音乐是如何表现文学性内容的
第三节歌词的文学性
人们阅读，又可以谱上音乐供人们演唱，或录制
在各种传播媒体中供人们欣赏。
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满江红 岳飞
怒发冲冠凭栏处潇潇雨歇 抬望眼仰天长啸壮怀激烈
三十功名尘与土 八千里路云和月 莫等闲白了少年头
空悲切 靖康耻犹未雪 臣子恨何时灭 驾长车踏破贺兰山阙 壮志饥餐胡虏肉 笑谈渴饮匈奴血
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可以作为两种艺术形式而存在。如宋代爱国英雄
岳飞的《满江红》一词，一方面作为优秀的古代
歌曲而存在，至今仍然有许多歌唱家在演唱(见第
三章视听鉴赏) ，另一方面又作为优秀的古典文学—
—词，而传诵在人们的口头上，记载在文献里(见
第三章视听鉴赏) 。
今天有许多歌词作品也是如此，一首好的
歌词也一定是一首好诗，它既能发表在刊物上供
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歌词与诗，其意象一样需要有新鲜感，有创意。
其不同之处在于，怎样体现这种新鲜感和创意。
诗的意象更推重新奇、独创和陌生感。对于诗，
前人创造的意象，与其说是可以继承的遗产，不如说
是已经申报的专利。“春蚕到死丝方尽，蜡矩成灰泪
始
干”的意象已经属于李商隐了，“我愿意是……只要
我
的爱人是……”这一意象组合方式已经属于裴多菲了，
第三节 歌词的文学性
一、歌词的文学性特征 歌词的文学性，要求歌词必须具有独立的文学形象和
完美的艺术意境。 （一）独立性特征 歌词在文学方面的独立性，是对音乐的依附性而言的。
歌词除了对音乐的依附之外，还应该有独立存在的文学价 值。
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在讲到歌词文学方面独立性的时候。我们 会很自然地想到诗，因为今天的歌词与诗，毕 竟同是在民间歌谣和古代诗词的基础上发展起 来的。至今，歌词与诗之间仍有极为密切的血 缘关系。人们要求歌词作品有“诗意”，正是 按照诗的特性强调歌词的文学性。这些要求对 加强歌词作品在文学方面的独立性，提高歌词 创作的艺术质量是有益的。
浅析文学与音乐的相互渗透及影响
浅析文学与音乐的相互渗透及影响张俊霞文学与音乐同属于文艺的大范畴,但二者存在一定的差异性,文学与音乐各自作为一门独立的艺术,首先在媒介材料、表现对象和结构方面有着本质的区别。
音乐不需要任何因素的介入就能直接打动人的心灵,而文学只能用具体的情节和形象描绘,间接地影响人的心情。
音乐的材料与感情形式相对应,文学的材料与感情内容相对应。
此外,在艺术材料的普遍性方面,由于语言可以作为社会交往的工具,而音乐的音响与现实的音响完全不同,因此,文学的普遍性在社会生活方面要甚于音乐;但语言的文化传统有一定的局限性,且其审美价值主要体现在语言含义上,而音乐的音响如音调的抑扬顿挫,建立在审美体验的基础上,具有深刻的广泛性。
因此,在文化生活的普遍性上,音乐要远远甚于以语言作为材料的文学。
可以说,文学属于想象艺术,它塑造形象的手段是语言和文字,语言文字不直接形成形象,而靠词义的概括性去描摹形象,描摹的内容是确定的、具体的。
而音乐是听觉艺术,它塑造形象的物质材料是声音,声音是音乐家按一定的审美原则创造出的音乐,使听众产生一定的/形象0,愉悦听众。
相对于文学,音乐是比较抽象的,要依靠听众的听觉去感悟。
但从艺术形象存在和展示的方式来看,文学与音乐同属于时间艺术和动态艺术。
文学与音乐本是同根生成,它们发展成为两种各自独立的艺术以后,分别具有了自身的特点,产生出很多优秀的作品。
到了一定阶段,又开始互相影响,自觉或者不自觉地互相渗透,互相影响,共同促进,扩大了它们各自的艺术表现力,丰富了它们的内涵,促进了各自的繁荣和发展。
一、文学和音乐这两种艺术本是同根生成我们在谈及书法艺术和中国传统的绘画艺术的时候,常常说/书画同源0。
同样的道理,当我们深入研究文学和音乐这两种艺术样式的时候,我们不难发现,文学和音乐或说音乐与文学,其实也是同根生成,二者互相分离,就不会有真正优秀的音乐作品和文学作品诞生。
事实上,古今中外艺术史上的那些艺术大师们,无一不是触类旁通的艺术全才。
4.第三章音乐的内容
绘画性的内容
• 音乐中绘画性因素 • 1、线条 • 2、色彩 • 3、造型
与绘画有关的音乐作品
• 1、直接取材于绘画作品的标题音乐
• 穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》是对他的亡友画家 哈特曼个人画展的一篇侧写。
• 2、交响音画（想象中的画面）
• 这种内容包含三个方面，即基本情绪、风 格体系、精神特征。
• 二、音乐中的非音乐性的内容
• 所谓非音乐性的内容主要指那些音乐的音 响本身不能包容的，但又能通过音乐提供 给听众的内容成份；亦即接受者不是从音 响中直接感受到的，而是由于音响而产生 想象或联想获得的内容成份。音乐中的这 种内容有较多的主观色彩。
• 音乐中的冲突往往通过感情力量的对比来实现。
• 3、抒情
• 抒情是文学的重要因素之一。特别是诗歌。文学 的抒情主要是表现在三方面，即表达感情、描写 感情、借景抒情。
• 音乐的抒情只能是“借情抒情”，通过对客观情 绪气氛的渲染、描写来抒发主观的感情。
• 文学的抒情一般有具体的对象，他所运用的语言 表达也同样清晰明了。然而音乐的抒情则是一种 概括性的表达，特别是纯器乐曲，他似乎是作曲 家所有生活感受和艺术经验的集中体现。
第三章 音乐的内容
第一节 音乐内容的基本含义
• 一、音乐中音乐性的内容 • 是直觉、非想象的音乐性的内容，即可听
的内容，它是音乐中客观的内容因素。换 一种说法即无须用文字或形象加以说明， 接受者可以通过直观的方式感受到的那些 由音响自身的逻辑所体现出来的内容因素。 这种内容一般是非功能性的。
• 我们把这种来自音乐自身的结构逻辑，不 受听众想象或联想的影响，客观地存在于 音乐作品中的内容成分，称为音乐性的内 容。
音乐与文学影相随性相依
音乐与文学影相随性相依作者：王友桃来源：《新一代》2018年第16期摘要：音乐与文学从表面上看是两种截然不同的文艺类型，但他们在表现形态上又有某种一致性。
音乐的美主要存在于音乐自身之中，文学的美则主要存在于语言的含义之中，在我们的现实生活中，二者无处不在、如影相随、相辅相成。
关键词：音乐；文学；关系音乐这一艺术形式，以它特有的气质和魅力牵动并影响着我们的生活，然而音乐中是否存在有文学的因素呢？我认为音乐与文学从表面上看是两种截然不同的文学类型，音乐透过音响的组合达到表现的目的，而文学则通过语言的手段达到表现的目的。
但是，语言与音乐在表现形态上又有某种一致性，及他們都是通过声音展示出来的，音乐的声音是音乐艺术的生命，音乐的美主要存在于音乐自身之中；文学语言表达中的声音并不是文学的本质特征，她的美主要存在于语言的含义之中。
而在我们的生活中，二者又是那样的贴切与无处不在、如影相随、相辅相成。
一、音乐的文学意义文学作品，特别是小说和戏剧都有一个故事情节展开的过程，这个过程有长有短，但不可缺。
音乐是时间艺术，尽管它们的时间性与日常的物理性时间不同，但它毕竟也有一个延续的过程。
并且音乐所展示的是一种建立在模仿、象征、暗示和表情基础上的表现过程。
它所表现的是人们的内心世界。
就像有冲突就没有戏剧一样，没有抒情就没有诗歌。
文学的抒情主要表现在三个方面，既表达感情、描写感情和借景抒情。
音乐的抒情既没有明显的主观表达，也没有绝对的客观描述，它介于两者之间，恰恰表现出了音乐朦胧、但却惊人的魅力。
比如小提琴协奏曲《梁祝》楼台相会的一段音乐，小提琴与大提琴的重奏分明是梁祝依依惜别时感情的交流，说它是主观表达，却没有语言表达中的那种直接、确切的含义；说它是客观的描述，其中又分明深含着内心的感情因素。
我们认为，音乐的抒情是客观的描述主观表达的效果。
“楼台相会”的一段音乐是为了表现梁祝诉衷情，但在具体的表现中只能借助于某种客观的情绪气氛的描述，用以象征主观上的感情交流。
音乐是如何表现文学性内容的
音乐是如何表现文学性内容09级音乐表演班薛友坤090544043文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。
然而又可以怎样通过音乐来表现出文学性内容呢？音乐与文学从表面上看也是两种截然不同的文艺类型，音乐通过音响的组合达到表现的目的，而文学的表现目的则通过语言的手段去达到。
但是，语言与音响在表现形态上又有某种一致性，都是通过声音表现出来的。
然而又可以怎样通过音乐来表现出文学性内容呢？文学性，是显著但不是本质的特点。
报告文学多种表达方式共用，叙述和描写并重，在既不虚构又不夸张的前提下，对大量材料进行巧妙的概括和提炼，运用形象的语言、精巧的结构，也可以适当运用曲折的情节，并采用各种文学艺术手法反映社会上的人物和事件。
下面我们列举一些实例来证明，来阐释音乐是如何表现文学性内容的。
大家所熟知的悲剧小说《茶花女》是法国亚历山大·小仲马的代表作，他为了与同名作家的父亲作区别，多称小仲马。
他本身是法国剧作家、小说家。
《茶花女》是小仲马的代表作。
《茶花女》亦是朱塞佩·威尔第作曲的三幕歌剧。
意大利文剧本由皮亚威编写，改编自亚历山大·仲马于1848年出版的小说《茶花女》。
歌剧于1853年3月6日在威尼斯凤凰歌剧院首演。
作品名称"La traviata"译作“流浪的妇人”，或“失落的人”。
这本小说讲诉的是巴黎上流社会的一位年轻貌美的名妓玛格丽特为青年阿尔芒的真挚爱情所感动，毅然离开社交生活，与阿尔芒同居乡间。
阿尔芒之父责备玛格丽特毁了儿子的前程，玛格丽特被迫返回巴黎重操旧业。
阿尔芒盛怒之下，在社交场合当众羞辱她。
玛格丽特一病不起，含泪而死。
阿尔芒读了玛格丽特的遗书，方知真相，追悔莫及。
威尔第在剧中以细微的心理描写，展现了特定时代人们的心理状态。
音乐表现性的分析
在音乐创作与制作过程中，音乐表现性是至关重要的考量因素之一。作曲家和制作人需 要充分考虑音乐的表现力，以创作出具有吸引力和感染力的作品。
音乐演出与推广
在音乐演出和推广中，音乐表现性也是影响观众体验的关键因素。优秀的音乐表演者能 够通过精湛的技艺和情感表达，让观众更好地感受到音乐的魅力，从而提升演出的市场
04 音乐表现性的应用
在音乐教育中的应用
音乐审美教育
音乐表现性是音乐审美教育的重要内容，通 过分析音乐作品中的表现力，可以帮助学生 更好地理解音乐的内涵和美感，提高他们的 审美能力和艺术素养。
音乐技能训练
在音乐技能训练中，音乐表现性也是不可或 缺的一部分。学生需要学习如何通过演奏或 演唱来表达音乐的情感和意境，从而提升自 己的音乐表现力和感染力。
神经科学研究将有助于更深入地理解音乐对大脑 的影响，进而影响音乐创作和表演。
音乐表现性的理论发展
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音乐理论创新
随着音乐风格的多样化和 跨界融合，传统音乐理论 将面临挑战，需要不断创 新和发展。
音乐心理学的发展
音乐心理学研究将更深入 地探讨音乐如何影响人的 情感和认知，为音乐创作 和表演提供理论支持。
音乐与艺术的结合
艺术领域的其他分支如绘 画、雕塑等与音乐的相互 影响，可以激发新的创作 灵感和表现方式。
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03 音乐表现性的分析方法
文本分析法
总结词
通过分析音乐作品的歌词、标题、创作背景等文本信息，理解音乐作品所表达的情感、主题和意义。
详细描述
文本分析法主要关注音乐作品的文字内容，包括歌词、标题、创作背景等，通过解读这些文本信息， 可以深入理解音乐作品所表达的情感、主题和意义。这种方法适用于有歌词的音乐作品，特别是那些 具有明显文学性的作品。
音乐文学的特点及情感表达方式
音乐文学的特点及情感表达方式一音乐文学的概念音乐文学是音乐与文学交叉形成的艺术形式，主要是以音乐作为表现题材，以文学作品的形式表现音乐中的形态。
从古至今，形成了非常丰富的音乐文学形式，入乐歌词属于音乐文学，戏曲唱本也属于音乐文学，另外还涵盖了很多描述音乐艺术的文学作品。
通常我们所接触到的音乐文学可以统称为歌词，正好属于音乐和文学的交叉位置。
所谓文学视野，是文学的艺术空间。
文学作品通过语言进行传播，让人类的情感表达更加细腻，在艺术的层次上对情感进行丰富。
音乐文学的文学性，具备文学作品的艺术特征，也经过了文学的处理，通过更加丰富艺术渠道，让普通群众能在短时间内接受和理解。
音乐文学的艺术形式已经模糊了音乐的形象，形成了一种特有的音乐特色的语言表达方式。
文学知觉是在抽象意义上对文学的理解和感悟，是对文学作品多维度考量的结果，也就是说对文学的思考是多维度的，不能只是单纯的理解文学本身。
音乐文学属于音乐艺术形式和文学艺术形式交叉形成的，不但具有艺术美感，而且还具有一定的艺术逻辑性，只靠对于艺术的感知和音乐的审美，无法达到音乐文学认知的水平。
音乐文学的发展比较传统，模式的变革也更加丰富，戏剧、歌剧、音乐剧、配乐散文等都是音乐文学的表达方式。
文学视野更加关注文学本身，建设文学与文化的联系。
而文学和音乐，在文化交流的催生下形成了新的体系。
音乐文学是文学艺术的一种载体，相比之下具备更强的审美、更强的形象，当然也能够符合时尚文化的发展。
新文学发展阶段要正视这种新载体的形式，才能将音乐文学更好地发展下去。
二音乐文学的特点音乐文学因为在形式上是音乐和文学交叉形成的，所以具有音乐和文学两者的特点，在一定程度上两者形成了很好的互补关系。
音乐形式的特点和文学形式的特点不只是认知层面的差异，文学理论帮助音乐和文化的形式泛化。
认识泛化、价值模糊的环境下，音乐文学结合文学价值观和音乐影响力，对受众来说是一种潜在的表现形式，引导认知和价值，再次培养人们的审美和感悟。
音乐欣赏知识：音乐和文学——探索音乐和文学之间的相互联系和互补
音乐欣赏知识：音乐和文学——探索音乐和文学之间的相互联系和互补音乐和文学，两种完全不同的艺术形式，却在创作和表现方式上有着相似之处。
音乐和文学之间虽然各自具有其独立性和独特之处，但其实它们之间还有着许多相互联系和互补之处，本文将探索这些联系和互补，并尝试分析其深层次的内在关系。
一、音乐和文学的共性1.传递情感音乐和文学都可以通过表现出人们的情感而感染人们的心灵，在传递情感方面有相似之处。
音乐可以透过旋律和和声来表达情感，而文学可以通过字句和情节来展示人物内心的情感。
两者虽然表现方法不同，但都能够深刻地打动人们的情感，引发共鸣，从而给人们以启迪，带来力量。
2.表达主题音乐和文学都可以通过表达主题来体现其深刻的内涵。
音乐可以通过旋律和歌词来表达个人或群体的思想、信仰、情感和价值观，而文学则可以通过故事情节、角色形象等来表达更为复杂的主题。
这些主题往往能够引起人们思考，从而对生命有所启迪和感悟。
3.艺术创作音乐和文学都是艺术创作的形式，都需要艺术家的天赋和经验才能够完成。
在创作过程中，音乐家和作家都需要通过一定的技巧和方法来表现自己的艺术感悟和创作理念，从而创造出优秀的音乐作品或文学作品。
两者都需要具有丰富的想象力和扎实的技巧基础。
二、音乐和文学的互补性1.音乐和文学的互补体现在：音乐可以通过音乐形式表达出文学作品中难以言语的深层情感和丰富色彩；而文学可以通过文字描述出音乐中并不是很直接的音乐主题、音乐的表现形式和艺术背景等。
2.例如：歌曲旋律和歌词内容的关系。
在流行音乐中，歌曲的旋律和歌词往往是密切相关的，在旋律中反复出现的相同音乐主题很大程度上与歌词中表达的观点、情感和故事情节紧密相连。
比如王菲的《传奇》，旋律简洁而极为动听，歌词内容则表达了时间的推移、人生的变化和无法逆转的命运等主题，旋律和歌词的结合，使得歌曲既具有强大的音乐力量，又具有深刻的文化内涵。
3.写作手法和表现形式音乐和文学的写作手法和表现形式也有互补之处。
音乐美学绪论
音乐美学绪论绪论1、音乐美学：音乐美学―艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是一研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论。
它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏、音乐功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。
2、音乐美学作为美学―艺术哲学的一个分支，需要运用美学―艺术哲学的原理与方法来研究音乐中的美学问题，使自己具有美学―艺术哲学的品格。
另一方面，音乐美学的建设和发展又会使美学―艺术哲学更加充实和完善。
3、音乐美学又是音乐学的一个部门。
西方一般把它划分为三个大的门类：即系统的音乐学：或称体系的或分类的音乐学，它是从不同的角度对音乐艺术进行系统性的研究；历史的音乐学：是按时间的顺序，研究音乐历史的发展过程及其规律；民族音乐学：或称比较音乐学，主要是对不同的民主音乐进行系统的河比较性的研究。
4、音乐美学的研究的主要课题：（1）、关于音乐本质的研究；2、关于音乐本体的研究（把音乐的感性材料，音乐的形式和内容以及它们之间的关系作为中心来展开的。
）；3、关于音乐实践的研究；4、关于音乐功能的研究；5、关于音乐的美与审美的研究；6、关于音乐美学史的研究。
5、音乐美学的研究方法：1、哲学的方法：无论从认识论或方法论的角度来看，音乐美学都是对音乐所进行的哲学的思考，从这个意义上也可以说音乐美学就是音乐哲学，要以马克思主义哲学即辩证唯物主义和历史唯物主义为指导。
2、心理学的方法:音乐行为的心理过程与特征的研究，与音乐美学的关系极为密切，可以说是音乐美学与音乐心理学的结合，既可以把这些研究看作是音乐心理学的组成部分，也可以看作是音乐美学的一个方面。
3、社会学的方法。
从方法论上讲，音乐美学主要运用的也还是哲学的思辨的方法，对音乐艺术的美学规律的判断分析和逻辑论证。
4、20世纪现代音乐美学在研究方法上的新扩展：符号学、现代语义学、现象学、接受美学，此外，还出现了用系统论、控制论和信息论来研究音乐美学的新动向。
音乐与文学的关系
音乐与文学的关系：同属于艺术范畴的音乐与文学,表面上似乎是殊不相关的两种文艺类型。
然而,从艺术的本质上看,它们都是指艺术家基于自身的审美经验和审美体验,运用特定的艺术语言和方式,所进行的从审美意象到艺术形象、情境或意境的创造性活动。
文学与音乐各自作为一门独立的艺术,首先在媒介材料、表现对象和结构方面有着本质的区别。
音乐不需要任何因素的介入就能直接打动人的心灵,而文学只能用具体的情节和形象描绘,间接地影响人的心情。
音乐的材料与感情形式相对应,文学的材料与感情内容相对应。
此外,在艺术材料的普遍性方面,由于语言可以作为社会交往的工具,而音乐的音响与现实的音响完全不同,因此,文学的普遍性在社会生活方面要甚于音乐;但语言的文化传统有一定的局限性,且其审美价值主要体现在语言涵义上,而音乐的音响如音调的抑扬顿挫,建立在审美体验的基础上,具有深刻的广泛性,因此,在文化生活的普遍性上,音乐要远远甚于以语言作为材料的文学。
文学是音乐的基石。
有人说文学是音乐之母。
还是以一首古诗《长歌行》为例吧，它是一首乐府民歌，其中反应了我国古代人民勤劳耕作的形象和民间丰富多彩的生活，更多的是给人启迪的人生哲学。
另外《诗经·小雅》中的诗大都形象地反映了我国历史上周王朝时期天王、诸侯国国君和卿大夫们招待宾朋时那种大排筵宴、歌舞升平的情景。
可以肯定的是，这既是一首文学作品，也是一部音乐作品，是一首歌的歌词。
古代多数的歌曲都是由诗词演变改编过来的。
在西方的古希腊罗马时期，无论是再现旷日持久的特洛伊战争的荷马史诗，还是泰番德尔、萨福、维吉尔、奥维德等诗人的诗歌，无论是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯、阿里斯托芬等剧作家的戏剧，还是大量产生于民间的情歌、酒歌、赞歌等等，全都同时具有着文学作品和音乐作品的双重属性，而且，由于人类记录音乐的手段、能力等方面的原因，它们又同样都是以文学作品的形式得以流传下来的。
所有这些事实都充分证明，文学与音乐有着不可分割的密切关系。
常见的文艺表现方式有哪些
常见的文艺表现方式有哪些知识点：常见的文艺表现方式文艺表现方式是指通过各种艺术手段和手法，表达思想感情、描绘生活景象、展现人物性格的艺术形式。
常见的文艺表现方式包括以下几种：1.绘画：通过色彩、线条、形状等视觉元素，运用笔触、涂抹、勾勒等技法，表现作者的思想感情和审美观念。
2.雕塑：利用体积、空间、线条等三维元素，通过雕刻、塑造、拼接等手法，塑造具象或抽象的物体形象。
3.摄影：运用镜头和光线，捕捉具象或抽象的影像，通过构图、曝光、冲洗等技巧，表现摄影者的审美观念和情感。
4.音乐：通过旋律、节奏、和声等元素，运用乐器或声音，表达音乐家的情感和思想。
5.舞蹈：通过身体动作、表情、音乐等元素，展现舞者的情感和思想，表现出生活的各种场景和形象。
6.戏剧：通过演员的表演、舞台设计、剧本创作等手段，表现故事情节、人物性格和主题思想。
7.文学：运用文字、语言、叙事等手法，通过小说、诗歌、散文等体裁，表现作者的思想感情和审美观念。
8.影视：通过影像、声音、剧本等手段，利用电影、电视剧等形式，展现故事情节、人物性格和主题思想。
9.戏剧表演：通过演员的表演、舞台设计、剧本创作等手段，表现故事情节、人物性格和主题思想。
10.杂技：通过身体动作、技巧、道具等手段，展现表演者的技艺和艺术魅力。
以上是常见的文艺表现方式，每一种方式都有其独特的艺术特点和表现手法，通过这些方式，艺术家们可以创造出丰富多样的艺术作品，给人们带来美的享受。
习题及方法：1.习题：请列举三种绘画艺术的表现手法。
解题方法：通过对课本或教材的学习，了解绘画艺术的表现手法，如写实、抽象、印象派等。
答案：写实、抽象、印象派。
2.习题：请说出雕塑艺术中的一种雕刻技法。
解题方法：通过学习课本或教材，了解雕塑艺术的雕刻技法，如雕刻、塑造、拼接等。
答案：雕刻、塑造、拼接等。
3.习题：请简述摄影艺术中的构图原则。
解题方法：通过学习课本或教材，了解摄影艺术的构图原则，如对称、对比、平衡等。
音乐美学
一、什么是音乐美学？答：音乐美学可以说是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科。
美学与音乐学之间的一门交叉学科：基本特点在于美学与音乐学的结合二、音乐美学的对象是什么？有哪些具体的研究课题？答：1.音乐艺术的美学规律2.关于音乐本体的研究，关于音乐实践的研究，关于音乐功能的研究。
三、音乐美学研究的方法有哪些？答：1.哲学基础（哲学为音乐美学的研究提供了基本的立场和方法，它是研究这门学校的理论基础）2.心理学的方法3.社会学的方法4.20世纪现代音乐学在研究方法上的心扩展（理论与实践的统一，历史与逻辑的统一）四、音乐的声音与现实中的自然声音及语言表述的声音有什么不同？答：是非自然性，非语义性和非对应性的声音。
五、音乐材料的表现性体现在哪些方面？答：表现在模仿、象征、暗示和表情等。
六、怎么样理解音乐材料的现实基础？答:①声音现象的现实基础：1.音乐音响与自然音响之间的联系不仅仅体现在物质基础方面，还体现在审美因素和艺术素质方面。
2.表情音调给音乐音响的表情性提供了重要的现实依据。
②音响运动的现实基础1.音乐的运动不是客观物质运动的直接再现，而是作曲家对这些客观物质运动的艺术概括。
2.音乐不但能表现客观现象的运动，而且也能通过艺术概括的作用，表现诸如社会力量的冲突、人的思想斗争等复杂的矛盾运动。
七、音乐形式基本要素有哪些？为什么？答：音高（振动频率为440赫兹，钢琴上中音区的A音定为标准音高，与节奏结合就构成了音乐最具表现力的旋律，不同的音高具有不同的表现力，低音深厚、沉重，中音宽广、温和、高音明亮。
）、音强（音高单位：分贝。
任何一个具有很强表现力的旋律都具有丰富而细腻的力度变化）、音色（不同乐器具有不同的音色）、时间（时间是音乐的存在方式）八、浅述音乐基本组织形式的基础。
答：节奏（节奏的表现力，舒缓的节奏使人沉静，激越的节奏使人振奋）、节拍、旋律（良好的旋律必须具有严谨的结构，丰富的表现，良好的动力三个基本特征。
音乐、文学的融合共生
音乐、文学的融合共生作者：李莉来源：《北方音乐》2014年第10期【摘要】在我国古代，音乐被看作诗歌的灵魂，自然的，诗的发展离不开音乐；在现代，音乐作品的音乐要素和文学要素的有效结合直接关系着音乐本身的表现力和艺术感染力。
可见，音乐与文学历来都是相互影响、相互融合的，二者之间的融合共生是不间断的。
文章主要从三大方面分析探讨了音乐与文学的融合共生。
【关键词】音乐；文学；渗透；融合；共生一、音乐与文学共生同源古代文学作品中，诗歌、音乐和舞蹈三者结合在一起是一个重要的特征，其中诗歌和音乐被称为“姊妹艺术”，正所谓没有不需要歌唱的诗，也没有不需要诗的歌唱，诗歌文学的语言本身逐步发展成了极具音乐美感的固定的格律形式。
音乐中的旋律、节奏、和声、强弱、节拍等要素能够体现出诗歌趋向于音乐。
我国古代作品《诗经》《楚辞》等都受到了音乐的影响，能够使人们深深体会到音乐的律动，到后来的唐诗、宋词、元曲、现代散文、小说等都具有浓重的音乐色彩，在音乐与文学的整个发展过程中，二者之间是相互结合的。
二、音乐与文学的互相渗透（一）文学的音乐性因素从文学的起源到发展的整个过程，音乐与它都一直存在着一定的关系。
文学作品讲究音乐性，主要体现在两个方面：一是调质，即音与义的协调以及字音本身的和谐；二是节奏，也就是轻重、高低、长短的起伏。
很显然，情感的浓淡、张弛、起伏、抑扬、显隐形诸于字、词、句、章当中，就能使文学语言手段音乐化，从而建立具有音乐性的文学语言，通过利用文学语言的叙事特征、描绘景色以及描写人物特征等所呈现的音乐氛围及其特征。
另外，对于文学语言的音乐性，我国语言学家王力先生曾说过：通常都说语言的形式是美的，主要是因为它具有回环、抑扬、整齐的美，而音乐的特性中就包含这些美，由此可见，文学语言的形式美也可以被看作是音乐美。
但是文学语言的音乐性受到多方面因素的影响，一方面主要受到民族语言的字形、字音以及所用的句法和句子形式等影响，另外一方面主要受到文学创作者内心状态的影响，在文学语言的创作过程中，创作者内心情感的浓淡疾徐、高涨低沉、形诸言外等，能够将其心灵的节奏和旋律充分呈现给受众，进而出现情感上的共鸣。
《音乐之美：从《西游记》中探索音乐在文学中的作用》
《音乐之美：从《西游记》中探索音乐在文学中的作用》引言1.1 概述在文学作品中，音乐是一种常见的艺术形式，能够通过声音、节奏和旋律来唤起人们的情感与思考。
《西游记》作为中国古代四大名著之一，其中对音乐的描写与应用具有独特魅力。
本文旨在探讨音乐在《西游记》中的作用，并进一步探索音乐在文学作品中所扮演的角色。
1.2 文章结构本文分为五个部分：引言、《西游记》中的音乐描写与作用、音乐与文学之间的共通性和互补性、音乐在文学中能够传达的主题和意义以及结论。
在接下来的内容中，将逐步阐述各个部分所包含的主要观点和论证结果，以全面展示音乐在文学中的重要地位。
1.3 目的通过研究《西游记》这一经典文学巨著，我们可以深入理解音乐在其中所扮演的角色，并进一步探寻音乐与文学之间的相互关系。
本文旨在揭示音乐对于情节推进和人物形象塑造等方面的作用，分析音乐和文学在表达手法和情感表达方面的共通性，以及探究音乐作为情感媒介和叙事艺术中的意义。
通过这些研究，我们能够更好地理解音乐在文学作品中所传递的主题和意义。
以上是本文"1. 引言"部分的内容，接下来将进入"2. 音乐在《西游记》中的描写与作用"部分。
2. 音乐在《西游记》中的描写与作用：《西游记》是中国古代四大名著之一，它以其丰富多彩的情节和深刻的人物形象吸引了众多读者。
其中，音乐作为文学元素扮演着重要的角色，通过描写和运用音乐元素，为小说增添了魅力和趣味。
2.1 《西游记》背景与音乐元素：在《西游记》中，作者吴承恩通过详细而生动的描述，展现了一个神秘奇幻、壮美丰富的仙佛世界。
在这个背景下，音乐元素被广泛应用于情节、人物以及场景描写之中。
例如，《西游记》中经常出现诸多神仙、天使、妖精等超凡存在，在他们的活动过程中往往伴随着华丽动听的音乐。
这些音乐旋律既能够让读者体验到仙境般的美好感受，又能够加深对人物形象和故事情节的理解。
2.2 音乐在情节推进中的作用：音乐在《西游记》中扮演着情节推进的重要角色。
音乐与文学
论音乐与文学的关系音乐与文学都是人类情感表达的最好方式，它们有各自的特点，它们都是艺术现象，这两种艺术形式，都与我们的社会生活有着重要的联系，文学需要音乐更好的体现，音乐中又有文学的因素，在人们的情感表达方面都发挥着极其重要的作用。
音乐与文学从表面上看似乎是两种不同的艺术形式，各有不同的艺术领域，音乐是通过声音的组合来表达创作主体的思想，而文学是通过文字的组合以语言为手段来表现目的，人们可以通过在音乐中感受歌词的美妙意境，又可以在文字中体会每个音符的美妙，可谓相得益彰、妙趣横生。
随着社会的进一步发展，二者之间的关系日益密切，相互之间的影响和渗透也更加明显，音乐与文学是互相制约、互相联系的。
音乐与文学的起源关系在中国的文艺史上，音乐与文学的结合是最早的。
从艺术的的起源产生和发展历程来看，音乐和文学几乎是一起孕育和诞生的，养育它们的母亲正式人类的劳动。
原始的音乐和文学实在是相伴而生、相辅相成的。
世界各地、各民族的原始音乐和原始诗歌几乎都是结伴而生、不分彼此的。
诗歌，诗是文学，歌是音乐，它们的关系天生就是那么的密切。
诗歌是人类最早的文学样式，最初的诗歌起源与人类早期的日常生活中。
田间劳动不仅对人类的思维和语言的发展产生了巨大的作用，同时也是诗歌赖以生存的基础。
原始人类为了减轻劳动的疲劳、协调动作、统一劳动的步伐，除了借助语言之外，他们还发出一些长短不齐、抑扬顿挫的呼声。
这也是音乐产生的说法之一，同时也是歌曲形成的前奏。
随着时间的推移，人们把自己的思想和情感投入他们的劳动的呼声中，一些人无意的在呼声中加入了简单的语言，就形成了简单而又是最原始的诗歌了。
但并非所有的诗歌都是产生与劳动中，也有相当一部分诗歌在原始祭祀和宗教仪式中产生的。
这是一种进步，它将音乐与语言和舞蹈结合在了一起。
音乐与文学的两种表现形式音乐与文学是不可分割的，文学可以为音乐提供创作素材，而音乐可以利用语言的表现力，更丰富的声音，以及多种结合方式来表达其思想内容。
音乐美学简答
1.音乐感性材料的基本特征答：感性材料：是人们生活当中具有实用性和非实用性特征，并于人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。
列如：人们通过声音而感觉到音乐，通过颜色和线条而感觉到绘画。
所有艺术作品的感性材料也称为艺术媒介。
特征：A.非自然性—创造性（与自然声音比较）音乐声音与自然声音的差异就是创造与自然的差异，所谓创造性是自然存在或现实存在基础上的一种突破，人们把从自然界中发现乐音并把它排列成一种有规律的顺序。
列：莫扎特仅用6周时间就完成了歌剧（费加罗的婚礼）。
（唐璜）序曲，竟然在该剧开演前一天才动手写。
但莫扎特却说，他创作的每一部作品付出了巨大的创造性劳动。
B.非语义性-表情性（与语言比较）语言主表义辅表情，音乐表情为主，表意为辅，是人加工创造的用来表情的，这是音乐本质的特点，而音乐来源于人类实践。
列：（梁祝）中，有一段是小提琴与大提琴的对答，人们可以从音乐的表情音调中真切地感受到这对情人离别时发自内心的表达。
2.音乐感性材料的非对应性特征人加工创作的声音和自然声音不是对应的，音乐通过其它方式来表现自然，社会，和人的声音。
在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术和自然现象之间的联系。
A音乐感性材料的模仿性。
模仿：用音乐来表达自然，社会和人的声音，音乐声音的模仿总是在声音范围内，总是对模仿对象的某些声音属性的特征进行仿照。
例如：我国的唢呐曲（百鸟朝凤）,二胡曲（空山鸟语）等都是用音乐的声音模仿鸟叫的杰作。
B.音乐感性材料的象征性和暗示性。
象征性是音乐的声音所具有的一种表现特征，通过音乐来表达社会，自然，某一局部现象的特征，人类，深层次的意义。
列：德彪西的（大海）用定鼓的弱奏象征大海的平静，还有肖邦波兰舞曲，贝多芬英雄交响曲等等。
3.音乐形式的构成A.音乐形式的基本要素; 就是心理学关于情绪的表达，包括情绪表达的强弱（力度），激动与平静(速度），紧张与松弛（节奏，音高，音程）还有音色，人的音色，器乐的音色等，这是音乐形式要素的最重要的成分。
浅谈音乐教学中的音乐与文学的关系
251文|陈黎萍浅谈音乐教学中的音乐与文学的关系音乐是流淌的诗歌，诗歌是凝固的音乐。
一部优秀的音乐作品，是精神、风格和境界的高度统一。
诗词是文学的重要文体，上古的诗歌实际上是音乐的表现形式。
《诗经》和《楚辞》就是如此。
随着人类社会的发展，诗词和音乐才有不同的表现形式，音乐和诗词通常是统一的，它们有着密不可分的关系。
在音乐教学中，提高学生的文学修养是十分重要打的。
把音乐与诗词结合起来进行教学，不但能很好丰富课堂教学内容，还能让学生体验到上音乐课是一种享受和创造，大大提高了课堂教学质量。
下面我谈一谈音乐与诗词相结合进行教学的几点方法。
一、音乐与诗相结合所产生的和谐美是音乐教学的基本特色音乐与诗歌的结合是人类最古老的综合艺术形式之一，而唐诗是我们中华文化的瑰宝，下面以唐诗《春晓》为例，谈谈音乐与诗句的完美结合。
孟浩然的《春晓》，是一首千古名诗，流传甚广，“春眠不觉，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
”短短的四句，将万物复苏，鲜花满庭，莺歌燕舞的春天描写得栩栩如生。
作曲家谷建芬很好的理解了它的意境，给它谱上曲子，深刻地反映出作曲家深厚的文学功底。
通过老师的翻唱和讲解，让学生在轻松愉悦的旋律中，进入到“诗即是歌，歌即是诗”的境界中，学生会立刻想到“诗”不但可以读，还可以唱。
这优美具有民族色彩的旋律，流畅上口，与诗句结合自然贴切，能更好记。
在潜移默化中，加深了学生对 生活与自然的热爱。
想这样的例子数不胜数，在教学中如果老师能很好地把握这种关系，把唐诗的基础知识与音乐相结合进行讲解，学生会感觉到这是一个非常新奇的知识点，培养了学生的学习兴趣。
二、音乐与词宋词《西江月》明月别枝惊雀，轻风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪头忽现。
这首宋词，我在上这一课时有着深刻体会。
首先应该想学生介绍作者辛弃疾以及作者创作作品时的背景，这对学生更好理解这首宋词的词义有着非常重要的作用。
部编版七年级下册音乐文学常识
部编版七年级下册音乐文学常识
音乐文学常识是指与音乐及其创作、演奏、欣赏等相关的文学知识。
在七年级下册的音乐教材中，我们可以研究到一些音乐文学的基本概念和常识。
1. 什么是音乐文学？
音乐文学是指通过文字来描述、描绘或表达音乐的艺术形式。
它涵盖了音乐的理论、音乐家的传记、音乐作品的介绍和欣赏等方面的内容。
2. 音乐文学的分类
音乐文学可以根据内容和形式进行分类。
常见的音乐文学形式包括音乐评论、音乐报导、音乐小说、音乐散文等。
3. 音乐文学的作用
音乐文学通过文字来传达音乐的信息和情感，帮助人们更深入地理解和欣赏音乐作品。
它可以增加人们对音乐的认识和理解，激发人们对音乐的兴趣。
4. 音乐文学的重要作品
世界上有很多著名的音乐文学作品，如贝多芬的《音乐人世界》，托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》中的音乐描写部分等。
这些作品通过文字和故事来表达音乐的美和情感。
5. 如何欣赏音乐文学？
欣赏音乐文学需要具备一定的音乐知识和文学素养。
我们可以通过阅读音乐书籍、参加音乐讲座和音乐会以及欣赏音乐纪录片等方式来丰富自己的音乐文学常识。
这些是部编版七年级下册音乐文学常识的一些要点，通过研究和了解音乐文学，我们可以更好地欣赏和理解音乐的魅力。
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音乐是如何表现文学性内容
09级音乐表演班薛友坤 090544043 文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。
然而又可以怎样通过音乐来表现出文学性内容呢？
音乐与文学从表面上看也是两种截然不同的文艺类型，音乐通过音响的组合达到表现的目的，而文学的表现目的则通过语言的手段去达到。
但是，语言与音响在表现形态上又有某种一致性，都是通过声音表现出来的。
然而又可以怎样通过音乐来表现出文学性内容呢？
文学性，是显著但不是本质的特点。
报告文学多种表达方式共用，叙述和描写并重，在既不虚构又不夸张的前提下，对大量材料进行巧妙的概括和提炼，运用形象的语言、精巧的结构，也可以适当运用曲折的情节，并采用各种文学艺术手法反映社会上的人物和事件。
下面我们列举一些实例来证明，来阐释音乐是如何表现文学性内容的。
大家所熟知的悲剧小说《茶花女》是法国亚历山大·小仲马的代表作，他为了与同名作家的父亲作区别，多称小仲马。
他本身是法国剧作家、小说家。
《茶花女》是小仲马的代表作。
《茶花女》亦是朱塞佩·威尔第作曲的三幕歌剧。
意大利文剧本由皮亚威编写，改编自亚历山大·仲马于1848年出版的小说《茶花女》。
歌剧于1853年3月6日在威尼斯凤凰歌剧院首演。
作品名称"La traviata"译作“流浪的妇人”，或“失落的人”。
这本小说讲诉的是巴黎上流社会的一位年轻貌美的名妓玛格丽特为青年阿尔芒的真挚爱情所感动，毅然离开社交生活，与阿尔芒同居乡间。
阿尔芒之父责备玛格丽特毁了儿子的前程，玛格丽特被迫返回巴黎重操旧业。
阿尔芒盛怒之下，在社交场合当众羞辱她。
玛格丽特一病不起，含泪而死。
阿尔芒读了玛格丽特的遗书，方知真相，追悔莫及。
威尔第在剧中以细微的心理描写，展现了特定时代人们的心理状态。
音乐采用意大利风格的曲调和舞曲，旋律诚挚优美，明快流畅，在布局上以音乐主题的统一贯穿和场、段之间的强烈色彩对比为特点，体现出感人肺腑的悲剧力量。
序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。
第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。
薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。
前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。
终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。
但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。
威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。
音乐表现文学性因素无非就是过程、冲突以及抒情，那么音乐表现文学性内容又有几种主要的手段呢？有通过音调和节奏的特征模仿或暗示文学中的抒情和叙述两种表达方法，有通过象征性的音乐主题暗示情节发展的过程，有通过具有特定含义的音调象征特定事物，有通过音乐性的冲突象征文学性的戏剧内容，有通过情绪气氛的渲染暗示或象征某个概括性的文学主题。
音乐就是运用这些手段表现文学性内容的。
文字叙述虽然是无声的，但对于人的内在听觉来说，它的语调所体现的节奏，韵律等也包含着音响因素。
卓菲亚、丽沙曾经指出：“在读一篇文章、特别是读一首诗时，我们常常感受到它的音响价值，甚至于感受到由问号、惊叹号、逗号等提供的音调特征。
这些记号表示着某种语言音调，即具有某种语义价值的口语旋律短句。
”音乐具有强大的力量。