浅谈高中美术鉴赏课中的多样化鉴赏
浅谈高中美术鉴赏教学1
浅谈高中美术鉴赏教学1高中美术鉴赏教学是美术教育中非常重要的一部分，通过鉴赏教学可以帮助学生培养艺术审美能力，提高审美情趣，开阔视野。
下面将对高中美术鉴赏教学进行一番浅谈。
一、鉴赏教学的重要性高中美术鉴赏教学在美术教育中扮演着非常重要的角色。
美术鉴赏教学是通过教师的引导，帮助学生对美术作品进行认识和欣赏，了解美术作品的艺术特点、历史背景、艺术流派等。
通过鉴赏教学，学生可以更好地理解艺术作品，培养自己的艺术情感和审美能力。
鉴赏教学还可以帮助学生发展对美的热爱和对优秀艺术作品的理解能力，激发学生的创作潜力。
通过欣赏伟大的艺术作品，学生可以感受到艺术的力量，激发自己的创造欲望，激发自己的学习兴趣。
高中美术鉴赏教学对学生的美术素养提高和整体素质的提升有着十分重要的作用。
高中美术鉴赏教学还可以包括一些绘画、雕塑、建筑等不同艺术形式的鉴赏内容，通过对不同艺术形式的学习和鉴赏，可以帮助学生丰富自己的艺术知识，培养对不同艺术形式的鉴赏能力。
高中美术鉴赏教学的方法多种多样，主要包括教师讲解、学生讨论、实物观摩等多种形式。
在具体的教学中，教师可以通过课堂讲解的方式，让学生了解艺术作品的历史背景、艺术特点等。
在讲解的过程中，教师要注重对学生的启发引导，让学生自主思考，培养他们的独立思考能力。
除了讲解之外，教师还可以通过组织学生进行小组讨论的形式，让学生共同探讨艺术作品的特点，提高他们的合作能力和表达能力。
通过实物观摩的形式，让学生亲身感受艺术作品的魅力，从而增强他们的审美体验。
高中美术鉴赏教学的方法应该多样化，结合学生的实际情况，注重启发学生的思维，激发他们的学习兴趣，让他们在鉴赏教学中得到全面的提升。
高中美术鉴赏教学的特点主要包括以下几个方面：1. 艺术性强：高中美术鉴赏教学的内容主要是一些艺术作品的鉴赏和分析，因此教学内容具有很强的艺术性，可以激发学生的审美情感，提高他们的审美能力。
2. 实践性强：高中美术鉴赏教学不仅限于理论知识的传授，还包括对艺术作品的实物观摩和讨论，因此具有很强的实践性，可以帮助学生更好地理解艺术作品。
浅谈高中美术教育之美术鉴赏
浅谈高中美术教育之美术鉴赏高中美术教育的主要目标是培养学生的美术素养、审美能力和创造力，其中美术鉴赏作为美术教育的重要组成部分，对于学生的艺术修养和审美水平的培养具有重要的意义。
美术鉴赏能够帮助学生提高对艺术作品的理解能力。
通过学习各种艺术形式和风格，学生可以了解到不同时代、不同地域的艺术作品，理解艺术家的创作意图和所要表达的思想情感。
在美术鉴赏的过程中，学生需要研究作品的构图、色彩运用、线条表现等元素，从而更好地理解作品的艺术价值和内涵。
美术鉴赏可以帮助学生培养审美能力和判断力。
通过长期的观察和思考，学生可以逐渐形成自己独特的审美趣味和艺术观点。
他们可以通过对优秀作品的分析和评价，提高自己的审美水平和鉴赏能力。
美术鉴赏还可以帮助学生培养批判思维和审美意识，从而提高他们对于艺术作品的的鉴别能力和判断能力。
美术鉴赏可以激发学生的创造力和艺术表达能力。
通过学习不同的艺术形式和风格，学生可以汲取多种艺术元素和表现方式，丰富自己的艺术语言和创作思路。
美术鉴赏的过程中，学生需要通过模仿和借鉴来创造自己的艺术作品，从而培养自己的创造力和艺术表达能力。
通过学习优秀作品中的创作方法和技巧，学生可以不断地提高自己的艺术造诣和创作水平。
美术鉴赏还可以帮助学生发展个人兴趣和特长。
在美术鉴赏的过程中，学生有机会接触到各种各样的艺术作品和艺术家，了解到不同的艺术形式和风格。
通过学习和欣赏优秀的艺术作品，学生可以逐渐培养自己的艺术兴趣，并且有机会发现自己的潜在艺术特长。
在今后的学习和生活中，他们可以选择美术专业并且将其发展成为自己的职业。
美术鉴赏是高中美术教育中不可或缺的一部分。
通过美术鉴赏的学习，学生可以提高对艺术作品的理解能力，培养审美能力和判断力，激发创造力和艺术表达能力，发展个人兴趣和特长。
在高中美术课程中，应该注重美术鉴赏的教学，通过丰富多彩的教学内容和形式，帮助学生全面提高自己的艺术修养和素质。
高中美术鉴赏课多样化设计与实施的研究课题
研பைடு நூலகம்
究
设
想
一个人的身体健康需要各种养分和多种微量元素，同样一个人思想的丰富和精神的充实以及心灵的健康也需要汲取各学科的知识。以学习科学文化知识为主体，以高考为中心的基础教育阶段，培养学生一定的艺术素养和审美能力是非常必要的。良好的艺术素养和审美能力可以帮助学生更好地领悟和学习其他学科的知识，并不断拓展自己的思维能力，发展更有价值的创造力和想象力，全面的提升学生的人生境界。可是如何才能培养学生的艺术素养和审美能力，作为美术教师除了要了解和掌握自己所面对的学生群体外，必须要在美术鉴赏课的教学设计中做好足够的课前准备并在课堂教学实施过程能全力地把握和运用。本课题就是想通过对本校高中学生的审美心理状态的研究，帮助我对高中美术鉴赏教材做出合理的多样化设计并能在课堂中有效实施，从而提高我的美术鉴赏课教学，推动美术课在基础教育阶段的推广与发展。
研究方法：在本课题中我主要运用四种研究方法。（1）文献研究法，通过查阅文献、资料，了解与本课题相关的历史、现状，形成对于本课题的一般印象，帮助我观察、问卷、研究，并得到现实的资料，有助于我了解本课题所研究的问题的全貌。（2）跨学科研究法，本课题涉及语文、历史等其它学科的知识。（3）个案研究法，根据自己所教授的学生群体。（4）问卷调查法，针对自己所教授的学生群体设计问卷。
我毕业于陕西师范大学美术学院美术学专业，获文学硕士学位。现年33岁，任玉湖中学高中美术教师。曾在研究生期间撰写过《中国山水画精神》、《书法的线条美》等论文。
本课题主要的参考资料：（1）《美术鉴赏》人民美术出版社（2）《中国美术教育》南京师范大学主办（3）《美术教学参考用书》人民美术出版社（4）《美术》人民美术出版社（5）《高中美术鉴赏课情感教学策略之我见》（6）《高中生审美心理特征与高中美术鉴赏教学的研究》、（7）《浅析提升高中美术鉴赏教学质量的对策》（8）《新课改下高中美术课堂教学模式之我见》（9）《高中美术新课标准》网络资料
浅谈高中美术鉴赏课中的多样化鉴赏
浅谈高中美术鉴赏课中的多样化鉴赏摘要：普通高中美术课程是整个高中课程领域中的一门必修课程，它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。
在美术鉴赏过程中，鉴赏者是主体，没有学生的主体行为，仅靠教师的讲授，就没有真正意义上的鉴赏活动。
关键词：美术鉴赏、新课程、体验、多媒体、美术鉴赏是对美术作品进行欣赏与评价，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。
可以看出美术鉴赏教学不仅仅是将艺术大师的杰作展示给学生看，更重要的是通过美术学习让学生自己具有独立思考、评价、反思作品的能力。
并在鉴赏之后运用已有的知识表达自己的观点，进行独立创作。
目前美术鉴赏课的现况：受高考应试教育的影响，我们过去的教学过多完全忘记学生才是课堂的主体，而只是让学生记住我们教学规定的作品的理论评价，用固定的美术欣赏方法去欣赏，学生不能大胆地表达自己的想法，美术课同其他的应试学科一样死气沉沉，没有想象，没有创造。
有时为了活课堂气氛，引起学生注意，教师就大讲特讲美术方面的细节，如某个画家的风流韵事，或某幅作品的拍卖价格风暴，或就是他所经历的人与事，学生听得倒是颇有味道，一笑而过，待教师再回到正题上时，才发觉已经离题千里。
在高中的美术鉴赏课上，光是谈画面讲故事是不能让学生真正领会那美术作品背后的文化天地，美术鉴赏课自然成了高中生的“休息课”了，再次，在今天这个信息爆炸、媒体众多的社会里，课本上的图片知识内容已不再新鲜且缺少生动性，无法激起学生的学习兴趣，因此，即使教师企图用启发式的教学方法来调动学生的积极性，但被提问的学生也只是照着书本干巴巴地念上两句而已。
从深层次看，是我们原有的教学模式已不能适应当前教学的现实情况，本人结合自己的美术教学工作，做了一些尝试探索。
一、主持人式美术鉴赏作为一名青年教师，有很多的教学方法都应大胆尝试。
浅谈高中美术教育之美术鉴赏
浅谈高中美术教育之美术鉴赏美术鉴赏是高中美术教育中非常重要的内容之一。
它通过对艺术作品的欣赏和理解，培养学生的审美能力、艺术修养和审美情操，提高学生对艺术的认知和欣赏水平。
美术鉴赏可以开拓学生的艺术视野。
通过学习欣赏不同类型、不同时期的艺术作品，学生可以认识到不同艺术形式之间的联系和差异。
他们可以领略到古代艺术的博大精深，了解到现代艺术的多样性和创新性。
这种开放性的视野让学生能够从更广阔的角度去看待和理解艺术，培养出独特的艺术表达能力。
美术鉴赏可以培养学生的审美能力。
通过学习艺术作品的构图、色彩运用、绘画技法等方面的知识，学生可以逐渐形成自己的审美眼光和品味。
他们可以通过欣赏艺术作品来感受美的魅力，理解艺术家的创作意图和表达方式。
这样的培养使得学生在日常生活中对美的感知更加敏锐，对艺术品的欣赏和评价更加准确。
美术鉴赏可以培养学生的艺术修养。
通过学习艺术作品的背景知识和历史背景，学生可以了解到艺术与社会、历史的关系。
他们可以通过欣赏艺术作品来感受不同时期、不同文化下的艺术表达方式和艺术价值观。
这种艺术修养的培养让学生从艺术中获取到人生智慧和情感滋养，使他们成为更加综合发展的人。
美术鉴赏可以培养学生的审美情操。
通过欣赏和理解艺术作品，学生可以感受到其中蕴含的情感、思想和道德价值。
他们可以通过艺术作品来体验不同情绪和人生体验，培养出对人类情感和思想的共鸣。
这种审美情操的培养让学生在成长中更加关注他人的感受与情感，培养出高尚的道德情操和人文精神。
美术鉴赏在高中美术教育中具有重要的地位和作用。
它可以开拓学生的艺术视野，培养学生的审美能力和艺术修养，关照学生的审美情操，使他们在从容面对美的也能够更加熟练地表达自己的内心世界。
在美术教育中，要注重对学生的美术鉴赏教育，通过多样化的艺术作品的欣赏和理解，培养学生的综合素质和创造力，提高他们的艺术修养水平。
浅析高中美术鉴赏教学
浅析高中美术鉴赏教学
美术鉴赏教学是高中教育中重要的一环，它可以激发学生的审美情趣、拓展学生的视野，以及培养学生的文化修养。
本文就针对高中美术鉴赏教学的相关内容进行浅析，以期使更多的学生受益匪浅。
在高中美术鉴赏教学中，教师更应该重视学生的审美情趣培养。
学习美术鉴赏能够唤起学生对艺术表现形式的兴趣，可以通过书籍、电影、历史人物影像以及其他多种手段让学生收获艺术的美感。
而且，在课堂上，教师可以通过一些讨论式活动，激发学生的思维活动，让学生学会思考和表达，从而提高审美能力。
另外，在高中美术鉴赏教学中，也要更多的拓展学生的视野。
美术鉴赏是一门文化课程，也是一门综合性的课程。
它可以让学生通过多样的艺术表现形式，更好地了解和认识世界，从而拓展自己的视野。
教师可以利用课堂对美术作品的讨论、比较与分析，以及交流不同文化的特点，让学生接触更多的文化知识、拓展自己的视野。
最后，高中美术鉴赏教学也能够培养学生的文化修养。
美术鉴赏不仅可以让学生欣赏美的艺术表现形式，也能让他们认识和感受不同的文明文化，而这对培养学生的文化修养具有重要作用。
因此，在美术鉴赏教学中，教师应该引导学生通过不同文化知识来学习美术作品，尊重历史，培养深层次的文化修养。
通过以上浅析，可以得出结论：高中美术鉴赏教学不仅可以激发学生的审美情趣、拓展学生的视野，还能培养学生的文化修养。
因此，教师应该加强对学生审美情趣的培养、多种文化知识的拓展、以及文
化修养的培养，从而使更多的学生受益匪浅。
浅谈高中美术鉴赏教学
浅谈高中美术鉴赏教学高中美术鉴赏教学在培养学生审美能力和美术素养方面起着重要作用。
美术鉴赏教学是通过对艺术作品的分析与欣赏，引导学生去感知、理解和领略艺术的美感与内涵，提高其审美能力和鉴赏水平。
本文将从美术鉴赏教学的重要性、教学内容与方法以及教学过程中需关注的问题等方面进行浅谈。
一、美术鉴赏教学的重要性美术鉴赏教学是高中美术教育的重要内容，其重要性主要体现在以下几个方面：美术鉴赏教学有助于培养学生的审美情感与审美能力。
通过带领学生观赏优秀的艺术作品，可以激发学生的审美情感，扩大其审美视野，培养其审美能力，使其对美的感知更加敏锐，对美的认知更加深刻。
美术鉴赏教学有助于提高学生的美术素养。
通过对艺术作品的鉴赏，学生能够了解艺术作品的表现形式、艺术手法、艺术风格等，从而提高其对美术创作的理解与把握，促进其美术表现能力的提高。
美术鉴赏教学有助于拓展学生的文化视野。
艺术作品是文化的载体，通过鉴赏艺术作品，学生可以了解不同历史时期、不同国家、不同民族的艺术表现特点，从而拓展其文化视野，增强文化自信心。
美术鉴赏教学有助于培养学生的终身学习能力。
通过对艺术作品的鉴赏，学生能够培养自主思考和独立分析的能力，提高其文化自觉和文化修养，为其终身学习和自主思考打下良好的基础。
美术鉴赏教学的内容主要包括对不同艺术形式和样式的鉴赏，如绘画、雕塑、工艺品等，涵盖了不同历史时期、不同国家的艺术作品。
在教学方法上，可以通过多种方式开展美术鉴赏教学：1. 课堂讲解与讨论：教师可以通过课堂讲解和讨论的形式，介绍艺术作品的背景、艺术家的生平、作品的艺术特点等内容，引导学生深入理解和分析艺术作品。
2. 视频欣赏与展览参观：通过观看相关的艺术作品视频和参观美术展览，可以让学生近距离感受艺术作品的魅力，激发学生的艺术感悟和情感共鸣。
3. 作品分析与评析：教师可以选择一些具有代表性的艺术作品，让学生深入分析和评价其艺术特点，促进学生对艺术作品的理解和欣赏。
浅谈高中美术教育之美术鉴赏
浅谈高中美术教育之美术鉴赏高中美术教育是培养学生美术素养和审美能力的重要阶段。
其中美术鉴赏作为美术教育的一部分，对学生的审美观念和艺术修养有着重要的影响。
本文将浅谈高中美术教育中的美术鉴赏，探讨其在培养学生艺术情趣和审美能力方面的作用。
美术鉴赏是提高学生审美能力的重要途径。
在高中美术教育中，通过教师的讲解和学生的观摩，学生能够接触到各种各样的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑等多种形式的作品。
通过对这些作品的观赏和分析，学生能够逐渐培养起对艺术的敏感和独立的审美能力。
在观摩艺术作品的过程中，学生能够学会从艺术作品中感受到美的价值，并且明白美是多样的，可以体现在不同的艺术形式和风格中。
这种审美能力不仅能够在美术作品中得到锻炼和提高，并且也能够对学生在日常生活中的审美选择和判断产生积极的影响。
美术鉴赏有助于学生对艺术史和艺术流派的了解。
在高中美术教育中，教师会向学生介绍各种艺术史上的重要画家和艺术运动，学生也有机会接触到不同时期和不同地域的艺术作品。
通过学习艺术史和鉴赏作品，学生可以了解到不同历史时期的艺术特点和风格，理解不同艺术流派的创作理念和审美追求。
这对学生的艺术修养和文化素养有着重要的意义，可以帮助他们建立对艺术史和文化的整体认识，培养出对文化传统和历史文化的尊重和热爱。
美术鉴赏也有助于学生的创作能力的提高。
通过对优秀艺术作品的观摩和分析，学生可以吸取到不同艺术家的创作技巧和艺术表现手法。
在观摩艺术作品的过程中，学生可以逐渐形成自己的美术审美观念，并且在创作时能够运用到所学到的各种艺术元素和语言。
通过美术鉴赏，学生可以拓宽自己的创作思路，并且在创作中不断地进行审美探索和实践，从而不断提升自己的艺术水平。
美术鉴赏对学生的综合素质和人文素养也有着积极的影响。
在高中美术教育中，美术鉴赏是通过学生对不同题材和类型的作品的赏析和分析，促进学生的情感、思维和审美情趣的全面发展。
通过欣赏艺术作品和了解艺术家的创作背景、思想和精神面貌，学生可以接触到不同文化和艺术思想，增强其人文素质和人文情怀，培养出他们对美的追求和对文化的热爱。
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浅谈高中美术鉴赏课中的多样化鉴赏
发表时间：2011-08-22T10:00:51.467Z 来源：《素质教育(教师教育)》2011年第6期供稿作者：张景洲[导读] 作为一名青年教师，有很多的教学方法都应大胆尝试。
张景洲
摘要：普通高中美术课程是整个高中课程领域中的一门必修课程，它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。
在美术鉴赏过程中，鉴赏者是主体，没有学生的主体行为，仅靠教师的讲授，就没有真正意义上的鉴赏活动。
关键词：美术鉴赏、新课程、体验、多媒体、美术鉴赏是对美术作品进行欣赏与评价，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。
可以看出美术鉴赏教学不仅仅是将艺术大师的杰作展示给学生看，更重要的是通过美术学习让学生自己具有独立思考、评价、反思作品的能力。
并在鉴赏之后运用已有的知识表达自己的观点，进行独立创作。
目前美术鉴赏课的现况：
受高考应试教育的影响，我们过去的教学过多完全忘记学生才是课堂的主体，而只是让学生记住我们教学规定的作品的理论评价，用固定的美术欣赏方法去欣赏，学生不能大胆地表达自己的想法，美术课同其他的应试学科一样死气沉沉，没有想象，没有创造。
有时为了活课堂气氛，引起学生注意，教师就大讲特讲美术方面的细节，如某个画家的风流韵事，或某幅作品的拍卖价格风暴，或就是他所经历的人与事，学生听得倒是颇有味道，一笑而过，待教师再回到正题上时，才发觉已经离题千里。
在高中的美术鉴赏课上，光是谈画面讲故事是不能让学生真正领会那美术作品背后的文化天地，美术鉴赏课自然成了高中生的“休息课”了，再次，在今天这个信息爆炸、媒体众多的社会里，课本上的图片知识内容已不再新鲜且缺少生动性，无法激起学生的学习兴趣，因此，即使教师企图用启发式的教学方法来调动学生的积极性，但被提问的学生也只是照着书本干巴巴地念上两句而已。
从深层次看，是我们原有的教学模式已不能适应当前教学的现实情况，本人结合自己的美术教学工作，做了一些尝试探索。
一、主持人式美术鉴赏
作为一名青年教师，有很多的教学方法都应大胆尝试。
在一堂美术鉴赏课上，我要讲述中国古代的陶器与瓷器。
由于很多同学来自农村，家里还保存有陶制的“缸”“瓮”我请每个同学讲解对这种陶器的特点，如颜色，质地及原料构成。
当把每个同学的描述归纳在一起后，恰恰就是课文中对陶器定义的描述。
同时，我也借助网络，整理了很多有关陶器的资料，通过多媒体展示给全班同学。
在我与同学们的共同讲解下，我和学生们知道了很多从课本上不能了解的东西：陶器是指以粘土为胎，经过手捏、轮制、模塑等方法加工成型后，在800—1000℃高温下焙烧而成的物品，坯体不透明，有微孔，具有吸水性，叩之声音不清。
陶器可区分为细陶和粗陶，白色或有色，无釉或有釉。
课后，我综合了学生对这堂课的看法，这些看法对我进行节目主持人式的教学的构思是大有裨益的：学生表示喜欢主持人式的教师，“这样可以让课堂变得更为轻松”，“主持人一定不乏幽默感，讲起课来肯定有趣，决不会让人恹恹欲睡”，“这样的老师更富有魅力，课堂内容也鲜活多彩”，极少数同学则认为那样课堂可能会失控；学生表示很乐意接受课堂上进行比赛这种教学形式，他们对老师展示的大量图片也很感兴趣。
学生普遍认为更多的图片和课外知识能使他们视野更为宽阔，优秀的课件能使他们提高课堂效率，增强学习的积极性。
经过实践，我发现做一位主持人式的教师，必须要做到以下几点：教师要放下架子，走近学生，用启发、鼓励的方法，活泼幽默的语言与学生展开交流，让每一位同学都能积极、主动的参与其中；积极培育竞争的课堂气氛，调动学生积极性；在授课过程中教师要灵活运用课本，并尽自己所能去开拓学生的视野。
二、实践中式鉴赏
在美术鉴赏课中一般比较重视对理论知识的探讨和理解，教学手段主要是看图片，然后就是你说我说，手段的单一性不仅令学生感到乏味，教师也觉得疲惫，学过的东西很快忘记，常言道“动口不如动手”，我鼓励学生进行大胆和可能的尝试，着重感受、体验和兴趣培养。
教师对活动结果的评价应具有较大的宽容性，比如：在讲授完我国民间剪纸时，可要求学生根据所讲内容自己折剪，即让学生动手“剪一剪”，几分钟后通过实物展示学生自己的作品，让学生体验成功的感觉并与众人分享。
这类作业要求在设计时目标明确，作业便于完成，作画工具简单，这样的教学活动效果良好，当学生们看到自己的作品通过实物投影被展示出来时，都喜滋滋的，每位同学都有成就感。
三、多媒体网络式鉴赏
现在的教学基本上都通过多媒体来完成，而美术鉴赏教学更加离不开多媒体的应用。
不仅教师喜欢上网收集教学资料，现代的学生也喜欢上网，并成为一种现代的学习方法。
高中生在小城镇里也很难见到画展、雕塑展等。
但网络却能给学生打开一扇无所不能的窗，不论是画家、作品、背景、还有各种画派、画种等等，应有尽有，学生通过完成教师布置的网络欣赏作业，可以对作品进行巩固、拓展延伸。
在鉴赏外国美术作品时，学生往往对作者和作品的历史年代以及时代背景一无所知，理解起来十分困难，这时网络就成了很好的帮手。
比如：在教学欣赏法国画家德拉克罗瓦的《自由引导人民》这一作品时，我们让学生通过百度等搜索引擎，输入作者的名字“德拉克罗瓦”，这样就可以查到大量与作者相关的文字资料和更多的作品。
学生不但体会了《自由引导人民》这一作品，还了解了作品的背景，表达19世纪的社会生活、精神生活突出了个性和情感的价值，而且对画家和作品有了更深的了解。
新课程的实施向我们每位教师提出了新的挑战，为学生而教，据学情而教，做到每课有反思，让我们倾听学生的声音，作为学生的美术学习与身心发展的促进者，帮助每位同学成为“一个有艺术修养的人”（马克思语），培养他们健康的审美情趣、提高审美能力，形成热爱本民族传统文化，尊重外国优秀文化成果的情感和态度。
作者单位：山东省齐河县第一中学。