[贺绿汀,钢琴曲,牧童,其他论文文档]贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》分析
试论贺绿汀《牧童短笛》
、
旋律特 点
Ｃ宫
中
Ｇ徵 中 高 线 条 是 中 国艺 术 的 灵 魂 。 中 国画 如 此 ，中 国 音乐 亦 如 此 。 与 西方音 乐 重纵 向和 声的块 状 思维截 然 不 同， 中国音 乐 的线性 思 维 ，它 极大 地 扩 展 了横 向旋 律 的 表现 力 。 由于 旋 律线 的细 腻 多 在 乐 曲的 中间 段落 ，采 用 了中 国式 的 “ 宫 ” （ 旋 即转调 ）由 宫转 至Ｄ 宫再转 至Ａ ，最 后 由Ａ 宫 宫通 过使 用 “ 隔凡 ”的手法 直接 姿 、音色 力度 的起 伏 多变 ，使得 音乐 内涵 更 为丰 富 、耐人 寻 味。 Ｇ 《 童短 笛 》就 是借鉴 了这 种 民族风 格完 成 的 。上下 两条 旋律 线 转 回 ｆＧ 。这 种转 调 自然简 捷 ， 既保 持 了作 品 的五 声性 又 具有 牧 Ｊ Ｉ宫 蜿蜒 、 曲折 、相 映生晖 。 了新鲜 感 ，使 得乐 曲韵 味无穷 。 《 牧童 短 笛》 的旋律 采用 五 声性 的旋 法和 级进 的主 旋律 。重 凡 是有 生 命力 的作 品 ， 都 能够 经 受 得 住 时 间 的 考验 。著 名 复法 与对偶 句式 为主 的音 乐 发展 使得 两声 部 富有浓郁 的中 国 民歌 作 曲家 翟维 多年之 后 还 能够 清 晰地 描绘 出当年 听音 乐会 的感 受 ： 风 韵 ，旋律 结构 丰 富多彩 ， 塑造 了生动 的音 乐 形象 。旋 律扎 根于 “ 首 曲子 多么迷 人 啊 ，特 别 是Ｓ ＃ 国的音 乐相 比较 ，它 有着 独 这 ｎｌ － 民族音 乐 的沃土 之 中， 同时又 吸 收 了新 的音 调 ，新 的节 奏和 新 的 特 的魅力 ，把 我们 带 到 了山青 水秀 的南 方 田野 ，描绘 了一 幅 牛背 和 声组合 ，具有 更 多的 民间气息 与 时代 气息 。 牧童 送 夕阳 的美妙 图画 ，它 的出现 有着 很不 寻常 的 意义 ，为钢 琴 （ ） 《 童 短 笛 》 的 旋 律起 伏 跌 宕 、 错 落 有序 、结 构 严 音乐 的 民族 化开创 了一 个新 天地 ！” 一 牧 谨 、恰 到好 处 ，具有匀 称 性 、对 比性 、逻辑 性 。例如 ： 乐 曲中采 《 牧童 短 笛》 的成 功之 处 不仅在 于有 主观 上深 刻 的体 会 ，而 用 “ 句句 双 ”的 形式 ，构成 对答 、呼应 、重 复等 特色 。但 作者 并 且廓清 了那 个 时代 容 易染上 的沙 龙气 ，从而使 艺 术创 作走 向广 阔 不局 限于单 一 的形 式 ，在 “ 中求 异 ” 。例如 ａ 同 句是 结 构完 全相 的现实 生活 领域 ，具有 了社会 意 义 的深刻 ，从 而具 有 了更 高的美 同 的 “ 句 双 ” ，而ｂ 前半 部 分相 同，后 半 部分 则 加 以变 化 。 学 价值 。它 的魅 力在 于作 品 的乐观 、优 美 、质 朴 、明 朗都凝 聚着 句 句 再如 两句相 同的 内容 在 力度 上与 音色 上加 以 强烈 的对 比 ，形 成 了 中国式 的诗 意和 情趣 ，它 的美 源 自民族 艺 术发 展史 的长 河 ，它 的 力度强 弱 、色 彩 明暗的对 答关 系 。 美源 于祖 国优 秀艺术 的传 神 、写意及 精炼 的传 统 。 （ ） 《 童短 笛 》 的音 调欢 快活 泼 ，注 重 大众 化 。旋 律 二 牧 《 牧童 短笛 》浸 透 着 大 自然 的 抒情 气 息 ，是 富 有 民族 气 质 带有浓 郁 的乡土 气息 ， 并且赋 予对 比变 化 的特 点 。当作 品再 现主 的优 美篇 章 。它 的旋 律具 有 民族音 调 的美 学 内涵 ，他 的 曲调渗 透 题 时 ，曲调 吸收 了 民间 音乐普 遍采 用 的 “ 饰加 花 ” 。这首 作 品 着泰 戈尔 东方 诗情 的乡土 气息 ，它 的创 作 贯穿 于清 淡简 洁 的格 调 装 是 以对 位著称 的 ，它 首先在 主题 设 计与 主题 再现 中 具备 了鲜 明的 之 中， 《 牧童 短笛 》 首次 叩开 了中 国钢 琴 音乐通 向世界乐 坛 的大 民族 旋法特 色 ，这 为整 个对 位 的 民族 风格 奠 定 了基 础 ， 同时使 用 门 ！ 不 愧为 中 国民族 风格 开创 先 河之 作 ！不愧 为 中国钢 琴 曲创 它 “ 装饰 加花 ”也 为主题 再现 时增添 了新 意 。 作 的光辉 里程 碑 ！不愧 为我 国钢琴 艺术 之树 上的第 一朵 鲜花 ！ （ ）作者 在 中段 巧妙 地添 加 了装饰 音 、跳音 ，并将音 区 移 三 高 ，使旋律 更 为跳 跃活 泼 ，小牧 童顽 皮可 爱 生动 的形象 更 为真 实 参 考文献 ： 贴切 。 【】 １谢天吉 贺绿汀前期创作特征及其历 史意义Ⅱ人 民音 乐出版社 ，１９ 】 ９７
《牧童短笛》音乐及历史意义的分析
《牧童短笛》音乐及历史意义的分析摘要：贺绿汀是我国著名的作曲家、音乐家，其创作领域十分宽泛。
本文对贺绿汀的作品创作进行归纳梳理，对作曲家钢琴曲代表作《牧童短笛》进行音乐分析，同时，论述了作品的时代意义。
关键词：贺绿汀牧童短笛音乐贺绿汀是我国著名的作曲家、音乐家。
贺绿汀的创作领域十分宽泛。
他的音乐作品结构比较严谨，音乐的发展也富于逻辑性。
他为近代音乐教育和专业音乐团体的建设作出了巨大的贡献。
在近80年的音乐生涯中，他共创作了3部大合唱，24首合唱曲，200多首歌曲，6首钢琴曲，7首管弦乐曲，25部电影音乐及140余篇论文、译作等。
《牧童短笛》是作曲家创作于1934年的钢琴独奏曲，当时欧洲著名作曲家、钢琴家齐尔品来我国征集“中国风味的钢琴作品”，举办了“中国钢琴作品比赛”，当时正在上海国立音专求学的贺绿汀以《牧童短笛》应征，荣获头奖。
此后齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲亲自演奏，并在日本出版。
从此，这首钢琴曲闻名国内外，成为各国钢琴家们的常备曲目之一。
1 《牧童短笛》的音乐分析《牧童短笛》，原名《牧童之笛》，驰名世界的中国优秀钢琴作品之一。
作曲家在作品中以田园诗的写意手法，描绘了一副故乡宁静生活的美丽风景画。
《牧童短笛》的音乐主题民族风格浓郁，乐曲形象生动，这与作曲家童年生活在农村，有着牧童生活的体验有关。
它表现了骑在牛背上的牧童天真活泼的性格，乐曲就像是一幅朴素农村生活素描。
该作品风格典雅、技法精湛、层次分明，在创作中以简洁的创作手法和简约的音乐语汇，使旋律和节奏紧密结合，运用民族化的和声与对位的复调手法，使织体和旋律相互衬托，富于歌唱性的旋律表现出中国人所特有的含蓄优雅的艺术内涵。
在旋律上有着鲜明的民族风格和独特的个性，作品在复调、和声织体等方面都有很高的艺术成就。
《牧童短笛》的和声较多采用变格进行，甚至在乐段或全曲结束部分均采用变格终止，与旋律风格一致。
中段为了与前后两段复调对比风格统一，伴奏采用平行三度下行和声音型与主持续低音写法，从而减弱调式和声功能进行，与活泼的主旋律相协调。
中国钢琴作品《牧童短笛》的音乐本体及演奏特征探析
的节拍。
该段是再现段，调性经历了变化又回到主调性。
（二）调式运用分析钢琴曲《牧童短笛》在调式运用中，十分重视主旋律与伴奏的协调感。
例如在第二段中，主调的写法让音乐旋律变得更加流畅。
与此同时，左手的伴奏功能极大地烘托出了右手的主旋律，让人感受到一种优美的音乐氛围。
这种处理手法是作者较为常见的处理手法。
但是我们也要看到作品中调式运用的诸多变化之处。
《牧童短笛》除了传统的五声调式，还增加了江南音乐调式，烘托出了明显的东方古典音乐意蕴。
值得一提的是，作品中大胆地使用了复调技巧，有效地衬托出了两个不同的声部，模拟了两个不同的民族乐器。
我们可以听到两个声部在交织配合中达到了美妙融合的效果，将一首带有明显中国味道的钢琴作品以复调的形式完美呈现。
复调钢琴作品的目的就是为了烘托气氛，营造一种此起彼伏的音乐流畅感，《牧童短笛》也是如此，通过复调运用极大地增添了音乐氛围，融合高低声部的起伏变化，将其整合到一起，营造出从容大度的音乐美学意境。
如果从现在视角看，这种复调手法似乎屡见不鲜，但是在贺绿汀那个年代，能够有这样的创作思路实在难能可贵。
这一方面由于作者大胆尝试突破传统的勇气，另一方面是由于借鉴了欧洲大小调体系，通过不断地揣摩并加以融会贯通，这才让《牧童短笛》的调式处理更加前卫。
（三）旋律分析旋律的变化意味着主题情感表达的不同。
《牧童短笛》中旋律出现多次变化，增添了主观情感的层次和维度，与创作者本人一贯追求真挚丰富的情感是分不开的。
例如《牧童短笛》通过滑音、顿音、踏板等不同表现技巧，模拟了鸟的声音、人的声音、自然风声等，再加上复调旋律的衬托，让整首作品呈现出不同的旋律色彩，最终这些旋律色彩融合在一起，形成了一幅生动、美妙、真实的艺术画面。
在旋律的进行中，竹笛的旋律声部是一大亮点，既符合作品主题，也凸显中国民族化音乐的魅力。
（四）和声分析贺绿汀善于用和声的多声性功能来表达音乐层次的丰富性，提高艺术感染力。
《牧童短笛》在和声设计中下了很大功夫，我们可以从中听到许多八度、五度、四度和声音程，这些和声音程的反复出现，烘托了中国民族音乐作的风格。
钢琴曲《牧童短笛》的分析及其演奏
天华 等对 龌绿汀 的 创作 思想产 生 了 强 烈 的 影 响 ．尤 其 黄 自 先 生 对 他 讲 授 结 构 ， 章 法 ． 技 法 等 创 作 理 论 贺 绿 汀 把 这 些 创 作 理 论 和 他 自 己 掌 握 的 具 有 民 旅 风 格 充 满 乡 土 气 息 的民 乐 民 歌 戏 曲 和 劳 动 ＾ 民 淳 朴 勤 劳 乐 观 的 情 感 融 于 作 品 之 中 因此 《 童 短 笛 》 获 得 创 作 一 牧
ａｂｃｄｅ ｆ ４４４４４ ４
在 主调 Ｇ 调上 关于 左手弹 赛
行 不 同 于 外 国 乐 曲 ：此 外
Байду номын сангаас
注 意 低 音 有 些 不 同 的 进
还要 注意跳 动的准确 到位 ．
Ｇ 徵
《牧 童 短 笛 》 的 音 乐 形 象 向 人 们 展 现 出 一 幅 人 和 大 自然和 谐一 致的风 景画 在 美 丽 的 江 南 乡 村 ． 两 个 穿
心 等 为 代 表 的 新 文 学 思 潮 影 响 甚 深 。 尤 其 是 冰 心 的 诗 歌 具 有 浓 烈 的东 方色 彩和 乡土 气息 心 母 爱的自然 饱台 着童
人 中 国不 过百 余年
相 当于晚 期浪
朴 囊 的抒 情 风 格
漫 主 义 时 期 也 就 是 说 当 西 方 钢 琴 音 乐 发 展 到 鼎 盛 时 期 中 国 才 从 欧洲传人 第一架钢 琴。然 而 后 来
兰
全曲共有７ 小节 ６ 部 曲式
Ａ
第 三 段 （ 段 ） 段 是 第 一 段 的再 现 部 分 。 作 者 运 Ａ 这 用 中 国 笛 子 曲 的 变 妻 法 将 此 段 进 行 加 花 变 奏 使 乐 曲 意 味 更深更 浓。这部 分整体 结构是 模仿 ．先在 Ｇ 调 上 然
贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》探析
第 ７卷 第 ２期
新 疆 艺 术 学 院 学 报
Ｊ ＵＲＮＡＬ ＯＦ ×ｌ ＪＡＮＧ ＴＳ ＵＮＩ Ｏ Ｎ ｌ ＡＲ ＶＥＲＳＩ ＴＹ
爱 ． 使 贺绿 汀的作 品在 半 个 多世纪 以来广 为 流 才 传 ， 世 界公 认 ， 被 贺绿 汀 的作 品才 具 有 这 么 强 烈 和 旺盛 的生命 力 。
的进 步 。有 一 天 ， 他在 学 校 的栏 刊上 看 到 了一 则
二 、牧 童短 笛 》 《 创作 风格
近代 以来 ， 欧美 各 国的音 乐 家 以传 教方 式 进
“ 集 中 国风格 钢琴 曲” 征 的启示 ， 是俄 国作 曲家 兼
人 中 国 ， 来 西方 的宗教 音 乐 。他们 以对音 乐 艺 带
奖金 １０ 。得 到 这 一消 息 后 ， ０元 贺绿 汀非 常兴 奋 ，
钢 琴 家 亚历 山大 ・ 列浦 宁 （ 国名 ： 尔 品 ， 车 中 齐 彼
ｎ 如果 谁获 优胜 将 能得 到 免 费 出 国求 学 资 格 ． 获 并
的创 作 。为 了有更 多 的 获奖 机会 ， 一连 写 了三 他 首钢 琴 曲 ， 牧 童短 笛 》 《 篮 曲》 往 日思 》 即《 、摇 和《 ， 在他 的三 首作 品中 ， 然 有 二部 获 奖 ， 牧 童 短 竟 即《
《 季 歌 》 《 击 队 之 歌 》 《 春 泥 》 《 陵 江 四 、游 、垦 、嘉
上》《 吉德玛》《 、森 、 晚会 》 ， 一 不 是 中 国 民族 等 无
民间 音调 与西 方作 曲技 法 的完美 结合 。贺绿汀 将 自己置身 于 民族 音乐 这 片 沃 土上 ． 分 吸 收和运 充
应 性 交 替进 行 ， 以二 声 部 对 比 复调 的写 法 ， 旋 使 律 此 起彼 伏 ， 绵不 断 。优 美 的音 乐使 人感 到仿 连
贺绿汀钢琴作品《牧童短笛》的音乐分析与演奏技巧
贺绿 汀钢 琴 作 品《 牧 童 短 笛》 的 音 乐 分 析 与 演 奏 技 巧
陈 波
（ 湖北 第二 师 范学 院 艺术 学院 ， 武汉 ４ ３ ０ ２ ０ ５ ）
摘
要： 中国钢琴 曲《 牧童短笛》 是贺绿汀先生独立创作 的全新钢琴曲作品。乐曲中既没有 出
现 直接 取 自我 国的 民歌 素 材 ， 也没 有 出现典 型 的 民间舞蹈 节奏 素材 。但 是 ， 这 首作品表 现 出来 的“中国味 道 ” 却极 其 浓厚 与 鲜明 ， 是 将 西 方传统 的作 曲技 法与 我 国传 统 民族 音 乐曲调 完美融
小节 ， ４小 节 一 句 ， 共 有 ６个 乐 句 ， 运 用 了局 部 的
方 整性 与整 体 的非 方 整 性 相 结 合 的手 法 ， 在 一 定 程 度上 打破 了完 全 平 衡 带 来 的呆 板 ， 却 又符 合 自 由复调 音 乐 的 对 比与 发 展 规 律 。最 值 得 一 提 的 是， 整 个 呈示 段 ２ ４小 节 ， 二 声部 的旋 律 按 照西 方
合 的典 范之 作 。本 文 主要从 作 品 的音 乐分析 与 演奏技 巧 两个 方 面展 开探 讨 与分析 。
关 键词 ： 牧童短笛； 钢琴； 音 乐分析 ； 演 奏技 巧
中图分 类 号 ： Ｊ ６ ２ ４
一
文献 标识 码 ： Ａ
文章 编号 ： １ ６ ７ ４ － ３ ４ ４ Ｘ（ ２ ０ １ ７ ） ６ － ０ ０ ７ １ － ０ ４
、
绿汀本 人 曾这样 说 ： “ 我 所写 的《 牧 童 短笛 》， 有人 说是这个民歌或那个民歌， 其实什么都不是 ， 但它 是 地地 道道 的中 国民 间风 格 … …由于你 知道 的民
钢琴曲《牧童短笛》的创作与演奏分析
关键词 ：牧童短 笛；贺绿汀 ；创作 背景 ；创作特 点；演奏提 示
一
、
作 者 简介
合 了江 南 民 间音 乐 曲调并 模仿 民族乐 器竹 笛之 声 ，描 绘 了乡村 田
牧 童 骑黄 牛 ，笛 声振 林 樾 ”的 生机勃 勃 景象 。谢 天 吉 曾 贺绿汀原名贺楷 ，是我国著名的作曲家、音乐教育家、音乐 园之 中 “ 贺绿 汀 的旋 律建 筑于 民间音 乐 的基础 上 ，具 有深 刻 的 民 理论家，１ ９ ０ ３ 年７ 月２ ０ 日出 生于 湖 南 省邵 阳 。其 代 表 作 品 主要 有 经 说过 “ 《 游击 队歌 》 （ 合 唱） ； 《 牧童 短 笛 》 、 《 摇 篮 曲》 （ 钢 琴 ）；他 族音 调 美 学 内涵 ，天 然 的反 映 了民 间音 乐的 ‘ 遗 传基 因 ’特 别是 还 为 为 影片 《 风 云 儿 女》 、 《 十 字街 头 》 、 《 马路 天 使 》做过 配 蕴 涵着 中国农 民音乐 的旋 律气 质 特征 。”正 如贺 绿汀 先 生所 说 ： “ 我 所写 的 《 牧 童短 笛 》 ，有 人 说 是这 个 民歌或 那个 民歌 ，其 实 乐等 ，此 外 贺绿 汀还 出版 有 《 贺绿 汀音 乐 论 文选 集 》 。 担任 小 学教 员 的工 作 ， 同时 开始 自学音 乐基 础 知识 。 白１ ９ ２ ４ 年 先 贺 绿 汀 出 生 于 一 个 农 民家 庭 ， 中学 毕 业 后 曾在 湖 南 邵 阳县 什 么都 不 是，但 它 是地地 道 道的 中 国民间风 格 …… ” 此 外 ，贺 绿 汀还 大胆 的借 鉴 了 民 间音 乐 中 的句句 双 的创 作手
后考 入 长沙 岳 云学 校 艺术 专 科学 校和 国立 音专 ，开始 专业 音 乐 的 法 ，使高 低声 部 相互 呼应 ，乐 思得 到拓 展 ，音乐 环环 相 扣 。在乐 学 习道 路 ，在 国 立音 专拜 黄 自门下 学 习作 曲、和 声 ， 同时选 修钢 曲 中常常 加入 装饰音 模 仿竹 笛 的音色 ，使 乐 曲极 具 乡土气 息 。 琴 。求 学 期 间的 贺绿 汀 ，租 住在 当地 一家 缝纫 店 的楼 上 ，条 件 异 四 、演奏提 示 常艰 苦 ，然 而 正 是这 种恶 劣 的条 件 坚 定 了作 曲家 对音 乐 的执 着 ， 钢琴 曲 《 牧 童 短笛 》是 一 部 典 型 的标 题 性 作 品 ，全 曲分 为 Ａ Ｂ Ａ ’ 三段 ，演奏 时应 仔 细揣 摩 作 曲家 的创作 意 图 ，结合 南方 丝竹 成就 了贺绿 汀作 曲家 的地 位 。 １ ９ ４ ９ 年 新 中 国成 立后 ，贺绿 汀 先 生先 后担 任 了 中 国音 乐 家协 音 乐 的柔美 特质 ，力 求把 音 乐之 美完整 呈现 出来 。 会 副 主 席和 上海 音 乐 学 院院 长 ，１ ９ ７ ９ 年 被 选 为 中国文 联 主席 。贺 Ａ 段 表现 牧 童 悠 闲 自得 、活 泼欢 畅 的 情 绪 ，作 曲家运 用 了 复 绿汀 长 期致 力音 乐教 育 事业 ，为 我 国培养 了许 多专 业音 乐人 才 。 调手 法使 上 、下 声 部旋 律线 蜿蜒 曲折 、此起 彼 伏 ，演奏 时 ，要 严 格按 乐 谱 上所 标 记 的分 句 线 练 习乐 句 的走 向， 重视 休 止符 、小 短 二 、创 作背 景 钢 琴独 奏 曲 《 牧 童短 笛 》原 名 为 《 牧 童之 笛 》 ，后 来贺 绿 汀 句对 气息 的要 求 ， 音 乐 既要 断开 ， 乐 句之 间 又不 能失 去联 系 ，要 加 根据 一 首 民谣 “ 小牧 童 ，骑 牛背 ，短笛 无 腔信 口吹 ” 的词义 ，将 上呼 吸 ，用歌 唱 的感 觉去 弹奏 。 另外， 附点八 分音 符 的时值 要把 它更 名 为 《 牧 童 短笛 》 。词 曲创 作 与 上世 纪３ ０ 年 代 ，正 值 鲁迅 、 准确 ， 并注 意左 右 手的 乐句 的 区分 ，并 且要 巧妙地 运 用力 度的 变 矛 盾等 文 学 家领 导 的新 思潮 深 刻 影响 中 国文 艺 界之 时 ，加 之此 前 化把 远 山 、近 水 形象 的表现 出来 。 的钢 琴 作 品 大都 借鉴 西 洋传 统 和 声和 作 曲技 法 ，极 少具 有 中 国的 Ｂ 段 在情 绪 上 与Ａ 段 形 成鲜 明对 比，采 用舞 蹈节 奏 ，带 装饰文 艺
谈贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的演奏处理
谈贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的演奏处理-音乐论文谈贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的演奏处理刘海峰内容提要本文就贺绿汀钢琴作品《牧童短笛》进行了演奏方面的分析论述。
通过对奏法、踏板用法、远距离跨越及乐段衔接等方面分析了演奏作品的触键要点、风格特点、音响色彩等问题及相关演奏注意事项。
关键词贺绿汀牧童短笛演奏作者简介刘海峰（1975—）女，吉林艺术学院讲师，副博士。
①史中兴《贺绿汀传》[M]，上海：上海音乐出版社，2000年5月第一版，第74页②张旭良《试论贺绿汀的钢琴曲》[J]，《钢琴艺术》1997年第3期，北京：人民音乐出版社，1997年3月第一版，第12页《牧童短笛》是1934年贺绿汀先生在上海创作的。
同年俄罗斯著名作曲家、钢琴家车列普宁来中国举办“中国钢琴作品比赛”，贺绿汀以《牧童短笛》应征，荣获头奖；1957年，在世界青年学生联欢节音乐会上这首钢琴曲被演奏而为世人熟知。
《牧童短笛》是第一首通向世界乐坛的中国钢琴作品，也是第一首具有浓厚的中国民族风格的钢琴作品，对后来中国钢琴艺术具有深远而广泛的影响。
贺绿汀出生在一个农民家庭里。
他非常喜欢祁阳戏、花鼓戏，从小熟悉各种民歌、山歌小调，深深地受到了故乡民族民间音乐和美术的熏陶。
《牧童短笛》具有鲜明的音乐形象和浓郁的江南风情，描绘了一幅牛背牧童送夕阳的美妙图画。
曲中，故乡的山光水色和弥漫山野的色彩音响，天真无邪的牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，这幅活动的山水画好似作者幼年生活的自我写照。
贺绿汀曾经说：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是，它是地地道道的中国民间风格……由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间风格。
”① 贺绿汀创作钢琴曲的时代正处于我国社会大变革时期，作者经历过五四运动，其中鲁迅、茅盾、冰心等文学家和文学研究会新文学思潮都对贺绿汀产生了很深刻的影响，尤其是冰心女士渗有泰戈尔东方诗情的乡土气息“童心、母爱、自然”三种色调的抒情风格，跟《牧童短笛》中清新质朴的东方气息，可说是一种呼应。
钢琴作品《牧童短笛》的演奏要领分析
钢琴作品《牧童短笛》的演奏要领分析摘要：19世纪上半叶，西欧等国家的钢琴音乐进入了浪漫主义的黄金时期，可是在中国，随着教堂和新学堂在中国的兴起，这种“洋乐器”才逐渐被中国人接受并得以在中国推广和应用，但却一直处于萌芽阶段。
直到《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了崭新的一页，它将西方的复调和中国的民族风格相结合，在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的中国民族风格的音乐。
本文通过对钢琴曲《牧童短笛》在曲式结构与演奏上的分析，希望能帮助读者进一步学习和理解贺绿汀先生将西方音乐和中国的民族风格相结合的钢琴曲。
关键词：钢琴；演奏技巧；作品分析；一、复调技法分析贺绿汀在乐曲中巧妙的运用复调手法，在《牧童短笛》这首钢琴曲中多用级进的主旋律、三四度结合的常见终止式、重复法与对偶句式为主的音乐发展等，使得两个声部的旋律都富有中国民歌的风韵。
作者巧妙地把西欧对比复调技法与我国民间复调因素结合，运用了中国传统“鱼咬尾”的手法，当高声部快速流动是，低声部以对比的复调相伴，当高声部间隙时，低声部则咬着高声部的尾音做出对答的旋律，两声部如行云流水般自如流淌。
这样两个声部之间的音乐就能起到相互补充的作用，使整个乐句、乐段，甚至整首乐曲形成连绵不断、一气呵成的气势，让人感受到一种回味无穷的韵味，体现出了贺绿汀音乐创作手法的多样性及钢琴作品发展的逻辑性。
《牧童短笛》中复调手法的应用是出神入化的，被称作是近代钢琴音乐在探索中国风格的复调方面取得重大进展的重要标志。
二、演奏要领（一）呈示部在此段中，相同的乐句有多处两次连续出现，但在力度上又有着明显的区别，这样运用不同的力度来表现相同的旋律就自然会带给我们不同的感受。
为了把双手各自的旋律弹好，首先要分手练习，把乐句的句法、起伏掌握好，指法要准确固定。
弹奏时要注意旋律的流畅起伏，左、右手相互呼应，同时也要注意高音旋律和低音旋律的对比，还要很有感觉地连接，使乐句互有联系，同时还要注意音色的变化，使用不同的角度、力度，控制指尖的弹奏。
论《牧童短笛》创作背景及演绎方式
论《牧童短笛》创作背景及演绎方式
论《牧童短笛》的创作背景及演绎方式
摘要：《牧童短笛》是中国民族民间音乐与西方作曲法的完美结合，在我国钢琴音乐创作史上，具有里程碑的意义。
正确的演绎才能够完美表现音乐。
关键词：贺绿汀；音乐风格；分析
贺绿汀于1934年创作的钢琴小品《牧童短笛》，以鲜明的音乐形象和浓郁的江南曲风，成为我国近代钢琴音乐创作史上一个具有里程碑意义的范例。
此曲是中国民族民间音乐与西洋音乐相结合，把传统音乐创作技法与现代音乐创作技法融为一体，既有浓郁的民族风情，又具强烈的时代气息；既有深刻的内涵，又有新颖的效果。
一、创作背景及风格
1.创作过程及影响
《牧童短笛》该曲创作于1934年，俄罗斯著名作曲家亚历山大·齐尔品来我国旅行演出,并在上海举办“征集中国风格钢琴曲”创作评奖活动，获奖者可以得到100元奖金，还有机会免费出国。
当时贺绿汀还是上海国立音专的一名穷学生，得知这个消息后，他兴奋不已，他同时创作了《牧童短笛》《摇篮曲》《往日思》三首乐曲应征，结果风格独特的《牧童短笛》在比赛中荣获了一等奖。
齐尔品回国后亲自演奏了这首钢琴曲，不久曲谱又在日本等地出版，从此以后，《牧童短笛》便闻名于国内外。
这次钢琴作品征集活动不仅仅让贺绿汀一举成名，对中国钢琴音乐创作也是一次重大的促进，为我国钢琴音乐的创作奠定了基础，并对此后中国风格的钢琴音乐。
浅析贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的创作风格与演奏特点
61SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21体现了中西方音乐理论创作相结合，形成具有代表贺绿汀风格的钢琴曲。
在《牧童短笛》五声调式中，呈式段音程配置手法十分自由，灵活运用三、六度音程，很好的给听众呈现乐曲表达的意境。
钢琴曲中段，能够看出左手带有音节下行的特点，这种创作手法在和声功能上有一定减弱作用。
欢快富有动力性的旋律与和声音型结合，作者想表达的民族色彩和对追求创新精神已体现在音乐中，是丰富和声效果一次创作。
在复调写作手法的运用。
贺绿汀在复调音乐上运用旋律进行对位创作，采用西方复调对位技法与中国民间旋律相结合。
《牧童短笛》是中国钢琴音乐中最早成功的探索有中国风格的复调与西方对位法相结合：从复调音乐特点看，不仅体现了中国音乐支声，而且又有西方复调音乐的技术理论，模仿复调。
第1小节左手部分，以大致对称的二声部对位，以左右手两层互为倒影构成，又有中国民间音乐支声写作。
第8小节可以看出左右手分别向下移低五度进行对比，具有中国特色调性音乐的自由复调。
有的乐句采用“鱼咬尾”写作，当右手旋律进行到休止时，左手声部开始“咬”着右手结尾音。
这样的创作手法就是“鱼咬尾”。
三、演奏特点（一）连奏《牧童短笛》这首钢琴曲是一首再现的单三部曲式。
A部分与再现部分的形成是对比复调的二声部，带有乐句的上下对答特点，渲染了愉快的气氛。
演奏时左右手分句相互交织、互为补充要带有歌唱性演奏技巧用连奏来表现。
在高声部以八分音乐和十六分音符为主，演奏时要有流畅的旋律跑动，低声部以四分、八分音符演奏舒缓为背景衬托；反之，对答时高声部起衬托背景作用，低声部旋律流畅跑动进行。
演奏时需要注意乐曲的连线，像一句一句的对话，分清乐句的旋律走向，体现出不同旋律强弱关系。
乐句连奏的声音不能太僵硬，要带有欢快歌唱的特点，体现牧童放牧时悠然自在的情景。
连奏时手腕要放松不能坚硬，手腕推动旋律进行要具有歌唱性、连贯性。
（二）半连音旋律声部小乐句单声部演奏具有歌唱、抒情性，然而有些乐句出现了半连音。
《牧童短笛》作品分析
《牧童短笛》作品分析
《牧童短笛》是一首优秀精美的钢琴独奏曲。
它短小精致，清新质朴，旋律优美动听，乐曲结构为三部曲式。
第一段：除最后一拍使用和弦外，其它都是两支优美的旋律作复调结合。
高音主旋是鲜明的G徵调式，低音副旋是C宫—G徵，比主旋律晚一拍出现，形成一高一低、一前一后、此起彼伏、连绵不断，就像两只牧笛，和谐地相互伴随着。
突出表现了牧童天真、单纯与生趣。
第二段：使用同一旋律型作不同的移位，是一段主调音乐，不仅调性上自C调转G调，并在节拍上改为2\4拍，是音乐更加活跃，与第一段歌唱性形成鲜明的对比。
音区提高了一个八度，清脆而华丽的音色、活泼而欢快的弹奏，就像那清澈的溪水在流淌，鸟儿在飞舞，生动地表现了牧童在春光明媚的田野中欢乐嬉戏的情景。
第三段：是第一段音乐华彩的变化再现，由于采用了民间“加花变奏”的手法，使乐曲更为流畅、华丽。
作者用亲切的感情，表现出牧童的天真、纯洁、活泼和欢乐。
发自内心的旋律描绘出牧童骑在牛背上，悠闲地吹着竹笛，在绿色的田野漫游。
那天真无邪的神情、悠扬的笛声，好似身临其境看到了一片美丽的乡村田园春色，使人仿佛闻到了故乡泥土的芳香。
浅谈牧童短笛的艺术表现特征和演奏特点
浅谈牧童短笛的艺术表现特征和演奏特点摘要《牧童短笛》是国内著名的作曲家、钢琴家与教育家贺绿汀先生创作的现代钢琴曲，作为中国钢琴曲的代表，这首曲子展现出了中国乡村田园风景画的独特景色，并且具有特色的艺术表现与演奏特征，对于中国钢琴艺术创作产生了深远的影响。
为了更好的研究作品《牧童短笛》，本文将从《牧童短笛》的艺术表现形式与演奏特点两方面来进行详细的分析与研究，为欣赏与学习钢琴曲的演奏提供更多的帮助。
关键词：《牧童短笛》；艺术表现；演奏特点一、贺绿汀和牧童短笛简介（一）贺绿汀的生平及钢琴创作贺绿汀原名是贺楷，字安卿，在1903年7月20日在湖南省邵阳县的一个农家院出生。
小时候他就已经展现出了他对于音乐的无限喜爱，而在淳朴的民间环境下他获得了更好的成长。
[1]1923年的春天，贺绿汀考上了长沙月云学校的艺术专业，至此就开始系统地学习如何作曲，学习作曲有关的理论知识钢琴，并且学习小提琴和绘画。
他渴望学习西方音乐理论知识和技巧，如声音和作曲，同时他更眷恋迷人的民间音乐，并邀请朋友同窗一起将国家音乐研究协会组织了起来。
之后他参加了广州起义，失败以后跟随着红军的第四师到达了海丰基地，在中国革命音乐的萌芽期创作了第一首革命战歌“暴动之歌”。
1930年初他前往上海临时在上海的私立小学任教，编写了儿童音乐和儿童歌剧两本书，并开始为上海国立音乐学院的入学考试做准备。
1931年2月，他考上了上海国立音乐学院。
并由黄子学和国际知名钢琴家鲍里斯查哈罗夫和阿克萨科夫教授创作音乐。
在此期间他全面的学习了音乐创作与表达形式，并且对于乐曲的编制等理论内容也有了深刻的研究，这为他后期在音乐行业取得巨大的造诣奠定了良好的基础，之后他开始用他有限的英语来学习E.Prout的经典着作《和谐理论与实践》。
[2]从1931年到1937年，主要从事艺术歌曲、钢琴音乐、电影音乐（包括电视剧的小故事）的制作，当时是全国的音乐教师兼学生。
电影和音乐最著名的代表之一；第二，从1937年到1943年，他把重点放在反日内容的合唱与独唱，创造出许多他主要影响的大革命斗争中。
《牧童短笛》钢琴曲简介及赏析
《牧童短笛》钢琴曲简介及赏析《牧童短笛》是我国作曲家贺绿汀1934年创作的钢琴独奏曲，也是他的成名曲。
贺绿汀用中国风格的标题，从写实出发，借用西洋的写作手法，“洋为中用”地完美融合了东西方文化写成的中国钢琴独奏曲。
《牧童短笛》既是一首听得见的抒情诗，也是一幅看得见的风景画。
它“唱”响了世界，成为中国钢琴界的骄傲，成功地登上了国际乐坛！《牧童短笛》是贺绿汀根据我国童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”而定名。
乐曲描述了中国20世纪30年代的江南水乡的风景：远处的山、近处的田、弯曲的池塘边柳枝飘动，牧童怡然自得、悠闲惬意地玩耍，时而摇头晃脑吹着清脆、悦耳的竹笛，时而小睡田间，时而端坐牛首哼唱山歌。
贺绿汀巧妙地用钢琴模仿中国民间乐器——笛子的音色，旋律由心底自然流出，舒缓时婉转、动听，欢快时活泼、高亢，处处充满了中国浓郁的乡土气息。
音乐画面极为丰富：碧湖，绿田，孩子；清风，炊烟，农家；青山，翠柳，稻花；夕阳西下……都收进了这幅秀丽的中国水墨画里。
贺绿汀成功地运用了西洋的音乐理论、作曲技法，如复调、和声、曲式等，“洋为中用”地融合了中西方文化，以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，但又“没有受到欧洲音乐的审美影响，表现出了中国民族风格的音乐美”。
《牧童短笛》为近代中国钢琴音乐创作树立了典范，探索了一条新路，也为世界钢琴音乐增添了新的品种。
更重要的是，乐曲带领听众感悟到了乡村欢快、柔美的生活和山清水秀、风和日丽、草长莺飞、牧童短笛的田园水乡，让人体会到了真正快乐、幸福、自由的境界。
《牧童短笛》被称为“第一首真正意义上的中国钢琴作品”。
《牧童短笛》赏析《牧童短笛》充满了中国风格：清淡、简洁、流动、意趣盎然。
在这首乐曲里，贺绿汀巧妙地结合了中西方艺术的特色，成功地将两者自然地融为一体。
也可以说，这是作者童年生活的写照。
乐曲一开始就为我们制造了一种清灵、惬意的氛围。
主旋律没有直接来源于民歌，但是听起来却有典型的民间音乐色彩。
[贺绿汀,钢琴曲,牧童,其他论文文档]贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》分析
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贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》分析【摘要】《牧童短笛》是我国著名的作曲家、钢琴家和教育家贺绿汀先生在新文化背景下创作的中国现代钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,它将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,并对后来的中国钢琴音乐创作产生了深远的影响。
【关键词】贺绿汀;牧童短笛;分析19世纪上半叶,西欧等国家的钢琴音乐进入了浪漫主义的黄金时期,然而在中国,随着教堂和新学堂在中国的兴起,这种“洋乐器”才逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用,但却一直处于萌芽阶段。
直到《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了新的一页,它将西方的复调写法和中国的民族风格相结合,在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的中国民族风格的音乐。
本文通过对钢琴曲《牧童短笛》的分析研究,概括和总结出了作品在曲式结构、和声、复调等方面的特征,旨在帮助读者进一步学习和理解贺绿汀先生将西方音乐和中国的民族风格相结合的作曲技法及创作理念,并希望能对现在的音乐学习者和创作者有一定的启迪意义。
一、贺绿汀及他的钢琴曲《牧童短笛》1934年的一天,贺绿汀先生在学校栏刊上看到一则由俄国钢琴家兼作曲家齐尔品(A·Tcher epnin,1899-1987)先生举办的“征集中国风味钢琴曲”的活动的海报,喜出望外的他从此就泡在襄阳南路84号一家裁缝店的小楼上租住的屋里进行夜以继日的创作,最后以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比赛,《牧童短笛》﹙当时为《牧童之笛》﹚获得了一等奖。
此后,齐尔品把这首作品带到欧洲亲自演出,受到了世界各地人们的喜爱,后来在日本正式出版,使这首作品闻名国内外,也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一。
二、曲式结构分析《牧童短笛》结构简洁,为典型的三段曲式。
(谱例1)整个呈示段速度较缓慢,旋律十分悠扬、宁静。
采用的是二声部对比复调的写法,高声部与低声部一呼一应,一对一、一对二、一对四,上紧下松,上静下动,乐节与乐句之间左右手互为补充,形成呼应性交替进行,既有密切关联,也形成了明显的对比。
浅析中国钢琴曲《牧童短笛》的创作特点
浅析中国钢琴曲《牧童短笛》的创作特点19世纪，西方等国家的钢琴音乐逐渐步入浪漫主义的发展黄金阶段。
对于我国的音乐发展历史来说，特别是钢琴音乐的发展历史来说，也是处于逐步推广和应用的快速发展时期，处于一种萌芽的发展状态和阶段。
《牧童短笛》的适时出现，为我国钢琴音乐作品的创作吹进一股清风，中国传统的民族特色风格与西方复调的手法完美结合，实现了西洋的乐器可以对中国传统民族的风格乐器进行演奏的精彩诠释。
文章对《牧童短笛》这一钢琴曲做了详细的分析，总结和概括了这部作品的复调、和声、结构等的特点。
一、中国钢琴曲《牧童短笛》创作特点的重要影响《牧童短笛》是一首钢琴曲小品，其创作灵感来自于我国家喻户晓的童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”，由贺绿汀先生确定名称的。
全曲清新自然，音乐流畅，整体前后呼应，采用的是对答式的二声部复调旋律，并且生动模仿了我国的传统的民间乐器——笛子的音效特征和特色。
从整体结构来说，《牧童短笛》分为三段体，主要内容是第一段：重点为听众描绘出一幅自然清新的水墨画，将牧童骑在牛背上悠闲吹笛子的场景描写的活灵活现，展示出了牧童的天真无邪。
第二段：重点展示的我国传统民间舞蹈的独特魅力，采取的是欢快的节奏。
第三段：重点是第一段部分音乐成分的再次重现。
纵观整体《牧童短笛》，呈现出来的显著特点是具有较为浓郁的中国特色和民族风格，被誉为我国现代钢琴音乐发展历史上的创新性典范。
在对中国的民族风钢琴曲征集活动圆满结束之后，所有的专场演奏会，他都会特地的把《牧童短笛》当做音乐会的重头戏，肯定会为大家演出。
第一个对这个曲子进行演绎的外国的音乐家就是他，除了中国，他还在美、法、德、瑞士、奥地利、荷兰等地进行演出。
在日本的东京，他与1935年举办了个音乐方面的出版社，出版社就是将在牛背吹笛子的小牧童当做了商标。
同时，《牧童短笛》还作为出版社发行出版的首部作品。
从此以后，这部作品的乡土浓郁气息就开始享誉全球，乐曲的悦耳、纯净、清脆都成为作品的最大特点，成为著名的钢琴家争相演奏的曲目，这部作品也成为中国在世界驰名的优秀钢琴代表作。
中国钢琴音乐作品《牧童短笛》的艺术特征
中国钢琴音乐作品《牧童短笛》的艺术特征摘要《牧童短笛》是我国早期音乐艺术家贺绿汀老先生的代表作，它是将中国江南音乐与西方钢琴演奏技巧相结合的典范。
我国的传统音乐博大精深，用钢琴这种西方乐器的演奏使得《牧童短笛》在浓郁的中国风情中同时蕴含时代气息，开创了民族音乐与西方创作技法互相融合的先河。
尤其是贺绿汀老先生将复调运用到钢琴创作中，更是为我国钢琴音乐的发展提供了新的思路和创作可能性。
本文通过对《牧童短笛》的背景进行介绍，对作品三段的演奏技法进行分析，将《牧童短笛》的艺术特征进行逐一归纳和总结，《牧童短笛》的艺术特征又通过其旋律特征、和声功能和最主要的复调手法上体现出来。
对《牧童短笛》的艺术特征的分析，使我们能够更深层次的了解《牧童短笛》所呈现的审美特点和艺术价值。
希望对我国的钢琴音乐作品的创作和赏析有一定的借鉴意义。
关键词：《牧童短笛》；艺术特征；中国民族风格引言《牧童短笛》是我国钢琴音乐发展史上里程碑的存在，并且在国际上享有盛誉，是音乐会中的必备中国曲目之一，它的魅力在于其独特的中国风韵律，在用钢琴弹奏起来时古朴中透着清新隽永，有着中国诗词的大气悠长和中国绘画的细腻柔和。
让人在欣赏时感叹国风的优雅和秀丽。
同时它的魅力远不止曲调的和谐轻快，更多的是它在创作中的创新音调应用和西方与中国古典碰撞所产生的神奇魅力。
其钢琴技法与我国传统音乐的结合仍然是目前我国钢琴音乐创作的典范，在我国钢琴音乐的发展史上占有重要地位。
一、钢琴音乐作品《牧童短笛》的背景介绍《牧童短笛》的创作与当时中国的历史背景和作者贺绿汀的个人品格，生活环境，创作风格是分不开的，通过对上述背景的了解对于我们从根源把握《牧童短笛》的曲调风格和深刻内涵具有重大帮助。
（一）《牧童短笛》的创作背景19实际的欧洲，钢琴已经发展到繁盛时期，西方的浪漫主义思潮使得钢琴成为一种流行乐器。
而这个时候的中国社会动乱，日本侵略，帝国主义的强权使得人民痛苦不安，人们对于寻求安定生活的愿望在一些文章和诗歌中体现出来，尤其是当时的一批爱国作家矛盾，冰心，鲁迅等发表的渴望自由和和平的文字更是深深的影响到了普通的民众。
钢琴曲牧童短笛讲解
钢琴曲《牧童短笛》讲解《牧童短笛》是中国著名作曲家贺绿汀于 1940 年代创作的一首钢琴曲，被誉为中国钢琴音乐的经典之作。
这首曲子以清新、优美的旋律和丰富的情感表达赢得了广大听众的喜爱。
下面，我将从几个方面来为大家详细介绍这首作品。
一、创作背景《牧童短笛》的创作背景源于贺绿汀的一次乡村之旅。
1940 年，贺绿汀在重庆参加了一次“边疆文艺工作者协会”组织的乡村考察活动，深入到四川北部的牧区，与当地的牧民共同生活了一个月。
在这个过程中，贺绿汀深刻感受到了牧民们的勤劳、纯朴和乐观，同时也被那里的自然风光所吸引。
回到城市后，他便创作了这首《牧童短笛》,以表达对乡村生活的怀念和对牧民们的赞美。
二、曲式结构《牧童短笛》采用三部曲式结构，包括两个主题和一个尾声。
第一个主题以钢琴高音区清脆的琴音开头，曲调悠扬、抒情，表现了牧童在田野上吹着短笛的情景，充满了乡村生活的气息。
第二个主题则更加欢快、活泼，曲调跳跃、动感，表现了牧童在玩耍时的快乐心情。
最后，尾声部分将两个主题再次结合起来，以简洁、优美的旋律结束全曲。
三、演奏技巧《牧童短笛》的演奏技巧相对较为简单，但需要表现出丰富的情感和音乐形象。
演奏时需要注意以下几点:1. 节奏感:《牧童短笛》的节奏感比较强，需要演奏者准确把握节奏，尤其是第二个主题的快速的音符组合。
2. 音色控制：钢琴演奏中，音色的控制非常重要。
演奏者需要根据曲子的情感表达，适时调整音色，表现曲子不同的情感。
3. 情感表达：贺绿汀在创作这首作品时，融入了自己的真情实感。
演奏者在演奏时，也需要发挥自己的想象力，深入理解曲子蕴含的情感，表现得更加生动、感人。
《牧童短笛》是中国钢琴音乐的经典之作，无论是曲式结构还是情感表达，都具有极高的艺术价值。
希望本文能帮助大家更好地欣赏这首作品，感受到其中所蕴含的乡村生活气息和牧民们的乐观情怀。
钢琴曲《牧童短笛》的音乐特色及演奏法分析
钢琴曲《牧童短笛》的音乐特色及演奏法分析金学洙【摘要】《牧童短笛》这首钢琴曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲作品,作者贺绿汀先生将欧洲音乐理论和中国传统音乐相结合创作出了此作品.《牧童短笛》是中国民族民间音乐与西方作曲方法的完美结合,在我国钢琴音乐创作史上具有里程碑意义.由于它的代表性,使作品的演奏实践价值很高,因为只有正确的演绎才能够完美地表现音乐.通过对作品的分析与研究,概括和总结了作品在曲式、和声、复调及民族音乐因素应用等方面的创作写作手法,同时对作品的演奏特色如旋律、奏法、速度、力度、音色、触键、装饰音、踏板等方面进行了重点介绍与说明,希望对广大音乐学习者在演奏与诠释此作品时提供好的建议.【期刊名称】《林区教学》【年(卷),期】2016(000)001【总页数】2页(P112-113)【关键词】牧童短笛;音乐分析;民族因素;演奏方法【作者】金学洙【作者单位】黑龙江民族职业学院,哈尔滨150066【正文语种】中文【中图分类】J647.411.《牧童短笛》的作者贺绿汀于1903年7月20日出生于湖南邵阳县东乡(今邵东县)一个农民家庭。
他是我国著名的音乐教育家、作曲家，在钢琴曲、群众歌曲、独唱歌曲、合唱等方面都有着很高的成就。
1946年贺绿汀在延安筹建了中央管弦乐团，并任第一任团长。
新中国成立以后，他担任上海音乐学院院长，1999年5月17日逝世于上海。
贺绿汀一生创作了许多优秀的作品，如多首合唱曲、器乐曲、交响曲、影视作品的主题曲、钢琴曲等。
特别是作品中具有代表性的影视歌曲《春天里》、钢琴曲《牧童短笛》等，在我们的音乐教育方面有着卓越的贡献。
2.钢琴曲《牧童短笛》的创作背景在中国社会大变革时期，鲁迅、冰心、矛盾等作家的文学思潮对当时的中国人产生了很大的影响。
贺绿汀早年经历了五四运动，尤其被文学家冰心带有诗人泰戈尔东方诗情、乡土气息的抒情风格的诗风所打动，这对于他以后的创作思想起到了一定的影响。
贺绿汀的《牧童短笛》音乐特征分析
435学术研讨Academic research■ 马珂贺绿汀的《牧童短笛》音乐特征分析摘要：钢琴曲《牧童短笛》是我国著名作曲家贺绿汀先生创作的一首享誉世界的优秀作品，对钢琴曲《牧童短笛》的音乐特征进行分析，尤其是对于贺绿汀先生将西方传统的作曲技术与中国民族音乐风格巧妙结合的手法进行研究，对我们深刻的认识中国音乐的风格内涵以及情感表现，继而深刻认识东方音乐文化的韵律特征有着重要的指导意义。
关键词：音乐分析；民族风格；结构特征；织体思维1作品的艺术特征这首钢琴作品采用对答式的二声部复调手法，描写了一个骑在牛背上的悠闲地吹着笛子的牧童，成功地模仿了笛子的特色，向人们展示了一幅独具中国特色的山水画。
为了体现和声写作的民族化，作曲家在大小调功能范围内进行写作。
它成功的体现了中国现代复调，即两个声部在保持相对独立时又体现了中国的民族特色。
作曲家将《牧童短笛》二声部复调手法运用于第一段和第三段。
乐曲一开头，两条曲调一高一低，一先一后，就像两支圆润的牧笛，和谐地应和着。
在声部的写作上利用 “你繁我简、我繁你简”的原则，将两个对位的音乐相互补充、相互融合。
营造出高部活跃跑动，低声部对比复调旋律作呼应陪衬；高声部停顿休息，低部 “咬”着上声部的结尾音顺势跑动，好比我国江南丝竹中的“鱼咬尾”。
2音乐结构分析音乐结构是音乐的主要表现手段之一，是理解音乐的重要途径。
在欧洲传统音乐结构分析中,音乐结构的基础是句法结构,各种不同的陈述结构由各种不同的句法构成,而曲式结构正是陈述结构功能分划的结果。
总体来看，《牧童短笛》的曲式结构属于有再现的单三部曲式（加花再现）。
图例1：第一段(A 段)，这一段是G 徵调式，4∕4拍，其强、弱、次强、弱的节拍在曲调上有一种起伏感和跳跃感。
共包括六乐句，呈现对比性，收拢性，非方整的特点。
此段采用自由对位的二声部复调写作手法，调式在五声音阶上进行，在12和14两小节的末尾出现了7音。
旋律再现是稍有加花处理。
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贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》分析
【摘要】《牧童短笛》是我国著名的作曲家、钢琴家和教育家贺绿汀先生在新文化背景下创作的中国现代钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,它将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,并对后来的中国钢琴音乐创作产生了深远的影响。
【关键词】贺绿汀;牧童短笛;分析
19世纪上半叶,西欧等国家的钢琴音乐进入了浪漫主义的黄金时期,然而在中国,随着教堂和新学堂在中国的兴起,这种“洋乐器”才逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用,但却一直处于萌芽阶段。
直到《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了新的一页,它将西方的复调写法和中国的民族风格相结合,在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的中国民族风格的音乐。
本文通过对钢琴曲《牧童短笛》的分析研究,概括和总结出了作品在曲式结构、和声、复调等方面的特征,旨在帮助读者进一步学习和理解贺绿汀先生将西方音乐和中国的民族风格相结合的作曲技法及创作理念,并希望能对现在的音乐学习者和创作者有一定的启迪意义。
一、贺绿汀及他的钢琴曲《牧童短笛》
1934年的一天,贺绿汀先生在学校栏刊上看到一则由俄国钢琴家兼作曲家齐尔品(A·Tcher epnin,1899-1987)先生举办的“征集中国风味钢琴曲”的活动的海报,喜出望外的他从此就泡在襄阳南路84号一家裁缝店的小楼上租住的屋里进行夜以继日的创作,最后以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比赛,《牧童短笛》﹙当时为《牧童之笛》﹚获得了一等奖。
此后,齐尔品把这首作品带到欧洲亲自演出,受到了世界各地人们的喜爱,后来在日本正式出版,使这首作品闻名国内外,也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一。
二、曲式结构分析
《牧童短笛》结构简洁,为典型的三段曲式。
(谱例1)
整个呈示段速度较缓慢,旋律十分悠扬、宁静。
采用的是二声部对比复调的写法,高声部与低声部一呼一应,一对一、一对二、一对四,上紧下松,上静下动,乐节与乐句之间左右手互为补充,形成呼应性交替进行,既有密切关联,也形成了明显的对比。
中段(25-52小节),为“并置型”中段,采用了中国音乐中的“旋宫”手法,主调性为G徵调式,2/4拍。
复调音乐变为了主调音乐,音区提高,速度加快,采用了民间舞蹈的节奏,旋律欢快有趣,描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景。
从主题材料、节拍、速度、和声调性、音乐织体和情绪等各方面都与呈示段形成了鲜明的对比(见谱例2)。
(谱例2)
中段分为3个乐句,每句4小节,系同一主题材料在不同音高上的移位重复,采用了动机模进
发展的手法,与前一段产生了强烈的对比,乐段自身反复了一遍。
第一句为D徵调式,第二句为第一句的上五度属方向严格模仿 ,A徵调式。
第三句又为第二句的上五度属方向变化模仿,A宫调式,但只进行了两小节,因要进行乐段反复,所以在后两小节又回到了第一句的G宫调式。
为了与前后的对位风格统一,中段采用了平行的三度下行与持续的低音,减弱了功能进行,从速度、力度、和声调性上为回归再现作准备。
再现段(52-76小节)是呈示段的变化再现,在保持呈示段骨架的基础上又添加了一些装饰性的音符,其方式多是在二个八分音符的节奏中再加入两个音符变成了十六分音符,使主题的旋律显得更加流畅、紧凑、欢快(见谱例3)。
(谱例3)
再现段的调性先在G徵调上,然后在D商调上,最后逐渐减弱音量而结束在主调G调上。
“加
花变奏”手法的应用,达到了“变化再现”的目的,使音乐更为婉转动人,更深入而富于动感。
三、和声与复调技法分析
通过对《牧童短笛》的分析可以看出,贺绿汀先生既继承了黄自、赵元任等前辈作曲家在
和声与复调方面对民族化探索的成果,又开辟了此领域的新天地,从而形成了自己独特的风格。
《牧童短笛》的和声较多采用变格进行,甚至在乐段或全曲结束部分均采用变格终止,与旋律风格一致。
中段为了与前后两段复调对比风格统一,伴奏采用平行三度下行和声音型与
主持续低音写法,从而减弱调式和声功能进行,与活泼的主旋律相协调。
为达到双声部对比的复调效果,贺绿汀在和声写作中构造民族调式的“复合层”,即在高低声部采用了不同的调关系。
呈示段下方突出C宫调,上声部则以G徵调为主;中段第一句下方为G宫调、上方是D 徵调,第二句下方为D宫调、上方是A徵调,第三句下方A宫调、上方E徵调;再现段与前面呈
示段一致。
这一系列被分层突出的民族调式主音,正好可以构成一个完整的五声调式音阶,使这首作品的民族音乐风格更加浓郁。
《牧童短笛》中复调手法的应用更是出神入化,被称作是近代钢琴音乐在探索中国风格的
复调方面取得重大进展的重要标志。
贺绿汀在乐曲中巧妙的运用复调手法,五声性的旋法、多用级进的主旋律、三四度结合的常见终止式、重复法与对偶句式为主的音乐发展等,使
得两个声部的旋律都富有中国民歌的风韵。
用复调的两个声部来模仿民族乐器,以模仿中
国传统鱼咬尾的方法写成,在声部关系的处理上,采用了“你繁我简、你简我繁”的原则,
当上声部活跃跑动时,下声部以对比式复调相伴衬;当上声部出现间歇或停顿时,下声部则“咬”着上声部的结尾音顺势跑动,恰似江南丝竹中的“鱼咬尾”,这样两个声部之间的音乐就能起到相互补充的作用,使整个乐句、乐段,甚至整首乐曲形成连绵不断、一气呵成的
气势,让人感受到一种回味无穷的韵味,体现出了贺绿汀音乐创作手法的多样性及钢琴作品发展的逻辑性。
四、《牧童短笛》的历史意义
《牧童短笛》是第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲, 无论在内容、结构、旋律、和声、复调,还是装饰音、演奏法等方面,都已形成了自己的鲜明特点,一经问世,就受到中国听众的广泛喜爱,也很快受到了世界其他国家听众的欢迎。
《牧童短笛》的成功,不仅对中国钢琴曲,而且对整个现代中国音乐的新创作都有重要启示。
它证明西方音乐中的某些作曲技巧、原理、因素等是可以能来表现中国气质的,同时也给更多的作曲家的创作道路指明了方向,提供了宝贵的钢琴音乐写作经验,使中国钢琴作品的面貌为之一新。
司马迁在《史记·乐书》中说:“凡音者,生人心者也。
情动于中,故形于声,声成文,谓之音。
”中国悠久的传统文化,丰富的人文风情,美丽的自然风光等都吸引着全球越来越多的目光,“中国风”不断地在世界范围内刮起,中国的音乐表达就如同山水画,重在写意,化景物为情思,春色寄托在数点桃花中,启示着自然的无限生机。
《牧童短笛》的成功经验告诉我们,如果不注意自己的民族特色,抛弃自己的民族传统,在文化生产中一味模仿外国的经典,即使模仿得惟妙惟肖,也只是一个高明的仿制品而已,单纯的模仿总是东施效颦,难免贻笑大方,唯有结合本民族的特点去学习借鉴其他民族的长处,才能在艺术创作的道路中不迷失方向。
贺绿汀曾说过:“我们总不能忘记一句至理名言: ‘伟大的艺术家必然是传统的儿子,同时又是传统的叛徒’。
这里面包含了很深的道理,任何艺术家必须深入学习传统,没有传统你就不可能有所创造,同时你也必须从传统的既成规范中突破缺口冲出来,才有可能创造你自己的艺术。
”他的这番话,对当代中国的音乐创作具有重要的指导意义。
贺绿汀先生在中国钢琴音乐在起步较晚的情况下,为了能在世界钢琴乐坛上充分展示中华民族优秀的音乐文化,他大胆创新,在钢琴音乐创作与演奏两方面努力探索中国风格,,创造出既是中国自己民族的、又是世界性的钢琴音乐,进而形成中国自己的民族钢琴学派并取得了成功。
在创作中,他并没有刻板地模仿西洋音乐,而是采取许多极有价值的西洋音乐理论,充分发挥了东方民族的精神,但又决不为狭义的民族意识所束缚,作为音乐创作者或音乐学习者,我们应学习贺绿汀先生的精神,努力创新,坚持以“民族化”为基本,充分理解和把握中国民族音乐的风格,不断完善“中国风格”的作曲理论体系,大胆尝试、勇于创新,在继承前辈作曲家的创作技法与创作理念的基础上推陈出新、不断进取,为中华民族的音乐创作与艺术繁荣尽自己的一份绵薄之力。
参考文献
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