肖邦夜曲 Bb小调夜曲 作品9之1
肖邦《夜曲》的美学与艺术特色
肖邦《夜曲》的美学与艺术特色作者：杜靓来源：《音乐生活》2022年第07期肖邦是欧洲浪漫主义时期最杰出的作曲家之一，夜曲这一体裁的作品是其钢琴作品中最具浪漫主义色彩的代表作，其丰富的审美意境与优美旋律，充分弥漫出丰富多样的美学特征与幽澜寂静、平和淡雅的艺术特色，令人难以忘怀。
本文对肖邦夜曲的美学与艺术特色展开分析，从而感受到肖邦细腻的情感。
肖邦的很多作品都展现出独特的忧郁情绪，这种情绪正是展现其浪漫主义艺术风格的重要因素。
与传统夜曲风格相比，肖邦的夜曲更加活泼自由，内容更丰富多样化，因此给人留下深刻印象。
《夜曲》是波兰音乐大师肖邦最具代表性的音乐作品，被称为音乐殿堂的艺术珍品。
与传统形式钢琴曲相比，《夜曲》的内容更加丰富多变、新颖独特，且艺术风格展现出自由欢快、浪漫洒脱的鲜明特征，在静静聆听中，我们能深刻感受到肖邦对大自然夜景的细腻描摹、对故土美丽风景的无限怀念，因此该作品既赞颂了令人心旷神怡的田园美景，又诠释出内心的真挚情感。
（一）对立性从音乐内容层面分析，肖邦《夜曲》既充分展现了生活的悲伤与欢快，还折射出肖邦紧张与轻松、安静与活泼的情调，让我们看到了他乐观向上的积极生活状态与偶尔宣泄的生活情绪。
仔细分析，不难发现《夜曲》兼具观赏性与内涵，这种内涵附着于音乐表层，既深刻又令人难以忘怀。
我们不论何时聆听它，都会感受到丰富的艺术韵味;《夜曲》的风格体系比较独特，浓郁的浪漫主义与独特的个人风格斐然成章，音乐内向与外向细致入微地巧妙融合，深远精辟又温文尔雅、平静温婉又生机勃勃。
因此，我们可以将《夜曲》看作对夜晚的呢喃倾诉，也可以看作对黎明的尽情欢呼;就精神特征来说，《夜曲》既完美诠释了崇高与平凡，又渗透了玩世不恭与通明玲珑。
从某种角度来说，《夜曲》不仅代表了肖邦个人的情感，也反映出当时人们与社会的基本状况。
即便《夜曲》没有展示出贝多芬的英雄性，也没有瓦格纳的悲剧性，但它依然有非常独到的精神特质，我们可称其为“悲情性”。
肖邦夜曲作品9之1的演奏与风格把握开题报告
《肖邦夜曲作品9之1的演奏与风格把握》开题报告学生刘娟指导教师田野三峡大学艺术学院一、课题来源本课题由三峡大学艺术学院田野老师拟定，以理论研究型为主。
二、研究目的及意义研究目的：肖邦一生共创作21首夜曲.，但其中比较出名的，流传较广的还是其作品第九号。
1830至1 831年间，共有三首创作.分别为降b小调夜曲、降E大调夜曲和B大调夜曲。
降b小调是大家十分熟悉的一首作品.它优美明朗的旋律、丰富多变的和声色彩以及简单生动的音乐形象都给人们留下了非常深刻的印象。
对该曲的学习具有典型的代表意义，探索与研究其演奏与风格，可以在演奏和教学中更细致的把握乐曲，体现出此乐曲的价值。
理论意义：平静流淌的、沉思的旋律,亲切温馨的情绪,充满了梦中朦朦胧胧的甜蜜欢快,把黄昏和夜的寂静以及由它产生出来的一切美好的东西统统给表现得淋漓尽致,这就是肖邦的《降b小调夜曲》(Op.9.No.1)。
这是一首非常好的教学与音乐会曲目。
在教学与表演实践上的意义：教师就像一面镜子，只有自己深入了解乐曲的风格及特点，才能让学生得到规范的学习，正确把握乐曲。
作为演奏者，更要正确把握乐曲风格及特点。
演奏者通过乐器给听众传递信息，乐器是介质，乐曲是内容，如果一个演奏者不知道自己要传递的内容是什么，那他的演奏就是空洞乏味的。
三、阅读的主要文献，国内外学术动态及本课题的主攻方向阅读文献1、《欧洲音乐简史》钱仁简著高等教育出版社1991年版2、《钢琴演奏之道》赵晓生著世界图书出版公司1999年版3、《西方钢琴音乐概论》张式谷潘一飞编著人民音乐出版社2006年版4、《音乐的分析与创作》杨儒怀著人民音乐出版社1995年版5、《钢琴教学论》樊禾心著上海音乐出版社2008年版6、《钢琴笔记》查尔斯·罗森著|译者：史国强现代出版社2010年版7、《钢琴音乐交流文萃》蔡馥如著文化艺术出版社2010年版8、《西洋音乐欣赏》高蕾贾红博编著中国纺织出版社2002年版9、《音乐圣经》林逸聪著华夏出版社2000年版10、《音乐鉴赏》王耀华伍湘涛主编高等教育出版社1998年版11、《钢琴艺术》杂志周广仁吴斌主编人民音乐出版社1997年版12、《钢琴结构与钢琴演奏》王庆著上海人民音乐出版社2006年版《欧洲音乐简史》一书中全面吸收了学科新的研究成果，以欧洲音乐的发展为主线，分阶段对欧洲各时期音乐的发展脉络进行梳理，对各个历史时期的重要音乐风格、作曲家和作品进行精要介绍。
肖邦音乐鉴赏论文
肖邦音乐鉴赏论文肖邦音乐鉴赏论文肖邦是一位杰出的钢琴艺术家,对于他的生平已无须作任何多余的介绍。
没有一个弹钢琴的人不曾弹过他的作品,毫无疑问,每一个钢琴家都学习他的作品、研究他的音乐。
而一辈子只弹肖邦一个人的作品的钢琴家也不在少数。
所以他的作品在钢琴文献中占有特殊的、独一无二的地位。
在钢琴作曲和演奏技术上,充分地发挥了想象力与创造力,其所创作的夜曲可谓是字字珠玑,声声动人,首首精品。
一、创作特色可以说肖邦的创作是打破常规的,他那种与生俱来的敏感、典雅、羞怯及忧郁的气质在夜曲这种形式中得到充分的体现。
他将夜曲从沙龙情调的狭小表现圈子扩展开来,不仅有对大自然夜景的描绘,细腻的心理刻画,静夜中忧郁、沉思、伤感、柔性的表白,而且将火一样的激情以及像叙事曲那样富于戏剧性和悲剧性的内容注人夜曲中。
?1、旋律特色肖邦夜曲旋律的一个显著特点就是具有声乐性。
如创作于1830年的《降E 大调夜曲》作品9之2,回旋曲式,12/拍,行板速度。
这首夜曲的特点是右手旋律保持优美的装饰性的歌唱,左手是和声性的伴奏。
它像是花腔女高音在轻盈的伴奏下唱着一首优美、抒情的咏叹调。
肖邦常因创作内容的需要大胆打破传统曲式结构的框框,这首回旋曲即是ABAIBIAIC的结构形式。
主题A段(1一8小节)是一首抒情、明朗而柔美的歌。
经过8小节A段主题装饰性变化后引出了插部B段(9一12小节)的旋律,这一段音乐在A段的基础上注人了幸福、恬静的歌唱性。
A段经过三次重复后进人插部C段。
中间穿插的两个段落(9一12小节和17一20小节)是前面主题的引申和扩展,像歌剧中的宣叙调在柔情地倾诉内心的感受。
终曲的尾奏是一串快速的华彩乐段,晶莹、剔透,饱含着内心的激情,最后在降E大调主和弦分解的摇曳型节奏中越来越轻地结束了全曲。
2、表现手法特色新颖的和声及独特的转调手法在夜曲创作上的应用,是肖邦夜曲的又一特色。
肖邦可称为19世纪浪漫派音乐中和声方面的一位创新者。
肖邦夜曲op9no1
降b小调夜曲0P.9 N0.1作品op.9no.1是肖邦最早的一部夜曲，堪称肖邦夜曲的开山之作，这首夜曲的创作时间大约是在1830年，正值肖邦从华沙音乐学院毕业，起身赴西欧旅行之际，显然，在初涉夜曲这类体裁时，肖邦还处于学习摸索阶段，风格承接菲尔德夜曲基本形式，且吸收了其夜曲典雅、优美、感情细腻、充满诗意等特点的同时,又在曲式、和声和旋律等方面进行了大胆的创新，形成了自己的浪漫主义特色。
这首夜曲虽然不是肖邦夜曲的典型，却是无疑是夜曲这一体裁的典型。
这首夜曲采用甚缓板(Larghetto), 6/4拍,三部曲式。
中段由八度奏出的降D大调,旋律非常甜蜜,此曲的魅力就在于此。
旋律性较强,悠长、典雅。
节奏处理上也比较自由。
形式上作品仍延续了费尔德夜曲的三段体结构.但规模上得到了大大的拓展。
结构变得比较庞大，形式也较自由。
不像以前一样方正和规矩；中部对比不大。
仅仅是利用旋律的重复继续陈述乐思。
左手的伴奏织体始终保持不变。
只是在和声上有变化。
和声上，受浪漫派音乐的影响。
肖邦的和声也是那样追求个性、感情的解放。
总是大胆、突然的转调.甚至使用大量的尖锐的变音，和声语言非常富于明暗色彩变化;在这个作品中肖邦非常注重和声的美及表现力,敏锐地抓住和声色彩的无穷变换.将人们的审美带向新的境界.最后结束不是在主调降b小调.而是结束在其同名大调降B大调的主和声上，令人耳目一新。
旋律上.吸收了费尔德的一些养分.但同时又在这种旋律的甚础上进行了大胆的浪漫主义尝试.主要表现在旋律加花和装饰音的运用上。
从谱面上不难看出.肖邦运用了许多装饰性经过句和华彩来对基本旋律线条进行装饰加花.使主题总是以不同的效果多次出现装饰音的频繁使用也是肖邦夜曲创作的一大特色.他大量的运用前倚音、颤音等装饰音,这些装饰音不仅不妨碍原本旋律的优美,反而对乐思进行了补充.使得基本旋律线变得更优美.使得歌唱性旋律变得带有器乐色彩。
此曲的魅力就在于此。
旋律性较强,悠长、典雅。
肖邦夜曲op9no1解析
肖邦夜曲op9no1解析肖邦夜曲 Op.9 No.1，也称作“在B小调中的夜曲”，是波兰作曲家弗雷德里克·肖邦（Fryderyk Chopin）所创作的一首钢琴独奏曲之一。
以下将为大家详细解析这首不朽名曲。
一、概要这首夜曲是肖邦早期的作品，在给人展现浪漫主义钢琴音乐里的高峰之一。
它是肖邦对于夜晚的感悟和情感的表达，创作了许多古典钢琴音乐中最美妙的旋律和和弦。
作曲家将音乐的旋律与节奏结合起来，打造出了一首绝妙的夜曲，也成为了肖邦钢琴作品中最受欢迎的曲子之一。
二、曲式分析肖邦夜曲Op.9 No.1共有四个部分：1. 前奏（Andante）：采用B小调，音乐情感紧张，反映出肖邦内心的不安和焦虑。
2. 主要主题（A部分）：这一部分有着明亮的旋律，属于B大调，同时带有柔美的性格。
会在整首曲子中再度出现。
3. 次要主题（B部分）：由一系列慢且温和的旋律组成，也属于B大调。
它的和弦切换和音乐情感互相配合，加强了曲子的动感。
4. Coda：以B小调结束，表达肖邦对夜晚的感悟和心情。
三、各部分分析1. 前奏（Andante）前奏由高音的细长音符开始，一连串的音符带有一种紧张的感觉，传达着作曲家的不安和焦虑。
其中，高音区的速度较慢，手指的轻轻按压创造出非常神秘的音色。
2. 主要主题（A部分）主要主题本身是一个简单的旋律，它由一段弯曲的音符和快速跳跃的音符组成，并且以各种形式反复出现。
其中，肖邦在旋律和伴奏之间创造了巧妙的对话，使得听起来更加丰富，充满了情感。
3. 次要主题（B部分）次要主题是一个在B大调下的旋律，更加暖和柔美。
音符较为平缓地演奏，而琴弦则更为轻柔地被敲打，创造出一种“渐进”的感觉。
此外，B部分音乐的和声中，也有像升高到D大调的部分，让旋律显得更加动人。
4. Coda在Coda这里，肖邦再次回到B小调，将曲子的情感归于最初的不安和紧张。
完美的结束，使听众留下了深刻的印象。
四、结尾肖邦夜曲Op.9 No.1，通过动人的和声和旋律，表达出了作曲家对于夜晚的情感和感悟。
浅谈肖邦夜曲的艺术魅力——以降b小调夜曲op.9 no.1为例
SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 15（19—69小节），再现部A’+尾声（70—85小节）构成。
在调性上，首部与再现部A’+尾声部分围绕降b小调进行，中部则在降D大调与D大调上切换。
下面将主要从力度、触键、踏板这三方面来对乐曲进行具体分析，来感受体会肖邦夜曲的魅力。
（一）力度是此曲之“妙”在一部音乐作品中，力度记号是一个十分重要的存在点，它不仅可以突出音乐的主题与情感基调的进展，增添乐曲的灵性，丰富旋律线条，造成对比与发展，还能恰到好处地反应作曲家当时的内心活动与情感变化。
在这部音乐作品中，力度记号的使用可谓是无处不在，贯穿了整首乐曲的发展。
乐曲自起拍小节至第8小节前半段，刚开始音乐旋律的力度就为p，再加上降b小调的调性，意味着哀伤、痛苦的情感基调已初步形成，为音乐的发展及走向奠定了基础。
前两小节以柔和的旋律与渐弱渐强的音量呈示出来时，夜曲体裁立刻就被笼罩在静谧和朦胧的感觉中，接下来的第3小节中，肖邦用了流动性强烈且密集的22连音，以降b小调的属七和弦进行到一级结束第一乐句的发展。
随着音量的渐强至第5小节的fz，且调性发生了变化，由降b小调转到了它的关系降D大调上，这使得大调明亮和谐、温暖渴望的音乐内容和情感与小调暗淡忧郁、哀伤痛苦的音乐内容与情感形成了鲜明的对比。
同时，对比手法的效果所体现的音乐旋律线条丰富多彩，相互衬托、相互渲染，可以更好地把握情感表达，深刻理解作品的内容和内涵。
7小节smorz.（渐弱并渐慢、逐渐消失）预示着音乐逐渐趋于安静，逐渐消失的状态。
在这里左手部分的伴奏音型十分固定，以每6个八分音符为一组，这种音型的使用增加了音乐的倾向流动感，它与音量的结合使情感的起伏更加清晰、更加生动。
这首夜曲第二部分的第51至57小节，51小节处开始为ff（很强），且51—52小节与53—54小节两句的乐句旋律相同，这种不谐和音程所展现的紧张性，以及急迫地想要解决的情绪不断增长，将同样的乐句旋律进行二次重复，且重复的54小节以更加密集排列的音型所出现，这都在起着强调的作用，并且持续兴奋的情感状态在不断增强。
肖邦夜曲全集
肖邦夜曲全集专辑介绍◆片名：肖邦夜曲全集◆钢琴：鲁宾斯坦◆录音：ADD,1967 (RCA)◆出版：1984 (U.S.A)◆编号：RCA 5613-2-RC夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。
鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。
就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。
要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。
我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。
你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。
关于此套CD的弹奏者——20世纪权威的美籍波兰钢琴演奏大师阿图尔·鲁宾斯坦，他是最权威的演绎肖邦作品的专家、“真正的肖邦代言人”。
鲁宾斯坦是肖邦的同胞，也特别钟情于肖邦的作品。
他琴键上表现出的肖邦是一个精神健康、格调高贵，作品充满激情与丰富内涵的音乐家。
他演奏的夜曲，饱满平衡，将肖邦独特的自由速度、不规则的重音、惊人的极强音、沮丧的渐弱音、极弱音等等都表现得无微不至，在若有若无的忧郁中透着深邃的意境。
他宽大的心胸，无尽的勇气，永不言止的闯荡，使他的演奏洋溢着海阔天空、上为日月、下为河岳的浩瀚感性。
他的演奏不仅具有超人的技巧和独到的见解，而且还赋予乐曲以深邃的内涵，所以，鲁宾斯坦的演奏是：情到时，金石为开。
他的活力、灵感，对生命的热爱，和优雅潇洒的容态，都给精研在他的音乐里，毫无保留地献给了世人。
这绝对是鲁宾斯坦最值得推荐的作品，也是他独奏唱片中的最佳录音。
鲁宾斯坦是个音色的魔术师，不仅在乐曲的诠释上完美地呈现出作曲者的内涵，章句的处理和对时间拿捏的技巧也已随心所欲，轻易地掳掠了每一位听者的心。
古典音乐入门曲目
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浅谈肖邦《夜曲》的艺术特色及演奏特征
形态。以《夜曲》为例，肖邦在创作时，既对和声的表 三点显著特征：第一是浪漫性。在乐曲中，右手的线条
现形式进行大胆的创新，又能够恰到好处地凸显出和声 从高音区辗转下行，力度由弱转变为强弱不断变化，从
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音乐表演
而给予听众身处迷离夜色、朦胧梦境的浪漫体验。浪 一时期，肖邦的音乐作品具有浓郁的浪漫主义色彩，是
结构形式，并且都会包含一个具有对比性的中段旋律。 事物淋漓尽致地表现出来。青年时期的肖邦，非常欣
以《F 大调夜曲》op15-1 为例。乐曲首段为带有浓郁抒 赏林费尔德的音乐创作风格，从肖邦精湛的技艺以及透
情色彩以及歌唱性特征的乐句；中段旋律则可以清晰地 明、温柔的触键就能够深刻体会到林费尔德对其影响之
[3] 孟凡淇 , 黄诗雨 . 肖邦夜曲的艺术风格与演奏
琴加上弱音器一样宁静，随后突然加强的力度，与前奏 技巧分析 [J]. 黄河之声 ,2020,(02):59-60.
的大胆使用，都显著增强了这首乐曲的表现力和抒情性。 美。在肖邦的音乐作品中，精致的装饰音和颤音，轻盈
肖邦在传统夜曲的基础上，大胆地融入了戏剧元素，使 的过度旋律，都能够被运用的天衣无缝，整部音乐作品
得《降 B 小调夜曲》形成了戏剧化抒情的独特艺术风格， 仿佛是音符自己组合出来的。
兼具优雅和梦幻的格调，使得乐曲能够自然地抒发出作
最纯粹的艺术表现形式，向世人诉说着自己童年时的快
（二）复杂的结构
乐、少年时的迷茫以及青年时的热血，他用与其性格一
十九世纪的欧洲音乐具有浪漫主义、个人主义色彩 样忧郁的曲风，表达出他诗人般温柔、细腻的真挚情感。
浓郁的鲜明风格。纵观肖邦所创作的 21 首《夜曲》，虽
四、肖邦《夜曲》的风格特征
然风格各有不同，但从创作者的生活经历、创作背景以
从两首夜曲分析肖邦的和声特色
从两首夜曲分析肖邦的和声特色肖邦是浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他的钢琴作品影响了整个钢琴音乐领域。
肖邦的和声风格独具特色，融合了古典主义和浪漫主义的特点，既有传统的和声语法，又有大胆的和声实验和创新。
1. 夜曲第9号，Op. 32 No. 1肖邦的夜曲是他最为著名的作品之一，其中第9号夜曲是最受欢迎的之一。
这首夜曲的和声特色主要体现在以下几个方面：（1）大胆的和弦进行在整个作品中，肖邦采用了大量的临时性和弦，让听众感受到一种流畅的和声氛围。
例如，作品开始的部分就以C小调为主要调性，但是伴随着大量的属七和弦和升二度和弦，使得听众感受到了音乐的变化和变幻。
此外，作品中还出现了大量的转调和定妆，让听众感受到了肖邦大胆的和弦实验和尝试。
（2）独特的和声配器肖邦在夜曲第9号中采用了独特的和声配器，将钢琴的各个声部巧妙地组合起来。
例如，作品中最著名的旋律部分采用了右手的高音和左手的低音配合，形成了一种明显的音乐对话效果。
此外，肖邦还采用了交替性的乐句，让左右手交替演奏，从而增强了音乐的表现力和魅力。
（3）浪漫主义的和声风格肖邦的夜曲通常都具有浪漫主义的色彩，而第9号夜曲则是典型的例子。
他采用了复杂的和声运用来表现浪漫主义的精神。
例如，作品中经常出现的七和弦和九和弦，以及其它的和声色彩都使得这首夜曲具有了极具感染力和魅力的浪漫主义表现。
与第9号夜曲相比，第20号夜曲更为简短，但依然充满了肖邦独特的和声特色。
（1）基于降E大调整个作品的基调是降E大调，这使得作品具有一种神秘的色彩。
肖邦在这个调性中展开了各种和声铺陈和变化，使得作品既具有稳定感，又具有不断发展的动力。
（2）和声进行的变幻肖邦在夜曲第20号中大胆地使用了临时性和弦和变化，增强了作品的表现力和创造力。
例如，作品的开头部分，肖邦通过使用E大调下的转音属和弦来展现降E大调的神秘色彩。
此外，作品中出现了大量的临时性和弦运用，如常常出现的属七和弦和次中性和弦等，让整个作品呈现出丰富而变幻莫测的和声魅力。
降b小调夜曲 Nocturne 1,Op.9-1
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肖邦《降b小调夜曲》(OP.9NO.1)的演奏特点与风格特征
・189・艺术研究肖邦《降b 小调夜曲》（OP.9NO.1）的演奏特点与风格特征谢友超（宿迁高等师范学校，江苏 宿迁 223800）摘 要：肖邦崇尚以浪漫主义艺术风格的形式对大自然的夜色及田园风光等进行描绘，并将创作者的内心诉求和情感揉入其中，基本格调都以优美、恬静和抒情为主。
《降b 小调夜曲》是肖邦夜曲中"最初之最初"，旋律优美且情感内涵丰富，体现了肖邦夜曲作品的初期演奏特点和风格。
本文对《降b 小调夜曲》的演奏特点进行研究，分析了其风格特征，并对如何把握这一作品的风格进行了一系列思考和分析。
关键词：肖邦；演奏特点；风格特征；风格把握19世纪初期，浪漫主义风潮在欧洲兴起，从文学领域渐渐扩散到音乐领域，促进了浪漫主义音乐的诞生。
在这一时期，浪漫主义音乐打破了莫扎特、贝多芬等古典时期音乐家和作曲家所奠定的古典音乐风格与艺术创作形式，钢琴作曲家注重以自我感受的艺术形式、变化万千的音乐语言来肆意展示其个人对生活、生命等概念的理解，使得音乐渐趋人性化、情感更加理想化。
出版于1833年的《降b 小调乐曲》是其将爱国主义情感与高度完美的音乐艺术形式结合起来产生的杰作，音乐性质天真、温和，旋律线条优美婉转，同时也是肖邦最哀伤的夜曲之一。
1 《降b 小调夜曲》的演奏特点1.1 歌唱性的触键降b 小调夜曲是肖邦最早出版的夜曲，也是肖邦最哀伤的夜曲之一。
极慢版，充满夜的优美。
在演奏此作品的时候，要尽量展现出其天真的音乐特质。
在演奏A 段的时候，要营造出一种伤感的﹑静谧的氛围。
在弹奏这如歌的旋律时，即在连奏歌唱性的乐句当中，手指需要紧贴于琴键。
采用指面由内向外的“拖”的演奏方法，这样能够确保声音细腻﹑柔和，没有重音以及音头。
这时将钢琴想象成为拨弦乐器进行演奏，使得声音连接在一起更为连贯流畅，以产生出动听柔美的声音。
当弹奏第一小节中三个非连音“F”音时，要注重在声音上的细腻变化以及身体上的感觉。
旋律变形以及花时的声音，我们可采用触一半键的方法，使得声音变得“遥远”“安静”。
[教学研究]肖邦作品吉他独奏介绍
![[教学研究]肖邦作品吉他独奏介绍](https://img.taocdn.com/s3/m/a1c5f452e55c3b3567ec102de2bd960590c6d993.png)
肖邦作品吉他演奏介绍1.圆舞曲作品第34号第1首：原曲为降A大调，是作品34三首“华丽圆舞曲”中的第一首。
在这三首圆舞曲中我们可以感觉到肖邦的抒情诗式的风格。
尼克斯评价：“16小节的序奏是何等的快速啊，而且接着出现的舞蹈精神又是何等优异的表现。
”乐曲由四段及序奏，尾声组成，序奏是急速的；第一段有回转的运动感；第二段中仿佛能看到衣群随着舞蹈圆圆地掀起；第三段雄壮的；第四段非常迷人；最后的尾声是光辉而灿烂的。
2.圆舞曲作品第34号第2首：原曲为a小调，肖邦自称这首圆舞曲为“忧郁的圆舞曲”。
乐曲一开始即象风笛吹奏似的低音长音为背景，在内声部出现一首悠长的旋律。
全曲在优雅的情形下隐藏着忧郁。
并具有斯拉夫民族的民间风格，这在一般圆舞曲中是很少见的。
3.＂小狗＂圆舞曲作品第64号第1首：原曲为降D大调，又称为“一分钟圆舞曲”。
肖邦的情人乔治-桑养着一只小狗，它经常喜欢飞快地旋转着追逐自己的尾巴。
乔治-桑请肖邦把小狗的这个可爱的动态用音乐表现出来，于是肖邦便写成了此曲。
乐曲的篇幅短小，速度迅急，一气呵成。
4小节的引子之后，在圆舞曲的节奏伴奏下呈示带有旋转感的主题，这一旋转的旋律线不断反复，淋漓尽致地表现了调皮的小狗团团转的动态。
接着，乐曲出现了甜美抒情的中间部主题，轻松而悠闲。
最后再现旋转不停的开头部分4.圆舞曲作品第64号第2首：原曲为升c小调，是肖邦在去世前两年创作的，具有浓郁的民族性，其节奏近似玛祖卡舞曲，是一首典型的圆舞曲抒情诗。
乐曲用三段体构成，一开始便是洋溢着悲难的主题。
接着是急速的运动，它不是以往那种华丽的性格，而是软弱的没有生气的旋律。
进入中段后情绪明朗了一些。
但是很快又出现忧郁的气氛。
在回旋运动之后，反复开始时的主旋律，乐曲在焦躁不安中结束。
5.圆舞曲作品第64号第3首：原曲为降A大调，充满了明朗喜悦及祝福，旋律非常优美。
由三段体构成，在肖邦的圆舞曲中是属于少见的多样性调式构成的乐曲。
第三段是第一段的再现，最后是短小的结尾。