配乐诗朗诵的基本技巧
古诗词的朗诵技巧
古诗词朗诵技巧包括以下几点：
1.合理把握诗词的韵律：古诗词的韵律是其重要的组成部分，朗诵时要注意韵脚的押韵和
韵律的节奏感。
2.把握诗词的意境：古诗词的意境是其独特的魅力所在，朗诵时要把握诗词的主题、情感
和氛围。
3.注意语音语调：古诗词的语音语调也是重要的组成部分，朗诵时要注意语调的变化和强
调。
4.加强表演元素：古诗词的表演元素，如韵律、语调、情感和氛围都是重要的组成部分，
朗诵时要加强表演元素来增强诗词的魅力。
5.平时多读古诗词，并练习朗诵：古诗词的朗诵需要时间练习和积累，朗诵者应该多读古
诗词，了解诗词的风格和特点，并练习朗诵来提高朗诵技巧。
6.寻求老师或专家的指导：朗诵古诗词需要专业知识和技巧，朗诵者可以寻求老师或专家
的指导和建议来提高朗诵水平。
7.理解诗词背后的文化和历史背景：古诗词是反映一个时代文化和历史背景的重要载体，
朗诵者应该了解诗词背后的文化和历史背景，以便更好地理解和朗诵诗词。
8.加入自己的情感和理解：古诗词是一种艺术形式，朗诵者可以加入自己的情感和理解来
更好地表达诗词的意境。
9.注意诗词中的修辞手法：古诗词中常使用多种修辞手法来增强诗词的韵味和意境，朗诵
者应该注意这些修辞手法并运用到朗诵中。
10.适当使用配乐和音效：古诗词朗诵可以配以配乐和音效来增强诗词的感染力，但要注意
不能过多或过强，影响诗词本身的魅力。
朗诵歌词的技巧和方法
朗诵歌词的技巧和方法：
朗诵歌词的技巧和方法包括以下几个方面：
理解歌词：在朗诵歌词之前，首先要理解歌词的含义和情感。
通过了解歌曲的背景、主题和情感，可以更好地把握歌词的内涵和表达方式。
把握节奏：歌词朗诵需要有一定的节奏感，要根据歌曲的节奏和旋律来调整自己的语速和语调。
在朗诵时，要注意停顿、重音和语调的变化，使朗诵更加生动有趣。
运用语气：语气是表达情感的重要手段，在朗诵歌词时，要运用不同的语气来表达不同的情感。
例如，在表达欢快的情感时，语气可以轻快、明朗；在表达悲伤的情感时，语气可以低沉、缓慢。
运用表情：表情是传达情感的重要手段，在朗诵歌词时，要注意运用自己的表情来表达歌曲的情感。
例如，在表达欢快的情感时，可以面带微笑；在表达悲伤的情感时，可以眼含泪光。
融入情感：最重要的是要融入自己的情感。
只有真正理解歌曲的情感，才能更好地表达出来。
在朗诵歌词时，要把自己融入到歌曲的情感中，用真挚的情感去感染听众。
诗朗诵配乐
诗朗诵配乐概述诗朗诵配乐是将诗歌朗诵和音乐相结合，以达到更好的艺术效果的一种表演形式。
它让诗歌更富有感染力和韵律感，让诗人的情感更贴合诗意，同时音乐的声音也能够衬托出诗歌的氛围和情感。
背景诗朗诵配乐起源于古代的文人雅集，当时的文人士大夫会在雅集中进行诗朗诵和音乐演奏。
他们认为，将音乐和诗歌相结合可以增加诗歌的韵律感和情感表达力，使诗歌更具有感染力，同时也可以增加表演的艺术性。
随着时间的推移，诗朗诵配乐逐渐发展成为一种独立的艺术形式，被广泛应用于各种场合，如朗诵比赛、文学演讲、戏剧演出等。
现代的诗朗诵配乐已经不再局限于古代的雅集，而是融入了更多的音乐元素和现代的表演手法。
作用和意义诗朗诵配乐的作用和意义主要体现在以下几个方面：1.增加诗歌的表现力通过音乐的衬托，诗歌的韵律和情感更加突出。
音乐可以让观众更好地感受到诗歌的美感，进一步沉浸在诗歌的世界中。
同时，音乐也可以帮助诗歌更好地表达作者的情感，让观众更加容易产生共鸣和感受。
2.丰富演出的层次和形式诗朗诵配乐可以让演出更加多样化和丰富化。
通过选择不同的音乐作为背景，可以为诗歌赋予不同的情感色彩和表现形式。
同时，演员的表演手法和音乐的配合也可以让演出更加生动和有趣，提升观众的享受和参与度。
3.拓宽文化传播的途径诗朗诵配乐可以将文学艺术推广给更多的人群。
通过音乐的引导和诗歌的表演，可以吸引更多的观众对诗歌感兴趣。
同时，诗朗诵配乐也可以通过录制和传播的方式，让更多的人了解和欣赏诗歌，为传承和推广文化做出贡献。
实践案例1.李白《静夜思》李白的《静夜思》是中国古代文学的经典之作，其朴素的语言和深邃的意境让人难以忘怀。
在诗朗诵配乐中，可以选择一段安静祥和的古琴曲作为背景音乐，让观众更好地感受到寂静夜晚的宁静和诗人的孤独。
2.顾城《恋情的尽头》顾城的诗歌充满了浪漫主义和超现实主义的意味，在配乐时可以选择悠扬的小提琴曲或者轻柔的钢琴曲作为背景音乐，以凸显诗歌中的浪漫和超脱感。
配乐诗朗诵的基本技巧
配乐诗朗诵的基本技巧
配乐诗朗诵，一方面要深刻透彻的把握作品内容，另一方面要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。
常用的表达手段有停顿﹑重音﹑语速﹑句调。
1.停顿。
朗诵时，语句之间﹑词语之间要有间歇。
有的是根据标点所作的停歇；还有的
是为强调某一种事物﹑突出某个语意或某种感情所作的停歇，一般由朗诵者仔细揣摩作品后刻意安排。
2.重音。
朗诵时，或根据句子的特点，对某部分进行重读，达到抑扬顿挫的效果；或为
了表示某种特殊的感情和强调某种特殊的意义而故意强调，以引起听者对某个部分的注意。
3.语速。
朗诵时，根据内容﹑情感的不同语速有快慢之分，一般来说，热烈﹑欢快﹑兴
奋﹑紧张的内容速度稍快，平静﹑庄重﹑悲伤﹑沉重﹑追忆的内容速度较慢，而一般的叙述﹑说明﹑议论则用中速。
4.。
花之歌朗诵技巧
花之歌朗诵技巧
朗诵《花之歌》时，可以参考以下技巧：
1. 深入理解诗歌的主题和情感。
在朗诵前，仔细阅读诗歌，深入理解其主题和情感，把握诗歌的整体氛围和情感基调。
2. 掌握好语速和语调。
语速要适中，不宜过快或过慢；语调要抑扬顿挫，根据诗歌的情感变化调整语调，突出情感的高潮和低谷。
3. 运用恰当的语气和节奏。
语气要贴合诗歌的情感表达，比如在表达悲伤、沉痛等情感时，语气应该更加深沉；节奏要协调，在表达情感起伏时可以适当调整节奏。
4. 注重声音的饱满度和清晰度。
声音要洪亮、饱满，同时要保持清晰，避免出现模糊或含糊不清的情况。
5. 借助适当的肢体语言。
可以适当运用肢体语言来表达诗歌的情感，比如手势、身体姿态等，但要注意不要过于夸张或过于僵硬。
6. 注重与听众的互动。
在朗诵过程中，要时刻关注听众的反应，与听众保持眼神交流，让听众感受到诗歌的情感和氛围。
7. 反复练习。
要想在朗诵中表现得更加出色，需要反复练习，熟悉诗歌的内容和情感表达方式，提高自己的朗诵水平。
以上是朗诵《花之歌》的一些技巧，希望能对你有所帮助。
第12课配乐诗朗诵教学设计
第12课配乐诗朗诵一、教学目标:1、知识与技能目标:(1)认识录音机。
(2)利用录音机完成配乐诗朗诵。
(3)培养学生的创作能力。
2、情感态度与价值观目标:(1)领略音乐诗歌的魅力,发展对科学的好奇心与求知欲。
(2)培养学生与他人的团队合作精神,增强爱国主义情感过程与方法:二、教学重、难点1、教学重点熟练掌握在录音机中录音的操作。
2、教学难点掌握配乐诗的制作方法。
三、教学方法教师讲授、任务驱动、自主探究、分组协作、操作实践、归纳总结。
四、教学准备计算机、音箱或喇叭、耳机、共享素材目录、背景音乐、乡愁的配乐诗朗诵、自制的配乐诗。
五、课时安排1课时六、教学过程(一)激趣引入1、回顾上节课关于CD、VCD的播放,老师展示播放CD和VCD的步骤。
2、老师播放自制配乐诗和没配乐的诗歌让学生欣赏。
老师提问:哪一种形式的诗歌欣赏起来更优美?学生回答:配乐诗。
老师提问:如何制作配乐诗朗诵?同学们小组讨论一下。
学生回答:利用软件所朗读的声音和音乐合起来。
老师对各种情况的回答归纳后把问题引向本课的主题——学习如何利用“录音机”来制作配乐诗朗诵。
Windows操作系统除了自带的多媒体工具外,还有一个用来处理声音的多媒体工具——“录音机”。
活动1:老师播放一段自制的配乐诗朗诵,让学生欣赏,陶冶学生情操。
学生欣赏,老师出示课题《第12课配乐诗朗诵》(二)新课讲解老师讲解:配乐诗的制作分为三步:第一,打开声音处理多媒体工具——“录音机”;第二步:录制诗歌;第三步:将录制的诗歌与音乐混合。
老师提问:那么我们怎么来打开“录音机”软件呢?打开录音机与打开CD 播放器的方法类似,首先我们来单击开始菜单——所有程序——附件——娱乐——录音机。
活动2:请同学们用与打开CD播放类似的方法打开录音机,自主探究菜单和各功能键。
老师展示打开录音机的步骤,讲解“录音机”窗口及主要功能键,如教材4 9页图12-1。
学生自主学习阅读材料,了解录音机录制的声音文件格式和在使用录音机时声音不能超过1分钟等注意事项。
诗歌朗诵的基本技巧是什么？
中国高端艺考培训教育品牌诗歌朗诵的基本技巧是什么？朗诵是一门艺术，朗诵就是把文字语言转换为有声语言的过程，那么，诗歌朗诵的基本技巧是什么？孔子曰：“工欲善其事，必先利其器。
”想要做好一件事，一定要先把做这件事的器具磨炼好。
画画要有好画笔，打乒乓要有好球拍，演奏音乐要有好乐器……。
那么朗诵的器是什么呢？就是我们的“一张嘴”。
有的人嘴好使，有的人嘴不好使。
不好使的嘴可以锻炼得伶牙俐齿；好使的嘴不锻炼也会变得笨嘴拙舌。
这就要求朗诵者不间断地锻炼自己的嘴，也就是要反复练习，熟练掌握朗诵艺术创造所需要的基本功。
一、什么是停连？停连是指朗读（或说话）过程中声音的中断和连接。
（又被成为）我们在朗读时，既不能一字一停，断断续续地进行，也不能字字相连，一口气念到底，无论是朗读者还是听众，无论是生理要求，还是心理要求，朗读中的停顿都是必不可少的；它既是显示语法结构的需要，更是明晰表达语、传达感情的需要。
如果停连不当就会造成歧义：1、佳佳对/蓉蓉不好。
佳佳对蓉蓉/不好。
2、过路人/等不得在此穿行。
过路人等/不得在此穿行。
中国高端艺考培训教育品牌3、哥白尼认为日月星辰绕地球转动这种学说是错误的。
4、我看见她/笑了。
我看见/她笑了。
5、打开海蓝色的封面。
打开海蓝色的/ 封面。
二、表达音节的停顿朗读诗词时，必须用停顿来表达音节，以加强节奏感。
如：1．白发/三千丈，缘愁/似个长。
不知/明镜里，何处/得秋霜？（二三式）2．竹外/桃花/三两枝，春江/水暖/鸭先知。
蒌高/满地/芦芽短，正是/河豚/欲上时。
（二二三式）3．北国/风光，千里/冰封，万里/雪飘。
望/长城内外，帷余/莽莽；大河/上下，顿失/滔滔。
山舞/银蛇，原驰/腊象，欲与/天公/试比高。
须/晴日，看/红装素裹，分外/妖娆。
（毛泽东《沁园春·雪》）4．我为/少男少女们/歌唱，我/歌唱/早晨，我/歌唱/希望，我/歌唱那些/属于未来的/事物，我/歌唱/正在生长的/力量。
朗诵技巧PPT课件
——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》
.
28
停连 朗诵欣赏及练习
• 《莲的心事》 • 《祖国啊，我亲爱的祖国》 • 《致橡树》 • 配乐诗朗诵 《我们与你同在》
.
29
解析：
爱人的名字，是一支充满幽情的小夜曲，每当夜闻人静，它便轻 轻地浮起．那是一串令人心颤的音符。不停顿，无以表现那种心 理。
.
26
无缘的你啊 不是来得大早 就是／太迟。
-------席慕容《莲的心事》尾句
.
27
• 在朗诵的过程中，思想情感一直处在积极的运 动状态。这样，在意思延续或激情澎湃的地 方，必须一气呵成，这就需要运用语流连贯的
.
17
(3)呼应性停顿： 有些词具有领属关系，比方说：是、想、要、 有、像、如等，其后要停顿。 例如：
如果以乐器来对应四季，我想／春
天应该是小号，夏天是定音鼓，秋
天是大提琴，冬天是圆号和长笛。
——史铁生《我与地坛》
.
18
(4)领词，尾词停顿： 作品开篇的第一个词(领词)和终篇的 最末一词(尾词)一般要停顿。 因为开篇和终篇都要给受众传递相应的信 息，以免显得突冗。另外，领词的停顿还可 起到稳定情绪、控制场面的作用；而尾词的 停顿则起到余韵徐歇、回味悠长的作用。
这 里有两种停顿：
①其中最贵的//一张值八百美元。 ⑦其中最贵的—张//植八百美元。
.
14
(1)强调性停顿： 为突出具有重要意义的词语，加强受众的 感受，引起受众的注意．可在该词的前后 稍加停顿。例如：
不要因为也许会改变 就不肯说那句／美丽的哲言 不要因为也许会分离 就不敢求一次／倾心的相遇。
初中语文现代诗歌朗读节奏和语调技巧
初中语文现代诗歌朗读节奏和语调技巧初中语文现代诗歌朗读节奏和语调技巧主要包括以下
几个方面：
1.把握节奏：在朗读诗歌时，要按照诗歌的节奏来划分，确定哪些词语应该连读，哪些词语应该停顿。
一般来说，诗歌的节奏比较鲜明，可以通过反复练习来掌握。
2.突出重音：在朗读诗歌时，要注意突出重音，强调重要的词语或语句。
重音的突出可以通过加强语气、延长发音时间等方式来实现。
3.调整语调：语调是表达情感的重要手段，不同的语调可以表达不同的情感。
在朗读诗歌时，要根据诗歌的情感基调来调整语调，使诗歌更具表现力。
4.融入情感：情感是诗歌的灵魂，在朗读诗歌时，要深入理解诗歌的情感内涵，将自己的情感融入其中，让听众感受到诗歌的情感力量。
5.配乐朗诵：配乐朗诵可以增强诗歌的表现力，选择与诗歌情感基调相符合的音乐进行配乐朗诵，可以让诗歌更具感染力。
初中语文现代诗歌朗读需要注重节奏、重音、语调、情感和配乐等方面，通过反复练习和实践，不断提高自己的朗诵技巧。
朗诵艺术技巧11点
朗诵艺术技巧11点(一)音声性诗朗诵最重要的特点之一就是其音声性，这也是一切朗诵艺术的重要特点之一。
朗诵是把文学作品转化为有声语言的艺术创作。
在这个过程中，不论朗诵者对文字作品思想的理解如何深刻，不论他对朗诵的整体设计如何精妙，最终都主要体现在有声语言表达上，进一步说，就是朗诵者的语言和声音上。
因为，听众是通过朗诵者的有声语言表达来接受文字作品的思想、了解朗诵者的艺术修养、欣赏文字作品的艺术魅力的。
在此，有声语言几乎成了诗歌艺术唯一的载体。
因此只要思想深刻、情感浓烈就能朗诵好诗歌的说话是不成立的。
音声主要指朗诵诗歌的声音。
优秀的朗诵艺术家总是不断地进行声音训练的，甚至有这样的经验，只要他一张口，听众立刻就会被其富有磁性的、悦耳动听的声音吸引住。
声音虽然不是诗歌的全部，但是它有其独立存在的意义，是增强诗朗诵艺术魅力的重要因素。
因此，在进行诗朗诵的训练过程中，练声既是基础性的工作——它是进行诗朗诵的必备条件，也是贯穿始终的工作——它制约着诗朗诵水平提高的幅度。
普通话和朗诵的关系。
我把普通话比喻成大树的根，有了根，树干才能牢固在地面之上，但是有很多朋友会问，学好了普通话却没有学好朗诵，这是为什么呢。
普通话其实是个咬字和读音的基础，对朗诵来说还需要体会其中气息的运用，字词的滑音，还有断句方式，文章意境的把握，甚至于配乐的结合等因素决定。
如果认真学习普通话的教学书籍的话，也许问题的根本就会更深入，尤其是里面的平仄音的问题，音调的问题，在考试的时候往往对字音严格，对情感运用和音色控制就没有考查的那么细致了。
所以任何一门艺术或者说技能都需要深入了解和练习，才能明白本源和专业区别，普通话很棒不等于朗诵的味道很棒，更不等于配音或者其他职业技能很强大，这点要非常明确，基础有了，仅仅是开门的钥匙，而不是武功秘籍。
(二)规范性规范性主要表现在朗诵所选择的文字作品和所使用的语言上。
一般来说，朗诵时选择的文字作品都是规范的，其思想内容和语言形式大都经过作者的精心思考，另一方面，要求朗诵诗歌要使用普通话。
食指《热爱生命》配乐朗诵
3
音乐与诗歌的相互补充
音乐和诗歌在表达上相互补充，共同营造出更加 完整、丰富的艺术效果，使听众获得更加深刻的 艺术体验。
05
CATALOGUE
朗诵实践与反思
朗诵实践
准备阶段
选择合适的配乐，熟悉诗歌内容 ，确定朗诵风格和情感基调。
练习阶段
反复练习，注意语速、语调和节 奏，以及与配乐的配合。
表演阶段
重音
正确地使用重音能够突出诗歌中的关键词语，增强诗歌的节 奏感。重音通常放在那些具有特定情感或意义的词语上。
情感表达
01
理解诗歌情感
深入理解诗歌所表达的情感，是准确传达这种情感的关键。对于《热爱
生命》这首诗，要把握住诗人对生命的珍视和热爱的情感。
02 03
运用声音变化
通过声音的抑扬顿挫、高低起伏来表达情感。例如，可以使用高亢激昂 的声音来表达对生命的赞美，使用低沉有力的声音来表达对生命意义的 思考。
在配乐的伴奏下，进行完整的朗 诵表演，展现诗歌的意境和情感
。
反思与改进
反思朗诵效果
01
回顾表演过程，分析自己在语感、情感表达等方面的表现，总
结优点和不足。
改进方向
02
根据反思结果，制定针对性的改进措施，如加强语音训练、提
高情感表达能力等。
实践再反思
03
在不断实践和反思中，逐步提高自己的朗诵水平，使每一次朗
音乐所传达的情感色彩应与诗歌所表现的意境相呼应，增强诗歌的 艺术感染力。
音乐对诗歌意境的营造
1 2
音乐旋律的象征意义
通过音乐的旋律和音色，可以营造出特定的意境 和氛围，使听众更好地理解诗歌的主题和情感。
音乐节奏的暗示作用
小学语文古诗文配乐朗诵的艺术处理
小学语文古诗文配乐朗诵的艺术处理在小学语文教学中，古诗文配乐朗诵是一种富有魅力和感染力的教学方式。
它将古老的文字与动人的旋律相结合，为学生们打开了一扇通向传统文化的大门，让他们能够更深刻地领略古诗文的韵味和意境。
首先，我们来谈谈配乐对于古诗文朗诵的重要性。
合适的配乐就如同为古诗文披上了一件华美的衣裳，能够增强朗诵的表现力和感染力。
音乐有着独特的情感表达能力，它可以通过旋律、节奏、和声等元素，营造出与古诗文相契合的氛围。
比如，一首舒缓悠扬的曲子能够配合抒情类的古诗文，如李白的《静夜思》，让学生们在轻柔的音乐中感受到诗人深深的思乡之情；而激昂有力的音乐则适合那些充满豪情壮志的作品，像岳飞的《满江红》，音乐的力量能更好地展现出诗词中的英雄气概。
那么，如何选择合适的配乐呢？这需要我们综合考虑古诗文的主题、情感基调以及意境。
如果古诗文描绘的是宁静优美的自然风光，如王维的《山居秋暝》，我们可以选择节奏舒缓、旋律清新的古典音乐，如古筝曲《渔舟唱晚》，让学生仿佛置身于那宁静的山林之中；当古诗文表达的是悲伤哀怨的情绪，如李煜的《虞美人》，则可选用如二胡曲《二泉映月》这般充满忧愁的音乐，以强化这种情感的传递。
同时，也要注意配乐的节奏与古诗文的韵律相协调。
例如，七言绝句通常节奏明快，选择的配乐节奏也应相对活泼；而五言律诗的节奏较为沉稳，配乐也应相应地更加舒缓。
选好了配乐，接下来就是朗诵技巧的运用。
在小学语文古诗文配乐朗诵中，声音的高低、强弱、长短以及停顿等都有着重要的作用。
对于声音的高低，要根据古诗文的情感起伏进行调整。
一般来说，表达喜悦、激昂的情感时，声音可以较高且明亮；而表现悲伤、忧愁的情绪时，声音则应较低沉。
声音的强弱控制也能增强朗诵的表现力。
比如在强调重点词句时，可以适当增强声音的力度，突出诗文的关键之处。
声音的长短则要与古诗文的韵律和节奏相呼应，例如，在押韵的字上适当延长发音，能更好地体现出韵律之美。
停顿的运用更是关键，恰当的停顿可以给听众留出思考和回味的空间，也能更好地划分诗句的意义和层次。
歌颂祖国的诗歌朗诵配乐
歌颂祖国的诗歌朗诵配乐
首先，可以选择庄严激昂的管弦乐曲，例如《义勇军进行曲》。
这样的配乐能够展现出祖国的壮丽景色和伟大历史，激发人们的爱
国情感。
其次，也可以选择柔美动人的钢琴曲，如《黄河大合唱》的钢
琴独奏版。
这样的配乐能够表达出对祖国的深情厚意，让人们感受
到家国情怀的温暖。
此外，民族乐器的运用也是一种不错的选择。
比如，可以选用
二胡、琵琶等乐器来演奏，配合诗歌的朗诵，营造出浓郁的中国风情，让人们更加亲近祖国的文化底蕴。
另外，如果诗歌的内容较为庄重，可以选择合唱团演唱的方式。
合唱团的和声能够给诗歌带来更加庄重和宏大的氛围，让人们感受
到祖国的伟大和力量。
例如，《我的祖国》的合唱版就是一个很好
的选择。
最后，还可以考虑将诗歌朗诵与自然声音相结合，如鸟鸣、风声、海浪声等。
这样的配乐能够增加诗歌的层次感和真实感，让人
们更加身临其境地感受到祖国的美丽与壮丽。
总的来说，歌颂祖国的诗歌朗诵配乐可以根据诗歌的内容和情
感进行选择。
无论是庄严激昂的管弦乐曲，还是柔美动人的钢琴曲，抑或是民族乐器的运用，合唱团的演唱，或者自然声音的融入，都
能够为诗歌增添音乐的力量，让人们更加深刻地感受到祖国的伟大
和美丽。
怎样做配乐诗朗诵
怎样做配乐诗朗诵什么是朗诵朗，即声音的清晰。
响亮；诵，即背诵。
朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。
朗诵是口语交际的一种重要形式。
朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。
因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。
朗诵前的准备朗诵是朗诵者的一种再创作活动。
这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。
不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。
为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。
（一）选择朗诵材料朗诵是一种传情的艺术。
朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。
选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。
因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。
其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。
（二）把握作品的内容准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。
固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，．无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。
要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：1.正确、深入的理解朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。
望文生义。
其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。
黄河落日朗诵技巧
黄河落日朗诵技巧
黄河落日的朗诵技巧主要包括以下几个方面：
语调：在朗诵时，语调应该根据诗歌的情感和意境进行变化。
例如，在描述黄河的磅礴气势时，应该使用高昂、激昂的语调；在描述黄河的沧桑历史时，应该使用低沉、深沉的语调。
节奏：朗诵时应该根据诗歌的节奏进行适当的停顿和重音，以突出诗歌的主题和情感。
例如，在描述黄河落日的壮观景象时，应该适当延长语音，强调情感；在描述黄河的历史时，应该适当停顿，留给听众思考和感受的空间。
语音：语音要清晰准确，尤其是对于诗歌中的地名、人名等专有名词，要特别注意发音的准确性。
同时，要注意语音的抑扬顿挫，以增强诗歌的音乐性和节奏感。
情感：朗诵时要深入理解诗歌的情感和主题，将自己的情感融入到诗歌中，使听众能够感受到诗歌的情感和意境。
例如，在描述黄河的苦难和沧桑时，应该使用深沉、感伤的情感；在描述黄河的磅礴气势时，应该使用豪迈、激昂的情感。
态势语言：适当的态势语言可以帮助增强朗诵效果。
例如，在描述黄河的磅礴气势时，可以适当配合手势和面部表情，表现出黄河的壮丽景象；在描述黄河的历史时，可以配合历史的图片或视频，让听众更加直观地了解黄河的历史和文化。
总之，朗诵黄河落日需要充分理解诗歌的主题和情感，运用适当的语调、节奏、语音、情感和态势语言，将诗歌的情感和意境传达给听众。
浅谈古诗词朗诵中的配乐处理
浅谈古诗词朗诵中的配乐处理作者：庞韵叶纪军张敏来源：《戏剧之家》2015年第19期【摘要】诗歌用最凝练的形式展示了语言的精华，在诗句的升降调、韵律、轻重等方面与音乐高度契合，本文为如何选择诗歌朗诵的配乐以及配乐诗歌朗诵的艺术处理提供了一定的思路。
【关键词】朗诵;古诗词;配乐中图分类号：I207.22 ; ; ;文献标志码：A ; 文章编号：1007-0125（2015）10-0073-01一、古诗词配乐朗诵对于发扬古诗词文化所起的作用在中国古代，“赋”、“咏”、“吟”、“诵”既包含创作的意思，又代表“朗诵”，可以看出古代诗歌的创作都是伴随着朗诵进行的。
配乐诗朗诵形式将古诗词、音乐、人声结合起来，通过表达让观众体会到其中优美的意境，可以把诗歌朗诵变成一种独特的艺术形式，变成一扇向世界人民展示中国优秀传统文化的窗口。
2007年3月9日，为纪念中日邦交正常化35周年，东京都日中友好协举办了“日中友好阳春音乐会”，会上我国艺术家朗诵了《春晓》、《送元二使安西》、《早发白帝城》等经典作品，中日艺术家选择了琵琶、萧、古琴等我国特有的民族乐器做配乐，整个会场座无虚席，让不懂汉语的日本观众从朗诵的氛围中体会到了诗歌的神韵。
二、使用不同乐器衬托诗歌内在的艺术意蕴由于不同乐器的音色、音高不同，在做朗诵配乐时，选择合适的乐器和乐曲显得很有必要。
下面以一些乐器为例作简要分析：琵琶，音域宽广，富有表现力，被誉为“中国民乐之王”。
白居易在《琵琶行》中形容其声音为“大珠小珠落玉盘”，而孟浩然在《凉州词》中则写到“浑成紫檀今屑文，作得琵琶声入云”，借琵琶抒发惜别之情，表达对战争的憎恶。
从《琵琶行》中可探知，作者曾听过琵琶女演奏的琵琶，情感真挚，旋律优美，采用琵琶做朗诵配乐，赋予了诗歌很强的表现力和感染力。
琵琶不仅可以表现文曲的柔美，更可以表现武曲的刚毅和霸气;不仅可以表现古代的战争场面，还可以表现闭月羞花的柔美和哀伤忧郁的情怀。
朗诵的基本技巧—朗诵临场表演设计
诵
艺
还可用高低不同的台阶作背景，如朗诵《长江》，以台阶来表达长江彼岸。
术
朗诵《长江》
朗诵表演舞台设计 朗诵的布景
朗
诵
艺
术
朗诵《致胡杨》
朗诵《叶笛声声，红旗飘飘》
朗诵《长江》
三
朗 诵
的
灯
光
朗诵表演舞台设计 朗诵的灯光
朗
根据朗诵形式和内容的不同，可采用不同色彩的灯光来烘托气氛。
诵
艺
术
胡乐民朗诵《将进酒》
朗诵的乐舞设计
选择背景音乐时还要注意以下事项：
朗诵有自己的情绪，音乐也
有自己的情绪，只有两种情绪 彼此接近，才能和谐统一。
一般情况下，和朗诵配合的天 衣无缝的现成音乐几乎找不到， 因此很多时候需要朗诵者自己 编排乐曲，把两首或者多首音 乐有机地组合起来，以适应朗
诵的长度及情绪变化的要求。
朗 诵 艺 术
背
1开 端
景
2 高潮
音
3 呼应
乐
4结
尾
一
开
端
朗诵的乐舞设计 开端
朗
诵
一 开端
艺
术
指在作品朗诵之前的一段，类似于前奏曲，它可以营造一种氛围，将听众和朗诵者 的情绪带入作品情境当中。
开端一般不可太长，轻缓而起，逐渐加大，再转轻缓，此时朗诵开始。
二
高
潮
朗诵的乐舞设计 高潮
朗
诵
二 高潮
艺
术
指在作品的情感达到高峰，感情激烈之时，此时配乐音量放大，辅佐有声朗诵，
的，意象“丁香、雨巷、油纸伞、篱墙、我、姑娘”，意象美；
诵 艺
术
朗诵表演舞台设计 朗诵的现场配乐
诗歌朗诵技巧
4.为诗句配乐歌咏
咏出神韵气势，润泽听众心灵，展示韵脚节律，如同配乐 歌咏。诗朗诵要展示韵脚节律，就要有韵齐的美、参差的 美、和谐的美、呼应的美和流动的美，如同音乐的节拍， 有气势雄浑的交响乐章，也有潺潺流水般的小调。诗歌虽 有音乐性，但是也要有懂得音乐性的人来把这如歌的诗朗 诵出来。有的诗从结构上或许音乐性不太强，需要我们运 用优美的音乐和起伏的节奏把诗烘托得更美，使观众赏心 悦耳，为此必须综合调动语调的诸因素(音高、音强、音 长、音色、断连、气形)。
唐代诗人白居易曾这样谈诗的抒情性：“感人心者， 莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者， 根情，苗言，华声，实义。”(《与元九书》)意思 是说：感情是诗的根，内容是诗的苗，声音是诗的 花，意义是诗的果实。
■ 感动人的作品都是先有了情才产生诗句，用切合 情感的声音来朗诵，才能表现诗的含意。所以， 什么诗也不能拿起来就念，先要了解诗人的心境； 自己的思想感情与诗人作诗时的时代背景和心境 有了共鸣，产生强烈的愿望，再以诗人的身份去 朗诵，才能找到准确的情感和鲜明的节奏。
2.将受众引入诗境
树立内心视像，如同身临其境， 为使形象鲜明，进行语调加工。
■ 高尔基说过，形象思维的方法和特点就在于它是“凭借形 象的思维”，“用形象来思考”。从这个意义上来说，没 有形象思维就没有诗。诗歌形象思维的功能在于把转瞬即 逝的事物转化为经久不衰的诗境(诗的意境美)。我们朗诵 者则要凭着丰富的想象力把描绘具象化，在脑子里构成图 景，有了内心视像再把受众引到诗的意境中，如同到了诗 人描绘的情境之中，如同看到诗中所描绘的人与物，如同 亲耳听到诗境中的声音，嗅到诗中的气味。在《海燕戒》 这首诗里，描绘了一只没见过大海的小海燕如何的无知— ——充满不切实际的幻想。遇到海市蜃楼时的兴奋与猜测， 对老海燕的警告不屑一顾的样子，从语调上要能体现出来。 诗中的小海燕、老海燕和朗诵者(叙述评论)三个角色三种 语调，只有语调不同才能分清层次，只有内心视像清楚， 才能把观众和听众也带到那个情境中去。
英语诗歌朗诵技巧_英语配乐诗歌朗诵视频
英语诗歌朗诵技巧_英语配乐诗歌朗诵视频在英语学习中，朗读是十分重要的学习方法。
以下是专门为你收集整理的英语诗歌朗诵技巧，供参考阅读！英语诗歌朗诵技巧一、读正语音语音是指语言的声音.就是人说话的声音。
语言首先是通过声音来帮助交流思想的工具。
在英语学习中很好地掌握正确的发音，不但有利于从声音方面来表达思想，而且还可以提高朗读水平。
读正语音就必须认真读好48个音素，记住48个音标符号，能根据音标正确拼读出单词的读音，这是学习英语很重要的基本功。
也是朗读好课文的基础。
重要的是从一开始就要努力说得一口纯正的语音。
只有多听、多模仿、多朗读。
即Practice makes perfect(多练出真功)。
二、读准语调发音纯正，读准了单词，语调不对，不但听起来不舒服，英美人甚至难以听懂言者的意思;相反如果语调正确，个别单词读不准，听起来像英语调子，英美人还能从语调上猜出言者的意思，所以语调比发音更重要。
语调是说话的腔调，就是一句话里语音高低轻蘑的配置。
英语语调主要表现在句子重音和声调上。
语调不同，表达意思也各异。
例如：She is a baby doctor.如仅重渎babv这个词，意思是“她是儿科医生”;如果同时还重读doctor则表示“她是没有经验的医生”(quite young and unexperienced doc—tor)。
又如thank you如果读成降调则表示感谢;如果读成升调，则毫无感谢之意，有时甚至还表示反感。
读准语调就是要读准句子的重音和声调：当然也应能抑扬顿挫地连读、弱读、失去爆破、同化等。
在朗读时，认真模仿英语录音带提供的标准语调，坚持练习，使正确的语音语调牢同地同定下来，保证今后一开口就能渎得对、读得准。
三、把握节奏英语的节奏是指英语诸音节在语流中强读和弱读的规律性。
它以“步”(foot)为基础，每句话都有若干“步”，就好像音乐中的“小节”(bar)1一样，每段乐曲都含有若干小节。
乐曲中每个小节都以强拍开始;英语中，一般说来每一步的第一个音节都是重读音节。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
配乐诗朗诵的基本技巧
配乐诗朗诵，一方面要深刻透彻的把握作品内容，另一方面要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。
常用的表达手段有停顿﹑重音﹑语速﹑句调。
1.停顿。
朗诵时，语句之间﹑词语之间要有间歇。
有的是根据标点所作的停歇；还有的
是为强调某一种事物﹑突出某个语意或某种感情所作的停歇，一般由朗诵者仔细揣摩作品后刻意安排。
2.重音。
朗诵时，或根据句子的特点，对某部分进行重读，达到抑扬顿挫的效果；或为
了表示某种特殊的感情和强调某种特殊的意义而故意强调，以引起听者对某个部分的注意。
3.语速。
朗诵时，根据内容﹑情感的不同语速有快慢之分，一般来说，热烈﹑欢快﹑兴
奋﹑紧张的内容速度稍快，平静﹑庄重﹑悲伤﹑沉重﹑追忆的内容速度较慢，而一般的叙述﹑说明﹑议论则用中速。
4.。