群拔俗之人，被喻为凤凰的女性更是寥寥无几。

然而到了唐代，凤凰喻人被人们使用得自由而随意。

[29]唐代时期凤纹华美丰满，气韵生动，姿态多变，在中国封建社会中灿烂一时，装饰艺术的形式感也更加强烈。

人与社会的关系已成为实用美术常见的题材，在内容上更加富于生活的情趣。

自秦汉以后，凤鸟的瑞祥观念稍见淡薄，各种新的形式便自然地脱颖而出，或清健、或壮美、或淡雅、或华丽。

凤纹表现的各种形式，对唐代开拓的装饰艺术的一代新凤，起到了促进的作用。

唐·鎏金凤鸟纹六曲银盘唐代凤纹的造型更加“鸟体”化，许多铜镜上的凤纹都轻歌漫舞、生意盎然，充满快乐情趣。

成双成对带有本土神仙意味的“鸾凤”，嘴上衔着一条打有“同心结”的飘带或瑞草，和鸣祝颂，象征着美满幸福，这自然和辉煌的盛唐的物质文化生话息息相关，反映出歌舞升平的气象。

另外，从唐代头饰及敦煌佛窟中出现的凤鸟图案上可看到唐代凤纹进一步与人们的生活情趣相和合的现象。

如女性头部装饰的金钗花冠上，凤纹以特有的丰腴的容姿，反映出时代的品味。

[21] 宋元宋·青釉提梁倒注瓷壶宋代装饰艺术在观念形态上偏重寓意，凤鸟纹样便也多吉庆如意的民俗思想愿望和气息，如政和年间的“凤戏牡丹”、“百年好和”、“喜相逢”图案已渐渐地成为程式化的表现方式，凤凰寓意美好的内涵在这一时期得到充分发挥。

宋代凤纹比较清秀，比较写实细腻，喜用柔和的线条，显示怡然自得的情调。

具体表现在凤鸟头上的冠是如意形的，嘴巴短粗，眼睛细长，长腿，散条长尾，每片鳞羽都细致地描绘出来。

[21]宋代瓷器工艺的发达，使凤纹获得了更加广阔的发展天地。

宋代凤鸟装饰纹样，可以从瓷器上找到许多优秀作例。

耀州瓷是宋代北方青瓷的代表，名品青釉提梁倒注瓷壶的提梁一只伏卧着、圆眼短嘴的凤凰，正是宋代凤纹比较写实细腻的反应。