时装模特的表演艺术
模特在服装秀中个性的塑造
浅谈模特在服装秀中个性的塑造摘要:服装模特的职业使命就是要以气质风度为根本,以服装为中心,通过展示的技巧最大限度地表现服装的艺术魅力和穿着效果,展现服装的灵魂,并把其独特的生命力与设计师的设计意图传达给消费者,使消费者被服装表现的内涵所感染,并与之产生共鸣与震撼。
模特表演的深与浅、好与坏,对揭示服装的个性内涵是非常重要的。
而表演中模特是否能准确把握服装的角色与表演个性的关系,是衡量模特水平高低的关键。
关键词:模特;服装秀;个性中图分类号:g640 文献标识码:a 文章编号:1003-2851(2012)-08-0220-01服装表演作为一种较为新兴的艺术形式近些年来被我们熟知,服装在舞台上的所呈现出来的形式美,和模特在舞台上用丰富的形体语言体现出来的表演美是密不可分的,一个优秀的时装模特在舞台上不仅要有姣好的容貌,更需形神兼备的舞台艺术表现力及表演感染力,否则就不可能吸引台下的观众,达不到以形体动作展示及格人舞台表演风格体现服装整体内涵的表演目的。
而一个服装表演者的表情,眼神,动作,无一不对服装在舞台展示过程中的整体人物形象塑造及舞台艺术表现力起着至关重要的作用。
因此,对于服装表演过程中的形体表演这一因素讨论与研究对于服装表演艺术的实践也有着现实而长远的意义。
生活中人物性格的表现,即便是同一个人,在不同的环境中也有着不同的面孔,当你身着活力四射的运动装时,整个人必然显的朝气蓬勃,动作也会具有张力;当你身着正式的职业装时,必然要做到凡事中规中矩,一切行为表现都在规范内甚至面部表情都要公事化;当你身着优雅的晚礼服时,更多的体现的是优雅高贵,举手投足之间都要透出特有的女性魅力。
模特在进行舞台形体表现时无法用语言同观众进行交流,要表现出人物在穿着各种风格服装作品时的神韵形态只有靠面部表情和形体动作,所以也就说,模特在塑造舞台人物形象的同时也是有很多创作性的余地的,人物形象是客观存在的,但并非是一个固定的模型,以影视表演为例,在塑造金庸笔下“小龙女”这个人物的时候,有不同的演员进行演绎。
服装表演中模特形象表现和艺术修养的提升
WENHUAXINLV 文化心旅服装表演中模特形象表现和艺术修养的提升■ 崔馨心 苏州工艺美术职业技术学院服装工程系〔摘 要〕服装表演是一种动态的服装展示和艺术形式。
模特的动态展示是服装表演的核心，模特作为服装表演的载体和艺术呈现者，不仅是展示服装的“道具”，更是服装设计师与消费者之间沟通桥梁。
本文探寻服装表演中模特形象表现和艺术修养的重要性，为提升服装表演模特的表演能力提供理论依据和参考。
〔关键词〕服装表演；模特；形象表现；艺术修养随着社会的不断进步以及生活水平的提升，人们对于服装表演的审美需求不断提高。
再加上服装款式更新快、面向人群不断细化、舞台环境更为复杂等，服装表演艺术中对于模特的外在形象、表演技巧、文化内涵、艺术修养等综合素质的要求也在不断攀升。
因此以模特形象表现和艺术素养为视角，深入分析服装表演中模特所起到的重要作用，探寻模特综合素养的提升策略具有非常重要的意义。
一、服装表演与模特1.关于服装表演服装表演是服装行业有效的促销手段。
随着商业竞争的加剧以及现代媒体展示手段的利用，服装表演逐渐增加一些观赏性的细节，表演形式日益完善，专业性增强，还逐渐形成了比赛类服装表演、设计新品及流行趋势发布类服装表演、娱乐类服装表演等分类。
服装表演艺术具有一定的功利性与审美性。
作为一种展示艺术，要体现时代美感和审美性以满足观众的视觉审美需求。
服装表演艺术具有时效性，是对自我个性的实现、从众心理的体现、模仿心理的再现。
服装表演作为一种舞台艺术，通常没有夸张的舞台动作和多变的语言环境，而是以模特为载体，凭借模特的面部表情和辅助性动作来展示服装、体现设计师的创作思想的，具有独特的舞台表演性。
2.关于服装表演模特模特源于14世纪的法国，在18世纪末应用于商业展示和促销，20世纪初则不再局限于商业行为。
模特表演对于设计师的培养、品牌的效应以及促进服装产业发展都具有显著作用。
中国服装表演模特起步较晚，自1979年，皮尔·卡丹将“服装模特”的概念引入中国以来，时装表演模特便得以飞速发展。
服装模特表演的角色意识初探
（ ）观 众 的构 成 类 型 ， ４ 他们 对 表 演 可
能会 产生 什 么样 的反 映 ？
设 计 都 是 为 了 让观 众 注 意 她 所 展 示 的 产 品 ， 不 是她 本人 ， 而 更不 是为人 物 进行性 格
现为 ： 设计 师力 求 创造ห้องสมุดไป่ตู้出 的某 种 强烈 的 个 性意识 ， 它物化在 款式 、 将 色彩 和 西料 的质 地 、 理上的特有形 式 ， 固并 总合在服 装 肌 凝
色 的内部 ， 分析 服 装 角色 ， 而寻 找到模 特 从
模特在表演前 ， 为加强对 自己需要表 演 的服 装 的 理 解 ， 采 用 向 自己提 问 的 方 可
法 。常常 需 要 明确 的 问题 有 ：
（）作 品 属 于 什 么 风 格 ， 现 的 情 调 １ 表
是什 么 ？
与 角色 的 异 同点 ， 决模 特 与服 装 角 色的 解 矛盾 统一 ， 而接 近 角色 、 身角 色 。 从 化
服饰 审美 的一 种总体 的服饰 风格 。主要 表
任 务 、自我 的 内 心 世 界 为 表 演 中 心 ， 而语 言、 情、 表 动作都 是 围绕这 一 中心 来设计 表
现渲染 的。 而模特的角色则不同 ， 模特无论 是在 台上还是在镜头前表演 ， 来都是陪 从 衬， 衬托服装或其 他产品的一个传神的 是 媒 体 。模 特 本身 在此刻 是处 在从 属 的地 位 上， 因此 ， 她的每个眼神、 表情、 形体语言的
角 色 是 不 同的 ， 副演 员是 以剧 情 的发展 、 戏
象、 特征就不是电影 中的导演了 ， 而是服装
表演 的 主体—— 服 装 ， 装 风格 便 是 模特 服 的角 色规范。服装 风格是 瓶服 饰从 整体 上 表 现 出来 的局 部 特征 的 审 美特 点 ， 即不 只 是款 式或色彩 的局 部特点 而是从 整体 上表 现 出来 的特 有的 一种 主 流 和总 的 基 调 ， 是
时装表演中综合艺术论文
浅析时装表演中的综合艺术摘要：服装表演艺术不仅是服饰文化的一个重要组成部分，也是服装文化传播的一个重要方式。
时装表演已发展成一种独立的艺术形式：以展示服装为主，并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。
与服装表演是当今突出的文化现象。
以展示服装为主，并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。
服装表演已成为艺术、技术、文化与市场的桥梁和纽带。
关键词：时装表演艺术综合艺术未来前景时装表演艺术是一门时间性和空间性融合的综合性艺术。
时装表演与影视、戏曲、舞蹈、音乐一样，已发展成一种独立的艺术形式：以展示服装为主，并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。
一、时装表演中的服饰文化服装表演艺术不仅是服装文化传播的一个重要方式，而且是服饰文化的一个重要组成部分。
服装表演是当今突出的文化现象。
服装被人称作为“流动的建筑”、“活动的雕塑”。
时装表演与影视、戏曲、舞蹈、音乐一样，已发展成一种独立的艺术形式，蕴涵着经济、科技、文化和艺术的影响和渗透。
服装表演艺术经过多年的发展与进步，已经成为表演艺术体系中不可或缺的一种典型形式。
服装美的最大特点是衣服与人的完美结合。
衣服本身所具有的只是一种物的美，一件衣服在被正式穿上人体之前，严格地说来还不能算是一件艺术作品，只有把一次成形构成的衣服，通过人体着装这种二次成形来完成，才能形成真正意义上的服饰美。
只有与人体有机地结合在一起，通过动态和静态的有机结合，服饰才能表达一定的主题思想。
无异成了大众的消费指南。
服装表演作为后现代的流行形式，唤醒人们对个性美的追求及从众心理。
从而折射出多层面的文化内涵。
二、时装表演中的模特表演文化近年来时装表演领域的一大突破，模特作为时装展示的载体，以自己的肢体语言推广新的服饰造型，引导社会消费和大众审美趋势。
从而带动流行趋势和消费模式。
模特时装表演艺术，不仅在乎时装，也在乎人体之美。
时装表演是把服装作品发布于公众的一种表现形式，即由时装模特儿按照服装设计师的创作意图穿戴其设计的作品，并用动态立体的方式，在特定的场所向观众展示表演的一种组织活动。
论时装表演中模特表现风格的塑造
析 和 了解
舞蹈 、 电影 、 塑 、 、 雕 摄影 美术等多 种元素 为一体 的综合 性表
演艺术 。优 秀的模 特应该是具 备完美 的身 体条件 和相 貌条 件， 具有优雅 的气质 风度 、 深厚 的文 化修 养 、 独特 的人格 魅 力、 高超 的展示能力 等 多方面 的素质 。 因此 ， 一个 高水 平的
１ 据 服 装 的个 性 塑 造 表 现 风 格 根
和所需 传递的信息 。单纯 的走秀不但无法 体现服 装设计 的 精妙之 处 ． 也无法体现模 特 自身 的表现风格 ， 时的模特 只 此
能 算“ 动的衣架 ”无 法对 服装 设计 中所 蕴涵 的思想 理念 活 ， 等进行 再现甚至是高水平 的再创造 ．这就 大大 降低 了模特 职业 的价值 。 二、 特的角色错位 问题与时装表演 的 目的 模 模特 在时 装表演 中究竟应 该扮 演什么 角色 ． 处于什 么 地位 ， 表演的 目的是什 么？ 时装 这是 研究模 特表现风 格塑造 所要解决 的首要 问题
就模特 而言 ， 塑造服 装特定 角色 的过程并 不 只是在 台
上走来走去做 几个漂亮 的造 型那么 简单 。一场高 水平 的服 装表演 是一项 汇集 了多种 艺术 表现手 段 的综合 性工程 服
装 的个性 是服装 自 身所 具有的风格 特点 ，它 涵盖 了历史 时
期 服饰 文化 、 文文 化 、 人 时代潮 流 、 民俗 民风 、 识层次 、 知 面
模特 绝对不是 只拥 有完美 的身材 和较好 的容 貌就 足够 的 ，
时装表 演中 的动作是 对生活 中的动作加 以改造 、 修饰 、 提高 、 美化 ， 再将 它们 自然 流畅地 在表 演 中表现 出来 。 时装 表演 中模特 的走 台姿势不 同于平时 的行 走 ，而要有 一定程
描写模特走秀的优美句子
描写模特走秀的优美句子
1. 模特们在 T 台上就像骄傲的孔雀，那步伐，那姿态，哇塞，简直太迷人了！就像我们走在自己最得意的时刻，自信满满。
比如刘雯在维密秀上，不就是那最耀眼的孔雀吗？
2. 她们的台步稳健有力，仿佛每一步都踏在心跳的节奏上，这难道不让人热血沸腾吗？像何穗走秀时，那节奏把握得太精准了！
3. 模特们的转身真是太惊艳了，犹如蝴蝶翩翩起舞，这画面怎能不让人陶醉呀！就像奚梦瑶那次经典的转身，美极了。
4. 她们的笑容如同阳光般灿烂，能瞬间照亮整个舞台，这是多么有感染力啊！就像吉赛尔·邦辰笑着走出来时，感觉世界都亮了。
5. 模特们的身姿在灯光下如同梦幻的剪影，这场景不就像童话里走出来的仙子吗？比如那次米兰达·可儿的走秀，真的像仙子降临。
6. 她们的服装在走动间飘动，好似五彩的云朵，这不是超级美的吗？像那次香奈儿秀场上模特们的服装，就像云朵般飘逸。
7. 模特们的气场强大到仿佛能征服整个世界，这是何等的霸气啊！看看卡莉·克劳斯走秀时的那种气势，太震撼了。
8. 她们的眼神犀利又迷人，像能穿透人心一样，这多有魅力呀！就像肯达尔·詹娜的眼神，太勾人了。
9. 模特们的走秀就像是一场华丽的盛宴，让人沉浸其中无法自拔，这不是超级棒吗？每一场顶级时装秀不都是这样吗？
10. 她们的一举一动都牵引着观众的目光，这不就像有魔力一样吗？像那次阿玛尼秀场上模特们的表现，真的太有魔力了。
我觉得模特走秀真的是一种极具魅力和艺术感的表演，能给人带来美的享受和震撼。
走秀的名词解释是什么意思
走秀的名词解释是什么意思走秀是指模特儿或艺人穿着设计师所设计的服装或配饰，在专业的舞台上展示服装风格或品牌特色的一种表演形式。
这种表演形式通常在时装周、品牌发布会以及其他时尚盛会中进行。
首先，走秀是时尚的一种传递方式。
时尚不仅仅是衣着的外在显示，它包含了更深层次的文化和意义。
走秀通过展示设计师的创意和艺术思想，传达出一种时尚风格和潮流趋势。
观众可以从走秀中感受到设计师对于色彩、材质和剪裁的精准把握，也可以从中寻找到自己的时尚灵感。
因此，走秀不仅仅是衣服在舞台上的展示，更是时尚文化的体现和传递方式。
其次，走秀是时尚产业的窗口。
时尚产业已经成为了一个庞大而繁荣的产业链，涵盖了服装设计、制造、传媒、零售等方方面面。
而走秀可以说是连接这一产业链各个环节的桥梁。
通过走秀，设计师可以将他们的作品展示给专业的买手和媒体代表，吸引他们对于自己品牌的关注和认同。
而对于买手和媒体来说，走秀则是了解时尚市场和购买动向的重要途径。
因此，走秀已经成为了时尚产业中一种不可或缺的交流和推广方式。
再次，走秀是模特儿行业的舞台。
模特儿可以说是走秀的灵魂和核心角色。
他们不仅仅是衣服的“衣架”，更是通过自己的步态和表情演绎出时尚的灵感和气质。
走秀对于模特儿来说，是一种展示自己专业技能和表现力的机会。
通过走秀，这些模特儿可以在舞台上展示自己的特点和风格，吸引潜在的合作伙伴和广告商的注意。
因此，走秀对于模特儿来说，是提升自己职业形象和拓展事业发展的重要途径。
最后，走秀是一种艺术表演。
在时装舞台上，设计师们不仅仅是通过衣服来展示他们的创意，更是通过舞台的布置、音乐的选择以及模特儿的表演来完整地呈现出一个时尚的故事。
走秀是一种整体性的表演形式，需要设计师、模特儿、音乐导演以及舞台工作人员等各个环节的密切合作。
他们共同创造出的时装秀就像是一部没有台词的舞台剧，通过时尚的语言来表达出设计师的情感和想法。
综上所述，走秀是时尚产业中一种重要的表演形式。
时装模特表演艺术赏析
时装模特表演艺术赏析内容摘要：模特的时装表演制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”，引发了人们的陶醉与遐想。
这种审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。
本文从时装表演的审美、体态语艺术、面部表情艺术、舞台表演艺术和时尚性五方面分析模特的表演艺术，使人们了解模特，欣赏时装表演。
关键词：模特表演造型艺术时尚自19世纪中叶，着名的服装设计师查尔斯·沃斯以大胆的设想、敏锐的经商头脑，让自己漂亮的女店员披上自己设计的披肩，向顾客展示其效果，掀开了历史上专业模特的先河以来，发展至今日，已成为一种专业性较强的行业，并被社会广泛地认同与接受。
模特儿的时装表演制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”，引发了人们的陶醉与遐想。
这种审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。
本文从以下五方面分析模特的表演艺术。
一、时装表演的审美服饰审美活动异于其他艺术的审美活动的一个重要方面，是这种审美主体与审美对象常常不能单独地被当作审美对象，服饰只有与人体有机地结合在一起才能构成完整的审美对象。
当人与人在自然状态或心理状态中存在一定的距离时，会给对方留下最美好的印象,这就是距离美。
而模特本身的体形条件就是优于常人的，她们的身高身材是生活中本不多见的，再辅以非生活化的化妆与发型，便形成形象上的距离感。
另外表演还设有表演台，在高度上的距离以及与观众之间的距离，再依赖灯光、音乐的帮助，制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”。
这自然引发人们的陶醉与遐想。
这种引发了人体因素的审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。
二、时装模特表演的体态语艺术1.模特走台艺术时装表演中模特的走台姿势不同于平时的行走，有一定程度的夸张，但尚未夸张到以形体动作为主的地步，这是为了以优美的仪态展示出时装设计的各自构思。
时装表演的夸张之美是一门艺术，怎样才能不“言过其实”，模特的表演技巧就在于此。
适度的夸张会赋予时装神韵，模特成为一座活动的精美雕塑，那是活动的艺术带给观众的享受。
时装模特舞台表现能力的训练途径
时装模特是通过形体动作来展示服装设计师的构思 ，灵活运用不 同的肢体语言来展示服装的各个细节的特殊舞台艺术 ， 因此 ， 自身形体
条件的优劣、 表演技巧生疏与否 、 个人气质性格特点都能对艺术效 果产
和不可复制性 。想要在竞争激烈 的“ ” Ｔ 台上 占有一席之地 ， 就必须获得 独树一帜的技术风格 ，最重要的是在发现 自己的同时又要对服装 的设
生决定作用。 了上述因素外 ， 除 因为时装表演艺术是直接诉诸于人的视
觉、 听觉 的艺术种类 ， 所以表演音乐 的选择 和设 计 ， 表演服装 的款式 和 色彩 ， 对模特淋漓尽致地展示表现力也会产生不可忽视 的影响 。 ３ 时 装模 特 舞 台表 现 力 训 练 途 径 、 ３１ 台表演意识的 丰富。时装模特的表演意识 是 自我意识 的范 ．舞
术 的享受 ， 是一名时装模特的职责。 结 束 语 当然 ， 我们不得不承认 ， 模特 的表演技巧受民族文化的影 响是很大
等 于一体的综合创造表现 ，这种特有 的舞台创造感觉直接派生出表现
性的技巧。 在单位时间内 ， 特要充分利用 自己的神态 、 、 模 步态 身体各部
位造型来展示 时装或其他相关作品 。因为时装表演的导演不会给你安
格也从原来的整齐划一变为现在的以个性为中心， 这种个性 风格 。 是每 个模 特对 服装和表现独有的认识 ，是模 特在完整动作 中体现 出来 的艺
术独创性 ， 而独创性也正是技巧风格最突出的特征 ， 是艺术审美价值最 重要的表现内容之一 ， 它是建立在创造力的基础之上 ， 有不 可替代性 具
畴。 它主要是指模特对 Ｔ 型台环境及个人身心运 动及状态的反映和体 验。 包括时装模特的舞台意识 、 意识和 自我意识等。 身体 ３ ．舞 台意识 ：舞台意识属 于外部感觉 ，它是 时装模特对舞台环 ．１ １
赞美走秀的句子
赞美走秀的句子走秀，是一种表演艺术，也是一种展示自我魅力的方式。
在时装秀、T台秀等场合，模特们通过优美的姿态、流畅的步伐，展现设计师的作品，向观众展示服装的美丽与魅力。
走秀不仅是一种舞台表演，更是一种对美的赞美和诠释。
下面，让我们来赞美走秀的句子。
走秀，如同一场舞蹈，每一个步伐都是对美的诗篇，每一个动作都是对自我魅力的释放。
模特们在T台上展现出的自信和优雅，让人不禁为之倾倒。
优雅的姿态，流畅的步伐，仿佛每一步都在述说着一段美丽的故事。
模特们的每一个动作都是对美的致敬，每一个眼神都是对观众的诠释。
走秀，是对服装设计师的致敬，也是对自身魅力的展现。
模特们的每一个动作都是对设计师作品的最好诠释，每一次走过T台都是对自己魅力的最好展示。
走秀，不仅是一种表演，更是一种态度。
模特们的自信和优雅，让人感受到美的力量，感受到自信的魅力。
他们的每一个动作都是对美的赞美，每一次走过T台都是对自己的肯定。
走秀，是一种对美的追求，也是一种对自我价值的肯定。
模特们的每一个动作都是对美的追求，每一次走过T台都是对自己魅力的释放。
他们用自己的优雅和自信，诠释着美的力量，展现着自我魅力。
走秀，是一种艺术，更是一种生活的态度。
模特们在T台上展现出的自信和优雅，让人感受到美的力量，感受到自信的魅力。
他们的每一个动作都是对美的致敬，每一次走过T台都是对自己的肯定。
走秀，是一种对美的诠释，也是一种对自我魅力的展现。
模特们的每一个动作都是对美的赞美，每一次走过T台都是对自己魅力的最好展示。
他们用自己的优雅和自信，诠释着美的力量，展现着自我魅力。
走秀，是一种对美的赞美，也是一种对自我魅力的诠释。
模特们在T台上展现出的自信和优雅，让人感受到美的力量，感受到自信的魅力。
他们的每一个动作都是对美的致敬，每一次走过T台都是对自己的肯定。
走秀，不仅是一种表演，更是一种态度。
模特们的自信和优雅，让人感受到美的力量，感受到自信的魅力。
他们的每一个动作都是对美的赞美，每一次走过T台都是对自己的肯定。
模特走秀基本要素
模特走秀基本要素模特走秀基本要素模特走秀有哪些基本要素？这是店铺准备的模特走秀基本要素，快来看看吧。
1、头部和身体忌成一条直线：两者若成一条直线，难免会有呆板之感。
因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行：无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。
妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。
这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明：对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。
通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。
同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷：表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。
如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。
正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式。
有时候，我们向模特儿解释的较简单--只有静态及动态的两个方式。
并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、表现好手姿：被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。
拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。
如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要：一.首先要认识到自身的长短扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。
没有人是完美无缺的。
通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。
论服装表演模特造型能力的培养
论服装表演模特造型能力的培养摘要：高水平的时装模特儿，在服装表演时，需将服装、音乐、舞蹈、雕塑、摄影和美术等各门类艺术融为一体，是一次进行再创造的艺术过程。
如何把握服装设计师的创作意图和服装款式、色彩所造成的环境氛围，这是由时装模特自身的造型能力决定的。
对一个时装模特来说，形体条件是先天性的，而造型能力是通过后天的培养来实现的。
这就要求模特不断地从其他艺术中吸取营养，充实自己，完善自己，提高自己的造型能力。
关键词：服装表演；模特；造型能力；培养策略前言：服装T台展示深受业内人士重视，服装模特造型能力的培养也因此显得异常关键。
目前国内多数服装院校都设有“服装设计与表演”专业，招生人数也在逐年扩大，专门的职业模特培训学校更是方兴未艾，业内对此重视程度可见一斑。
同时还需要重视服装表演模特的造型能力培养，才能增强模特的综合素养，培养出更多全面、优秀的服装表演人才。
一、造型能力与服装表演之间的关系造型能力是服装表演的灵魂，服装表演的成功在于造型能力，造型能力分两类，一类是对服装的造型，一类是对模特的造型。
在服装表演中，谁是佼佼者？只有拥有灵魂模特，才能在表演中在百花中夺魁，显然，只有造型能力完美的服装表演，才称得上是完美的舞台艺术表演。
这时候在T型舞台上，模特在舞台上，随着音乐的舞步，展现的不是模特的风采[1]，她的目的是要突出展示服装，通过精心造型设计的服装，利用模特的表演在希望得到公众的赞许，模特是为了借表演来吸引公众对服装的欣赏，向公众展示服装的美，因此，在服装表演中，只有把服装设能力提升到顶峰，才能使服装表演达到成功，可见，对服装造型能力的艺术风格就显得十分关键。
由于在服装表演中，需要展示的是服装，模特的表演是利用T型舞台向公众展示服装，这是模特表演的重点，也是造型设计的目的。
在T型舞台上，模特一切的表演目的，都是为了展示服装的美，是利用模特造型设计的美和自身的表演技巧，来展示服装的美，这是模特表演的目的，所以模特在舞台上的所有表演和造型等都是为了突出服装的美，希望得到公众的欣赏，因此，服装的设计优劣决定着服装表演的胜负。
模特服装表演的属性
模特服装表演的属性之所以把服装表演成为“fashion show”，而并不称其为”fashion performance”，主要是服装表演与其他表演艺术行为在功能以及其表现的最终结果上的区别。
从艺术分类来看，又把服装表演定义为展示艺术而并非表演艺术。
作为展示艺术，应该首先考虑的是被展示作品的需求，而并不是表演手法的需求，这也正是服装表演的创意区别于其他表演艺术创意的关键。
比如在电影艺术的创作中，导演根据剧本的大意来创作分镜头剧本，由于镜头以及股市发展悬念上的需要，导演可以与剧本作者写上修改剧本中的情节、场景甚至人物性格，但现在的服装表演的创作中，编导不可能要求设计师去修改其时装作品的风格以及时装作品的款式、色彩、面料和造型。
一、服装表演是再创作的艺术服装表演原本的目的是表现设计师注入在时装作品中的情感，是将静态的时装作品赋予动态的美感。
因此，服装表演是通过环境效果、舞台、声光电、模特的肢体表现、化妆造型以及其他辅助的表演手段，对时装作品进行的再创作。
任何再创作的艺术都是在尊重原创的基础上完成的。
二、服装表演的时效性服装表演是为服装市场服务的，其性质是集商业、艺术、科技、传播和管理为一体的综合性时尚时间。
犹豫服装市场季节性的需求，这一事件具有很强的时间限制。
因此，从操作的角度来考虑，为了满足服装市场销售季节上的需求，服装表演的创作不可能像电影、戏剧等表演艺术形式那样具有充分的酝酿和创作时间，而是个恩举服装销售季节来完成创作和执行过程。
三、服装表演是不可重复的表演艺术犹豫服装表演的时效性，一般而言，服装表演基本上只有一场演出或者发布的机会，而不像话剧、歌剧等表演艺术那样可以重复表演。
因此，从单位成本上来计算，服装表演是最昂贵的表演艺术。
以一场中等规模的服装表演制作为例，按照表演时长为20分钟的服装表演投入80万元计算，每一秒花费的经费是666元。
作为不可重复的表演艺术，服装表演在执行过程中几乎没有修改的余地，只有一次成功的机会，这就要求参与服装表演制作和创作的所有演职人员必须从严工作、一丝不苟，做到万无一失。
时装模特表演的肢体语言技能
时装模特表演的肢体语言技能时装模特表演的肢体语言技能导读：时装表演是最接近于生活的舞台艺术。
这样讲不仅仅是指时装对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用，最主要的还是指时装表演中的动作取之于生活,忠实于生活，并且要高于生活。
我们可以回想一下，生活中当人们穿上一套新装时，不仅自己要对着镜子左照右看，还会请亲人、朋友帮助参谋，走一走，转一转，看是否得体，是否好看。
这些生活中最常见的试装动作，就是时装表演的动作来源。
时装表演的肢体语言当然，对生活中的动作不能完全不变的照搬。
虽然艺术是源于生活的，但又必须是高于生活的才会更具魅力。
以模特的摆胯动作为例，如果用模特的摆胯动作走在街上，一定会给人一种卖弄的感觉，会有人说你“有病”。
但为什么在T台上模特们摆起胯来，不仅没有人提出异议，反而被人们欣赏呢？这是因为摆胯是服装模特表现服装的专有动作，是体现风度和自信的手段，是表现轻松、潇洒的方法，是展现服装灵性的形体语言。
模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。
因此，就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，而在表演台上就夸张了正常生活中的动作，像摆臂的幅度、迈步的幅度等，同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。
这些都是为了一个目标----最大限度地表现服装的魅力。
这就像人们在高兴或得意忘形时，会情不自禁地扭动腰肢一样。
由此可见，摆胯不是故作姿态的做作动作，而是人们在兴奋状态下的一种全身协调动作，是一种形体语言，运用得当，可以表达出不同心情、意境。
因此在表演中，不应千篇一律地使用，应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。
服装模特特点同样，胳膊的摆动也不是随意的，也要根据服装的特点，时而有力，时而轻柔，有时幅度大，有时幅度小。
可以说，胳膊是个充满表现力的配角。
在表演行进中，它辅助服装主体的表现，在亮相时，配合适当的手形，是完美造型的重要组成部分。
时装表演的分类和特点
何为时装表演
时装表演（fashion show）是由时装模特在特定场所通过走台表演， 展示时装的活动。一般是在T型台，模特穿上特制的时装和配以相应 的饰品，以特定的步伐和节奏来回走动并做各种动作和造形。时装模 特是传递设计师意图的使者，用自己的形体姿态动作与时装融合。通 过模特，把服装、音乐、表演融为一体，达到高度完美的艺术统一
商业性服装表演是宣传和塑造服装品牌的有效手段 商业性服装表演是服装品牌运作中的重要环节。服装表演促进了服装 的营销，现阶段的服装企业已纷纷利用服装表演来提升品牌形象、知 名度和美誉度。在表演中使服装风格、服装品牌形象通过合理的表现 形式使之塑造，设计师运用服装物化思想、理念和生活方式，并以服 装表演的形式传递给他人，对于设计师和服装品牌来说，服装表演的 成功与观众的积极反馈能创造高额销售业绩。例如：在巴黎时装周， 知名服装品牌在每年的1月和7月都会举办商业性服装发布会，吸引世 界各地的商家和个人，各大服装品牌都会投入大量资金和时间在服装 发布会上，发布会的结果往往决定了一个品牌今后的发展。在时装周 上，有一个很普遍的现象就是“成也时装周，败也时装周”服装表演 可以使品牌形象在消费者心里打下深深的烙印，从而达到提升品牌形 象、扩大产品竞争力的目的，成为宣传和塑造服装品牌的有效手段。
时装的款式、色彩、面料和各种附属装饰品。
时装表演的分类
时装表演分为商业性和艺术文化性两大类 商业性时装表演 商业性服装表演作为服装表演的一种主要类型，是直接为服装商业贸 易交流服务，已销售为主要目的的表演，是对某个公司、厂家的产品 或某个设计师的设计作品，向购买单位或消费者宣传、推销的表演。 在世贸组织的大旗下，商业性服装表演作为商业、贸易、促销的载体 和使者推动各国的服装经济商务的发展。因此商业性服装表演组织策 划的研究，对服装商业活动具有指导作用，为服装企业、展会组织者 等相关人士提供参考意见，具有很强的实践性和操作性。应 服装表演是一门综合性的艺术，既是服装文化的衍生行业，也是可以 独立加以欣赏的艺术门类。服装表演经过几百年的沿革、发展，从 “玩偶”式的服装人体模型，到商业活动中的专职模特表演，再到国 际性的服装设计、模特的交流比赛，以及为满足人们审美情趣的文艺 性表演等等，已经形成非富多彩的表演形式。商业性服装表演式服装 界商业活动中，生产商与中转商以及消费者之间的一种媒介。服装销 售的商业目的性决定了它必须要由一种极具感召力和吸引力的宣传手 段，而服装表演正是满足这些要求的最佳选择，商业性服装表演对于 整个服装产业和相关时尚产业的发展具有一定的促进作用。
模特走秀技巧和方法
模特走秀技巧和方法模特走秀是展示服装和时尚的一种方式。
走秀的目的是为了吸引观众的注意力，将服装的时尚和美感展现出来。
要成为一名优秀的模特，需要掌握一些走秀的技巧和方法。
首先，模特需要具备良好的身材和姿态。
良好的身材是成为模特的基本条件，而姿态则是走秀时的关键。
模特应该保持挺胸抬头的姿势，展现出自信和气质。
要注意保持良好的站姿，双脚并拢放在一起，重心放在前脚掌上。
双臂自然下垂，手指微微弯曲，不要紧张或僵硬。
其次，模特在走秀时需要掌握正确的步法。
走秀的步法应该是轻盈、流畅和自然的。
模特在走秀时应该迈出大步，但又不能显得过于迅速。
要注意脚步的节奏和力量的分配，步子要稳健而有力。
在转弯时要注意保持身体的平衡，避免摇晃和踉跄。
走秀时还要呈现出一种优雅的姿态，模特可以稍微扭动臀部或摆动身体，以增加自己的魅力和表现力。
此外，模特在走秀时还需要注意服装的展示和配合。
模特应该学会在走秀时通过表情和姿势来展现服装的特点和风格。
要注意服装的细节和亮点，有意识地让观众注意到并记住这些特点。
此外，模特还要注意与其他模特和音乐的配合，保持整体的和谐和统一最后，模特在走秀时还需要时刻保持自信和专注。
自信是走秀中最重要的因素之一、模特要相信自己的能力和魅力，充满自信地展示服装。
专注是指模特在走秀时要全神贯注，切忌分心或注意其他事物。
只有专注于自己的表演，才能展现出最佳的状态和效果。
总之，模特走秀是一项需要训练和才华的艺术。
通过掌握走秀的技巧和方法，模特可以展现出最佳的状态和效果，吸引观众的注意力，展示服装的时尚和美感。
模特要保持良好的身姿和姿态，掌握正确的步法，注意服装的展示和配合，运用眼神传递信息，保持自信和专注。
只有这样，才能成为一名优秀的模特，并在走秀舞台上获得成功。
时装模特表演艺术赏析
时装模特表演艺术赏析
李韦璇
【期刊名称】《华章》
【年(卷),期】2012(000)020
【摘要】模特的时装表演制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”,引发了人们的陶醉与遐想.这种审美活动因为有了距离而变得复杂化,同时也变得愈发动人.本文从时装表演的审美、体态语艺术、面部表情艺术、舞台表演艺术和时尚性五方面分析模特的表演艺术,使人们了解模特,欣赏时装表演.
【总页数】1页(P88)
【作者】李韦璇
【作者单位】西安体育学院体育艺术系,陕西西安710068
【正文语种】中文
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时装模特的表演艺术
【摘要】我国模特行业发展蒸蒸日上，通过模特表演可以将服装的设计理念与风格进行传达与展现，同时创造出更多的品牌形象，提高商业价值。
为达到此目标，时装模特就要提高自我的表演艺术，基于此，本文对时装模特的表演艺术进行探讨研究。
【关键词】时装模特；表演艺术
时装模特是一类专门从事时装服装展示的模特群体，要成为模特，需要在体型相貌、气质修养、文化知识、职业感觉、展示能力等方面有所学习，同时对服装设计、面料制作、舞台灯光与配件音乐等具有领悟能力。
她们经过一定的专门化训练之后，在舞台上变成了时装模特。
这些时装模特需要有着娴熟的表演技术。
模特在表演时，同类同款的服装在同一首音乐下，按照服装色彩的不同，可以表演出不同的神态步态，以此表现不同的情感与情绪。
如同样是礼服，装饰形状、图案款式与音乐背景都一样，仅仅是颜色黑白红的不同，在表演中就要表现出沉稳、恬静与热情，这就需要模特准确把握色彩的象征意义。
同样，同一首音乐，颜色类别一样的衣服，设计款式的不同也需要不一样的表演。
再如服装也是与环境相关，并不是所有服装都受到环境限制，所以，在时装表演中，时装模特是依据实际变化准确把握设计师的创作意图与服装款式所形成的
环境氛围。
此外，诸如异国情调的服装、千姿百态的晚装等都不是简单的走步，摆姿势，都需要模特创造，模特的创造劳动本身就要
求模特必须将自我的文化艺术修养放在首位，然后从其他艺术中吸取营养充实自己。
具体来说，时装模特的表演艺术有以下内容。
一、时装模特表演的体态语艺术
体态语艺术包含着走台艺术、转身艺术与造型艺术。
时装模特的走台艺术上的走不同与平时的行走，它们具有一定程度但不过分的形体动作夸张，目的就是为了通过优美的动作展示出时装设计的理念构思。
这种适当的夸张可以将模特塑造为精美的动态雕塑，给观众一审美的艺术享受。
台步的不同朝向有正面、北面与侧面，可以说，朝向也是一种语言，正面可以拉近人与人之间的距离，背面让人有着无限的遐想空间，侧面有种犹抱琵琶半遮面的欲隐欲现之感。
当面对观众时展现的是服装的正面效果，此时模特与观众的交流容易受到重视，但是背对观众也不是表演的结束，而是另一种视觉效果的开始——不可替代的运动中服装表演的动感效应。
转身艺术又是转体艺术，是时装表演的基本要素，它是两种表演方向的转换点，可以说，时装模特的台步需要与转体紧密结合，并与造型融为一体，满足观众在不同方位对时装表演模特的欣赏。
模特的转体需要一定节奏的流畅动作，在转换时，头肩脚要相辅相成，按照一定的规律、韵律来完成转体艺术动作。
在时装表演过程中由后台到前台最重要的表演便是造型艺术，模特的造型要与时装风格相搭配，紧密联系着服装立体结构与流行趋势。
模特的身体造型要有着强烈而丰富的韵律感，体现出人体的
均衡性，达到身体曲线与巨大内张力的需求。
模特身体造型通过适度的夸张将设计效果显现，形成一种鲜明而自然的艺术形象。
同时模特的造型有着一定的指向性，如背身造型让观众观察服装肩背部的细节处理；手叉腰部让观众感受到服装腰部的立体结构与装饰特征。
时尚需要服装来体现，而在时装表演中模特的造型就是服装时尚展现给大众的一种手段，通过模特的造型与风格让观众更形象真切感受到艺术时尚。
二、时装模特表演的面部表情艺术与舞台表演艺术
模特的面部表情可以直观的体现出其情感与感觉的变化，能够最直接将人物内心世界与对时装的理解进行展现。
说到面部表情，我们会想到“千金难买一笑”的冷漠。
这是20世纪80年代浪漫之都巴黎形成的一种风格，很快风靡全球，引导时尚。
此后，大众的审美观转向欣赏自然古典，模特们也开始表现宁静安然，表情内向凝重。
进入21世纪，人们更加追求个性，表情一冷到底。
在2001年邓浩作品《花妖》发布会上，中国名模姜培琳在处理眼神与表演的配合上就是十分多变丰富，第一次出场，设计师给了她一件蓝色拖尾礼服，她按照设计师意图展示出了神秘冷艳孤傲的眼神；第二场身穿大红色低胸长裙，而后夹着一朵妖艳的红色玫瑰，此时却是性格具有女人味的眼神。
可见，服装一旦在模特身上具备了某种个性，便不再有穿之前的朦胧感。
时装模特的舞台表演艺术需要以自我对身体语言传达、音乐与
服装的感知理解为前提，模特的每次登台表演都是对原有经验记忆的激发调动与服装内涵的挖掘体味，同时对设计理念进行新的张扬与权势。
在舞台表演过程中，模特的高峰体验、对表演气氛的驾驭与把握将决定着演出效果。
一名优秀的模特一登台就应该有着一种兴奋感，在舞台上寻找高峰体验，把我驾驭舞台气氛，将服装的设计理念与自我个性进行展示。
舞台表演艺术在本质上是模特超越正常水平发挥的本能反应，是对艺术实践的内在体验，是对服装设计理念理性认识后的心理积淀，达到一定的深度之后，表演便可以收发自如、得心应手且炉火纯青，举手投足间皆成画面。
三、时装模特表演的时尚性
不同时期模特的表演艺术有着不同特征，它是随着社会艺术风格趣味而变化的。
时装表演诞生起就是时尚的产物，有着浓郁的时代色彩，最初模特的表演时质朴的，发展到20世纪二三十年代，模特多是一些名门淑女，其表演日趋典雅高贵稳重；四五十年代模特脸部轮廓清晰、棱角分明，要求身体小巧纤细，表演的步态多了几分优雅；六十年代模特有着三围标准，要身材丰满、金发碧眼，女人味十足；七十年代以男性化为主，模特身体不再是体形丰满、脸蛋漂亮，而是身材干瘦、胸部平平，脸部富有骨感；八十年代健康是文明的标志，由于大众喜欢运动，模特表演的步态多是动感艺术；进入九十年代后，人们开始崇尚自然，步态也开始返璞归真，自然而不漏痕迹；进入新世纪后更加注重自然动感与个性的步态。
时装表演是时尚的产物，模特便是时装展示的载体，通过模特整体形象来推广新的服装款式，引导社会消费与审美潮流，她们便是时尚的弄潮儿。
时装模特的表演艺术既要看重时装，还要模特的人体之美——五官和谐，只有身材与时装的和谐，才可以烘托出时装设计的美妙之处，恰到好处的市场化妆与形体动作便是对时装设计的锦上添花。
时装模特是耐看的，她们代表着大众现实生活中的理想形象。
这种外形的接受是最初的且最基本的，在此基础上，人们对时装艺术的接受会更加欣然容易。
由上可知，模特表演是综合性的艺术创造，时装表演由最初的商业性服装销售表演发展至今，已经成为一门综合性的表演艺术，一个高水平的模特可以将服装音乐舞蹈、电影雕塑摄影等各种艺术知识融为一体在时装表演中进行着综合性的艺术创造。
【参考文献】
[1]关洁.模特职业感觉解析[j]，美与时代，2004（3）.
[2]朱焕良等.服装表演编导与组织[m]，中国纺织出版社，2006.
[3]珍妮弗·克雷克.时装的面貌[m]，中央编译出版社，2004.。