舞蹈基本理论(共一课时)
小学舞蹈兴趣小组活动
舞蹈基本理论（共一课时）教学目的：1、通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别2、让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容，如：常用术语等。
教学重难点：由于学生年龄差异大，个别学生可能会无法理解到位。
教学过程：一、导入舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术，这是舞蹈的定义。
它是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。
二、了解舞蹈的分类（一）根据舞蹈不同的风格特点来划分1、古典舞：①中国古典舞②芭蕾（Ballet）2、民间舞：①以反映该民族风土人情为主的民间舞②借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞3、现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。
（包含1.美国流派2.德国流派.）（二）根据表现形式的特点来划分1、独舞2、双人舞3、三人舞4、群舞：（1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。
）5、舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。
三、了解舞蹈基训常识（一）舞蹈训练的基本方位以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。
即正前方为1点，右前方点，右方为3点……（二）舞蹈常用术语1、主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。
2、动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。
3、韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。
它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。
4、节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。
舞蹈真正的知识点总结
舞蹈真正的知识点总结舞蹈的基本元素包括舞蹈动作、音乐和表情。
舞蹈动作是舞者通过身体姿势和动作来表达故事和情感的方式。
音乐是舞蹈的伴奏，能够帮助舞者保持节奏和表达情感。
表情是舞者通过面部表情和眼神来展现角色的情感状态。
舞蹈的演出通常包括舞蹈技巧和表演艺术两个方面。
舞蹈技巧包括舞者的身体控制、柔韧性、力量和平衡等方面的技能。
表演艺术则包括舞者的表演技巧、表情和情感表达能力。
舞者需要全面的训练和练习，才能够在舞台上展现出优秀的舞蹈技巧和表演艺术。
舞蹈的历史可以追溯到古代文明。
在古埃及和古希腊，舞蹈是一种重要的宗教仪式和社会活动。
在中国，舞蹈也有着悠久的历史，从古代宫廷舞到民间舞蹈，都有着丰富多彩的表现形式。
随着时间的推移，舞蹈在世界各地不断发展和演变，形成了许多不同的舞蹈风格和形式。
舞蹈的发展也与音乐和剧场艺术息息相关。
舞蹈与音乐结合在一起，可以更好地表达情感和故事，激发观众的共鸣。
而在剧场艺术中，舞蹈通常是一个重要的组成部分，能够为剧情增添戏剧性和视觉效果。
在现代社会，舞蹈已经成为一种受人们喜爱的艺术形式。
从古典芭蕾舞到现代舞蹈、从迪斯科舞到街舞，舞蹈的表现形式非常多样化，每种舞蹈风格都有着自己的精彩之处。
随着世界的变化和文化的交流，舞蹈也在不断发展和创新，为人们带来了更多的艺术享受和文化交流的机会。
舞蹈的学习和教育也得到了越来越多的关注。
许多学校和艺术机构都开设了舞蹈课程，培养了许多优秀的舞蹈人才。
同时，舞蹈比赛和演出也成为了人们关注的焦点，激励着年轻的舞者们不断努力和进步。
总的来说，舞蹈是一种非常具有魅力和表现力的艺术形式。
它不仅可以带给人们快乐和美好的体验，还可以激发人们的情感和想象力。
舞蹈是一种超越语言和文化的艺术语言，能够为人们带来更多的艺术享受和文化交流的机会。
希望舞蹈能够继续发扬光大，为世界带来更多的美好和感动。
舞蹈基本理论
让知识带有温度。
舞蹈基本理论
第一章：舞蹈基本理论
教学目的：通过本节课让学生们知道什么是舞蹈及舞蹈的类别
教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类
教学课时：一课时
第一节：舞蹈的定义和特性一：舞蹈的定义
舞蹈是一种空间性，时光性，综合性的动态造型艺术，舞蹈是一种以经过提炼，组织，韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定是时光和空间内运用人体动作的姿势，表情和动作流程等构成画面，制造形象，从而表达某种思想情感的艺术。
二：舞蹈的特性
（一）形态表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。
（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感触到的舞蹈动作来被感知。
（三）综合展演性：包含舞蹈音乐，舞蹈灯光和舞蹈布景。
其次节：舞蹈的分类
一：按照舞蹈的不同风格特点来划分
（一）古典舞：（A）中国古典舞（B）芭蕾
（二）民间舞：（A）以反映该民族风土人情为主的民间舞（B）借用某民族的舞蹈元素，表达特定艺术构思的民间舞。
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千里之行，始于足下
（三）现代舞：反驳古代芭蕾因循守旧，脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向主见挣脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束
缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由的抒发人的真切情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活
二：按照表现形式的特点来划分
（一）独舞
（二）双人舞
（三）三人舞
（四）群舞：（主要功能：1，塑造群体形象2 ，营造意境背景3，外化主要人物内心的一种表现手段。
（五）舞剧：是综合了舞蹈，戏剧，音乐，舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。
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体育活动舞蹈基本理论
*舞程线知识跳舞者必须按逆时针方向前进，这个行进线路就叫舞程线。
舞程线中，长的两条为A线，短的两条为B线。
国标舞以男伴面对舞程线方向为基准，对舞步的行进方向规定了八条线。
只要舞者沿着舞程线行进，无论到哪个点上，都可以按八条线来区分方位和角度。
*条线1、男伴面向的是舞程线2、男伴背向的是逆舞程线3、男伴右肩所向即右转90°所向为四壁称为壁线4、男伴左肩所向即左转90°所向为舞池中央称为中央线5、男伴右前方即右转45°后的方向朝壁线倾斜称为斜墙壁线6、男伴左前方即左转45°后的方向朝中央线倾斜称为斜中央线7、男伴右后方即右转135°后的方向朝壁线逆向倾斜称为逆斜墙壁线8、男伴左后方即左转135°后的方向朝中央逆向倾斜称为逆斜中央线*五个摩登与五个拉丁体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。
体育运动项目之一。
是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。
分两个项群，十个舞种。
其中标准舞（摩登舞）项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。
每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。
根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。
标准交谊舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。
19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理，制定比赛方法，始形成国际标准交谊舞，并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。
现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。
比赛分团体赛和个人赛两种，按预赛（淘汰赛）、复赛（选拔赛）、半决赛（资格赛）、决赛（名次赛）的程序进行。
团体赛由每个参赛单位的8对男女运动员组成，按顺序进行比赛。
个人赛分职业组和业余组，分别进行不同要求的比赛。
中国古典舞基训教案
中国古典舞基训教案篇一：舞蹈课教案(部分)第一章：舞蹈基本理论（共一课时）教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类教学课时：一课时，总第一课时第一节：舞蹈的定义和特性一、舞蹈的定义舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
二、舞蹈的特性（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。
（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。
（三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。
第二节：舞蹈的分类一、根据舞蹈不同的风格特点来划分（一）古典舞（二）民间舞（三）现代舞二、根据表现形式的特点来划分（一）独舞（二）双人舞（三）三人舞（四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。
（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。
三、胯——开小胯、开大胯（一）坐开小胯：动作做法：准备姿态，双腿屈膝，膝底相对坐地，上身垂直，双手扶膝，立腰、挺胸、抬头、两眼平视。
做法①：双手用力压膝，使膝盖接近地面。
可按节拍上下颤动。
注意双脚开始靠近臀部，训练中可逐渐响前伸出，扩大角度。
做法②：上身垂直向地面下压，尽量使胸脯贴近地面。
团身慢起，团身时头向腹部靠，腰椎尽量弯曲，由后背肌椎一节节向上挺直，还原到准备姿态。
（二）坐开大胯：动作做法：准备姿态，双腿绷直两侧打开，上身垂直坐地，双手腹前扶地。
做(本文来自： 千叶帆文摘:中国古典舞基训教案)法①：上身垂直向地面下压，双手向前伸出，原路线返回。
做法②：上身向右（左）下压，右手扶地，左手托掌，随身体侧压，左手扶右脚，此动作可反复进行。
四拍一次，两拍一次均可。
（三）胯环动：动作做法：（八拍完成）准备姿态，仰卧，双腿并拢绷脚，双手小七位扶地。
做法①：（内环动）：1-2双腿并拢绷脚抬起90°；3-4双腿分开向两侧地面靠近；5-8贴地面两腿向内移动回到准备姿态。
舞蹈课勾绷脚教案
舞蹈课勾绷脚教案【篇一：勾绷脚说课稿】勾绷脚教案一、课程类型：舞蹈课二、教学内容：基本功训练三、授课对象：艺术系学前教育专业一年级学生四、授课时间：2011年10月五、教学分析：1、教学对象的就业岗位及能力分析：学前教育专业的学生在未来的工作中需要具有专业的舞蹈水平和较高的教学水平，能担任能在托幼机构从事保教和研究工作的教师学前教育行政人员以及其他有关机构的教学、研究人才。
幼儿基本功是一个基本能力训练课的过程程，是各种和各类舞蹈训练的基础。
通过学习可以训练学生身体各部位肌肉的能力和软开度，改变学生原有的自然体态，，获得必要的技术，技能和规范的动作形态，所以扎实的学好这门课是必要的。
2、本节课与学生就业岗位能力的衔接点：这节课我们学习的是幼儿基本功训练组合，基本功是软开度和能力的综合训练课程，通过学习使学生动力腿的力度、软开度和稳定性得到提高，为各类舞蹈的学习和表演奠定基础。
3、本节课与学生实际学习水平的衔接点：一年级学前教育专业的学生来源主要有两种情况：一、艺校中专考入的学生，具有一定的舞蹈基础；二是高中考入的学生，舞蹈基础水平不齐。
在课堂上要分层次要求，对于艺校中专考入的学生要求腿部动作必须准确，到位，上身姿态，手与腿部动作的要协调配合；对于高中考入的学生要要求熟记动作要领以及在做动作时幼儿应该注意的安全，掌握动作要领。
根据学生的不同程度，在原有的基础上都得到提高。
4、本节课主要理论知识点及实践能力：本节课的理论知识点是：理解、记忆勾绷脚的动作要求，注意事项。
实践能力是准确的掌握勾绷脚的动作规范及要领，连贯练习分解动作，完整动作及训练组合并独立完成一次讲课。
六、教学目标：1、知识目标：学习幼儿基本功训练的勾绷脚组合，掌握勾绷脚的动作规范及要领。
2、能力目标：通过勾绷脚组合的训练，使脚背与腿速度和力量得到提高，为以后基本功训练及学习舞蹈动作准备。
3、情感目标：基本功就是在单一动作的重复练习中使能力得到提高的，鼓励学生在学习过程要有恒心和耐心，不仅是自身提高，对以后的教学也有很大帮助。
舞蹈东北秧歌-公开课教案
舞蹈《东北秧歌》教案授课教师：唐舒雯授课课程：舞蹈舞蹈名称：东北秧歌计划课时： 1授课班级： 15 学前 8 班上课人数：学习目标：知识目标：通过对各个地域的民间风俗习惯来理解东北秧歌舞蹈。
能力目标：掌握东北秧歌基本动律的动作要领和训练方法，能够独立进行正确的训练。
素质目标：通过训练，提高学生分析问题，解决问题的能力，培养学生热爱舞蹈艺术。
教学重点：学习东北秧歌动律组合，亚脚跟、上下扭、左右扭、划圆扭，把握训练的步骤与要领。
教学难点：由于各个学生的基础不同，需要结合学生的实际情况，制定具有针对性的教学方案，使学生克服动作僵硬，音乐节奏感问题。
教学设计：教学程知识点教法详细设计序课前准学生课前自行查阅相关制定针对性教备资料，了解东北秧歌舞蹈学方案、学生自的风格特点，学习动作学、分组教学时才能得心应手时间学法详细设计分配打好理论知识的0基础，以理论促进实践教学过一、鼓相 : 一、鼓相 : 双插腰节奏动律：程和内双插腰1、右手单手绕花5—8 双手绕花插腰容用手腕带动手绢花逆时针绕，左手相反2、双手绕花插腰双手拿手绢从下拿起25度，双手绕花后双插腰。
二、基本动律二、基本动律压脚跟节奏动律：1、压脚跟1、双插腰，双脚并拢，身5—8 双手绕花插腰体微微前倾，脚后跟抬起，1—4 压后脚跟再往下压，重心力量在压5—8 重复的时候。
上下扭节奏动律：2、上下扭1、身体上下扭动，头部随1—4 身体往左下扭着身体上下扭动而左右倾5—8 身体往右下扭头，眼睛看向前方，同时2—4 重复压脚跟动作配合。
前后扭节奏动律：3、前后扭1、身体前后扭，左边身体1—4 身体右前方扭往前，右边身体就往后，5—8 身体左前方扭相反右边身体在前面，左2—4 重复边身体往后；2、眼睛看向一点方向，跟着前后动律左右倾头，同时压脚跟动作配合。
划圆扭节奏动律：4、划圆扭1、身体划圆扭动，在前后1—4 身体右侧向前扭的基础上划圆扭，右边划圆扭身体从前往下至上划圆的5—8 身体左侧向前同时，左边身划圆扭体和右边相反方向动作。
校本教材《舞蹈》(中小学均可用)
第一篇
第一章舞蹈基础知识
教学任务:
通过舞蹈基础知识的讲授,使学生初步了解舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中运用.
教学提示:
舞蹈基础知识部分的教材,一般采用讲授,示范与练习相结合的教学方法.
教材内容:
舞蹈是一种人体动作艺术,这种人体动作必须是经过提炼,组织和美化了的人体动作,即舞蹈化了的人体动作.舞蹈起源于劳动,与文学.音乐.美术相伴而生,是人类历史上最早产生的艺术形式之一.舞蹈总是鲜明的反映出人们不同的思想.信仰,生活理想和审美要求,既是供人欣赏和娱乐的艺术形式,也是有宣传教育的社会作用.
舞蹈作为教育的内容和手段,不仅可以培养教育对象具有健美的身体
姿态,培养动作的协调性节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养良好的道德品质.
舞蹈的基本要素是动作的姿态.节奏和表情.
一舞蹈的分类
1、舞蹈按作用划分
习俗舞蹈
宗教祭祀舞蹈
生活舞蹈
社交舞蹈
自娱舞蹈
体育舞蹈
1。
高中音乐人音版公开课教案现代舞热身动作
现代舞技术教学设计课时:一课时一、指导思想与理论依据（一）指导思想本节课的教学指导思想是了解现代舞的风格特点，感受、体验其舞蹈情绪，学习音乐与舞蹈之间的联系，训练学生肢体与天性的解放，从而切身体验现代舞技术在音乐当中的乐趣。
并在欣赏舞蹈《也许是要飞翔》中感受现代舞的艺术魅力。
（二）理论依据本课题借鉴了刘青弋的《西方现代舞史纲》与《现代舞蹈的身体语言》，研究了现代舞的发展对于当今舞蹈肢体语汇的影响，加强了在技术方面的训练，并考取了现代舞之母伊莎多拉·邓肯独具风格的舞蹈形式和解放天性的风格特点，借鉴鲁道夫·拉班的“拉班舞谱”将现代舞技术加以延伸和细化。
二、教学背景分析（一）教学内容分析1.本课教学内容在教材体系中的地位和作用本课题属于四大舞蹈派别中的一种，是艺术舞蹈范畴中的重要组成部分。
现代舞在舞蹈教学体系中占据了不可忽视的位置，对于舞蹈教学的发展以及学生们积极向上的精神面貌起到了推动作用。
2.教学内容分析现代舞起源于19世纪末20世纪初，是西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
因反映现代西方社会的矛盾和人们的心理特征而闻名世界。
现代舞的主要特色是反叛传统，从艺术内容到艺术形式均强调艺术家的个性，不拘泥于人们公认的艺术法则，创作上追求新异，以表现对世界的心理体验。
西方代表人物有被誉为现代舞之母的伊莎多拉·邓肯、及创建“拉班舞谱”的鲁道夫·拉班。
中国的代表人物有被誉为“中国现代舞拓荒者”的金星、台湾“云门舞集”的创始人林怀民及北京舞蹈学院现代舞教授、编导家王玫。
现代舞的风格特点是不受束缚的自由舞蹈，与其他舞种截然不同的是它任何一个动作都有可能创造为舞蹈语汇。
解放天性，是现代舞技术训练的首要任务，也是至关重要的一个环节，只有把内心解放才能打开身体将肢体解放，它开发的是舞者的想象力、创造力，并通过模仿来增加表现力。
其次就是基础的训练呼吸与擦地，其目的主要是进一步将肢体打开，并能够放松的做动作，运用呼吸、手与脚的配合将身体的各个关节联系起来，以便于舞蹈的表现。
舞蹈启蒙班第一节课教案
舞蹈启蒙班第一节课教案教师：廖莎莎一、教学目的启蒙舞蹈班授课内容针对才接触舞蹈幼儿不能长时间集中注意力、好奇心强、缺乏身体协调性的特征，以激发孩子对舞蹈及音乐的兴趣，培养孩子的身体协调性及乐感，增强孩子的自信心为教学目的。
在内容设定上，保持儿童的天真、活泼的天性，为进一步的舞蹈教学打好基础。
二、教学任务1、培养幼儿喜欢舞蹈和做音乐游戏2、认识身体的基本部位及空间上、下、左、右、前、后等，并对身体各部位进行松弛、伸展和灵活运动的初步协调性训练3、学会正确的站姿和双跪坐、交叉盘坐、伸腿坐等几种基本姿态4、能按照音乐节拍做动作，培养节奏感5、学会几个简单的舞蹈，能在众人面前自如地表演，培养自信心三、教学内容安排1、活动部分第一部分：排队带着孩子们绕教室四周活动，放欢快的音乐，通过快慢不同的走步，拉手绕圈小跑，变换不同的造型、步伐，吸引孩子们的注意力，导入上课的气氛。
第二部分：师生共同热身，将孩子插空排成两排，老师面对孩子，带领他们做动作，活动头、颈、肩、腰、臂、膝等部位。
2、软开度初步训练简单的压前、旁腿，弯腰等。
3、舞蹈组合A、认识身体的基本部位，唱、跳结合。
首先认识双手和双脚的左与右，练习手脚的协调配合和反应能力，B、碎步练习、蹦跳步练习。
根据孩子的步伐选择相应的歌曲进行游戏和律动，培养孩子的平衡感和节奏感，C、基本舞蹈坐姿的培养，在舞蹈中加入双跪坐、交叉盘坐等坐姿，提醒孩子要挺胸拔背；伸腿坐时指导孩子们注意绷脚、双腿加紧，通过示范和纠正动作，培养孩子的听从指令、自省意识，D、模仿及观察能力练习。
让孩子模仿平时见到的小动物，跟着音乐进行练习，培养孩子的想象力，E、让孩子学习按照音乐节奏一拍做一次动作，训练孩子的节奏感。
地面练习：1、压腿、劈叉2、柔手组合基训组合：1、手位2、扩指3、转手腕4、摆臂5、波浪6、弯腰、转腰7、提腰、松腰8、含胸、展胸9、松肩10、勾绷脚11、吸伸腿1 学习中国舞二级考级教材1 学习一个成品舞通过这学期的学习，让学生掌握最基本的舞蹈知识，在音乐中能自己独立完成舞蹈动作，通过一系列的学习增强学生的自信心和各方面的能力。
舞蹈理论与作品分析
舞蹈学dancology对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学。
舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏3个主要部分。
舞蹈理论重点研究舞蹈艺术和社会现实生活的关系、舞蹈艺术的特征、舞蹈艺术的发展规律等问题。
舞蹈和其他艺术一样，都是反映人类社会生活的一种社会意识形态；舞蹈和其他艺术的主要区别在于艺术表现工具和表现手段的不同。
舞蹈艺术的主要表现工具是人的身体，主要表现手段是人体的舞蹈动作。
舞蹈是一种以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术形式之一。
舞蹈起源于对生产劳动、战斗、社会生活动作的模拟再现，图腾崇拜和表现、交流思想感情的内在冲动。
从简单的模拟再现，到复杂的概括表现，是舞蹈艺术发展的必然进程。
从群众自娱性、社交性、礼仪性的抒发单一情绪的生活舞蹈，到表现繁复多样的社会生活内容，形成多种舞蹈形式和体裁的艺术舞蹈，是舞蹈艺术从初级到高级的发展历程。
在舞蹈艺术的历史发展中，舞蹈家们为了扩大表现生活题材的范围和丰富舞蹈艺术的表现能力，不断从文学、戏剧、音乐、美术等艺术形式中汲取滋养，逐步形成高度发展的综合性舞台表演艺术。
舞蹈源于生活，又对生活予以积极的作用和影响。
舞蹈艺术具有认识、教育、审美、娱乐、交谊、健身等功能和作用。
舞蹈理论的研究又分为基本理论和应用理论两个主要门类。
舞蹈基本理论主要包括：舞蹈和生活的关系及其相互作用，舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。
舞蹈应用理论主要包括：舞蹈创作理论（或称舞蹈编导理论）、舞蹈表演理论和舞蹈教育理论等。
舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法，以及舞蹈编导所应具备的专业知识、能力和技巧。
舞蹈表演理论主要研究舞蹈演员如何以自己身体为工具和手段,塑造出鲜明、生动的舞蹈形象,深刻地反映和表现广阔和丰富的社会生活内容，以使观众在舞蹈的审美活动中思想上受到强烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和净化；以及舞蹈演员所应具备的条件、掌握的专业知识和技巧能力。
舞蹈基本理论知识(概论)
2.按风格划分 2.按风格划分
（1）中国古典舞：指具有古典风格的中国舞 中国古典舞： 蹈。是在民间舞蹈基础上经过历代舞蹈艺术家们 的提炼、加工、整理，创造而逐渐形成的。 的提炼、加工、整理，创造而逐渐形成的。它有 着整套规范化的舞蹈技艺、程式化的表现手段、 着整套规范化的舞蹈技艺、程式化的表现手段、 严谨的训练体系和相对稳定的审美原则。 严谨的训练体系和相对稳定的审美原则。
舞台美术——服装、布景、 舞台美术——服装、布景、灯光和道具等也 ——服装 是舞蹈艺术不可缺少的。 是舞蹈艺术不可缺少的。它对于展现舞蹈作品所 处的时代、环境和人物形象， 处的时代、环境和人物形象，表现人物思想感情 和推动舞蹈情节的发展都起着不可忽视的重要作 用。
二、舞蹈的类别 1.按体裁划分 1.按体裁划分 （1）情绪舞：也叫抒情性舞蹈。 情绪舞：也叫抒情性舞蹈。 主要是通过抒发人物的思想感情， 主要是通过抒发人物的思想感情， 即通过特定的情景和人物思想感情， 即通过特定的情景和人物思想感情， 塑造出鲜明生动的舞蹈形象， 塑造出鲜明生动的舞蹈形象，达到 感染观众的目的。一般来说， 感染观众的目的。一般来说，抒情 舞蹈在表现手法上注意写意， 舞蹈在表现手法上注意写意，舞段 比较完整和流畅， 比较完整和流畅，群舞动作强调整 齐划一。由于抒情性舞蹈的“舞性” 齐划一。由于抒情性舞蹈的“舞性” 较强，以至有“舞蹈长于抒情， 较强，以至有“舞蹈长于抒情，拙 于叙事”的说法。 于叙事”的说法。
舞蹈基本理论知识概论
舞蹈与其他艺术门类一样， 舞蹈与其他艺术门类一样，起源于人类劳动 实践和其他多种生活实践，是社会生活的反映。 实践和其他多种生活实践，是社会生活的反映。 舞蹈通过节律化、 舞蹈通过节律化、造型化和表情化的人体动 作塑造艺术形象， 作塑造艺术形象，以表达人们思想感情的一种艺 术形式。作为一种艺术，舞蹈追求艺术美， 术形式。作为一种艺术，舞蹈追求艺术美，并具 有教育功能、认知功能和审美愉悦功能。 有教育功能、认知功能和审美愉悦功能。
舞蹈说课稿范例(15篇)
舞蹈说课稿范例(15篇)作为一位杰出的教职工，时常需要编写说课稿，说课稿有助于学生理解并掌握系统的知识。
那么问题来了，说课稿应该怎么写？下面是小编为大家整理的舞蹈说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
舞蹈说课稿1一、说教材的地位和作用民族民间舞是幼师专业学生的重点学习内容。
我国是一个多民族的文化古国，各民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉，而彝族民间舞是其中重要的组成部分，它具有纯朴、清新、欢快、豪放的特点，种类丰富，形式多样。
本堂课彝族舞蹈的学习，是为学生能更快的掌握彝族舞的风格、韵律打好基础。
二、说教学目标a、通过彝族舞的教学，使学生初步了解彝族舞蹈的基本风格，基本舞步，基本造型，动作韵律特点等。
b、扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高自身鉴赏、表演舞蹈的能力。
c、培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。
三、说教学重点、难点舞蹈虽然是动作的艺术，但不仅仅是做做动作而已，更重要是体现一种内涵，尤其是民族舞蹈，更要舞出本民族的文化与特点。
本堂课彝族舞的学习重点掌握第二部分的动律特点及风格，难点在于把握膝部有连续不断的曲伸和踏步的衔接。
四、说教法与学法1、根据教学目标要求，结合学生能力水平及舞蹈专业的特点，采用面对面示范，直接面授与学生练习相结合。
采用“示范——讲解——模仿练习相结合的动作训练过程，让学生直观感受动作的要领，解决动作规范问题。
教学中教师注意让学生多提问、多观察、多动脑、多练习，教师多鼓励、多引导、多帮助的互动方式，激发学生学习的热情和信心，克服传统的一味“传授式”“训练式”的教法。
根据教学内容、目的、方式、时段的不同采取相应的教法。
如示范、讲解、比喻、对比、启发、讨论、提问、练习等方法，提高教学效果。
特别强调对不同能力的学生，要求应有所不同。
对学习领悟慢的学生要及时的给以帮助和肯定。
2、在教学中学生以“动”为主，充分感知肢体的感觉，在练习中通过观察、模仿、对比、思考、提问、帮助等方法领悟知识技能要点。
舞蹈教案(优秀14篇)
舞蹈教案（优秀14篇）舞蹈教案篇一设计意图：在科学活动课，小朋友们认识了这个软软的鱿鱼，对鱿鱼三角形的身体造型和长长的触须很感兴趣。
针对中班幼儿爱绘画的兴趣点，让幼儿自己用绘画的方式来表现现实生活中的感兴趣的实物，肯定能激发小朋友的创作热情。
根据中班幼儿的绘画能力，在老师的引导下，尝试用大小不同的三角形和半圆形来表现鱿鱼的外形特征，丰富幼儿作画的技能。
活动目标：1、大胆的运用三角形、半圆形表现鱿鱼的外形特征，尝试用不同线条、图案、颜色装饰画面。
2、在活动情境中感受美术活动的快乐。
活动准备：范画、作画工作、剪贴鱿鱼、真鱿鱼活动过程：一、出示一只真鱿鱼，引起兴趣1、这是什么呀？（鱿鱼）它长得怎么样？身上有什么？2、师小结：鱿鱼的身体是三角形的，下面有很多短不一的好多条触须，眼睛黑黑的，鼓鼓的。
二、出示范画，激发幼儿绘画热情。
1、出示范画，幼儿欣赏。
2、师：图上有什么？你觉得它漂亮吗？哪里很漂亮？3、小鱿鱼为什么打扮得很漂亮吗？（幼儿猜测活动情境）4、给范画取名。
三、引导幼儿了解绘画的步骤，老师范画。
1、这么漂亮的小鱿鱼是怎么画出来的呢？（幼儿互相讨论）2、请个别幼儿讲述鱿鱼绘画的方法，老师范画。
3、请个别幼儿讲述小鱿鱼打扮时用了什么图形、线条、颜色？（老师装饰鱿鱼与背景）四、幼儿作画，老师个别指导。
五、欣赏评价1、展示幼儿的绘画作品八张，幼儿欣赏。
2、你觉得美吗？为什么？（幼儿评价）舞蹈教案篇二教学目标：1、培养学生对形象的观察力、记忆力和表现力，简单认识各种舞蹈。
2、用自己喜爱的表现方式表现舞蹈者的姿态。
3、激发学生热爱生活、热爱艺术的`情怀。
教学重点：感受舞蹈的快乐，并将快乐的舞蹈用绘画形式表现出来。
教学难点：用自己喜爱的方式表现舞蹈者的姿态。
教学过程：一、欣赏感受1、师：同学们，一年一度的“六·一”儿童节又要到了，每到这个时候，我们都可以欣赏到很多唱歌、跳舞的节目，你们都认识哪些舞蹈呢？能不能给我们学几个动作？（生表演）2、师：今天，老师给大家带来了一些朋友，想不想知道他们“六·一”节排了什么节目？生：想！师：好！我们一起来欣赏他们《快乐的舞蹈》！（出示课题）3、播放舞蹈录像带二、引导回答1、师：舞蹈可以很好的将我们内心的快乐表达出来，可以作为我们表达感情的一种方式，可以给我们美的享受。
舞蹈基本理论知识(概论)PPT课件
舞蹈队形、画面的造型，
是舞蹈作品构成的重要因素。 无论是独舞，还是群舞；无论 是抒情舞，还是叙事舞，舞蹈 者总是要在舞台的空间按一定 的方向、路线进行运动。根据 舞蹈作品所表现的各种不同情 绪和内容的需要，就产生了各 种类型的舞台空间运动路线和 画面造型。
舞蹈的空间运动路线可分 斜、竖、横、圆、曲折五种。 舞蹈画面造型一般有方形、三 角形、圆弧形、梯形、菱形等 基本图形。
（4）群舞：即三人以 上表演的多人舞蹈形式。 从表演的性别上可分为男 子群舞、女子群舞和男女 大群舞。从内容构成上可 分为情节性群舞和抒情性 群舞。群舞注重队形和画 面的变化，构图丰富、色 彩纷呈，有较浓郁的民族 风格和地方特色。
它主要具有以下六种艺术特征：
1.直觉性。舞蹈形象是 一种直观的艺术形象。它是 通过人们的视觉器官（眼睛） 来进行审美感知的。这就决 定了舞蹈作品中的情景和人 物心理状态、情感，都必须 通过舞蹈形象直接表现出来。 如梦幻中的情景、某一个人 的感受、激烈的思想斗争等 等。
2.动作性。舞蹈是 一种流动状态的直觉形 象。人物情感、思想性 的表现，情节、事件的 发展，矛盾冲突的推进， 情调、氛围的渲染，意 境的形成，都要由一系 列舞蹈动作所组成的舞 蹈语言不停地发展、变 化来完成的。
在我国，现代舞20世纪初 传入，著名舞蹈家吴晓邦在上 海举办“晓邦舞蹈研究所”， 传播和教授现代舞，成为现代 舞的开拓者。其代表作品有 《义勇军进行曲》、《游击队 之歌》、《饥火》、《思凡》、 《丑表功》、《鱼夫乐》等。 广东舞蹈学校于1987年9月14日 首次开设现代舞专业，培养现 代舞人才，在中国文化基础上 创造了中国的现代舞艺术。建 立中国现代舞流派，广东舞蹈 学校起到了积极的作用，并在 1991年巴黎现代舞比赛中以现 代舞《太极印象》荣获金奖。
(完整版)舞蹈课教案
第一章：舞蹈基本理论（一课时）教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类教学课时：一课时教学过程：第一节：舞蹈的定义和特性一、舞蹈的定义舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
舞蹈是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。
二、舞蹈的特性（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。
（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。
（三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。
第二节：舞蹈的分类一、根据舞蹈不同的风格特点来划分（一）古典舞：1.中国古典舞2.芭蕾（Ballet）（二）民间舞：1.以反映该民族风土人情为主的民间舞2.借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞（三）现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。
（包含1.美国流派2.德国流派.）二、根据表现形式的特点来划分（一）独舞（二）双人舞（三）三人舞（四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。
（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。
第二章：舞蹈基本训练（四课时）教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容教学重难点：舞蹈基训的地面训练教学课时：四课时第一节：舞蹈基训常识舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。
即正前方为1点，右前方点，右方为3点……舞蹈常用术语1.主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。
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舞蹈基本理论（共一课时）教学目的：1、通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别2、让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容，如：常用术语等。
教学重难点：由于学生年龄差异大，个别学生可能会无法理解到位。
教学过程：组织、表情和231、独舞三、了解舞蹈基训常识（一）舞蹈训练的基本方位以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。
即正前方为1点，右前方点，右方为3点……（二）舞蹈常用术语1、主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。
2、动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。
3、韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。
它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。
4、节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈（二）正腿。
1、师做示范：将右动力腿搭上把杆，主力腿脚尖向正前方，动力腿需保持大腿内侧环动转开，脚后跟向上，绷脚。
后背立直站立。
先双手扶把抬下巴壳用小腹贴腿向下压。
2、找程度较好的学生做示范，教师手扶指导会出现的问题。
3、学生上把感受，先站立教师挨个辅导，注意学生主力腿脚尖的方向、动力腿是否开绷直、膝盖的弯曲等。
4、随音乐自己压腿。
软开度、勾绷脚、头部组合训练（共两课时）教学目的：1、学习正确软开度训练，学会如何在训练中保护自己。
2、初步学习勾绷脚，从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感。
教学重难点：1、学习正确软开度训练，学会如何在训练中保护自己。
2、初步学习勾绷脚，从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感。
教学过程：一、复习导入（一）师生问好，点名，交代今天所学重点。
（二）复习站姿和压腿，巡视指导。
二、软开度训练（一）胯1、教师示范地面开胯动作，强调要领；动作做法：准备姿态，双腿屈膝，膝底相对坐地，上身垂123①臀部抬起跪立向右后下腰，同时双分手抓住脚踝。
②双手经分手叉腰，向右后下腰。
5、学生集体做，教师巡视指导。
三、绷脚、勾脚、半勾脚（一）教师示范，详细讲解。
（二）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。
（三）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。
（四）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。
（五）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。
①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。
②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。
1（一）从少儿组大赛初赛观看。
（二）提问：最喜欢哪个舞蹈？为什么？三、教师小结脚位、手位、踢腿训练（共两课时）教学目的：1、学习正确的站姿、手位等，学会如何在训练中保护自己。
2、在训练中培养学生的肢体协调性和柔韧性。
教学重难点：在训练中培养学生的肢体协调性和柔韧性。
教学过程：一、导入（一）师生问好，教师点名。
（二）介绍本节课重点内容，进行热身活动。
二、手位和站姿训练动作做法：一臂成三位，一臂向旁打开。
6、六位动作做法：一臂成二位，一臂向旁打开。
7、七位动作做法：两臂稍屈成圆弧形向旁平举，小臂与肘同高，手心向前下方。
（四）教学要求：整个肩膀道手指尖柔顺、流畅，各关节不能突出，保持长弧线条。
三位手上抬要注意沉肩。
（五）脚位芭蕾训练中，大部分动作都以这五种位置之一作为开始和结束姿态。
1、一位动作做法：两脚完全外开，两脚跟相靠，形成一横线。
2、二位在外1、学习扶把、把上站姿、地面坐姿等一系列训练。
2、让学生初步感知中国古典身韵，进行呼吸和眼神训练。
教学重难点：1、学习扶把、把上站姿、地面坐姿等一系列训练。
2、让学生初步感知中国古典身韵，进行呼吸和眼神训练。
教学过程：一、导入（一）师生问好，教师点名。
（二）介绍本节课重点内容，进行热身活动。
二、把上训练（一）扶把方法1、双手扶把，身体面对把杆，距把约20公分，双手轻放再把上，两手间距与肩同宽，肩肘自然下垂。
2、单手扶把，侧身站立，单手轻扶把杆，扶把得手放在身体前侧。
扶把时手不能用力揪把杆，以4、造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。
（1）教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。
（2）训练学生：a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。
b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。
d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。
舞蹈大赛欣赏2（共一课时）教学目的：1、再次观看CCTV舞蹈大赛少儿组视频让学生开阔视野，对舞蹈多种表现形式有一定认识。
2、激发学生强烈的表现欲和对舞台的渴望。
教学过程：一、导入（一）师生问好，教师点名。
二、软开度训练（一）胯1、教师示范地面开胯动作，强调要领；动作做法：准备姿态，双腿屈膝，膝底相对坐地，上身垂直，双手扶膝，立腰、挺胸、抬头、两眼平视。
①双手用力压膝，使膝盖接近地面。
可按节拍上下颤动。
注意双脚开始靠近臀部，训练中可逐渐响前伸出，扩大角度。
②上身垂直向地面下压，尽量使胸脯贴近地面。
团身慢起，团身时头向腹部靠，腰椎尽量弯曲，由后背肌椎一节节向上挺直，还原到准备姿态。
2、学生集体做，教师巡视指导。
3、跟音乐压胯，教师重点说明哪样容易受伤。
（二）腰1、教师示范地面腰部训练，强调要领：下上腰时，中腰垂直，不能塌腰，胸腰向上顶，颈部放松，不可憋气。
下旁腰时胯部不能移动，向右侧下腰，左侧腰向上挑，姿态腰舒展。
下中腰时气息放松，23（一）绷脚力量要到脚尖。
擦地的过程要注意半脚掌的运用，上身重心垂直，不能摇晃移位。
（三）教师示范，并强调动作要领，需注意的地方。
1、1—2站一位不动。
2、2—3拍右脚向旁擦出，全脚掌着地。
3、3—4拍推出右脚背。
4、4—5拍不动。
5、5—7拍慢慢收回。
（四）学生模仿，教师巡视指导。
软开度训练，把上蹲训练（共一课时）教学目的：1、从软开度训练中培养学生坚韧的意志。
2、初步学习蹲，从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感。
教学重难点：1、从软开度训练中培养学生坚韧的意志。
3要注意重心的准确，重心不能在小脚趾上。
上身要求垂直，向上伸展。
（二）蹲1、（半蹲）屈膝一半。
两腿完全外开，两膝下蹲时与两脚成一线。
身体重心平均地落于两脚。
所有位置的小蹲，两脚跟都不离地。
2、（全蹲）平稳、均匀地屈膝。
两腿外开要求同半蹲，惟有在不抬起脚跟就无法下蹲时，脚跟才被迫离地。
3、训练要求：蹲的训练目的是锻炼外开和腿肌的柔韧性及膝部的控制力。
无论半蹲、全蹲，训练中都要注意胯部的外开，膝对脚尖。
在蹲的过程中，防止翘臀、上身前倾，要保持腰背的直感。
（三）教师示范，并强调动作要领，需注意的地方。
舞蹈大赛欣赏3（共一课时）教学目的：1、观看CCTV舞蹈大赛少儿组视频让学生开阔视野，对舞蹈多种表现形式有一定认识。
2、激发学生强烈的表现欲和对舞台的渴望。
22一、把杆软度训练（一）压腿——压前腿、压旁腿1、把杆压前腿：动作做法：以右脚为例。
面向把杆站立，先将右腿放在把杆上，直膝、勾脚（或绷脚），左腿直立与地面保持垂直，双手扶把杆，上身正对把杆，用上身贴向右腿。
压左腿，动作同上。
2、节奏8拍一次、4拍一次、2拍一次、1拍一次均可。
3、把杆压旁腿：动作做法：以右腿为例。
右侧对把杆，右腿侧放把杆上勾脚（或绷脚），左腿直立。
右手扶把，左手上举。
侧身向右腿下压，左手经头上方碰到右脚尖。
压左腿，动作同上。
4、节奏8拍一次、4拍一次、2拍一次、1拍一次均可。
训练要求：把杆压腿时软度训练的一种方法。
可以与地面软度训练结合起来有选择地进行。
训练的节奏可以慢快结合。
在做各类压腿动作时要注意：压前腿时动力腿收胯使两胯平行，上身挺直向前伸展，不能驼背，下压时上身要用力。
压旁腿时，腿不能弯曲，下压一定要正侧身，上身伸展，用耳去贴腿，臀部不能12345倾（左能移动，向右侧下腰，左侧腰向上挑，姿态腰舒展。
下中腰时气息放松，尽量用中腰、上腰，头向臀部靠近。
涮腰时，头、手、上身要一致，尽量用到每个部位的腰。
二、呼吸训练（一）听教师强调要点，盘腿坐，后背立直，手自然下垂搭在腿两边，调整自己心情和呼吸节奏。
（二）跟音乐放松自己。
把上训练，简单技巧训练（共一课时）教学目的：1、学习正确的做技巧，学会如何在训练中保护自己。
2、通过本节课，让同学们掌握一些简单的技能技巧。
教学重难点：1、学习正确的做技巧，学会如何在训练中保护自己。
2、通过本节课，让同学们掌握一些简单的技能技巧。
教学过程：一、把上训练训练中位脚。
※训练要求：一位跳的练习要由浅入深，先扶把单一跳，再逐步脱把训练。
在进行跳的训练时，要求上身垂直，开胯，膝部要有控制力。
脚离地前，要五趾抓地而起。
（二）中跳：动作做法：一位中跳是在一位小跳的基础上蹲得深一点，离地跳起时达到最高点。
二位中跳是在二位脚的基础上跳起，做法同一位中跳。
※训练要求：二位中跳跳起前膝部要施以压力，跳起时要求腿肌的爆发力要强。
由于此跳跃动作对腿部力量要求较高，所以要在小跳的基础上进行中跳训练。
（三）倒立：面对墙，双手扶地感受正确位置，全身收紧，绷脚。