时装模特的表演艺术

时装模特的表演艺术
【摘要】我国模特行业发展蒸蒸日上，通过模特表演可以将服装的设计理念与风格进行传达与展现，同时创造出更多的品牌形象，提高商业价值。

为达到此目标，时装模特就要提高自我的表演艺术，基于此，本文对时装模特的表演艺术进行探讨研究。

【关键词】时装模特；表演艺术
时装模特是一类专门从事时装服装展示的模特群体，要成为模特，需要在体型相貌、气质修养、文化知识、职业感觉、展示能力等方面有所学习，同时对服装设计、面料制作、舞台灯光与配件音乐等具有领悟能力。

她们经过一定的专门化训练之后，在舞台上变成了时装模特。

这些时装模特需要有着娴熟的表演技术。

模特在表演时，同类同款的服装在同一首音乐下，按照服装色彩的不同，可以表演出不同的神态步态，以此表现不同的情感与情绪。

如同样是礼服，装饰形状、图案款式与音乐背景都一样，仅仅是颜色黑白红的不同，在表演中就要表现出沉稳、恬静与热情，这就需要模特准确把握色彩的象征意义。

同样，同一首音乐，颜色类别一样的衣服，设计款式的不同也需要不一样的表演。

再如服装也是与环境相关，并不是所有服装都受到环境限制，所以，在时装表演中，时装模特是依据实际变化准确把握设计师的创作意图与服装款式所形成的
环境氛围。

此外，诸如异国情调的服装、千姿百态的晚装等都不是简单的走步，摆姿势，都需要模特创造，模特的创造劳动本身就要
求模特必须将自我的文化艺术修养放在首位，然后从其他艺术中吸取营养充实自己。

具体来说，时装模特的表演艺术有以下内容。

一、时装模特表演的体态语艺术
体态语艺术包含着走台艺术、转身艺术与造型艺术。

时装模特的走台艺术上的走不同与平时的行走，它们具有一定程度但不过分的形体动作夸张，目的就是为了通过优美的动作展示出时装设计的理念构思。

这种适当的夸张可以将模特塑造为精美的动态雕塑，给观众一审美的艺术享受。

台步的不同朝向有正面、北面与侧面，可以说，朝向也是一种语言，正面可以拉近人与人之间的距离，背面让人有着无限的遐想空间，侧面有种犹抱琵琶半遮面的欲隐欲现之感。

当面对观众时展现的是服装的正面效果，此时模特与观众的交流容易受到重视，但是背对观众也不是表演的结束，而是另一种视觉效果的开始——不可替代的运动中服装表演的动感效应。

转身艺术又是转体艺术，是时装表演的基本要素，它是两种表演方向的转换点，可以说，时装模特的台步需要与转体紧密结合，并与造型融为一体，满足观众在不同方位对时装表演模特的欣赏。

模特的转体需要一定节奏的流畅动作，在转换时，头肩脚要相辅相成，按照一定的规律、韵律来完成转体艺术动作。

在时装表演过程中由后台到前台最重要的表演便是造型艺术，模特的造型要与时装风格相搭配，紧密联系着服装立体结构与流行趋势。

模特的身体造型要有着强烈而丰富的韵律感，体现出人体的
均衡性，达到身体曲线与巨大内张力的需求。

模特身体造型通过适度的夸张将设计效果显现，形成一种鲜明而自然的艺术形象。

同时模特的造型有着一定的指向性，如背身造型让观众观察服装肩背部的细节处理；手叉腰部让观众感受到服装腰部的立体结构与装饰特征。

时尚需要服装来体现，而在时装表演中模特的造型就是服装时尚展现给大众的一种手段，通过模特的造型与风格让观众更形象真切感受到艺术时尚。

二、时装模特表演的面部表情艺术与舞台表演艺术
模特的面部表情可以直观的体现出其情感与感觉的变化，能够最直接将人物内心世界与对时装的理解进行展现。

说到面部表情，我们会想到“千金难买一笑”的冷漠。

这是20世纪80年代浪漫之都巴黎形成的一种风格，很快风靡全球，引导时尚。

此后，大众的审美观转向欣赏自然古典，模特们也开始表现宁静安然，表情内向凝重。

进入21世纪，人们更加追求个性，表情一冷到底。

在2001年邓浩作品《花妖》发布会上，中国名模姜培琳在处理眼神与表演的配合上就是十分多变丰富，第一次出场，设计师给了她一件蓝色拖尾礼服，她按照设计师意图展示出了神秘冷艳孤傲的眼神；第二场身穿大红色低胸长裙，而后夹着一朵妖艳的红色玫瑰，此时却是性格具有女人味的眼神。

可见，服装一旦在模特身上具备了某种个性，便不再有穿之前的朦胧感。

时装模特的舞台表演艺术需要以自我对身体语言传达、音乐与
服装的感知理解为前提，模特的每次登台表演都是对原有经验记忆的激发调动与服装内涵的挖掘体味，同时对设计理念进行新的张扬与权势。

在舞台表演过程中，模特的高峰体验、对表演气氛的驾驭与把握将决定着演出效果。

一名优秀的模特一登台就应该有着一种兴奋感，在舞台上寻找高峰体验，把我驾驭舞台气氛，将服装的设计理念与自我个性进行展示。

舞台表演艺术在本质上是模特超越正常水平发挥的本能反应，是对艺术实践的内在体验，是对服装设计理念理性认识后的心理积淀，达到一定的深度之后，表演便可以收发自如、得心应手且炉火纯青，举手投足间皆成画面。

三、时装模特表演的时尚性
不同时期模特的表演艺术有着不同特征，它是随着社会艺术风格趣味而变化的。

时装表演诞生起就是时尚的产物，有着浓郁的时代色彩，最初模特的表演时质朴的，发展到20世纪二三十年代，模特多是一些名门淑女，其表演日趋典雅高贵稳重；四五十年代模特脸部轮廓清晰、棱角分明，要求身体小巧纤细，表演的步态多了几分优雅；六十年代模特有着三围标准，要身材丰满、金发碧眼，女人味十足；七十年代以男性化为主，模特身体不再是体形丰满、脸蛋漂亮，而是身材干瘦、胸部平平，脸部富有骨感；八十年代健康是文明的标志，由于大众喜欢运动，模特表演的步态多是动感艺术；进入九十年代后，人们开始崇尚自然，步态也开始返璞归真，自然而不漏痕迹；进入新世纪后更加注重自然动感与个性的步态。

时装表演是时尚的产物，模特便是时装展示的载体，通过模特整体形象来推广新的服装款式，引导社会消费与审美潮流，她们便是时尚的弄潮儿。

时装模特的表演艺术既要看重时装，还要模特的人体之美——五官和谐，只有身材与时装的和谐，才可以烘托出时装设计的美妙之处，恰到好处的市场化妆与形体动作便是对时装设计的锦上添花。

时装模特是耐看的，她们代表着大众现实生活中的理想形象。

这种外形的接受是最初的且最基本的，在此基础上，人们对时装艺术的接受会更加欣然容易。

由上可知，模特表演是综合性的艺术创造，时装表演由最初的商业性服装销售表演发展至今，已经成为一门综合性的表演艺术，一个高水平的模特可以将服装音乐舞蹈、电影雕塑摄影等各种艺术知识融为一体在时装表演中进行着综合性的艺术创造。

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