创意形象造型设计

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角色造型设计课件

表现角色的性格与情感是角色造型设计的重点，通过造型的表现，可以让观众更好地理解角色的性格和情感。
表现角色的性格与情感需要注重细节的刻画和色彩的运用，通过细节和色彩的表现，可以让角色形象更加具有表现力和感染力。
设计师需要深入了解角色的性格特点和情感变化，通过造型的设计，将这些特点表现出来，使角色形象更加鲜明、生动。
练习二
为现实人物进行卡通化造型设计：选择一个现实人物，将其卡通化并进行造型设计，强调其特点并进行适当的夸张和简化。
练习三
设计一套动漫角色造型：为一部未完成的动漫作品中的角色进行造型设计，考虑角色的性格、身份和时代背景等因素。
05
角色造型设计的未来发展
技术进步对角色造型设计的影响
3D打印技术
提升作品质量
优秀的角色造型设计不仅能够凸显角色的性格特点和内心世界，还能够提升作品的视觉效果和艺术价值，使作品更具有观赏性和吸引力。
角色造型设计的原则
符合剧本要求
注重细节
角色造型设计必须符合剧本的要求，根据角色的性格、身份、生活背景等特点进行设计，不能脱离剧本独立存在。
角色造型设计的细节处理非常重要，细节的处理能够凸显角色的性格特点和内心世界，同时也能提升作品的品质和观赏性。
01
3D打印技术将使得角色造型设计更加灵活，可以实现更复杂的
结构设计和细节呈现。
虚拟现实与增强现实技术
02
通过虚拟现实和增强现实技术，设计师可以在虚拟环境中预览
角色造型，提高设计效率和效果。
AI技术
03
AI技术可以帮助设计师进行数据分析和预测，为角色造型设计
提供更多灵感和创意。
多元化与个性化的趋势
与艺术家合作

有创意的立体造型课件

游戏化
通过将游戏元素融入课件，设计有趣的游戏环节，让学生在玩乐中学习，提高学习效果。
视觉效果设计
色彩搭配
合理搭配色彩，使立体造型课件更加生动、鲜明，提高学生的视觉体验。
3D效果
利用3D技术，制作出逼真的立体造型，增强立体感和视觉冲击力，提高学生的感知能力。
内容深度设计
知识性
立体造型课件应具备知识性，能够传递准确、科学的信息，满足学生的学习需求。
商业领域
在商业领域，立体造型课件可以用于产品展示、广告宣传和品牌推广等方面。通过立体化的效果，能够吸引消费者的注意力，提高产品的认知度和销售量。
例如，在汽车销售中，利用立体造型课件可以展示汽车外观、内部结构和功能特点，让消费者更全面地了解产品，促进销售。
艺术领域
在艺术领域，立体造型课件可以用于创作立体艺术品、设计展示和虚拟现实等方面。通过立体化的表现形式，能够拓展艺术的创作空间和表现力，为观众带来全新的视觉体验。
有创意的立体造型课件
目
CONTENCT
录
• 立体造型课件概述 • 立体造型课件的设计理念 • 立体造型课件的制作技术 • 立体造型课件的应用领域 • 立体造型课件的未来展望 • 立体造型课件制作案例分享
01
立体造型课件概述
定义术制作的多媒体课件，通过立体视觉效果，使学习者能够更加直观地理解知识内容。
80%
光照与渲染
通过设置合适的光源和渲染参数，为模型添加逼真的光照效果，增强立体感。
动画制作技术
角色动画
为课件中的角色创建逼真的动作和表情，使其更加生动有趣。
场景动画
根据课件内容，创建相应的场景动画，增强视觉效果。
特效动画

人物形象系毕业设计题目(人物形象设计)

人物形象系毕业设计题目（人物形象设计）
一、题目：《Rose的感言》《复古印象》
二、要求：
1、在两个题目中任选其中一个主题，并选择三个模特做以系列形式的整体造型设计，包括发型、妆面、服装、配饰的设计。

要求在造型变化的同时要风格统一、系列感强，展开想象的空间，主题鲜明有创意。

2、拍成照片形式装订成册（可以用影集形式），尺寸为7寸照片，照片为7张以上（含7张），包括独立单人照三张，组合照一张，妆面、发型的局部照三张（每款造型里最具有特色的局部照），要求照片拍摄清晰、有艺术感，模特动势和整个画片符合造型设计的主题。

3、设计说明和主题思想共800字以上，并提供近期生活照一张，及实习单位和个人简历等相关资料300字以上，以上所有的图片和文字信息等资料均制作电子档并按其顺序附光盘一并交上（个人简历、近期生活照、设计说明和主题思想、造型设计照片）。

4、指导教师：单威
王思思。

形象设计专业都学什么？读形象设计好不好就业？

形象设计专业都学什么？形象设计都学些什么？很多人都觉得形象设计就是一位时尚造型师来帮助模特做一些非常漂亮的造型，但是其实，这只是形象设计的小小一个分支而已，真正的形象设计其实涉及了非常多的内容，有非常广的发展空间。

形象设计都学些什么？对此感觉到迷茫的人们可以来到广州市白云工商技师学院进行学习。

迎接广州市白云工商技师学院第二十届科技节的到来，我服装系于2017年6月6日举办“JK杯”形象造型设计竞赛。

通过这次技能竞赛，让学生拥有了一个展现设计才华的活动平台，营造了我系浓郁的学习氛围，挖掘了学生设计潜能，更好地演绎人生，给予了“美”一个全新的诠释。

对于新生而言，可以让他们体验不一样的校园生活，在竞赛宣讲、竞赛报名、训练筹备等赛前准备工作中，得到了我系领导高度重视，以及形象设计教研室全体专业课教师的辛勤付出，为技能竞赛的开展，做好了宣传工作，精心组织积极选拔，推荐优秀选手参赛，郭琦老师、陈洪仔老师、胡思茵老师以及陈锦华老师利用课余时间组织16级美容美发与造型中技班、16级形象设计高技班及美发培训班学生选手，进行美发、化妆、形象造型方面等赛前训练指导，强化了学生的专业技能，提升艺术的创新和参赛热情，更好地展现了竞赛风采。

学生在竞赛中充分发挥个人技能与团队合作精神，本教研室老师共同拉动“广东奇积”企业，为比赛赞助高达万元的奖品，包括：化妆套扫、化妆眼影套装、人体彩绘颜料套装、专业美发剪刀套装、高级吹风机等。

并邀请广东奇积企业总经理杨金全先生、黎华成先生，教育总监张子阳先生、杨小珍先生，JK俱乐部创办人田莉莉女士作为评委嘉宾，对学生的竞赛作品作出了专业点评，提升了学生对“美”文化的积累。

激烈的比赛现场同学们全神贯注参加比赛选手们完成后，模特展示作品形象造型设计二等奖作品形象造型设计三等奖、最佳创意奖作品形象造型设计三等奖、最佳设计奖作品美发设计三等奖、一等奖作品形象造型设计一等奖、最佳潜力奖作品本次活动能够顺利演绎“美”文化，一个全新的诠释过程中，离不开校领导的重视，老师们的辛勤付出，校企合作企业的大力支持、学校维修科的专业保障，以及学生们的积极参与。

现代陶瓷造型创意设计PPT课件

• 4. 透视与错觉
• 透视变形在前一单元讲过的测绘造型时，经常会发现，按测定的尺寸和形状画出的测绘图与测绘实体感觉不同；而且同样根据图纸或样板旋制出的子型也会有一定差别，其原因是，主体造型因为透视作用引起视觉上的形体变化，这种现象称之为透视变形。它不同于工艺上的变形。上述情况在绘画中也经常遇到，比如，笔者创作了一幅大型素描：《邓小平在联大------中国人民正义的声音》在创作过程中，严重地按照照片尺寸放大，结果身材和手臂特别显短。于是加长了许多才感觉视觉上的美观。又如：职大99级王颖同学在毕业设计中，按作好了的小样放大，结果三个主要人物的腿都显得短小。这都是因为透视变形出现的问题。错觉的运用有许多方法，同学们可在实践中掌握。这里就不多叙述了。
•
“创造性思维”又称“变革型思维”现称“创意思维”它是反映事物本质和内、外
在有机联系，具有新颖的、广义的、创意的物化思想模式。
•
创造思维，在本质上高于抽象思维和形象思维，是人类思维的最高阶段。其思维形
式如表：
第17页/共20页
• 创造（创意）思维
• 1抽象思维2形象思维3发散思维4收敛思维5直觉思维6灵感思维7革新思维 • 多种思维形成的协调与统一：1智能因素2环境与条件因素。 • 创造思维在国内的设计院校已经形成了一个学科，。有兴趣的同学可下力量攻一攻这个
成造型上具体的直观线条，加强造型的形式效果。

第1页/共20页
• （3）面的概念与运用：几何学认为，凡是线运动的轨迹都会形成面，这是抽象的面。实物上处处都有可视的面。这是具象的面。面的作用极为显著各种造型的形体构造、机理、质地、体量、线角及色彩都和面有密切的关系。例如：不论是传统还是现代陶瓷造型形体的球状和柱状居多。其原因就是，容量大、宜制作，而且曲面应力大坚固耐用。

主题图形创意设计

创造性活动。
理论探究 2．主题图形创意的步骤和方法（1）主题的确定与分析
设计主题的确定一方面是关于创意对象的宏观性诉求，另一方面是设计者在这一基础上产生的精神化和艺术化概念。
当我们接受设计任务时得到的往往是宣传对象的宏观主题，至于宣传的切入点并没有具体指定。设计者要围绕宏观主题对受众心理、传播环境条件、文化背景等诸多因素加以分析，然后确定揭示对象某一方面内在属性的情感判断概念，以此为创意设计的主题，才能更好地进行有针对性的创造性思维。
理论探究 1．主题图形创意的概念
（1）图形：是指由绘，写、刻、印等手段产生的图画记号，是说明性的图画形象。它可以通过各种手段进行大量复制，是
传播信息的视觉形式。（2）图形创意：就是寻求视觉传达的独创性意念、主意和构想，是一个基于一般图形意义上的专用名词，它是介于文字与
美术之间的一种特殊化的视觉传达语言。（3）主题图形创意：是围绕传播特定主题这一主旨来展开的
林”的可怕后果。
案例导入
3．作品三（宣传禁烟海报）
作品分析：
主题：宣传禁烟的海报设计创意思维：反向思维+从后思维
构成方法：对比构成粉色的蛋糕和明艳的数字说明了这应该是位成熟美丽女性的生日，然而与此形成强烈对比的是皱纹密布、满手斑点的抽烟老妇，强烈反差的形象告诫人们特别是女性，这个可怕的现实源于长期抽烟的习惯，如不戒掉烟瘾，现在的她就是未来的你。
广告主题为：8个气囊的柔软性和安全感
广告主题为：混合动力节能减排
理论探究
广告主题为：售后服务周到广告主题为：独特可爱的外形
理论探究
广告主题为：动力性能强
广告主题为：内部空间大
理论探究
广告主题为：越野功能强

设计素描教程第五章创意形态造型

家事国事天下事事事关心”
——生活中的物象是一个由里及外的东西，仅仅通过视觉获取外表显然是不够的。作为造型艺术不仅是把握物象的外在，还要挖掘物象的内在、内涵。假借听觉、嗅觉、味觉、触觉进行综合性、通感性的声音、气味、味道、温度、重量、材质的形态表现，相信也会使你自己大为惊喜的。
3) 多表情
• “自作多情”可能是一个贬义词，但多我们来说，如果情感不丰富，就会却失去多创意。
• 创意形态素描及“模仿”形态的素描，最本质的区别就是会通过特定的视觉形态试图表达作者一定的情感及信息，而这一点在产品设计的功能性传达、展示设计的展区信息传达、视觉传达设计的图形传达、建筑设计的“符号”传达等中都具有实际的意义。
1) 多观察
• 生活是距离我们最近的形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所。观察既是捕捉形象的行为，又是判断画面是否符合画意的行为。
1) 多观察
• 实际上，生活中许多形态，特别是细节，以及跨时空的可动观察，都会勾引、触发你的许多意想不到的基本灵感和形态变化。
2) 多体验
“风声雨声读书声声声入耳
• 相比较而言，想像是更主观、更自我，也是更主动的一种造型方式。他可以扩展我们的思维方式，并适当增强我们的逆向思维的意识。
• 联想
• 自由想象
• 逆向思维想象
联想
• 联想是由一人、一物或一概念想到别的人、事物或概念的心理过程。客观事物总是相互联系的，把具有类似特征的现象，或时空上接近的实物，或相对立的现象联系在一起，会产生许多新奇的形态。如接近联想（如水库——水力发电机）、类似联想（如鲁迅——高尔基）、对比联想（如光明——黑暗）、因果联想（如火——热）、等。

陕西皮影神怪形象的造型设计探析

陕西皮影神怪形象的造型设计探析1. 引言1.1 背景介绍陕西皮影是中国古老的传统皮影戏表演形式之一，起源于汉代。

它是以兽皮或者薄纸剪成的人物形象为载体，在光线下做各种形象动作，以表达故事情节的一种戏剧形式。

陕西皮影戏因其独特的艺术表现形式，深受人们喜爱。

而其中的神怪形象更是让人津津乐道。

在神怪形象的造型设计中，既有传统元素的传承，又有现代化的创新设计，展现出独特的艺术魅力。

通过对陕西皮影神怪形象的造型设计进行深入探析，可以更好地理解这一传统文化的价值与意义。

本文将从陕西皮影神怪的历史起源、传统元素的造型设计、现代化的创新设计以及不同类型神怪形象的设计特点等方面展开，以期探讨陕西皮影神怪形象的设计在传统与现代之间取得平衡，对于传统文化的传承与创新具有重要意义，并展望未来的发展方向。

1.2 研究目的本文旨在通过对陕西皮影神怪形象的造型设计进行探析，深入了解其历史渊源和传统元素，同时分析现代化的创新设计及不同类型神怪形象的设计特点。

通过对色彩运用和表情设计的研究，探讨陕西皮影在造型设计上的特点和魅力。

本文旨在揭示陕西皮影神怪形象设计在传统与现代之间取得平衡的重要性，同时探讨其对传统文化传承与创新的意义，展望未来陕西皮影神怪形象设计的发展方向。

通过本文的研究，希望能够为陕西皮影的传统艺术保护和发展提供一定的参考和启发，为陕西皮影的传承和创新做出贡献。

2. 正文2.1 陕西皮影神怪的历史起源陕西皮影是中国国家级非物质文化遗产，而陕西皮影神怪形象的造型设计则是在陕西皮影基础上的进一步发展与创新。

陕西皮影神怪的历史起源可以追溯至明清时期，当时皮影戏便已经在陕西地区兴盛。

皮影戏的人物造型包括人物、动物、神怪等，其中神怪形象是皮影戏中的特色之一。

在历史演变的过程中，陕西皮影神怪的造型设计经历了多次改良与创新，不断吸收外来文化的影响，形成独特的风格。

传统的陕西皮影神怪形象多以历史典故、传统戏剧故事为题材，如《西游记》中的孙悟空、白骨精等。

浅谈布艺玩偶形象创意设计与表现技巧

浅谈布艺玩偶形象创意设计与表现技巧作者：陈静来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第04期摘要：布玩具的历史应与我国的纺织、刺绣的历史一样久远。

现代，有些地区经过开发逐渐将布玩具商品化，走向市场。

此次对布艺玩偶历史渊源及发展演变进行探究，总结布艺玩偶的艺术特征，在此基础上对中西方玩偶艺术表现形式进行比较分析，从而得出布艺玩偶的审美特征及人文情感。

关键词：布艺玩偶；创意设计；审美特征中图分类号：J524文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0041-01一、布艺玩偶概述人类自从脱离蒙昧时代走进了文明时代，布艺就伴随着人们的生活应运而生。

最初布艺的产生是出于人们生活实际的需要，渐渐地布艺的装饰性增强，集实用和装饰为一体。

布艺产生于民间，它是以布、绸、绢、缎为主要原料，以民间老百姓对美好生活的向往为题材。

在我国出现以布为材料而制作的缝制玩具，现已挖掘出土最早的时期是魏晋时期，至此，我国布艺玩偶的历史随之拉开帷幕。

二、布艺玩偶形象的创意设计（一）布艺玩偶的造型设计布艺玩偶的造型设计是服务于消费者的整体形象设计，围绕着孩子对产品的生理及心理需求，从而获得普遍的认同感。

对玩偶形象的设计具有十分重要的意义，特别是涉及到人的感官因素等，包括人的生理和心理因素。

在玩偶设计中大胆夸张，同时进行拟人化设计，能够吸引孩子的视线，增进亲近感，更易于接受这个布艺玩偶作品。

也就是说，结合人与产品的关系进行设计制作，并以此为基础，对布艺玩偶的形象设计进行有意义的探索。

夸张的造型能够加强印象，突出玩具的主要特征。

其造型千变万化，来源于古老文化的沉淀，来源于特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，来源于艺术家们独特的思维方式和造型意识。

因此，在设计作品过程中，在设计上大胆创新，使公众更易于接受。

（二）布艺玩偶的功能性设计玩偶的基本功能就是满足人们娱乐的需求。

随着社会技术、经济的发展，现在布艺玩偶的功能应该有具有娱乐功能、教化功能、陈设功能等。

动漫角色造型设计的流程与方法

动漫角色造型设计的流程与方法动漫角色造型设计是一门独特的艺术形式，它要求设计师将自己的创意与角色的特点相结合，创造出独一无二的形象。

本文将介绍动漫角色造型设计的流程与方法，帮助读者了解这个有趣而又富有挑战性的创作过程。

第一步：角色设定与构思在开始设计之前，设计师需要先明确角色的设定与构思。

这包括角色的性格特点、身份背景、所处的世界观等。

通过深入了解角色的内在特质，设计师可以更好地把握角色的外在形象。

同时，设计师还可以参考相关的文学作品、历史事件、流行文化等，为角色的设定提供更多的灵感和参考。

第二步：草图与初步设计在明确角色设定之后，设计师可以开始进行草图与初步设计。

这一步骤的目的是将角色的形象从脑海中转化为纸上的图像。

设计师可以用简单的线条勾勒出角色的轮廓，捕捉到角色的基本特征。

同时，设计师还可以尝试不同的造型风格，以寻找最适合角色的外观。

第三步：细化与改进在完成初步设计后，设计师需要对角色的形象进行细化与改进。

这一步骤的重点是完善角色的细节，使其更加丰富和立体。

设计师可以添加更多的线条和纹理，调整角色的比例和姿态，以及优化角色的服装和配饰。

同时，设计师还可以与其他创作者进行交流和讨论，从中获得更多的意见和建议。

第四步：配色与渲染一旦角色的造型被确定下来，设计师就可以进行配色与渲染。

配色是指为角色选择合适的颜色和色调，以展现角色的个性和氛围。

渲染则是指将角色的形象进行上色和阴影处理，使其更加真实和立体。

设计师可以尝试不同的配色方案和渲染技巧，以找到最适合角色的视觉效果。

第五步：反复修改与完善设计师完成初步设计后，往往需要经过多次的修改与完善。

这一过程是不断探索和尝试的过程，设计师需要不断地调整和改进角色的形象，直到达到理想的效果。

同时，设计师还可以请其他人提供意见和建议，以获得更多的反馈和启发。

综上所述，动漫角色造型设计的流程与方法包括角色设定与构思、草图与初步设计、细化与改进、配色与渲染，以及反复修改与完善。

形象设计专业前景及发展方向

形象设计专业前景及发展方向形象设计是一门创意设计领域中与品牌形象、产品形象和用户形象相关的设计专业。

随着社会的发展和人们对个性化需求的不断增长，形象设计专业逐渐受到越来越多的关注。

本文将探讨形象设计专业的前景以及未来的发展方向。

前景展望如今的社会，品牌形象在市场竞争中扮演着至关重要的角色。

良好的品牌形象可以帮助企业在市场中建立起独特的竞争力，增加产品或服务的销量和市场份额。

形象设计专业在塑造品牌形象方面起着至关重要的作用，因此该专业的就业前景非常广阔。

随着互联网的快速发展，网上购物已经成为人们生活中不可或缺的一部分。

越来越多的企业开始意识到在线展示和销售产品的重要性。

这就要求形象设计专业的人员能够通过视觉设计将产品的特性、优势以及品牌形象在网页上有效地展示出来，从而吸引更多的潜在消费者。

因此，网络形象设计成为了该专业未来的一个重要方向。

另外，在娱乐产业中，随着电影、电视剧、动画等视觉内容的发展，形象设计也扮演着至关重要的角色。

影视作品的形象设计不仅仅局限于角色造型，还包括景物、服装、道具等方面的设计。

形象设计专业的人员可以在电影制作、动画制作等领域找到广阔的就业机会。

此外，活动策划和广告行业也对形象设计专业人员有较高的需求。

活动策划需要设计独特而吸引人的活动主题和形象，而广告行业需要通过各种形象设计手段进行宣传推广。

形象设计专业毕业生在这些领域中可以发挥他们的创意和设计能力。

发展方向形象设计专业的发展方向主要包括以下几个方面：1.数字化技术应用随着数字技术的飞速发展，形象设计专业需要与时俱进，掌握各种数字化设计软件和工具。

例如，三维建模、虚拟现实、增强现实等技术的应用已经成为了形象设计领域的热点。

形象设计师需要熟练掌握这些技术，以提供更加真实、生动和创新的设计作品。

2.多样化的设计风格和元素形象设计师需要不断更新自己的设计风格和元素，以满足不同客户的需求。

多样化的设计风格和元素可以为品牌形象打造出更具个性和差异化的特点。

角色造型设计PPT课件3

角色的成长经历
成长经历对角色的性格和行为产生深远影响，是角色设计的重要依据。
3
角色的目标与追求
角色的理想和追求，能够反映其内在的驱动力和价值观。
角色的动作与表情
角色的日常行为习惯
01
通过观察角色的日常行为习惯，能够深入了解其性格特点和内
心世界。
角色的表情变化
02
通过观察角色在不同情境下的表情变化，能够理解其情绪状态
游戏角色造型设计需要考虑游戏类型、玩家群体、故事背景等因素，以创造出符合游戏世界观的角色形象。
游戏角色造型设计还需要考虑角色的动作和表情，以使角色更加生动和具有表现力。
动画角色造型设计
动画角色造型设计是动画制作中的核心环节，它决定了动画
的风格和质量。
动画角色造型设计需要考虑动画的类型、观众群体、故事情节等因素，以创造出符合动画
故事的角色形象。
动画角色造型设计需要运用夸张、变形等手法，以突出角色的特点，增强角色的表现力。
动画角色造型设计还需要考虑角色的动作和表情，以使角色更加生动和具有表现力。
电影角色造型设计
01
电影角色造型设计是电影制作中的重要环节，它决定了电影的风格和质量。
02
电影角色造型设计需要考虑电影的类型、观众群体、故事情节等因素，以创造出符合电影故事的角色形象。
上色与细节处理
在线稿的基础上，进行上色和细节处理，使角色造型更加生动和具有层次感。
合成与调整
将多个元素合成到一起，如背景、道具等，并对整体效果进行调整和完善。
反馈调整阶段
内部评审
在完成初步制作后，进行内部评
客户反馈
将作品提交给客户，收集客户的反馈意见，并根据反馈进行调整和完善。

动画角色造型设计的基本要素

在信息交流（包括艺术交流）日益迅捷的今天，各国、各民族、地域的文化艺术已相互渗透，艺术创作很难说是仅仅表现纯粹本民族的风格样式，或多或少均都吸收了其它艺术的营养。

19

动画中的角色要做到符合剧本和生活的真实性，符合故事中规定的情景和人物的个性特征，要作到与镜头空间环境的造型风格协调一致，更要适应动画片创作规律，以及动画片特有的技术条件要求等。优秀的动画角色设计可以给观众以美的享受，设计精美恰当的角色才能将情节表演的更为生动、精彩。
2．纯化

简化是动画造型的基本特征。纯化应是更高层次的简化，也就是以最简洁的造型语言表现出丰富的内涵。单纯简炼的造型，会使视觉信息的传达更明确、直接。
３．体面、动态、个性
动画造型与其它绘画造型艺术的不同之处，在于它是多体面的展示，而非单一体面的表现。同时，动画造型的个性不单体现在静止的形态上，更重要的是它是动的图画。造型只有在运动中才能使个性得以完整体现。
BACK
动画角色造型设计的基本要素
Байду номын сангаас
动画角色造型设计的五项基本要素

1.夸张与变形 2.纯化 3.体面、动态、个性 4.幽默感 5.民族风格与时代感
1.夸张与变形

夸张与变形能使角色的特征更加鲜明、更加典型且富有感情，并有着加强叙事和传情的效果。 ①.自然形象的夸张与变形自然形象是自然界中存在的为人们所知的形象。这其中包括头像（五官及脸型）的夸张、神态的夸张、形体的夸张、服饰的夸张、色彩的夸张、性格或动作的夸张。 ②.对非自然形象的创作非自然形象是指自然界中不存在的人为幻想的形象。是自然形象通过夸张与变形后的一种极致。

2024版六年级上册美术《创意中国龙》课件

龙的象征意义
龙在中国文化中具有丰富的象征意义，如代表着权力、尊贵、吉祥、丰收等。同时，龙也是水神和祥瑞的象征，被广泛应用于民间信仰和祭祀活动中。
2024/1/25
10
2024/1/25
03
创意中国龙造型设计
CHAPTER
11
龙的形态特点分析
龙头
龙头通常呈现威武、霸气的形象，具有尖锐的牙齿和炯炯有神的眼睛。
学生通过创作创意中国龙，发挥了自己的想象力和创造力，体验到了美术创作的乐趣和成就感。
25
拓展延伸
中国结
介绍中国结的起源、种类和寓意，引导学生运用中国结的元素进行美术创作，如设计中国结图案的挂饰、装饰画等。
剪纸艺术
介绍剪纸艺术的起源、题材和技巧，鼓励学生运用剪纸手法进行美术创作，如创作剪纸窗花、设计剪纸风格的贺卡等。
本节课以“创意中国龙”为主题，引导学生了解龙的文化背景和艺术表现形式，通过创作实践表达对龙的理解和想象。
龙的形象在历代艺术作品中都有出现，其造型和表现手法各异，体现了不同时代的审美特征和文化内涵。
2024/1/25
5
教学目标与要求
过程与方法
通过欣赏、分析、讨论和实践等多种方式，引导学生主动探究和创作。
作品展示与评价
组织学生进行作品展示，相互评价作品，提高学生的审美能力和
创作水平。
18
2024/1/25
05
创意中国龙手工制作
CHAPTER
19
材料选择与准备
材料选择
彩色卡纸、剪刀、胶水、颜料等。
材料准备
将所需材料准备齐全，确保学生制作过程中的顺利进行。
2024/1/25
20

造型设计方法-联想法

逻辑思维科学＝准确性、合理性形象思维艺术＝生动性、独创性
以理服人
以情动人
设计师要有开启消费者心灵之门的钥匙
一个设计师不仅要有创新思维的能力，同时在生活中还要注意观察，凡事都要有“心眼”。生活之眼—艺术之眼设计之眼生活之眼艺术之眼—设计之眼艺术之眼做到“眼中看、心中想”。 “心”—关注消费者的个性化追求。（产品越来越个性化） “眼”—设计作品的个性诉求，满足消费者个性化的需求
以单纯的黑色为图形符号，一是为淡化色彩的情感，强调黑白图形的感染力，二是用刀片的图形来转换胶片、纸张的形态，以刀片为象征性的物体，巧妙地表达了招贴艺术的多元性。
太极图的幽默表现
太极图在百事可乐招贴中的表现
联想往往用不合理却合情的组合方法，来得到颇具创造力的新形象。
联想创意的切入点：
(A4纸大小、表现手法不限，素描、线描、色稿均可，关键看创 (A4 意) 2.要求：构思新颖、有独创性、个性鲜明！杜绝抄袭！！！ (请署姓名、班级、学号)
交作业时间:2004年11月1日
设计思考题：
1.试论述创新设计在生活中的意义与作用.
作业要求：独立思考，纯个人感受。体裁、字数不限！杜绝抄袭！！！交作业时间:2004年11月1日前，将文稿投入: wwbb1231@信箱. (请署姓名、班级、学号) 逾期不候，切记！设计网站参考：设计在线、视觉中国、建筑论坛、自由建筑报道。
以反常的图形语言传达信息
信用卡广告
感受兴趣（幽默）
网络医院广告
感受速度
NBA指定餐馆
（麦当劳广告）
招贴
(虚空间的妙用)
可口可乐广告
(吃炒面、吃煎蛋、吃比萨都要喝可乐，否则没味！)Leabharlann 胎广告(网上高速也得靠我)

特异构成的创意设计

基本形数量悬殊
基本形数量差别小
理论探究
（3）多数特异构成都是在形状、颜色、方向、位置等方面，大胆突破原有的、有规律的组织结构，目的是引起视觉刺激，令人产生振奋、震惊的感觉。
理论探究
（4）少数特异构成不破坏画面原有的统一和谐效果，特异基本形与大多数基本形很相似，让人产生置疑、寻觅的心理反应，当定睛观察又发现很多细节的特异，从而又产生惊喜的感觉。
骨骼特异（规律转移）的海报设计
能力拓展
骨骼特异（规律突变）的海报设计
骨骼特异（规律突变）的封面设计
能力拓展 2. 案例解读
在日常生活学习中，我们在报纸、杂志、电视及街头灯箱等视觉媒体中经常看到各种形式的广告和宣传海报，其中不乏令人过目难忘的优秀设计作品。通过本工作任务的学习，我们对这些优秀作品要学会从设计者的角度去学习和借鉴，要尝试从平面构成方法的运用出发分析和解读它们的构成方法和设计特点，以便巩固对理论知识的理解，深化对特异构成的认识，提高艺术审美能力，积累进行创意设计的思路与方法。为了达到这一目标，请大家在课余时间从各类视觉媒体中收集整理运用特异构成方法的优秀设计案例，将其整理成电子图片，并填写表中相关内容，以电子版形式保存上交。
案例导入
4．作品四（杜绝酒驾公益海报）
该海报采用发射构成与特异构成相结合的方法，告诫人们醉驾是害人害己的犯罪行为。其中隐心发射营造了一种深渊般的空间感，在画面中间突然有一小部分产生了特异，而它正是海报要宣传的主题：酒驾是通往伤痛深渊的一条缺口，如果要醉（罪）在酒中，那将会毁（悔）在杯中。两种构成方法的运用
项目训练
1．任务描述在白卡上进行特异构成设计
2．任务目标通过特异构成设计，使个别元素吸引视觉焦点，达到众星捧月、与众不

浅谈当代伦敦西区经典音乐剧人物造型设计的创意

规划与设计gui hua yu she ji28浅谈当代伦敦西区经典音乐剧人物造型设计的创意◎徐嘉瑜摘要：为什么伦敦西区的经典音乐剧中人物造型设计不同于一般话剧演出的人物造型那么迷人，去分析剧中人物造型设计的创意之处会使我们对这一问题有更好的解答。

笔者对音乐剧人物造型设计的创意性进行总结主要可以体现在象征性表现方法、表现手段的多样性和夸张性的运用上。

关键词：音乐剧；人物介绍设计；创意在伦敦的公派留学的期间内，笔者观看了多部当时正在热卖的经典音乐剧并收集了这些剧的一些资料。

对伦敦西区的音乐剧有了进一步的认识，甚至是如痴如醉。

在方圆不足1平方英里的弹丸之地上，以商业和娱乐业高度发达的市中心形成了一个剧院区，就集中了40多家剧院。

这些剧院有着数百年的历史，走进大部分为镜框式舞台的剧场，金碧辉煌，散发出英国皇家贵族的气息再加上在这里上演集舞美、音乐、表演于一身的盛大音乐剧，不得不使每个观众陶醉了，来观看音乐剧成为一种享受并要给自己好好打扮一番。

为什么这些经典音乐剧中的人物造型不同于一般话剧演出或国内音乐剧中的人物造型会那么迷人？去分析一些剧中人物造型设计的创意之处会使我们对这一问题有更好的解答。

一、人物造型设计运用象征性表现方法我们最常见的是写实性风格在音乐剧中的运用，还十分注重象征性，象征的形象与被象征的形象的内容之间往往并无内在的联系，只有表面特征的某些类似联系。

但由于人想象力的积极作用，两者之间产生了一种可为人理解的表现关系。

西方经典音乐剧人物造型象征性的运用可以体现在以下两个方面：一是符号象征的运用，二是色彩象征的运用。

（一）符号象征的运用在符号学中，“能指”是一种记号的形式，“所指”是记号的内容，是记号媒介所传递的信息。

创作者所要传达的象征意义必须要观众来解读，观众能够接受化妆的代码。

在经典音乐剧中逐渐形成了一些具有象征性的符号。

音乐剧《狮子王》中巧妙地运用了木偶和面具来象征不同性格的动物，使得演员与木偶或面具成为一体，不仅可看到整个的动物形象又可以看到演员面部丰富的表情，不会妨碍演员的歌唱与表演。

节庆兔子造型设计理念

节庆兔子造型设计理念
节庆兔子造型设计理念
兔子是一种可爱、机智的动物，在许多节庆活动中都被用作形象代表。

为了让兔子造型更有新意和吸引力，设计师需要有独特的创意和理念。

下面是我对节庆兔子造型设计的理念：
1. 传统与现代结合：在设计节庆兔子造型时，可以将传统元素融入现代，以传达时代精神和文化内涵。

比如，可以在兔子的服饰中加入传统的刺绣、织物或图案，以展示传统的美学价值。

2. 笑容与欢乐：兔子在节庆活动中往往是代表幸福和吉祥的形象，因此设计师可以通过兔子的表情和动作来传达快乐和欢乐的氛围。

兔子可以带着灿烂的笑容，或者做出可爱的动作，给人们带来欢乐的感觉。

3. 可变的形态：兔子是一个非常灵活和可变的动物，设计师可以利用这一特点来设计具有不同形态的节庆兔子。

比如，可以设计成服装不同样式的兔子，或者将兔子与其他动物或物品结合，创造出奇特、有趣的效果。

4. 多样的材质和颜色：设计师可以运用丰富的材质和颜色来增加节庆兔子的吸引力和艺术性。

可以使用毛绒、丝绸、塑料、纸片等不同的材质，来展现兔子的质感和形态。

同时，可以运用明亮、鲜艳的颜色来吸引人们的眼球。

5. 创新的功能设计：设计师可以在节庆兔子的造型中加入一些
创新的功能设计，增加其实用性和趣味性。

比如，可以设计一个可以放置糖果或礼物的兔子造型，或者设计一个可以发光的兔子造型，给人们带来更多的惊喜和乐趣。

总之，节庆兔子造型设计需要结合传统和现代元素，通过表情、动作和材质的选择来传达节庆的意义和快乐氛围。

设计师需要具备创新的思维和艺术的表现力，才能设计出具有独特魅力和吸引力的节庆兔子造型。