《戏剧美术》教学设计新部编版
戏剧美术说课稿
戏剧美术说课稿第一篇：戏剧美术说课稿《戏剧美术》说课稿一、设计思想：中国戏剧门类丰富，面对“戏剧美术”这个词，让学生直接理解、联想，他们的思路会狭窄停滞，索然无味，只有通过互联网开放的知识平台，才能让学生找到自己的兴趣，在此基础上对戏剧美术进行综合探究，让学生发现美、体验美、欣赏美、表现美，感受戏剧艺术的博大精深。
在开放的课堂环境中，在理解、欣赏的基础上，加强教学互动，激活学生思维，启发学生自由创作的灵感，便于学生得心应手的去创作。
四、教学方法：本节课教师要注重每位学生的接受能力，尽量的将各个知识点讲解得浅显易懂些，在此基础上才能提高学生的学习兴趣。
同时，也要让学生积极的参与到教学活动中，变无意注意为有意注意。
遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我将采用下列几种方法进行教学：1、音乐引入法：学生对于传统的开门见山式的教学方法已经产生了疲倦感。
上课时先放上一段歌曲《说唱脸谱》，以吸引学生对本次课的学习兴趣。
刺激学生大脑皮层的神经，使之达到预备兴奋的状态。
2、多媒体演示法：通过展示戏剧中各种人物的图片资料，来满足学生的欣赏欲望并辅助学生对于脸谱的直观认识和了解。
3、观察比较法：学生有很强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。
教师要结合教学内容，引导学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教师教学意图。
4、指导制作法：教师要在学生充分理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能越俎代庖替学生选择图样、色彩。
让学生分组讨论后选择自己喜爱的图式和颜色来绘制。
当然，也不局限于绘画形式，可以尝试让学生在鸡蛋上、鹅卵石上绘画，或以剪纸的形式表现，总之鼓励学生用多种形式表现，提高学生的创造能力。
三、学法分析本课要让学生了解的是中国传统的戏剧脸谱，这本就是一门博大精深的艺术学科，要让学生在短短的一节课时间里对戏剧中的角色、脸谱的分类、不同颜色所代表的不同含义等知识都有所了解，光依靠教师讲是根本不够的，而且也会让学生于处于被动的学习状态中,因此我以下面两种方法为主进行学法指导：1、资料收集法：在课前让学生收集有关戏剧的资料，特别是关于戏剧人物形象和不同色彩脸谱的资料。
11戏剧美术教案
喜剧美术教案设计一、教材：义务教育课程标准《美术》实验教材第16册第三课，河北美术出版社二、教学背景：我任教的是一所普通镇级中学，学校设施基本齐全，有多媒体教室、微机（网络）教室等。
三、课前分析：1、兴趣决定学习效果，每个学生的兴趣各不相同，例如：同是喜欢脸谱，有的喜欢色彩、有的喜欢谱式、有的喜欢变脸的形式等。
我国的戏剧门类丰富，而教材和教师课件中的信息量只是汪洋中的一瞥，如何满足每个人的需求，找到激发每个学生审美情感的切入点呢？2、学生课余时间少，资料收集受到限制。
3、初二学生可以熟练上网，对一些常用的软件能熟练应用，如IE浏览器、word文字编辑、windows98的画图软件等。
四、设计思想：中国戏剧门类丰富，面对“戏剧美术”这个词，让学生直接理解、联想，他们的思路会狭窄停滞，索然无味，只有通过互联网开放的知识平台，才能让学生找到自己的兴趣，在此基础上对戏剧美术进行综合探究，让学生发现美、体验美、欣赏美、表现美，感受戏剧艺术的博大精深。
在开放的课堂环境中，在理解、欣赏的基础上，加强教学互动，激活学生思维，启发学生自由创作的灵感，便于学生得心应手的去创作。
五、教学目标：知识与技能：对中国戏剧以及对戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解，能够从戏剧美术中吸取感兴趣的艺术形象进行变化，自由创作出有新意，艺术效果独特的作品。
过程与方法：注重参与能力的培养训练，强化学生的独立意识与合作精神，提高他们在开放的环境中综合学习美术的能力。
情感态度与价值观：愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术，培养民族自豪感。
六、重点和难点：教学重点：戏剧美术的表现方式、特点及方法。
教学难点：脸谱色彩与人物性格特征的统一，舞台布景与戏剧内容的统一。
七、教学方法：借助多媒体搭建教学平台，便于学生观察、思考；穿插引导、启发、举例、观察、质疑、分组学习等方法，利于教学活动的组织实施。
八、教学准备：教师：了解戏剧及戏剧美术的相关知识；建立戏剧美术资源库（戏剧图片、片断，戏剧美术知识，优秀戏剧网站链接等）。
八年级美术教案：戏剧美术
八年级美术教案：戏剧美术（学习版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制学校：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的教育资料，如教案大全、计划总结、说课评课、观察记录、特殊课程、毕业课件、班务材料、主题资料、作文大全、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this store provides various types of educational materials for everyone, such as lesson plans, plan summaries, lesson commentary, observation records, special courses, graduation coursewares, class management materials, theme materials, essay summaries, and other materials. If you want to learn about different data formats and writing methods, please pay attention!八年级美术教案：戏剧美术戏剧美术教材版本：义务教育课程标准《美术》教材 (冀版)第16册第3课教学背景简介：我任教的是一所普通市直中学，有10个教学班，学生主要来源于市区和周围农村，学校设施有限，虽然有多媒休，但达不到班班能用的标准。
《戏剧美术》教学设计
《戏剧美术》教学设计灵宝市大王镇第一初级中学张明一、课题：《戏剧美术》二、课时：1—2课时。
三、教学目标1、知识与技能目标：对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步了解。
2、过程与方法目标：能够从戏剧美术中吸取感兴趣的艺术形象，进行变化，创作出具有鲜明特征的作品。
3、情感态度价值观目标：愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术。
四、教学重点、难点1、重点：区分中国传统戏剧，戏曲的不同角色。
2、难点：总结戏剧脸谱的个性特征，创作脸谱。
五、教具准备：多媒体、大量的脸谱图片。
六、教学方法：启发法、探究法。
七、教学过程1、激趣导课（约三分钟）导入：欣赏视频短片《说唱脸谱》。
（目的：通过欣赏视频，激发学生对本节课的学习兴趣。
）师：今天大家欣赏的视频，是首什么歌？生：说唱脸谱思考：（1）刚展示的是哪种民间美术？（2）看完视频有何感想？想不想自己动手画脸谱？2、讲授新课（约十五分钟）（1）思考：今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？给学生讲解：脸谱、话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱是戏曲人物的脸部化妆。
这就是两者之间的关系。
本节课要学的戏剧美术，主要指的是与中国戏曲相关的美术。
例如：我们语文课中学的《日出》片断是话剧；《大红灯笼高高挂》被编成了芭蕾舞，这是舞剧；我们刚才所说的唱起来咿咿呀呀的是戏曲。
（2）思考：什么是脸谱？生：“在戏曲舞台上使用的化妆艺术。
”师：“脸谱是中国戏曲独有的，外国可没有。
那是不是戏曲中所有的角色都要画脸谱呢？”出示一组图片。
（目的：引导学生了解不同角色的戏剧人物包括：生、旦、净、丑）（3）思考：戏剧人物角色按行当划分有几种类型？生：“生、旦、净、丑”四种基本类型。
师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。
（是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）生：不是，丑和净要画脸谱。
师：回答的很好。
那“生”“旦”角呢？（重新回到“生”“旦”角投影）生：画淡妆。
八年级美术教案：戏剧美术
八年级美术教案：戏剧美术引言戏剧美术是戏剧艺术不可或缺的一部分，是通过舞台表现形式，视觉形象相结合的表演艺术。
戏剧美术面对的是观众，需要通过视觉给观众留下深刻的印象。
在八年级美术教学中，学习戏剧美术，能够丰富学生的审美意识和艺术表现能力。
知识目标1.了解戏剧美术的基本知识和表现形式；2.学会使用线条、颜色等基本元素表现角色特征；3.掌握影音、舞美、服装、灯光等方面的艺术表现方式；4.学习舞台设计和戏剧构思技巧。
能力目标1.培养学生的审美能力，提高其欣赏戏剧的水平；2.开拓学生的创新意识，提高其动手能力和表现能力；3.在课堂教学中鼓励学生思考，培养其独立思考、理解和分析能力；4.能够应用所学知识进行舞台表演和演出设计。
教学内容第一节课教学目标1.了解戏剧美术的基本知识和表现形式；2.学习使用线条、颜色等基本元素表现角色特征。
教学重点1.戏剧美术的表现形式；2.线条、颜色等基本元素的运用。
教学内容1.简单介绍戏剧美术，让学生了解戏剧美术的表现形式；2.讲解线条、颜色、形状等基本元素的运用；3.通过简单绘画练习，引导学生使用线条、颜色等基本元素表现不同角色的特征。
教学方法1.讲解与练习相结合；2.带着学生互相欣赏作品，互相交流。
教学评价1.学生会简单的线条、颜色等元素的表现；2.学生能够使用基本元素表现不同角色的特征。
第二节课教学目标1.掌握影音、舞美、服装、灯光等方面的艺术表现方式；2.学习舞台设计和戏剧构思技巧。
教学重点1.影音、舞美、服装、灯光等方面的艺术表现方式；2.舞台设计和戏剧构思技巧。
教学内容1.通过影片展示、综艺节目等途径，介绍影音、舞美、服装、灯光等方面的艺术表现方式；2.通过分析戏剧剧本，让学生了解戏剧构思的基本方法；3.让学生进行简单的戏剧构思与设计实践。
教学方法1.通过多媒体展示，让学生了解影音、舞美、服装、灯光等方面的艺术表现方式；2.培养学生的观察力和思考能力，通过分析戏剧剧本，让学生了解戏剧构思的基本方法；3.让学生进行简单的戏剧构思与设计实践。
八年级美术下册《戏曲美术》教案、教学设计
5.提高学生的美术鉴赏能力，培养对中国传统文化的兴趣和热爱。
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法与策略：
1.采用讲授、示范、讨论、实践等多种教学方式，引导学生主动参与，提高学生的实践能力。
2.利用多媒体教学资源，如图片、视频、实物等，让学生直观感受戏曲美术的魅力，提高学生的艺术鉴赏能力。
难点：如何引导学生深入理解戏曲美术的内涵，把握其艺术特点，并能运用到实际创作中。
2.重点：培养学生对戏曲艺术的兴趣和热爱，提高他们的审美素养。
难点：如何激发学生的创新意识，使他们在传承传统文化的基础上，融入现代审美观念，进行创新性设计。
3.重点：提高学生的动手实践能力，使他们在绘画、设计等方面取得进步。
3.组织学生进行小组合作，共同完成戏曲脸谱绘制、服饰设计等任务，培养学生的团队协作能力和创新精神。
4.鼓励学生发表自己的观点，开展课堂讨论，提高学生的表达能力和思辨能力。
5.定期进行作品展示，让学生相互评价，发现优点，找出不足，不断提高自己的美术素养。
（三）情感态度与价值观
1.热爱祖国优秀的传统文化，增强民族自豪感。
八年级美术下册《戏曲美术》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.了解戏曲艺术的历史背景、发展过程以及其在我国传统文化中的地位，认识到戏曲美术的独特魅力。
2.学习戏曲表演中的生、旦、净、末、丑等角色的特点，掌握戏曲脸谱的基本画法，能够独立绘制简单的戏曲脸谱。
3.掌握戏曲服饰的款式、色彩、图案等特点，了解其象征意义，能够设计具有戏曲元素的服饰。
b.分析服饰的象征意义，如地位、性格等。
戏曲与美术教学教案
戏曲与美术教学教案戏曲与美术教学教案模板戏曲与美术教案篇一：京剧与美术教学设计京剧与美术教学设计教学目标知识目标：通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。
能力目标：培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力情感目标：通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。
教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识的热爱。
教学难点：对中国戏曲人物的了解及特征的抱窝。
教学方法：讲解教学手段：示范板书设计京剧与美术教学过程一、组织教学二、导入播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。
并问戏中的人物是谁？演的是哪段戏曲？同学们回答的真不错，那你还想了解更多的戏曲人物吗？出示课题：精彩的戏曲（契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引，并有很浓厚的兴趣）三、新授（一）了解中国戏曲1、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
2、中国戏曲之特点（二）中国戏曲史(三)中国戏曲特有的角色。
生、旦、净、末、丑是中国戏曲中特有的角色行当。
它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，又是带有性格色彩的表演程式分类。
（四）京剧中的脸谱京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料，用以象征角色的性格、品质、命运。
一般红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸多含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸表示神秘，代表神妖。
（五）中国戏曲的曲目及故事黄梅戏：优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》。
豫剧：《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《试夫》、《红果，红了》。
京剧：《《牡丹亭》、《白蛇传》、《百劫同心》、《贵妃醉酒》。
故事：《白蛇传》（六）学生制作1、说一说，你还熟悉哪个神话故事中的戏曲人物。
2、你能根据人物的特点和身份制作出道具吗？（七）教师小结《京剧与美术》教案（造型表现）教学目标：知识技能：了解京剧的相关知识，体会京剧与美术的关系。
九年级美术上册《戏曲与美术》教案、教学设计
二、学情分析
九年级的学生在经过前两年的美术学习后，已具备一定的美术基础和审美能力。他们对戏曲艺术有一定的了解，但大多停留在表面，对于戏曲与美术的深入联系还不够明确。在本章节的学习中，学生需要在对戏曲艺术的认识基础上，进一步提高美术技能和审美水平。此外，学生在团队合作、探究学习方面已有一定经验，但独立创作和深入思考的能力仍有待提高。因此，在教学过程中，教师应关注以下方面：
3.鼓励学生在日常生活中关注戏曲艺术，传承和发扬传统文化。
4.布置课后作业：让学生结合本节课所学，选择一个戏曲角色进行创作，要求运用至少两种美术手法。
五、作业布置
1.结合本节课所学内容，选择一个你感兴趣的戏曲角色，运用绘画、剪纸或泥塑等至少两种美术手法进行创作。要求作品能够体现出戏曲角色的特点，同时具有个人风格和创新精神。
2.学生在创作过程中，教师进行巡回指导，解答学生疑问，给予建议。
3.学生完成作品后，进行展示和交流，互相评价，教师给予总结性评价。
（五）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结戏曲与美术的关系，以及如何运用美术手法创作戏曲作品。
2.强调学生在创作过程中要注重创新，将所学知识内化为自己的创作能力。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过多媒体展示一段精彩的戏曲表演视频，让学生初步感受戏曲艺术的魅力，引导学生关注其中的美术元素。
2.邀请学生分享他们对戏曲的了解和观看表演的感受，激发学生的学习兴趣。
3.教师提出问题：“戏曲艺术中有哪些美术元素？它们在表演中起到了什么作用？”引发学生思考，为新课的学习做好铺垫。
（三）学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一个戏曲种类，探讨其中的美术元素及其作用。
戏剧人物美术创意绘画教案
戏剧人物美术创意绘画教案教案标题：戏剧人物美术创意绘画教案教学目标：1. 了解戏剧人物的特征和表达方式。
2. 培养学生对戏剧人物的观察力和创意表达能力。
3. 学习运用不同绘画材料和技巧，创作戏剧人物的美术作品。
教学准备：1. 戏剧人物图片或视频素材。
2. 不同绘画材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画颜料等。
3. 画纸或画板。
4. 艺术品欣赏的图片或视频素材。
教学过程：引入活动：1. 展示一些著名戏剧人物的图片或视频素材，引发学生对戏剧人物的兴趣。
2. 与学生讨论戏剧人物的特征和表达方式，例如服装、姿势、面部表情等。
主体活动：1. 学习戏剧人物的表达方式：a. 分析不同戏剧人物的特征，例如英雄、反派、喜剧角色等。
b. 观看戏剧表演视频片段，注意演员的表演技巧和肢体语言。
c. 学生模仿戏剧人物的表演，通过肢体语言和面部表情表达角色特征。
2. 创作戏剧人物的美术作品：a. 学习不同绘画材料和技巧，如铅笔素描、彩色铅笔、水彩、油画等。
b. 学生选择一个戏剧人物进行创作，可以参考图片或视频素材。
c. 引导学生运用所学绘画材料和技巧，表达戏剧人物的特征和个性。
d. 学生完成作品后，可以互相欣赏和评价，分享创作过程和心得。
总结活动：1. 展示学生的美术作品，让学生分享自己的创作心得和感受。
2. 与学生讨论戏剧人物的表达方式对于美术创作的重要性。
3. 引导学生思考，如何通过绘画表达戏剧人物的情感和故事。
教学延伸：1. 鼓励学生参观艺术展览或戏剧演出，拓宽他们的艺术视野。
2. 组织学生进行小组合作创作，创作一幅戏剧人物的群像画。
3. 鼓励学生尝试其他艺术形式，如雕塑、服装设计等，表达戏剧人物的美。
评估方式：1. 观察学生在活动中对戏剧人物的观察和表达能力。
2. 评价学生的美术作品，包括创意、技巧和表现力等方面。
3. 学生对于戏剧人物表达方式的理解和思考的书面反馈。
戏曲美术教案
戏曲美术教案教案标题：戏曲美术教案教案目标：1. 使学生了解并鉴赏传统戏曲的美术表达方式。
2. 培养学生的观察力和审美能力，提升其对戏曲美术的理解与欣赏水平。
3. 培养学生的创作思维和艺术表达能力，激发其对戏曲美术创作的兴趣。
教学准备：1. 幻灯片或图片展示设备。
2. 传统戏曲的视频资源或音频资源。
3. 美术工具和材料，如铅笔、颜料、纸张等。
教学流程：一、导入（5分钟）1. 展示一幅传统戏曲画作，引起学生的兴趣和好奇。
2. 通过提问，了解学生对戏曲美术的初步认知。
二、知识介绍（15分钟）1. 通过幻灯片或图片展示，介绍传统戏曲的美术表达方式，包括脸谱、服饰、道具等。
2. 播放传统戏曲的视频或音频资源，让学生感受音乐与表演艺术的结合。
三、案例分析与讨论（20分钟）1. 展示一些经典的戏曲美术作品，比如脸谱画、舞台布景等。
2. 引导学生对这些作品进行观察和描述，讨论其中的美术元素、线条运用以及表达的意境和情感。
四、实践创作（30分钟）1. 布置学生进行戏曲美术创作的任务，可以自由选择题材，如绘制自己喜欢的脸谱、设计舞台布景等。
2. 提供必要的美术工具和材料，指导学生如何运用线条、色彩等美术元素表达所选题材。
3. 在学生创作过程中提供个别指导和建议，帮助他们完善作品。
五、展示与分享（10分钟）1. 学生展示自己的戏曲美术作品，并分享创作过程中的心得与体会。
2. 全班共同欣赏和评价同学们的作品，鼓励积极的反馈和建议。
教学延伸：1. 组织学生参观传统戏曲演出或戏曲美术展览，扩展他们的艺术视野。
2. 鼓励学生多了解、研究传统戏曲的美术资源，培养对传统文化的热爱和保护意识。
教学评估：1. 学生戏曲美术作品的创作水平和表现力。
2. 学生对案例分析和讨论的参与度和表达能力。
3. 学生对戏曲美术知识的掌握情况。
部编版戏剧单元教学设计
部编版戏剧单元教学设计一、教学目标1. 知识与技能：通过本单元的学习，学生应能够理解戏剧的概念、特点和基本元素，并能够运用这些知识分析、评价戏剧作品。
2. 情感态度与价值观：培养学生对戏剧艺术的兴趣和热爱，提高他们的审美能力和文化素养，培养学生的合作精神和创造力。
3. 过程与方法：通过戏剧表演和创作活动，培养学生的表达能力、观察能力和批判思维能力，提高他们的学习兴趣和主动参与的能力。
二、教学内容本单元的教学内容包括戏剧的定义、分类、元素和表演技巧等。
1. 定义：引导学生了解戏剧的概念，明确戏剧与其他艺术形式的区别。
2. 分类：介绍不同类型的戏剧，如喜剧、悲剧、历史剧等，让学生了解不同类型戏剧的特点和风格。
3. 元素：详细解释戏剧的基本元素，如角色、剧情、对白、舞台布景等，并通过案例分析和讨论加深学生对这些元素的理解和运用能力。
4. 表演技巧：通过观摩优秀的戏剧表演和分析演员的演技，让学生了解戏剧表演的基本技巧和表达方法。
三、教学方法1. 情境教学法：通过创设戏剧的情境和角色扮演，让学生亲身参与和体验戏剧创作和表演的过程。
2. 合作学习法：组织学生进行小组讨论和合作创作，培养他们的合作精神和团队意识。
3. 多媒体辅助教学法：运用多媒体技术，辅助教师的讲解和学生的学习，提高教学效果。
四、教学步骤1. 引入：通过提问和讨论的方式，引导学生了解戏剧的概念和重要性，激发他们对戏剧的兴趣。
2. 讲解：介绍戏剧的分类和基本元素，并通过案例分析和讨论，深入学生对戏剧的理解和应用能力。
3. 观摩：安排学生观看优秀的戏剧表演，让他们感受到戏剧表演的魅力和艺术价值。
4. 创作：组织学生分组，让他们根据所学知识进行小剧场表演的创作和排练，培养他们的表达能力和创造力。
5. 展示：安排学生在班级内进行小剧场表演的展示，并组织同学们评价和欣赏。
六、教学评价1. 个案评价：通过观摩学生的表演和分析他们的创作过程，评价学生对戏剧知识和技能的掌握程度。
戏剧美术教学设计
戏剧美术教学设计戏剧美术教学设计是指通过戏剧表演和美术技巧的结合，培养学生的创造力、想象力和审美能力。
下面我将从教学目标、教学内容、教学方法和评价方式四个方面来介绍戏剧美术教学设计。
一、教学目标：1. 培养学生的表演能力：通过戏剧表演训练，提升学生的演技，让学生能够自信地展示自己，并能够有效传达角色的情感和思想。
2. 培养学生的创造力和想象力：通过角色的设计和舞台布景的创作，激发学生的创造潜能，提高他们的想象力和艺术表达能力。
3. 培养学生的审美能力：通过对戏剧作品的学习和分析，引导学生欣赏戏剧艺术，并培养他们的审美能力，提高对美的感知和理解能力。
二、教学内容：1. 戏剧表演技巧的训练：包括声音、语言、动作、表情等方面的训练，提升学生的表演能力，并通过角色扮演的方式培养学生的创造力和想象力。
2. 美术技巧的学习和应用：包括色彩、造型、布景等方面的学习，让学生了解美术的基础知识和技巧，并通过创作美术作品提高他们的艺术表达能力。
3. 戏剧和美术作品的鉴赏：引导学生欣赏经典的戏剧作品和美术作品，通过分析和解读，提高学生的审美能力，培养他们对戏剧和美术的兴趣和热爱。
三、教学方法：1. 演示法：教师通过自身的表演展示给学生正确的表演技巧和美术技巧，并引导学生模仿和学习。
2. 合作学习法：通过小组合作的形式，让学生在共同的目标下合作完成戏剧表演和美术创作，培养学生的团队协作能力和创造力。
3. 实践探究法：组织学生进行实践活动，如角色扮演、舞台布景的设计和绘制等，通过实际操作来提高学生的技能和实践能力。
4. 讨论交流法：鼓励学生参与课堂讨论，分享自己的观点和经验，促进学生的思维发展和艺术交流。
四、评价方式：1. 观察评价法：教师通过观察学生的表演和美术作品，评价学生的技能和表现水平，并及时给予指导和反馈。
2. 自评和互评法：在合作学习中，学生可以进行自我评价和互相评价，让学生能够主动反思自己的表演和创作，提高他们对艺术的理解和鉴赏能力。
戏剧美术教案
戏剧美术教案教学目标：对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解，愿意亲近和了解中国戏剧美术，从而增强对民族优秀艺术文化的热爱之情，培养民族自豪感。
重点：脸谱与戏曲的基本知识。
难点：区分戏曲的不同角色和怎样画脸谱。
教具：电脑多媒体课件、课本等。
教学过程：一：组织教学师生相互问好检查学生的出席情况检查学生的工具是否齐全二：导入播放《说唱脸谱》的歌曲。
然后接触戏剧美术，学习画脸谱。
三：讲授新课今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。
这就是两者之间的联系。
它所创造出来的行当分明戏装和佩饰，性格鲜明的各类脸谱，独具特色的舞台布景，丰富了戏剧艺术的表现力，与丰富多变，韵味悠长的戏剧唱腔一起构成中国独特的民族戏剧文化。
戏剧美术按照戏中人物“生旦净丑”的行当和“忠奸善恶”的人性划分来设计和装扮角色。
不同人物性格和身份，他们的脸谱颜色也不同。
它的颜色还表现了人们的忠奸善恶，美丑及其性格和身份的特征。
红色：作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽、姜维；用作副色，暗示人物命运蓝色：表示刚强、粗犷、骁勇、桀骜不驯，如马武、单雄信、窦尔敦、吕蒙等。
黑色：象征刚烈、勇猛、铁面无私、公正、粗率、鲁莽，如包拯、李逵、张飞、牛皋、尉迟恭、杨七郎、项羽等。
绿脸：象征刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格，如青面虎张青、程咬金、公孙胜、柳仙等。
白脸：象征阴险、狡诈等性格，也称奸臣脸。
如曹操、严嵩、董卓、赵高、秦桧、贾似道、毛延寿、司马懿、高俅等。
黄脸：象征性格猛烈凶暴、内心有计、残暴善战。
如典韦。
四：课堂练习运用绘画创作形式，创作一个中国戏剧人物脸谱。
巡回辅导五：小结大家这节课表现的很好，了解了戏剧，还勾画了五彩的脸谱，你们的思维非常活跃，想象力丰富，相信大家在以后的美术学习中会有更出色的表现。
教学反思：这节课，学生们非常感兴趣，我们根据活动内容在进行学画脸谱设计活动时，大家的兴趣非常浓厚，在整个活动中，学生的热情一直是高涨的，最后的作品色彩、图案都非常丰富、有生气，设计多样，整体布局很大气，基本达到了活动目标。
小学美术《戏剧》教案
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和表演练习。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“戏剧在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
1.知识与技能：使学生掌握戏剧的基本概念、种类、人物造型及表演形式，提高绘画表现力。
2.过程与方法：培养学生观察、分析、表达戏剧艺术的能力，学会运用线条、色彩等元素进行创作。
3.情感、态度与价值观：激发学生对戏剧艺术的兴趣，培养审美情感，增强民族自豪感，树立正确价值观。
4.创新与实践：鼓励学生发挥想象，创造性地运用戏剧元素进行绘画创作，培养创新精神和实践能力。
5.整节课下来，我发现教学难点和重点的把握还有待提高。对于一些难度较大的知识点，如戏剧人物造型的理解，我需要采用更加生动、形象的教学方法，帮助学生克服学习难点。
6.课后，我将对学生的课堂表现和作业完成情况进行全面了解，以便更好地调整教学方法，满足学生的学习需求。
（2）戏剧人物造型：强调脸谱、服装、道具等元素在戏剧中的象征意义和表现手法，指导学生学会观察和分析戏剧人物造型。
举例：以京剧脸谱为例，讲解不同颜色、图案的脸谱代表的人物性格特点。
（3）戏剧表演形式：介绍舞台表演、唱念做打等基本表演形式，让学生了解戏剧的表演特点。
举例：通过观看戏剧表演视频，让学生了解舞台表演的基本元素，如动作、表情、唱腔等。
4.戏剧欣赏：欣赏经典戏剧片段，分析其艺术特点，提高学生的审美能力。
5.创作实践：运用所学戏剧知识，创作一幅戏剧人物绘画作品。
本节课旨在让学生了解戏剧艺术的基本知识，培养他们的审美情趣和创作能力。教学内容紧密结合教材，注重实用性和趣味性，旨在激发学生的学习兴趣。
小学美术《京剧人物绘画》教案
今天这堂课，我们围绕《京剧人物绘画》这个主题展开了一系列的教学活动。从导入新课到实践活动，再到小组讨论，每个环节都紧密联系课本内容，力求让学生深入了解京剧艺术，掌握绘画技巧。回顾整个教学过程，我觉得有以下几个方面值得反思：
首先，关于导入新课环节，我通过提问的方式引导学生关注京剧角色和脸谱，激发了他们的学习兴趣。但在实际操作中，我发现部分学生对京剧的了解程度并不高，可能在接下来的学习中遇到困难。因此，在今后的教学中，我应提前为学生提供更多关于京剧的背景资料，帮助他们更好地理解课程内容。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）京剧角色分类：生、旦、净、末、丑，以及各自的特点和表现形式；
（2）京剧脸谱的画法及其象征意义，如红色代表忠勇，黑色代表正直；
（3）京剧服饰的图案和色彩搭配，如龙纹、凤纹及不同角色的服饰风格；
（4）运用绘画技巧表现京剧人物形象，注重线条、色彩、比例的准确性。
举例：讲解生、旦角色时，可通过展示图片或实物，让学生直观地了解其特点，并在绘画实践中予以体现。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解京剧的基础知识，包括角色分类、脸谱特点、服饰风格等。这些元素构成了京剧独特的艺术风格，是中华文化的重要组成部分。
2.案例分析：接下来，我们通过观看一段京剧视频，分析其中的角色形象和艺术特点，了解绘画京剧人物时需要注意的细节。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调脸谱的画法、服饰的细节描绘这两个重点。对于难点部分，我会通过步骤分解和实时示范来帮助大家理解。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将提出一些引导性问题，帮助学生深入思考如何通过绘画传达京剧人物的精神内涵。
3.成果分享：每个小组选派代表分享讨论成果，大家共同学习，相互启发。
戏曲美术教案
戏曲美术教案教案名称：戏曲美术教案教学目标：1. 了解戏曲美术的基本概念和特点；2. 探索戏曲美术在传统戏曲表演中的重要作用；3. 提升学生对戏曲美术的欣赏和创作能力。
教学内容：1. 戏曲美术的定义和发展历程；2. 戏曲舞台布置和道具设计；3. 剧种特色与形象塑造；4. 戏曲脸谱的意义和表达；5. 学生创作戏曲美术作品。
教学步骤及内容：步骤一：导入（5分钟）通过展示戏曲美术作品图片或播放相关视频，引发学生对戏曲美术的兴趣，提问学生对戏曲美术的理解和印象。
步骤二：讲解戏曲美术的定义和发展历程（10分钟）介绍戏曲美术是指在戏曲表演中运用的美术元素，包括舞台布置、道具设计、服装造型和脸谱等。
讲解戏曲美术的起源和发展历程，以及不同剧种在美术表达方面的特点。
步骤三：探索戏曲舞台布置和道具设计（10分钟）讲解戏曲舞台布置的作用和要求，如舞台搭建、背景绘制、舞台道具等。
引导学生分析戏曲舞台布置的特点和艺术效果。
步骤四：剧种特色与形象塑造（15分钟）以京剧、豫剧等剧种为例，介绍不同剧种的特色表现和形象塑造。
通过观看相关戏曲片段，分析角色形象的服装、化妆和动作特点。
引导学生理解角色形象的塑造对戏曲表演的重要性。
步骤五：戏曲脸谱的意义和表达（15分钟）讲解戏曲脸谱的种类和意义，以及不同脸谱色彩和图案的象征含义。
展示脸谱的绘制过程，让学生了解脸谱的技巧和表达方式。
步骤六：学生创作戏曲美术作品（15分钟）组织学生分组或个人完成戏曲美术作品的创作。
可选择绘制舞台布景、设计道具或绘制戏曲脸谱等。
引导学生结合所学知识和个人创意，展示对戏曲美术的理解和表达。
步骤七：总结与展示（5分钟）请几位学生展示自己的戏曲美术作品，并向全班分享创作过程和体会。
教师对学生的创作进行点评，总结课程内容并强调戏曲美术对传统戏曲的重要作用。
教学延伸：1. 鼓励学生观看戏曲演出或戏曲片段，加深对戏曲美术的理解和欣赏。
2. 组织学生参观戏曲美术展览，拓展对戏曲美术的知识面和艺术视野。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
精品教学教案设计| Excellent teaching plan教师学科教案[20 -20学年度第—学期]任教学科：________________ 任教年级：________________ 任教老师：________________xx市实验学校r \・《戏剧美术》教学设计灵宝市寺河乡中心学校潘文登【教材版本】本课是冀美版八年级下册第3课的内容，属于综合•探索领域。
【授课年级】八年级【学生分析】我任教的学校是距离灵宝市区36 公里处的寺河乡，学生是山区的农村孩子，与县城、市区学生存在一定差异，美术知识掌握比较少，但对美术有浓厚的兴趣。
面对课业负担较重的学生，怎样使他们能够真正轻松、愉快而又有所收获的上好美术课，成了我最大的目标。
我充分抓住美术学科的特点，适应新课程改革的要求，大力推动师生互动的教学模式，注重学生想象力、创造力的发掘，通过多种教学手段向学生传授美术知识与技能，教材因生而异，贴近学生生活，让学生发现美、体验美、欣赏美、表现美。
【教材分析】戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。
是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等艺术的综合。
一般可分为话剧、戏曲、歌剧、舞剧等。
戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。
本课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏剧——中国戏曲相关的美术。
【教学目标】1、对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解。
2、愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术，从而增强对民族优秀艺术文化的热爱之情，培养民族自豪感。
3、能够从戏剧美术中汲取感兴趣的艺术形象，进行变化，创作出具有鲜明特征的作品。
【教学重点】脸谱与面具的基本知识【教学难点】能区分中国传统戏剧、戏曲的不同角色【教具准备】电脑多媒体课件、课本等。
【教学过程】一、导入（伴着歌曲《唱脸谱》，学生走进教室，投影脸谱的形象更增加了学习脸谱的气氛）师：今天大家是听着音乐走进教室的，这是首什么歌？生：唱脸谱（学生齐答）师：想不想再听听？生：想! （学生齐答）师：现在，我不仅能满足你们的愿望，而且更给你们带来了惊喜，让你们的“耳”“目”一新! （唱脸谱flash 动画演示。
）生：哇! （学生全神贯注并不时发出赞美之声，还有学生不时的叫出动画中的脸谱人物的名称）师：听完后感觉如何？想不想画脸谱。
生：想! （学生兴致很高）师：下面我们来接触戏剧美术，并学习画脸谱。
二、讲授新课师：今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）生：戏剧美术中包括脸谱。
（大家小声讨论，有的学生举手回答）师：回答得对，但是不确切。
话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。
这就是两者之间的关系，现在谁来具体回答，什么是脸谱？（大家小声讨论，有学生举手）生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。
师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。
那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？（学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是” ）师：带着这个问题，我们来认识几个戏剧中的人物! （幻灯片放映不同角色的戏剧人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？生：生、旦、净、丑。
（学生齐答）师：对! 戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。
让我们看人物对号入座吧! （重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）生：生、旦、丑、丑、净、净。
（学生齐答）师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。
（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）生：不是，丑和净要画脸谱。
师：回答的很好。
那“生” “旦”角呢？（重新回到“生” “旦”角投影）生：画淡妆。
（学生都笑了）师：可以这样说，“生”、“旦”角的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“素面”，其特征是“千人一面”，而“净”、“丑”角呢？（回到“净”、“丑”角投影）用刚才这位同学的话说就是画“浓妆”了，即指“脸谱” ，它以变幻的线条和夸张而强烈的色彩来改变演员的本来面目，“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，是一种性格妆，“千变万化”。
（教师总结并显现于投影）我们己经明白了什么是脸谱，也知道“净”和“丑”两行要画脸谱，那么我们就来看看怎样画脸谱？（板书怎样画脸谱）哪位同学说说个人看法。
（有的学生小声议论，有的学生举手）生：勾好形之后上色。
师：对，那能不能说说最重要的因素是什么？生：形状和颜色。
师：对，这是脸谱中最重要的因素，现在我们就先看形，再观色。
画画步骤是（教师拉长音，眼神期待学生回答）生齐：从整体到局部。
（看来平时总强调的画画步骤学先己经记住了，心中暗喜）师：那么我们看脸谱的形也按这个顺序进行。
（幻灯片演示，有的学生轻声说出投影上的人物名称）师：从整体上看脸谱的形有什么感觉？（教师举例提示）第一组中包拯的脸谱俩眉埃得特近，什么表情？（教师也可做表情）生：发愁！师：张飞的呢？生：笑。
师：这是我们得到的结论之一，（投影出示结论一：脸谱能表现人物的喜怒哀乐）再看第二组的整体形。
生：画的形状差不多，而且都是眼和嘴部分面了。
师：这是脸谱的一种格式。
“净”“丑”角色的勾脸虽是因人设谱，但仍存在一定格式，和我们学数学时一样，题千变万化但有公式存在，我们来看看脸谱中的格式。
（放映幻灯片）哪位同学来完成连线？说错了没关系，我们再讨论。
（学生完成连线，偶有错误其他学生争论，并达成一致，给出正确答案）师：脸谱整体格式多样，局部刻画也是丰富多彩的，下面我们共同关注一下脸谱的局部细节，大家注意观察总结。
（放映幻灯片）师：这几个脸谱最有特点的是哪个细节？生：前两个是额头部分，另一个是小老鼠（学生争抢回答，老师点头微笑以—* 牛比I ［、• \示赞成）师：第一个杨七郎，杨门虎将，额头写一个“虎” ，也有其他人物写“忠” “寿”等字的，这一个脑门上面的是？（给眼神让学生回答）生：葫芦。
（学生齐答）师：孟度的脸谱，因为他善用葫芦火攻。
师：这个呢？生1：脸上画老鼠（学生笑答）生2：娄阿鼠师：有的学生知道这个是“娄阿鼠” ，老鼠代表这个人物，并反映他善于偷窃，鼠头鼠尾的性格。
这几个例子，谁总结一下？生：戏剧脸谱局部能表现人物特点。
（学生举手回答）师：很好，我们看完形之后，再来观察一下颜色。
（放映幻灯片）生1：红色代表忠诚生2：黑色代表正直，白色代表奸诈（学生争抢问答）师：颜色除有不同含义外，还有没有其他表示？生：对现实生活中颜色的夸张。
（学生思考后举手回答）（如学生不能回答，则引用书中关于描写关羽的文字“面如重枣”来启发学生）师：很好! 让我们再看看其它颜色的象征意义。
（幻灯片演示）大家一块来填空。
生：忠舅、刚直、阴险狡诈（学生齐答后幻灯片接着演示）师：“唱脸谱”中提到的蓝脸的窦尔顿盗玉马，他是连环套寨主，一员威猛、桀骜不驯的武将。
红色文字指的就是颜色的象征意义。
再看“典韦” “廉颇”等人物颜色，注意颜色的象征意义。
（教师按幻灯片演示依次提示，学生不时有小声讨论人物和颜色的）师：问题都解决了，下面我们来共同完成一个骁勇善战且忠诚的戏剧人物形象。
哪位同学试着说说如何画？（有学生大胆的举于问答）生：先画头型，再画五官形状，最后涂红底色和其它颜色，红色代表忠诚勇敢。
师：对不对？生：对!师：下面我们来画画。
先画头型，定眼睛位置，在哪？（期待学生问答）生：在头部的二分之一。
（学生个别回答）师：这点非常重要，避免找错五官位置。
然后画眼、嘴周围及其他地方形状，加以细化表现他的骁勇善战，（幻灯片演示）画好形后上颜色，底色占大部分为红色，代表忠诚，其它颜色可稍微随意一些，最后调整画面作品就完成了。
生：（看完幻灯片演示后信心倍增，开始准备画脸谱）师：哪位同学对面脸谱还有疑问？（稍作停顿，环顾学生）没有问题下面完成作业。
三、学生活动，教师巡回辅导（学生创作老师巡视辅导）师：注意步骤，先整体后局部。
（边巡视边说，并个别捷示辅导，还收集了九个基本成形的作品）师：大家看这个，表现蛮横无理，形采用大直线，嘴角下垂很形象，这个设计的是咱们班的学生，圆脸、眉飞色舞- （实物投影）生：王建宇。
（学生笑着齐答）（教师还问作品，学生继续创作，返回颜色的象征意义幻灯片学生参考，老师巡视辅导）四、学生作品展示：师：完成的差不多了，下面大家一起来欣赏几幅。
我请他们自己来讲一下创意大家来评一评好不好？生：好！（学生们异口同声地答到）生1：我创作的是一个阴险残暴戏剧人物形象，眼周围用锯齿画形，并用黄色表示。
（讨论）生：形和颜色画得都很好，我很喜欢，生：我觉得这个脸谱的脑门也用黄色好。
师：脑门也也用黄色可能显得更冷酷，用这种红色则变化丰富一些。
生2：我表现的是脾气暴躁，易怒的戏剧人物形象，用从嘴周围直冲脑门的形和红色表示。
师：不错。
有没有发表建议的？（环顾学生）没有看下一个。
生3：我画的是一个高兴无忧无虑的人物，眉、眼、嘴均用曲线和红色表示，但总觉得黄色有点儿用的不对生：黄色象征残暴善战。
师：脸谱的颜色不是生搬硬套，可以灵活运用，大家觉得这个脸谱从大感觉上能不能表现？生：能。
（其他作品展示，各有特色，学生互评认真，教师及时点拨）五、教学小结：大家这节课表现的很好，了解了戏剧，还勾画了五彩的脸谱，你们的思维非常活跃，想象力丰富，相信大家在以后的美术学习中会有更出色的表现。
六、教学反思：这节课，学生们非常感兴趣，我们根据活动内容在进行学画脸谱设计活动时，大家的兴趣非常浓厚，在整个活动中，学生的热情一直是高涨的，最后的作品色彩、图案都非常丰富、有生气，设计多样，整体布局很大气，基本达到了活动目标。
但反思整个活动，也发现了几点问题：1、京剧脸谱的图案应是复杂的多一些，但由于观察的时间仓促点，学生在创作图案时比较简单，只有一部分学生能把握较复杂的画法，如果在活动之前充分的展示各种脸谱，学生画出来的效果会更好一些。
2、涂色的效果差一点，有部分学生涂色涂的较浅、较淡，应在充分认识色彩的基础上提示学生把色彩涂的更浓更匀，效果才会更好。
作为教师，要充分了解京剧及京剧脸谱的知识，以丰厚的文化底蕴指导学生有秩序、有针对的开展活动!。