艺术家要培养哲学的思维
艺术概论主要思考题
艺术概论主要思考题绪言思考题1、19世纪末逐渐形成，德国的康拉德·费德勒极力主张将美学与艺术学区分开来，认为它们应当是两门交叉而又各自独立的学科，标志着艺术学成为一门独立学科的开始。
被称为“艺术学之父”。
2、德国的格罗塞的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。
3、古希腊的哲学家亚里士多德说：“人是理性的动物。
”4、雨果：“没有艺术，人类的生活将黯然失色。
”5、席勒：“啊，人类，只有你才有艺术！”6、尼采：“真理是丑陋的：我们拥有艺术，好让我们不致于在真理上毁灭。
”7、什么是艺术概论？对艺术的思考。
从哲学的高度来理解艺术，把握艺术的本质和基本规律。
主要思考什么是艺术、美及其起源发展的问题；认识建筑、音乐、雕塑等不同艺术种类，了解其主要审美特征；探讨艺术的欣赏、创造，批评等问题。
第二章思考题1、古希腊亚里士多德《诗学》从模仿论的观点把艺术分为三种：史诗、悲剧和喜剧、音乐，“模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同。
”2、席勒在《美育书简》中认为艺术起源于游戏，人只有在“游戏”时，才能摆脱自然、理性的强迫，获得真正的自由。
3、英国斯宾塞认为艺术作为游戏可以发泄人类人比低等动物有更多过剩精力。
4、德国学者谷鲁斯则认为“游戏”并不是完全没有实际的功利目的，在为将来的实际生活做准备或做练习。
5、英国著名人类学家爱德华·泰勒在其《原始文化》一书最早提出艺术起源于“巫术”的理论。
6、英国人类学家弗雷泽在《金枝》中认为原始部落一切风俗、仪式和信仰都起源于交感巫术。
7、俄国的普列汉诺夫在其专著《没有地址的信》中，系统论述了艺术起源及其发展问题，并且得出艺术起源于劳动的观点。
8、什么是艺术起源的模仿说、游戏说、巫术说、劳动说、多元说？模仿论：古希腊哲学家如德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等提出，并对西方影响深远的理论。
认为人有模仿的天性，从动物那里学习技能，再现现实事物或表现世界本原，从而产生艺术。
艺术作品中的哲学思考及其对个人生活的启示
艺术作品中的哲学思考及其对个人生活的启示艺术作为人文领域的重要组成部分，在传递美感、审美、文化等价值的同时，也承载着对于人生、世界等诸多哲学问题的思考。
在艺术作品中，哲学思考常常通过作者的创造性表达，传递给观众深刻的启示，这些启示不仅帮助我们更好地理解艺术，也能够让我们重新审视自己的生活，达到精神上的升华和提高。
首先，艺术作品中的哲学思考常常涉及到人生意义问题，以及对于人类的思考和探究。
在文艺作品中，我们常常能够感受到作者的人文关怀，对于生命寻求意义的凝聚力，以及对于社会、人类等主题的反思。
比如，荷兰大师文森特·梵高的代表作《星夜》中的天际星星、月亮、太阳等元素，不仅令人感受到宏大的自然力量，同时也透露着对于生命、时间以及人类自身价值的思索。
其次，艺术作品中的哲学思考也常常是对于生命的审美阐释和践行。
美是生命中必不可少的元素，艺术的价值在于将这种美的感知和灵感融入到作品中，并通过作品将其传递给观众。
在艺术作品中，艺术家常常通过自己的审美特点和个性语言，将世界、人生中的细枝末节精雕细琢，融入到艺术作品中。
比如，意大利文艺复兴时期画家拉斐尔的代表作《雅典学院之学者》中，画家通过对于人体的精雕细琢和精心构图，令人感受到人类身体之美的神韵。
最后，艺术作品中的哲学思考也能够提高个人的审美意识和修养，让人们更好地理解和感知自己的生活。
在我们发现身边的美好之时，常常会产生一种情感交融和心灵共鸣，这种情感和共鸣通常来源于艺术作品中灵魂的部分。
艺术家通过自己的审美和创造性，将人生的细节进行精选和表达，以此引发观众的共鸣，让人们对于自己的生活、工作等方面有了新的看法和体会。
总之，艺术作品中的哲学思考是人文领域中不可或缺的部分。
艺术家通过自己的创造力和审美特点，为我们带来了许多深刻的启示，让我们更好地理解人生、审美、文化的本质，同时也提高了我们的个人修养和生活情趣。
因而，我们应该时刻关注艺术作品中的哲学意义，并在日常生活中运用它们，让自己的生活更加充实而有意义。
艺术学概论复习重点
一、必考1.艺术生产的全部过程，包括，(艺术创作)、(艺术作品)、(艺术鉴赏)这三个部分或三个环节，他们共同组成了一个完整的艺术系统。
2.在艺术构思活动中，除了"(想象)"以外，"(情感)"也是--个十分重要的心理因素，贯穿于艺术创作的始终。
如果说(想象)是艺术构思的(核心)，那么(情感)就是艺术构思的(动力)。
3·艺术家的艺术体验利艺术构思，必须通过各种 (物质媒介)和(艺术语言)才能形成艺术作品。
4·(哲学)是(理性)思维，(艺术学)是(感性)思维，连接两者的学科是(美学)二，艺术系统1、艺术创作的主体是(艺术家)。
艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点。
第1，艺术家内部有多种多样的(职业)却(分工)。
第二，真正的艺术家往往具有(为艺术而献身的精神)。
第三，艺术家具有 (敏锐的感受)、(丰富的情感)和(生动的想象能力) 第四，艺术家具有 (卓越的创造能力)和 (鲜明的创作个佳)，具有(强烈的创新意识)。
第五，艺术家必须具有 (专门的艺术技能)，熟悉并掌握某-一具体艺术种类的(艺术语言)和 (专业技巧)。
艺术家应当具有(艺术才能与文化修养)。
作为艺术创作的主体，艺术家与(社会生活)有着十分密切的关系2艺术创作过程可以分为(艺术体验活动)(艺术构恩活动)和(艺术传达活动)三方面或三个阶段。
郑板桥曾靶画竹的过程分为"眼申之竹火"胸申之竹，"手申之竹"，对应的就是这三方面。
3、艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的(物质材料)和(艺术媒介)，运用 (艺术技巧)和(艺术手法)，将自己在艺术构思活动中形成的(审美意象物态化)，成为可供其他人欣赏的(艺术作品)和 (艺术形象)。
4、形象思维，是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
形象思维是运用一定的(形象)来(感知、把握和认识)事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
艺术学概论
一填空1.人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生活两大组成部分。
2.艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
3.艺术家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒—斯宾塞理论”。
4.如果说哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，它们一道构成了人类精神王国的两座高峰，那么，架在这两座高峰之间的桥梁就是美学。
5.黑格尔更是干脆将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。
6.实用艺术既有实用价值，又有审美价值。
7.艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性8.从体系上来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。
9.最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。
10.我国最早一部诗歌总集是《诗经》，它产生的时代上自西周初期（公元前11世纪），下至春秋中期（公元前6世纪），最后于春秋时代汇编而成。
11.从总体上讲，艺术创作过程又大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这样三个方面或三个阶段。
12.艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。
13.在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
14.艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
15.艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。
16.阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是有一个简单原因造成的。
17.“美育”这个概念由18世纪德国美学家席勒正式提出来。
《美育书简》18.四川的乐山大佛，是世界上最大的石刻佛像之一，它位于乐山市南岷江东岸的凌云山上，故又名凌云大佛。
四大石窟：敦煌、云冈、龙门、麦积19.西方基督教文学的代表性著作就是《圣经》。
《圣经》分为《旧约》和《新约》两大部分。
浅谈艺术、科学、哲学之间的关系
艺术、科学、哲学之间的关系千百年来，人们一直在追寻艺术的真谛。
艺术是什么？并没有一个明确的概念，小说、诗歌、绘画、舞蹈、音乐、电影和电视剧等等都是艺术。
通俗地说，艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的特殊产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。
因为人类的某些经历和情感是难以用一般庸常的口头言词来表述的，所以，为了表述这些深存内心的最强烈的感情和思想，人们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的“语言”来表达。
这种语言可以是一种文字，可以是一种音乐，可以是一种画面，可以是一种肢体动作，可以是一种经过人们加工赋予了丰富内涵的物体，还可能有很多种形式。
凡是将人的情感和想像表述到了极致的富有诗意的创造，都具有艺术的禀赋。
艺术本身就是人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，是人们现实生活和精神世界的形象反映。
随着社会的发展，人类的想象力和创造力也在不断地变化进展。
艺术打破了时空的界限，提升了人们的情趣，扩展了人们的想象力，激发了人们的思想和感情，陶冶人们的情操与性情。
艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。
优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富。
从中国艺术发展的实际历程来看，中国古代的社会文化与教育是以诗书礼乐作根基，“兴于诗，立于礼，成于乐”的孔孟哲学深深影响了艺术。
孔孟哲学是一种以伦理为本位的理性早熟的农业文化，自强不息、厚德载物是其基本精神。
在此基础上形成了以温柔敦厚、和谐圆满为审美理想的古典主义艺术文化模式。
中国古代人们对宇宙人生的感叹和认识，最初是通过原始的歌舞、祭祀等艺术活动来表达的。
中国古代的哲学家，大都带有浓厚的诗人、艺术家素质，而中国诗人的灵性从来就内涵着一种悠悠的“形而上”哲学情怀。
这种艺术追求，也成了孔孟之道、老庄哲学坚实的基石和理想的境界。
但是，艺术的辉煌灿烂植根于人们思维发展进化的基础之上，它随着人们认识能力、认识范围及深度的发展而发展。
艺术的哲学思考
艺术的哲学思考作者：徐晓来源：《大观》2021年第10期摘要：对于外界事物，眼睛所见、耳朵所闻的最直接印象，来自人的本能意识，是一种未经人的思想或生活经验所雕琢的无意识判断。
但当人们去欣赏或赏析一幅画、一首歌、一个建筑物或一部影像作品时，此时的判断就是需要鉴赏者对这幅画的色彩构图、这首歌的调式结构、这个建筑物的空间设计、这部影像作品的画面等进行理性的思考，而这个注入理性的过程，其实也就是用哲学思维去认识艺术的过程。
关键词：艺术;哲学;《艺术哲學》一、用哲学的理性思维去欣赏艺术的感性部分哲学是什么？有人会觉得哲学是大部分人看不懂的智慧，有人认为哲学是勤学善思者们独有的见解，也有人会认为哲学是生活的升华，人类用智慧将其重建并系统化，成为一门知识或学问。
但其实，哲学不应该仅仅是一门学问乃至知识，更应该是一种行动，更应该是一种生活方式乃至生活的艺术，更应该是生活本身，是人们对生活无所取舍和执着的豁达自然、明白四达的生活智慧[1]。
哲学问题并没有人们想象中的晦涩难懂，只是人们无心去感受生活，失去了热爱智慧的欲望，加上诸如柏拉图、苏格拉底、亚里士多德等伟大哲人们针对生活进行的一些哲理性概括，就越发导致“哲学”这二字显得高深莫测。
当下谈到艺术，人们可能会觉得那是远离柴米油盐、尘世喧嚣的诗意生活，或许人们想到的还有那些躺在博物馆、展厅、舞台上各具特色的艺术作品。
但其实，生活何处不艺术呢？民间艺人阿炳（华彦钧）在穷困潦倒生活中的低声呻吟不是艺术吗？严谨而又自由的音符排列不是艺术吗？那看不懂的印象画派不是艺术吗？这样看来，艺术其实是自由的，更重要的是，这一切的自由都源于我们的生活，它从来都不是空中楼阁，也从来没有孑然一身，就像对于严谨的古典艺术，温克尔曼运用了一种精巧的委婉语：对于他而言，希腊艺术从形式上讲是关于“自由”，而从历史来讲也是依赖“自由”——尽管“自由”恰恰是很模糊的东西或做着很模糊的事情[2]。
艺术是自由的，换句话说，它带有较大的感性成分，对艺术的追求、陶醉，其实就是对沉重又烦琐的现实生活的解放。
简述艺术与哲学的关系
简述艺术与哲学的关系[纲要 ]艺术代表着人类感性的最高表现形式，哲学代表着人类理性的最高表现形式。
本文以安格尔的《泉》、米勒的《拾穗者》为例，论述了艺术与哲学的关系。
[ 重点词 ]艺术；哲学；交融体1.前言在一般人的心目中，艺术和哲学是两回事，甚至是完整不一样的两回事。
艺术诉诸感情，哲学诉诸理智。
但是，在西方，人们却其实不这样以为。
哲学家不只以为艺术中有哲学，并且今世西方哲学家还以为恰好是艺术能填充哲学的不足，哲学只有借助艺术才能把有些复杂的问题求情楚：而艺术家也其实不排挤哲学，相反，很多艺术家以自己的作品有哲学内涵而骄傲，甚至以为哲学家渎职的地方此刻该由艺术家来填充。
因而可知，哲学和艺术是在必定意义上能够是相辅相成的。
艺术代表着人类感性的最高表现形式，哲学代表着人类理性的最高表现形式。
艺术中含有思想、观点，哲学中带有感情、想像，所以艺术与哲学也是感性与理性的交融体。
艺术是哲学思想的直观表达，艺术离不开哲学的支撑，哲学需要艺术来阐释。
2.欧洲的五大艺术派别19世纪正是欧洲资本主义工业化大生产飞快发展的重点期间，贫富的悬殊、思想的碰撞都在这一期间产生，由此很多有代表性风格的艺术作品也在这一期间产生，冲击着人们的视线、激荡着人们的思想、心灵。
这一期间的主要派别有新古典主义美术、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大派别。
新古典主义美术产生于 18 世纪末 19 世纪初的法国。
采纳古典形式，表现理性和新制度，大多项选择取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英豪气派：画风古朴、威严、典雅，着重素描，重申线条的清楚和正确，追求形式上的完满浪漫主义美术产生于大革命失败此后的波旁王朝复辟期间，人们对启发运动宣扬的理性王国愈来愈感觉绝望，一些知识分子感觉愁闷，他们反对威望、传统和古典模式。
现实主义美术产生于 19 世纪中期的法国。
财产阶级争夺政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和愁闷的情绪 .所以他们要求真切的表现现实，并且对现实加以裸露和批评 .现实主义的基本特色是：重申艺术的时代特色，直接描绘目前的时代风采和斗争。
【[艺术概论]考研笔记彭吉象】艺术概论彭吉象笔记
![【[艺术概论]考研笔记彭吉象】艺术概论彭吉象笔记](https://img.taocdn.com/s3/m/dfaccf760242a8956aece414.png)
【[艺术概论]考研笔记彭吉象】艺术概论彭吉象笔记第一章：艺术的本质与特征第一章：艺术的本质与特征艺术史上的主 __：客观精神说，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”德体现。
古希腊哲学家柏拉图式最早对艺术的本质进行哲客观精神说学探讨的学者。
他认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术仅仅是第三性的。
这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。
德国古典学集大成者 __美学的核心是他给美下的定义：“美是理念的感性显现”。
主观精神说，认为艺术是“自我意识的体现”代表人德国古典学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主主观精神说义的基础之上。
摹仿说或再现说，摹仿说或再现说，代表人物亚里士多德，他认为艺术是现实的模仿，艺术应该表现出事物的本质性质来。
艺术本质问题的科学理论基础人类社会从总体上可以划分为物质世界和精神世界两大类。
为了满足这两种生活所进行的生产活动，就叫做物质生产和精神生产。
物质生产是为了满足人们的物质需要，它的成果构成了人们的物质文明。
精神生产是为了满足人们的精神需要，他的成果构成了人类的精神文明。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
尤其需要指出的是，马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”和“生产”联系起来考虑，从生产活动出发，来考察艺术问题，把艺术当做是一种特殊的精神生产，在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。
“艺术生产”理论，对于揭示艺术 __和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作，艺术作品，艺术鉴赏，这样一个完整的艺术体系的奥秘，都提供了科学的理论依据。
完全可以这么讲，“艺术生产”理论为艺术学研究奠定了科学的理论基石。
艺术生产理论对艺术研究的启示：艺术生产理论对艺术研究的启示： 1，艺术生产理论揭示了艺术 __性质和特点。
以劳动为前提，巫术为中介，艺术 __离不开人类的文化实践活动。
成考艺术概论考点：艺术思维
成考艺术概论考点：艺术思维艺术思维(一)形象思维1.形象思维是艺术家在创作活动中，从发现和体验生活到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要思维方式。
形象思维是艺术的认识过程离不开具体的活动着的人和环境。
它的思维过程离不开形象，并且把认识的结果用活生生的形象表现出来的思维方式。
离开具体、生动的形象，形象思维就无法进行。
关于形象思维，文艺界和学术界至今仍有各种不同的看法。
但多数人都已承认这一思维现象的存在。
作为一种艺术的思维方式，它是人类能动地认识和表现世界的基本形式之一，是艺术地把握世界的特殊思维形式，也是艺术家审美感受力和艺术感受力的体现。
艺术创作是一种形象思维。
别林斯基说：哲学家用三段论法，诗人用形象和图画说话。
艺术创作始终和具象可感的形象连在一起。
在整个创作过程中，形象性是最突出的美学特征。
另外，形象思维的过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。
因此，形象思维成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。
形象思维最基本的特点有以下几点：第一，具象性，即形象思维过程始终不能离开感性形象。
如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。
第二，情感性，情感是人展开形象思维的动力，也是贯穿于整个形象思维过程的重要心理因素。
在情感的作用下，感知、联想、想象等成为形象思维的主要心理活动方式。
第三，创造性，即形象思维过程依靠想象、情感、理解等多种心理功能，能够在表象的基础上创造出从未有过的新形象、新事物。
第四，整体性，如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。
形象思维更强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。
由于形象思维具有的这些基本的特点，因而它成为了艺术创作和欣赏的主要思维方式。
首先，艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象，艺术家在着手创造艺术形象之前，先经过一个艺术体验或构思的过程，将要创造的形象，已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。
艺术学简答题
如何理解艺术是社会生活的反映社会生活是艺术创作的源泉和基础。
艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。
艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。
艺术世界中的人物和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。
艺术反映全面的社会生活：也就是说艺术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映出在一定社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观点，宗教观点，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，情感，情绪，愿望，审美情趣和审美理想。
艺术是全面的社会生活的反映，这既是以历史唯物主义关于经济基础有上层建筑做的理论根据，也是以中外艺术史上的全部事实为依据.艺术与时代精神艺术家总是生活在一定的时代氛围中，那个时代的物质生活和精神生活总要以时代特征在每一个艺术家及其艺术作品中留下深刻的印记。
同一时代艺术家及其风格尽管各不相同，但又或多或少呈现出某些共同的特征。
这种风格的共同性并非艺术家的自觉追求，而是时代氛围的客观条件造成的。
雪莱曾说：“我避免摹仿当代任何作家的风格。
但是，在任何时代，同时代的作家总有一种近似之处，这种情形并不取决于他们的主观意愿。
他们都少不了要受到当时时代条件所造成的某种共同影响。
”比如“五四”时期，中国作家和艺术家的作品普遍都有一种对自由、民主、光明、幸福的新中国的热烈向往；都有一种对旧社会、旧制度、旧道德的无法忍耐,要掀翻旧世界的决心与豪情；都有一种集诗人与战士为一身的伟大气质。
这是由五四时代共同的文化氛围造成的。
时代风格可以表现在作品题材上。
由于每个时代的艺术家总是置身在时代的潮流中，为他们生活的时代而进行创作。
这样就形成为每个时代的艺术所特有的、并占据主导倾向的创作题材。
时代风格也可以表现在时代主题和时代精神上。
时代的生活不仅为一定时代的作品提供了该时代所特有的生活内容，同时也形成了该时代文学所特有的思想内容。
谈艺术与科学的哲学思维
一
在 西 到 的 方 意 了 义 ， ２ Ｏ 艺 世 术 纪 哲 ， 学 艺 这 术 一 开 门 始 学 以 科 哲 被 学 提 的 及 眼 并 界 成 和 为 思 一 维 门 重 独 新 立 审 的 视 学 其 科 存 在 已
驾驭的结构 ， 幻想就会陷入毫无寄托 的混乱状态 。而 同样 ， 对于想 象艺 术这一 抽象的原理 ，人们必须根据所熟悉 的艺术在 不同发展阶段上最 这些原 理的可能运用 ， 来进行仔细的考察 。“ 艺术家不 同公众保持联系 ， 不体察欣赏者 所共 有 的心境 的话 ， 那么 ， 他就必败无 疑 ， 就成为 以梦 想 方式逃 避现实 的利 己主义 ” ， 所 以在公众心理 的艺术结构 ， “ 促使幻想艺 术家必 须要求他 的欣赏者在欣赏其作 品的过程 中 ， 要使 自己由作 品引 发的想 象力具有一种创造性行为 。” 所 以， 艺术与科学在 这种暗含的戒 律中才能体现其存在价值 。
当艺术哲学作为一项研究性艺术 时 ， 就成为一 门同社 会联系的科学 ， 及人类理性思考与感性体验过程的结晶。 这就促使需要 人类用科学的眼光与手段重 申艺术的本质 ，从而揭发出存在于艺术之 中的可循规律。 从 直觉上看 ， 似乎艺术是更趋向于感性体现 的， 但是 ， 如 果从哲学的思维角度讲 ， 艺术 与科 学之 间的不协调似乎是可 以调和的 ， 我们可 以把艺术和科学作为 “ 通过某种媒介的形式或结构来表现精神 意象的一种方式” 。在这里 ， 精神意象成为艺术与科 学的共 同契合 ， 科学 亦不是纯粹的逻辑推理， 想象 与理智的不断对立于协调 ， 共同构成艺术 与科学最核心的本质。
二、 艺术 与科学 的结构遵循“ 戒律”
四、 结 语
我们对艺术 的赏识是看似没 有规律却又有某种戒 律的欣 赏过程 ， 同科学探究为我们人类在看似没有规律的生活中找到合乎情理 的戒律 异 曲同工。所以 ， 科学思维 中的理 性不但是指一种逻辑推理的能力 ， 而 且还包括对事物的协调性和差别所具有的一种敏感。经过陶冶是直觉 就不象未经过陶冶的世界那样轻视这种理智的戒律 。所 以归根 到底还 是要掌握暗含在直觉中的结构 。 在漫长的科学发展历程中 ， 科学的发展不是一帆风顺的 ， 到现在科 学 的成就不可否认是从前人的失败 中汲取养分 ，所 以科学 的发展一直 都是在其 内在结构中前行 ， 而不 是凭空幻想。马丁 ， 约翰逊说 ， “ 科学 内 容在 概念意义上 的物体 和我们在感官上 世纪接触到 的物体 不一样 ， 而 艺术作 品所反映的现实与 自然状态 的现实不一样 。 ” 细想这句话 其中有 很深刻 的内涵 ，他揭示了艺术同科学一样是想象与理智 的相互结合与 艺术与科学 在同属 于 自然主义的庇护下表现出看似无关联 ，实质 却体现相同本质 的人类文 明。科学 家和艺术 家， 虽然 岗位不同 ， 但在各 自工作 中所追求 的 目标是想通 的， 他们所 采用的Ｔ作方法 ， 比他们实际 所承认的有着更多的相 同之处 。艺 术与科 学同时为人类的获取而付 出 努力 ， 是人类 的精神 世界与物质文明走向更辉煌的发展 前景 。
《艺术学概论》复习笔记(北大-彭吉象第4版).doc
《艺术学概论》要点（北大-彭吉象第4版）【本质】1.客观精神说艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
%1柏拉图：（“洞穴”之喻）艺术是对现实的模仿，现实是对理式的模仿。
%1黑格尔：“美就是理性的感性显现”。
%1刘勰、朱熹：《文心雕龙》，文以载道说。
2,主观精神说艺术是“自我意识的表现”、"生命本体的冲动”。
%1康德：艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术：丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
正是在这一点上，艺术与游戏相通。
%1尼采：艺术的两种根源是日神冲动（造型）和酒神冲动（音乐），“梦”和“醉”是审美的两种基本状态。
%1宋代严羽：妙悟说。
明代袁宏道：性灵说。
☆3.模仿说或再现说艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
%1亚里士多德：艺术是对现实的模仿，艺术比它“模仿”的现实更加真实。
%1车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
【特征】一、形象性（非抽象的而是形象的）1.艺术形象是主观与客观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图）3.艺术形象是内容与形式的统一（淮南子，巴尔扎克像）2.艺术形象是个性与共性的统一（阿Q正传，水浒，荷马史诗）二、主体性1.艺术创作具有主体性（《照夜白图》）2.艺术作品具有主体性（《桨声灯影里的秦淮河》朱自清，俞平伯）3.艺术欣赏具有主体性（“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”）三、审美性1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现2.艺术的审美性是真善美的结晶（《清明上河图》）3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一【起源】%1源于“模仿”（亚里士多德：所有的文艺都是“模仿”）%1源于“游戏”（“席勒一斯宾塞理论”：艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
）%1源于“表现”（克罗齐"直觉即表现”，列夫托尔斯泰：在《艺术论》提到艺术起源于传达情感）%1源于“巫术”（爱德华•泰勒《原始文化》中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张弗雷泽《金枝》：原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术）%1源于“劳动”（希尔恩《艺术的起源》普列汉诺夫《没有名字的信》）%1多元决定论：艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长的发展过程，渗透了人类模仿的需要、表现的冲动及游戏的本能巫术说与劳动说更为重要。
艺术概论5艺术发展的规律(中)
(1)哲学对艺术的影响首先表现在对艺术家的影响上
这是最显而易见的，艺术家对生活的态度、对艺
术的追求无不受制于自己所信奉的哲学思想。
4
知识点
影响中国精神领域最深刻的三大哲学思想：
儒家哲学思想：孔子、孟子 道家哲学思想：老子、庄子 佛教思想（也被称做释或禅宗思想）
5
天人君君 生生不不 我得见见 材意高黄 必须堂河 有尽明之 用欢镜水 ，，悲天 千莫白上 金使发来 散金，， 尽樽朝奔 还空如流 复对青到 来月丝海 。。暮不
伊斯兰系阿拉伯语音译，原意为“顺从”、“和 平”，指顺从和信仰宇宙独一的最高主宰安拉及其意志， 以求得两世的和平与安宁。信奉伊斯兰教的人统称为 “穆斯林”(Muslim，意为“顺从者”)。
主要传播于亚洲、非洲，以西亚、北非、中亚、南 亚次大陆和东南亚最为盛行。20世纪以来，在西欧、北 美和南美一些地区也有不同程度的传播和发展。
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宗教对艺术的影响:
（１）宗教对艺术的影响首先表现在利用各门类艺 术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。
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比如，从世界各民族的文学发展史来看，最初的 源头都可以追溯到由宗教文化背景所产生的神话故事。 而古希伯来文学对欧洲文学产生过深远的影响，从公 元5世纪末到公元1世纪之间形成了犹太教《圣经》包 含着亚当夏娃、洪水方舟等许多著名的神话传说，具 有浓郁的宗教心理和宗教情感。
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A：宗教文学在历史上地位和影响很重要。西方基督教 经典文学代表著作《圣经》、17世纪弥尔顿的《失乐 园》，中国的《西游记》、《封神演义》都受到与宗教 相关的故事的影响。
B：绘画在宗教艺术中也有重要的地位．不少艺术家的 巨型壁画只有在教会或者寺庙的支持下才能实现。《创 世纪》、《西斯庭圣母》、《雅典学院》；中国石窟艺 术中敦煌、云岗中大量的宗教题材绘画和雕塑更是直接 用造型艺术讲述了“舍身饲虎”、“割肉贸鸽”等佛经 故事。
进入思考的深度哲学思维如何开窍人的智慧
进入思考的深度哲学思维如何开窍人的智慧开窍，是指人的思维、认知、智慧等方面的豁然开朗，从而达到更高的境界。
深度哲学思维，是一种追求真理、探究本质的思考方式，它可以帮助我们开窍智慧，提升自我。
那么，如何通过深度哲学思维开窍人的智慧呢？以下几点建议，希望能为您提供一些启示。
1.培养独立思考能力：深度哲学思维要求我们摆脱依赖，独立思考。
遇问题时，不盲从权威，不人云亦云，而是经过自己深思熟虑，形成独特的见解。
2.善于提问：深度哲学思维源于对事物的本质提问。
学会提出有深度的问题，挖掘问题的内涵，是开启智慧的关键。
3.学会批判性思维：批判性思维是一种能动地、全面地、深入地思考问题的思维方式。
在面对观点和事实时，要学会分析、评估，从而形成自己的判断。
4.跨学科学习：深度哲学思维倡导跨学科学习，博采众长。
不同学科之间的碰撞，可以激发新的思考，拓宽认知边界。
5.注重实践：实践是检验真理的唯一标准。
将所学知识应用于实际生活，不断反思、修正，以达到更高的认知水平。
6.培养耐心和毅力：深度哲学思维需要时间和精力，要有耐心和毅力去深入思考问题，不断开窍智慧。
7.保持好奇心：好奇心是推动我们不断探索、学习的内在动力。
保持对世界的好奇心，有助于激发深度哲学思维。
8.学会反思：反思是深度哲学思维的重要组成部分。
定期对自己的认知、行为进行反思，以实现自我提升。
9.与人交流：与他人交流思想，可以开阔视野，增进理解。
学会倾听、表达，与他人碰撞出思维的火花。
10.保持开放心态：深度哲学思维要求我们保持开放的心态，接纳不同的观点和价值观，以实现更全面的认知。
总之，深度哲学思维是一种追求真理、探究本质的思考方式，它可以帮助我们开窍智慧，提升自我。
通过培养独立思考能力、善于提问、学会批判性思维等方式，我们可以更好地运用深度哲学思维，开启智慧之门。
在这个过程中，我们需要耐心、毅力、好奇心等品质的支持，与他人交流、碰撞思想，不断拓展认知边界。
只有这样，我们才能在深度哲学思维的道路上，不断开窍，迈向更高的智慧境界。
艺术与哲学的关系优秀论文示例
艺术与哲学的关系优秀论文示例艺术、宗教和哲学都属于心灵的绝对领域。
其中艺术与哲学之间的关系是人们经常探讨的问题。
以下是店铺精心整理的艺术与哲学的关系论文的相关资料，希望对你有帮助!艺术与哲学的关系论文篇一艺术与哲学和宗教的关系摘要：自然世界是人类赖以生存的物质基础，人类通过改造自然获取物质生活必需品;自然世界又是有约束性和缺陷性的，人类在生活的世界中不能得到满足，于是便诉诸于精神的手段来弥补现实或者更好的理解享受现实。
而在精神世界中人类的心灵是最真实且自由的，它能从感性现实和有限世界中解脱出来，使纯然外在的、感性的、可消逝的东西与纯粹思想归于调和，也就是说，使自然和有限现实与理解事物的思想所具有的无限自由归于调和。
其中，艺术、宗教和哲学便是人类心灵最得意的产物。
关键词：艺术与宗教;哲学;关系一、艺术与宗教、哲学的统一性艺术、宗教和哲学都属于心灵的绝对领域。
这三者作为心灵系统中的不同文本，共同构筑了这个系统的整体意义。
艺术用感性形象化的方式把真实呈现出来;宗教离开艺术的客体性相转而把内在的主体性呈现于观念;哲学则用自由思考去掌握和理解原来在宗教里只是主体情感和观念的内容。
也可以说，通感是艺术的创作源泉，神秘感是宗教形成的始点和宗教传达的发端，崇高感是哲学世界的一个属性。
宗教与哲学作为梳理过的系统化、理论化和规范化的体系，与感性的艺术似乎是相抵触的，事实却是，三者之间虽然有相互制约的成分，但也是相互促进和相互作用的，尤其是充满活性和不确定性的艺术更是游离于宗教和哲学之间。
艺术与宗教的关系(一)艺术活动中的宗教神秘性1.音乐舞蹈中的宗教从人类的原始社会时期开始，即艺术与宗教均处于萌芽状态时，二者即发生着联系。
大部分的艺术形式诸如音乐、舞蹈、雕塑、绘画、陶器等都会用来表现某种神秘的神性控制，并用于原始宗教的仪式当中。
据我国著名的东方美学大师、艺术考古学家常任侠先生考证，舞与巫原同一字，可见原始歌舞和巫术仪式紧密相关，这在今天一些少数民族重大节日中也有反映。
艺术创作中创造性思维的培养
艺术创作中创造性思维的培养艺术贵在创造，艺术的生命也在于创造。
纵览艺术发展的历史，无疑是一部不断推陈出新的历史。
创造力是人类不断进步的源泉，如果一个社会没有了创造力，科技就谈不上进步；如果一个艺术家没有了创造力，其艺术生命也就完结了，在中西方艺术呈现多元化趋势的今天，创造性思维的培养尤其重要。
《大辞海·哲学卷》认为创造性思维是产生新思想的思维活动。
它能突破常规和传统，不拘于既有的结论，以新颖、独特的方式解决新的问题。
常见的创造性思维方法有灵感思维、形象思维、模糊思维、逆向思维、辐射思维、求异思维、机遇思维、童稚思维、梦境思维、迂回思维、类比思维、非相似思维等等。
而个人能够灵活、有效地运用这些方法得出新观点、新思路、新方案的能力就是创造性思维能力。
影响创造性思维的因素是多方面的，个人知识积累、兴趣和动机、情感和意志、教育方式和文化积淀、思维模式的程序化倾向以及职业“工具”论的影响（指只强调操作技能的掌握，忽视探索和创新）等都关系到创造性思维的成败。
如何在艺术创作中加强创造性思维的培养呢？一、素材的积累是首要条件在艺术创作中，素材包含艺术家个人的生活经验、视觉经验、知识经验、材料积累等，这些是构成思维方式的基本要素。
所以，素材的积累自然也是创造性思维的前提和基础。
在艺术创作中创造性思维是对已有知识进行重新加工，或从新的角度予以审视而发现其新的应用领域，或是找出它们之间新的联系，从而创造出新的成果的思维方式。
所以，创造性思维必须借助原有的素材，需要人们通过联想、类比、比较、想象等思维方式把两者联系起来，异中求同，同中求异，从而获得新的思维启迪。
如果没有素材这个基础，创造性思维就会成无米之炊。
在思维的准备阶段，要对研究对象进行认真的观察和详细的调查，尽可能地掌握相关的信息和占有大量的第一手材料，要善于在纷繁复杂的信息、材料中总结、归纳，恰当地发现和提出问题。
美国女画家奥基弗受保罗·史权德的近距离特写拍摄的影响，从一个全新的角度诠释出生命的花朵，为人们从全新的角度观察事物打开了一扇窗。
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艺术家要培养哲学的思维
看似艺术和哲学关系不太紧密，其实不然。
谈到艺术家与哲学思维的关系，我们不妨先从哲学的意义开始谈起。
哲学不是宗教，却能够给你信仰；哲学不是艺术，但能够赋予人美感；哲学不是科学，亦能启迪人以真理；哲学不是道德，也能劝导人向善。
我很欣赏这一段对哲学内涵富有诗意的诠释。
哲学研究的对象是人类自身及其所生活的社会，是自然、宇宙及其与人类之间的关系，是所有事物客观的存在。
哲学不是现成的知识性的结论，哲学的智慧不仅仅是“教人思维”的途经和方法，而是使人自觉到“思维的本性”，掌握思想运动的逻辑，从而获得真理性的认识。
真正掌握哲学智慧，不仅需要深思明辨的理性，还需要体会真切的情感，需要丰富深刻的阅历。
要了解一个时代或者民族，必须首先得了解它的哲学。
这话说得很深刻，每一个伟大的文明背后都有伟大的哲学存在。
哲学是一切文化的核心，是民族精神生命力的体现，是文明成熟的标志，是文明人类对自身命运的思考。
没有哲学的民族是注定不会有远大前途的。
也就是说，生而为人，无论社会的发展或者说社会大分工的进程将你推向什么位置，了解了哲学才能了解你在人类文明进程中所应扮演的角色，才能了解如何扮演该角色，才能在不断的探求中真正的实现自己的人生价值。
了解了哲学，那么接下来让我们从哲学的角度剖析一下艺术与艺
术家。
艺术是什么呢？艺术的特征之一就是形式的不可取代性和必然性，艺术是一种情感性、直觉性思维升华形成的思想，是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的特殊产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现，并且以某种具体方式体现，比如音乐家或者作家、诗人、画家，当他们情感性或者直觉性思维得到升华时候，就能以某种自身的艺术技巧，以不成规律或者规律的诸如诗画音乐等形式表达自己的情感升华。
由于人类的某些经历和情感是难以用一般通常的口头言词来表述的，所以，为了表述这些深存内心的最强烈的感情和思想，人们就使用一种更直接、更敏锐、更精巧的“语言”来表达。
这种语言可以是一种文字，可以是一种音乐，可以是一种画面，可以是一种肢体动作，可以是一种经过人们加工赋予了丰富内涵的物体，还可能有很多种形式。
在讲这些感情和形式联系起来的时候，用到的就是一种联系主观与客观的哲学思维。
艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。
是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。
也就是说一个艺术工作者要在思维上有哲学的支撑和指导，要用哲学的思想来洞察到身边事物变化的节奏和规律。
这是艺术发展的重要关键所在。
哲学是人们理性的思考，她思辩着人们心灵感兴趣的一切问题，艺术是人们对世界的直观感觉，历史伴随着社会的发展，书写着人的
情感。
其实艺术的发展在很大程度上推动了人类文明的进步，而人类对其生存环境的理喻及思辩又同样反映在艺术创作中。
哲学与艺术的某种相互联系和相互影响，才使得艺术和哲学互相交融，从彼此的根植到彼此的细节，都是互相滋润成长。
从某种意义上说，哲学的世界观与方法论是艺术内涵的先导，而艺术又同样蕴含着理性的思考，二者是有机、动态的辩证统一。
由于哲学包容万物，包含世界所有的事物于在内。
所以艺术只是哲学里面的其中一种，这并不为奇。
如果是从事艺术方面工作，或者是与艺术有关的行业，都应该先在哲学方面进行学习，用世界观的眼光来看待事物，有了哲学的概念，具备用哲学的思维来理解艺术的能力，才能更好的理解艺术、诠释艺术、表达艺术。
因为哲学包含艺术，同时也包含万物！
哲学以主观意识感悟客观世界，艺术用外在表现体现主观感受。
如果空谈哲学就会显得很空洞，如果空谈艺术就会流于形式。
哲学通过艺术的手段展示，就有动人心魄的吸引力；艺术包含强烈的哲学反思，自会增添绚丽悠长的光彩。
哲学是思索的学问，侧重于客观世界的主观反映；艺术是创造美的技术活动，侧重于主观感受的客观表达。
哲学与艺术的更好的诠释要我们更加的努力，用艺术来表现丰富的哲学。
综上所述，一个优秀的艺术家要理解并发展艺术，除需要艺术头脑，更需具备哲学的思维能力。
要用辩证的眼光来看清事物，理解事物，这样才能更好的发展事物，这是我们所最求的目的。