《音乐理论》读书笔记

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有关音乐的读书笔记

有关音乐的读书笔记读书笔记是指读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。

在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。

下面就是小编整理的有关音乐的读书笔记，一起来看一下吧。

有关音乐的读书笔记篇一《音乐教学新视角》本书是由人民教育出版社出版的一个系列丛书，是《中国特级教师文库》中的一本，由教育部师范教育司组编，可见其后面强大的师资阵容队伍，这套系列从书。

特级教师是国家为了表彰特别优秀的中小学教师而特设的一种既具先进性，又有专业性的称号，多年来许多特级教师把他们对教育教学的思考和实践经验整理成文或撰写成专著发表，出版，为推动我国中小学教育教学水平提供很好的材料。

本书的作者吴文漪，系江苏吴江人，1994年评为特级教师，北京市东城区灯市口小学音乐教师，音乐课程标准课题组成员，中国音乐家协会和中国音乐心理学学会会员。

XX年被聘为人民教育出版社义务教育课程标准音乐实验教材的副主编。

在四十多年的教学生涯中，他潜心音乐教育的实践与研究，逐步形成了“以欣赏中中心的综合音乐教学”和“文化中的音乐教学”的教学特色，在我翻看了几页后立即意识到这位特级教师这个称号绝不是“水”的，含金量极高。

从心理学，教育学，文学，史学等各个方面对本书进行了深入浅出地阐述，生动详实地讲解，给人以意犹未尽的畅快。

《音乐教学新视角》全书共有十个章节。

在前言部分，作者就直面主题：音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。

他借用管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样，“从当前发达国家的音乐教育来看，已经不把美育，技术作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上”。

这一观点打破了音乐作为教育的附属这一不全面的观点，把音乐提升到了一个更为重要而具体的位置之上。

作者提出人的情感与丰富的文化知识有着密切的联系，文化知识越丰富，情感也越丰富，人的素养也就越高，音乐教师不能仅满足于专业知识的提高，还要重视文化知识的提高，特别是文学知识，因为文学与音乐的联系十分密切。

音乐读书笔记范文4篇

音乐读书笔记范文4篇本文是关于音乐读书笔记范文4篇，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。

最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。

很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。

很多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。

事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就和比较苹果和橙子一样，是没什么意义的。

绝对音高和相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。

davidlucasburge说过，绝对音高鉴别就和用眼睛分辨颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。

甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的(442，443，444……)。

经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。

而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。

通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听和第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。

那么，两样技术怎么合作呢?简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。

也许，有的人会有疑问，“如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。

就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。

有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要和直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律性。

音乐教学读书笔记

音乐教学读书笔记教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。

下面橙子带来音乐教学读书笔记，欢迎阅读！音乐教学读书笔记（一）教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。

读了《新修炼》不仅让我知道教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。

通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。

所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。

基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。

只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。

1、音乐技术基本功音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。

2、舞台演艺基本功舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。

表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。

乐理书读后感

乐理书读后感《乐理书》读后感。

《乐理书》是一本关于音乐理论的经典著作，通过对乐理知识的系统讲解，让读者深入了解音乐的本质和规律。

在阅读这本书的过程中，我深刻体会到了音乐的魅力和深度，也对音乐理论有了更深层次的理解和认识。

首先，通过《乐理书》我对音乐的结构和构成有了更清晰的认识。

书中通过对音符、节奏、和弦等基本元素的介绍，让我对音乐的构成有了更加深入的理解。

我明白了音乐是由各种音符和节奏组成的，而和弦则是音乐中重要的和谐元素。

这些知识让我对音乐的结构有了更加清晰的认识，也让我在欣赏音乐的时候能够更加深入地理解其构成和内涵。

其次，通过《乐理书》我对音乐的演奏和创作有了更深入的认识。

书中对音乐的节奏、速度、音色等方面进行了详细的介绍，让我对音乐演奏的要素有了更加全面的了解。

同时，书中还介绍了和声、旋律、节奏等创作要素，让我对音乐创作的过程有了更加深入的认识。

这些知识不仅让我对音乐的演奏和创作有了更深入的理解，也让我在实际操作中能够更加灵活地运用这些知识，提高自己的音乐水平。

此外，通过《乐理书》我对音乐的历史和发展有了更加全面的认识。

书中对古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同类型的音乐进行了介绍，让我对音乐的多样性有了更加深入的了解。

同时，书中还介绍了不同时期的音乐发展和演变，让我对音乐的历史有了更加全面的认识。

这些知识不仅让我对音乐的多样性有了更深入的了解，也让我在欣赏音乐的时候能够更加全面地了解其历史和文化背景。

总的来说，通过阅读《乐理书》，我对音乐有了更加深入的认识和理解。

书中系统而全面地介绍了音乐的基本要素、演奏和创作要素、历史和发展等方面的知识，让我对音乐的本质和规律有了更加清晰的认识。

这些知识不仅让我在欣赏音乐的时候能够更加深入地理解其内涵和结构，也让我在音乐的演奏和创作中能够更加灵活地运用这些知识，提高自己的音乐水平。

因此，我对《乐理书》的阅读收获颇丰，这本书不仅让我对音乐有了更加深入的认识，也让我对音乐有了更加深刻的理解。

中国民族音乐概论读书笔记

《中国民族音乐概论》读后笔记赵昭狄德罗说过——不读书的人，思想就会停止。

作为一名教师，如果思想停止了是多么可怕的一件事情。

学生来到学校为的是学习知识，而知识是学无止境的，随着时间的发展和社会的进步，我们要学的知识也越来越多，越来越繁琐。

现在的小学生看到的见到的事物也是越来越多，想要从老师这里获取的知识也不在局限在课本上了，学生要学习，老师更要进步。

读一本好书，什么样的书才所是好书呢？对学生有用的书就是好书。

现在的学生对于课本上的歌曲都显得没有兴趣，而对于听不清楚歌词，节奏悠长的流行歌曲却听几遍就会。

中国的民族音乐是怎样发展的，古代人们耳中听到的音乐是什么样的呢？带着这个好奇我找到了一本好书——《中国民族音乐概论》这本书共有两册，一册为《中国民族音乐概论——文字部分》和《中国民族音乐概论——谱例部分》，基本内容是围绕中国民族音乐的五大类别即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开，详细介绍了其历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物，代表作品，风格流派等方面的内容和知识。

同时，这本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍；对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。

通过这一段时间的对这本书的阅读，对于我国音乐史的发展也有了肤浅的理解。

中华古乐，源远流长。

史实为证中华文明是古乐的发源地之一，不仅承载了五千年的文化精髓，也埋藏整个人类文明的巨大宝藏，无论是物质的还是非物质的，皆蔚为大观。

历史蹉跎，许多曾经广为流传的乐章已成残曲败谱，甚至于成了千古绝唱，更有那些曾经盛极一时的古代乐器到如今却已埋骨黄沙，永久的失传了。

诸多怀古之辈，一直不停的追寻着民族古乐的芳踪，却也只能触其冰山一角。

古中国的文化历史有固有局限，音乐的传承方法单一，音乐的载体转瞬即逝，乐谱符号也与现今的通用七音不同。

西周至春秋战国这段时期，民间攻于笙竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏，那时涌现了师涓、师旷这类古琴大家和家喻户晓数千年的《高山》和《流水》。

音乐类书籍读书笔记

音乐类书籍读书笔记【篇一：读书笔记-音乐让你的生活更精彩】读书笔记音乐让你的生活更精彩按照惯例，每年假期，学校都要布置一项作业就是要写一篇读书笔记，所以就想选一本跟音乐有关的书籍。

很早就听说过，前国务院副总理李岚清不仅是一名政治家，也是一位学者和艺术家。

他兴趣广泛，有着深厚的学养，对文化艺术也有着诚挚的热爱和执著的追求，先后被国外数所大学授予名誉博士。

从领导岗位退休以后，他还身体力行，积极推进中国教育事业的发展，，读书创作，致力于文化艺术尤其是高雅音乐的普及推广。

于是，我就去百度搜了一下李岚清的在多所大学的讲话视频，一看就是两个小时，引人入胜。

他说，人一定要有爱好，这样的生活才能够丰富，人活着也就比较快乐，从他的讲座里感到李岚清的音乐修养极高。

摘录笔记：1、音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。

在我国传统文化里，“乐”具有很高的地位，常常与“礼”一起，并称“礼乐”。

“礼”的功能是规范人的外在行为，“乐”的功能则是调节人的内在精神，使之平和中正。

孔子说的“移风易俗，莫善于乐”，就体现了这种礼乐观，同时强调了“乐”的教化功能。

“乐”对中国古代文化的发展发挥了重要的作用。

因此，只有礼乐并重，才能使整个社会具有和谐的秩序。

在某种意义上，可以说中国古代文化就是“礼乐文化”。

2、科学上的创新思维光靠严密的逻辑思维不行，创新的思想往往开始于形象思维。

所以，我认为音乐的知识和修养，对培养人的创新思维能力是有帮助作用的。

在这里，我主要强调音乐教育对于培养高素质人才的作用。

有很多事例表明，要想成为一名高素质的知识分子，就必须接受一定的艺术教育，具备一定的艺术修养；若要成为某一方面的大师级人物，就更应如此。

3、最近有一些现代认知科学研究表明，音乐训练不仅有助于提高音乐认知能力本身，而且对记忆能力、手部运动能力的提高等都颇有好处；音乐还可以调节人的情绪，影响人的心理状态。

如果在儿童时期就对孩子进行包括音乐在内的各种训练，这不仅能提升他们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，即使脑的功能得到更多的开发。

初中音乐理论知识小结

初中音乐理论知识小结音乐理论是音乐学习的重要组成部分，通过学习音乐理论知识，可以帮助我们更好地理解音乐的本质，提升音乐素养。

在初中阶段，学生开始接触音乐理论知识，建立起扎实的基础。

下面就初中音乐理论知识进行一个小结，以便帮助同学们更好地掌握这一部分知识。

一、音符和五线谱在音乐中，音符是表示音高和音长的符号。

音符有不同的形状和位置，代表着不同的音高和时值。

五线谱是最常用的音乐符号系统，通过在五条平行的线上面加上不同数量的附加线，可以表示出各种音高。

在五线谱上，上加线表示高音，下加线表示低音。

二、音程和和谐音程是两个音高之间的距离，是音乐中非常重要的概念。

常见的音程有纯音程、大调和音程、小调和音程等。

和谐是音乐中不同声部之间协调统一的关系，通过和声的运用可以创造出美妙的音乐效果。

在学习音程和和谐的过程中，要注意掌握好各种和声规律和技巧。

三、调性和调式调性是音乐中的一个重要概念，是指音乐作品所基于的音阶体系。

常见的调性有大调和小调，它们在音阶和和弦构成上有明显的区别。

调式是以某个音为中心的音阶，可以通过调式来确定音乐作品的音域和调性。

掌握好调性和调式的概念，可以帮助我们更好地理解音乐作品的构成和演奏。

四、节拍和节奏节拍是音乐中时间的基本单位，是音乐节奏的基础。

常见的拍子有二拍、三拍和四拍等，通过不同的拍子组合可以形成各种复合拍子。

节奏是音乐中时间的分配和组织方式，是决定音乐节奏感的关键因素。

在演奏音乐作品时，要准确把握好节拍和节奏，保持稳定的节奏感和鲜明的节奏特点。

五、乐器和音色乐器是音乐演奏的工具，不同的乐器有不同的音色和音质。

常见的乐器包括弦乐器、管乐器、打击乐器等，每种乐器都有自己独特的声音特点和演奏技巧。

音色是音乐声音的品质和特点，是区分不同音高和音乐风格的重要因素。

通过学习各种乐器的音色和演奏技巧，可以更好地欣赏和理解音乐作品。

六、音乐符号和术语音乐符号是音乐中用来表示音高、音长和音乐表现方式的符号，是学习和演奏音乐作品的基础。

音乐读书笔记4篇

XX音乐读书笔记4篇今天我读了《不来梅的音乐家》这本故事，这是一本介绍4只小动物因为年龄都大了，而被自己的主人嫌弃。

就打算到不来梅城去，那是一个城市音乐家的地方。

在那里没有谁会嫌弃它们，所以它们决定一起去不来梅城……在路上它们结伴而行，到了晚上它们就来到一片树林，打算在那里休息一晚。

公鸡就飞到树梢上，突然看见远处有灯，就说：“在这里睡觉实在太糟糕，要不我们就到前面有灯的地方去，也可以暖和一点。

”说完它们就出发了，到了屋前往窗户里一看，看见里面有一伙强盗正在吃饭。

想到这里它们的肚子也饿了，就想了一个办法。

驴子把前蹄放到窗台上，狗跳到驴子的背上，猫爬到狗的身上，公鸡飞到猫的头上。

摆动了姿势，就一起奏乐吓跑了强盗。

强盗们因为是什么怪物出现，就赶紧跑了。

它们看见强盗们跑了就看见桌上的美味，快快活活的吃上。

吃完以后，它们就按照自己的习惯找地方睡下了。

到了第二天，它们醒了以后，就觉得这个地方不错，就住下了。

过的自在极了，也不再往别的地方去。

读完这个故事，我发现在故事里的主人公们，以它们的聪明才智战胜了强盗们，好厉害啊！《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》读书笔记XX音乐读书笔记（2）一、达尔克罗兹的生平著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥尔·雅克·达尔克罗兹（emile jaques—dalcroze1865—1950）出生于奥地利维也纳但他的国籍是瑞士。

达尔克罗兹6岁开始学习弹钢琴7岁曾写过进行曲在维也纳居住了十年。

中学在日内瓦音乐学院学习钢琴和作曲曾应邀到北非接触过阿拉伯音乐。

1889年考入巴黎音乐学院进入福雷作曲班并师从著名作曲家德里布。

完成学业后回日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程也从事大量的音乐创作活动。

他一生中创作了一千首左右的歌曲多部歌剧和钢琴曲、小提琴协奏曲、室内乐等是一个多产作曲家。

1893年发表第一部歌曲集；1894年出版了视唱练耳教科书《实用音准练习》；19XX年出版由五个部分组成的《达尔克罗兹体态律动教学法》；1919年发表《节奏、音乐和教育》；1930年发表《体态律动、艺术和教育》等著作。

音乐读书笔记及心得(优秀10篇)

音乐读书笔记及心得(优秀10篇)音乐读书笔记及心得篇1音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。

欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。

欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物……选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。

作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。

有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。

每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受，我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。

曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。

我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。

乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。

这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。

音乐理论知识点

音乐理论知识点音乐理论是指研究音乐艺术创作、表演和欣赏中的基本原理和规律的学科。

对于追求音乐素养和专业音乐人来说，了解音乐理论知识是非常重要的。

在本文中，我将介绍一些音乐理论的基本知识点，帮助读者加深对音乐的理解和欣赏。

一、调性和音阶调性是指音乐作品中以某个音为基准，按照规定的音程关系组织起来的音符序列。

常见的调性有大调和小调。

音阶是由一定音程关系的音符所组成的音组。

主要有大调音阶和自然小调音阶。

大调音阶具有明快、欢快的特点，而小调音阶则更多地表现出一种悲伤或沉郁的情感。

二、节奏与节拍节奏是音乐中时间的有序组织。

节奏有两个重要的元素：节拍和拍子。

节拍是音乐中有规律的时间单位，常见的有二拍、四拍等。

拍子是根据拍子号的不同划分音乐的节拍规则，常见拍子号有2/4、3/4和4/4。

音乐中的节奏可以用不同的音符长度和休止符来表示。

三、调式和和弦调式是调性的特定种类，指以某个音为基准，按照特定的音程关系构成的调性。

常见的调式有大调和自然小调。

和弦是指由三个或更多的音同时奏响而形成的音符组合。

和弦有三个基本音程：半音、全音和大三度。

四、旋律和和声旋律是一系列音符的有机组合。

它由一组规则的音程关系和节奏组成，具有独立性和韵律性。

和声是指两个或多个声部（音符运动的线条）之间的音程关系和和弦关系。

和声的注意点是避免相同声部之间发生大声度的移动。

五、音乐符号音乐符号是一种特定的图形符号，用来表达音高、节奏和演奏技巧等。

常见的音乐符号包括音符、休止符、调号、音高符号等。

了解这些符号可以帮助我们更好地理解和演奏音乐。

六、音乐形式音乐形式是指音乐作品中的结构组织方式。

常见的音乐形式有奏鸣曲形式、主题变奏曲形式、序曲和舞曲等。

音乐形式的认识可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。

七、和声学和声学是研究声音编配、声音组合的学科。

它研究如何在多声部编配中保持和声的平衡，如何选择合适的和弦进行音乐创作等。

了解和声学可以使我们在音乐创作和和声编配中更加得心应手。

学习音乐理论的感想

学习音乐理论的感想学习音乐理论的感想一声乐是一门严谨的科学，必须在正确理论的指导下进行系统的训练，但是对于学习者来说，死记硬背理论知识有时不但不能提高歌唱技艺，还会禁锢我们的思维而适得其反。

我们有时会看到这样的现象：演唱水平相差较大的两个人在阐述自己声乐理论的时候，观点却基本一致。

一些换声区有明显问题的演唱者，在谈论关闭及换声时的理论甚至比解决了换声区技术的人说得还要全面。

这表明，理论知识只有建立在具体的实践中才能发挥其真正的作用。

同时，由于演唱者的嗓音条件不尽相同以及演唱作品的差异，更需要我们在实际演唱中对声乐理论做到“活学活用”。

拿男高音的“换声”来说，书中普遍定义要在小字二组的升F进行换声，但是在一些轻型的男高音中，有些演唱者甚至要到了小字二组的降A才真正完成换声。

如果死记硬背教科书中程式化的理论，过早地换声会使演唱者丧失部分音区漂亮的音色，也加重了嗓音的负担。

而一些号型较大的男高音换声其实在小字二组的升F之前就已经基本完成，过晚的换声会使嗓音缺乏保护加速疲劳，同时音色也不理想。

又如声乐中关于气息的理论经常出现“横膈膜”一词。

书籍中经常提到要在横膈膜上找到对抗的感觉，但是，横隔膜究竟长得什么样?我们在演唱中是否能够感知到这层膜的存在?实际上大可不必纠结“横膈膜”这三个字，当演唱者掌握了正确的呼吸方式，横膈膜的运动肯定也是正确的。

气息的正确是全身肌肉与歌唱意识良好配合而产生的结果，远非背会某个名词那么简单。

再如吸气的理论知识，演唱时也不是一成不变的“七分气就好”。

在实际演唱亨德尔、莫扎特等作曲家作品的时候，为了符合作品规格的要求，经常需要几个甚至十几小节不能吸气，这时的吸气状态就要调整到九分或十分，甚至充分呼吸的“气口”需要提前背在脑海里才能从容地演唱。

声乐的理论知识是优秀的声乐工作者多年实践及演唱的高度总结，但由于许多理论的形成是建立在演唱者自身的“感觉”之上，它同时不可避免地具有相对局限性，例如吸气像“闻鲜花”也只是演唱者自身的主观想象，这就需要我们在初步了解声乐理论的同时不断在演唱实践中活学活用，真正地理解、完善，甚至修正，而使其成为符合自己嗓音特点，最终适用于自己的声乐理论。

音乐学习教育读书笔记

音乐教育念书笔录【篇一：音乐念书笔录】音乐念书笔录《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包含音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术沟通等等丰富的内容。

此中的文章不单宽阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技术，更重要的是对我的教课思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，联合自己的教课状况也有了更深刻的理解，下边我说说读后的感想。

一、激发孩子们的学习兴趣，侧重指引参加。

一节课的教课成效与孩子的心理状态有着亲密的联系。

生动风趣，令人着迷的教课，既能激发孩子们的学习热忱和求知兴趣，也能促进学生深入思虑，使学生从头至尾以踊跃、主动的态度和旺盛的精力参加活动。

兴趣能集中孩子的注意力，能推进学生不懈地学习。

在音乐教课中，激发兴趣的导入方法好多，故事法、游戏法、情境法、议论法、投影法等等，但依据所教的内容做到新奇新奇，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的喜悦状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓重的兴趣。

二、培育兴趣，调换参加当前，大多半老师已经注意到了培育学生自主能力的重要性，但有些时候还不免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教课使学生被动的接受知识，感觉不到参加和思虑的乐趣，自然会影响教课成效。

在音乐讲堂上，视唱练习是一个单薄的环节，也是我向来头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，因此关于这块的教课，我想应当要要点抓。

从前看过好多优异教师的教课，他们习惯的做法是先进行协助的节奏练习，见告学生们歌曲中的重难点，这样做的长处是能让学生赶快地掌握歌曲，但弊端是学生早先知道教课要点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。

我以为在教课过程中想方法指引学生发现、解决能力的问题，成效会更好。

从当前音乐教课现状看，大多半老师都已注意讲堂上培育学生的自主能力。

但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，领会不到参加之乐，思想之趣，成功之悦。

视唱教课向来是音乐教课的一个单薄环节，在进行视唱练习时，过去的做法是：教课生认清唱名，视唱前就做一些协助性的节奏练习等。

音乐领域关键经验读书笔记(大全9篇)

音乐领域关键经验读书笔记(大全9篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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音乐读书笔记

音乐读书笔记音乐是人类文明中最古老和最普遍的艺术形式之一。

它通过声音的组合和节奏的规律来表达情感和传递信息。

无论是古典音乐、流行音乐还是民族音乐，每种类型的音乐都有其独特的特点和魅力。

对于喜爱音乐的人来说，读一本关于音乐的书籍将会是一次愉悦的旅程。

本文将为大家分享一些我曾经阅读过的音乐相关的书籍，并简要介绍它们的内容和价值。

《音乐的叙事》是一本由托马斯·弗里曼（Thomas Freeman）撰写的音乐学理论著作。

这本书主要探讨了音乐是如何通过声音来讲述故事的。

弗里曼通过对史诗、戏剧和电影中音乐使用的分析，展示了音乐如何与其他艺术形式相结合，共同创造出深入人心的故事。

我喜欢这本书的思维方式，它帮助我更好地理解音乐如何通过情绪和情感来影响人们的情绪和情感。

另一本我推荐的音乐读物是《音乐的起源》。

这本书是由RD·费尔修斯（RD. Fulkerson）撰写的一部音乐历史研究作品。

费尔修斯通过研究古代人类使用的乐器、音乐的起源和演变过程，以及音乐在不同文化中的地位和作用，深入探讨了音乐对人类文明发展的重要性。

这本书非常详细地介绍了音乐的历史和发展，对于喜欢了解音乐背后故事的人来说，是一本很好的参考资料。

除了理论和历史，有关音乐的个人经历和见解也是很值得一读的。

《音乐之旅》是比利·乔尔（Billy Joel）的回忆录，他是一位著名的美国流行音乐人。

书中详细记录了乔尔的音乐旅程、创作灵感以及他与音乐的深刻联系。

这本书不仅可以让读者了解到乔尔是如何创作出如《皮亚诺人》和《真心实意》等经典作品的，同时还能感受到音乐对他个人成长与发展的影响。

对于音乐爱好者和乐手来说，这是一本非常启发人心的读物。

音乐对于每个人来说都有不同的意义和感受。

有时候，一首动听的乐曲能够改变我们的情绪，启发我们的灵感，带给我们快乐和慰藉。

读一本关于音乐的书籍，可以让我们更深入地理解这门艺术，并从中汲取到更多的灵感和能量。

音乐课读书笔记(优质18篇)

音乐课读书笔记（优质18篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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音乐教研教学读书笔记(3篇)

第1篇一、前言音乐作为一门艺术，是人类情感和文化传承的重要载体。

在我国，音乐教育越来越受到重视，音乐教研教学也成为教育工作者关注的焦点。

为了更好地提升音乐教研教学水平，我阅读了《音乐教育研究与实践》一书，以下是我对书中内容的总结和思考。

二、音乐教育的重要性1. 培养审美情趣：音乐教育能够培养学生的审美情趣，提高他们的艺术修养，使他们在欣赏音乐的过程中，感受到生活的美好。

2. 激发创造力：音乐教育能够激发学生的创造力，让他们在音乐创作和表演中发挥自己的想象力，培养创新精神。

3. 增强团队协作能力：音乐教育需要学生共同参与，这有助于培养学生的团队协作能力，提高他们的沟通和协作能力。

4. 促进身心健康发展：音乐教育有助于调节学生的情绪，缓解压力，提高他们的心理健康水平。

三、音乐教研教学策略1. 创设良好的教学环境：教师应为学生创造一个轻松、愉悦的学习氛围，让学生在愉悦的环境中感受音乐的魅力。

2. 注重学生的个体差异：每个学生的音乐素养和兴趣不同，教师应根据学生的个体差异，制定相应的教学计划，满足不同学生的学习需求。

3. 培养学生的音乐素养：教师应注重培养学生的音乐素养，包括音乐理论、音乐欣赏、音乐创作等方面。

4. 强化实践教学：音乐教育强调实践性，教师应注重实践教学，让学生在实际操作中提高音乐技能。

5. 融入多元化教学手段：运用多媒体、网络等现代教育技术，丰富教学手段，提高教学效果。

6. 加强师生互动：教师应与学生保持良好的互动，关注学生的需求，激发学生的学习兴趣。

四、音乐教研教学案例1. 案例一：以学生为主体，开展音乐欣赏课教学目标：让学生了解音乐的基本知识，提高音乐欣赏能力。

教学过程：（1）播放经典音乐片段，引导学生感受音乐的美感。

（2）分析音乐的结构、旋律、节奏等要素，让学生了解音乐的基本知识。

（3）组织学生进行小组讨论，分享自己对音乐的感受和认识。

（4）教师总结点评，鼓励学生积极参与音乐欣赏活动。

音乐学院音乐理论必背音乐常识大全

音乐学院音乐理论必背音乐常识大全1. 音乐的定义音乐是一种艺术形式，通过声音元素的组合来表达情感和观念，包括声音的旋律、节奏和和声等。

2. 音乐的元素- 旋律：由一系列音符按照时间和音高的顺序组成。

- 节奏：音乐中的时间流逝和强弱变化的规律。

- 和声：多声部音乐中不同音符之间的关系。

- 音色：不同乐器或嗓音的独特特点。

- 动态：音乐的响度变化。

- 性格：音乐所传达的情感和氛围。

3. 音乐的分类- 古典音乐：音乐历史上形成的传统音乐，如巴洛克、古典和浪漫音乐。

- 流行音乐：大众喜爱的音乐，如摇滚、流行、爵士等。

- 民族音乐：不同地区或民族独有的音乐风格。

- 电子音乐：通过电子合成器等电子设备产生的音乐。

4. 音乐符号- 谱号：用于标示音符所代表的音高。

- 音符：用来表示音乐的基本音符。

包括全音符、二分音符、四分音符等。

- 节拍：音符的时间长度。

- 调号：标示音乐作品的调性。

5. 常见的音乐形式- 奏鸣曲：一种多乐章的器乐曲形式，常用于古典音乐。

- 弦乐四重奏：由两个小提琴、中提琴和大提琴组成的演奏团体。

- 交响曲：多乐章的管弦乐曲形式，常用于古典音乐作品。

6. 音乐史上的重要音乐家- 贝多芬：著名的古典音乐作曲家，作品包括《第九交响曲》。

- 巴赫：巴洛克音乐时期的作曲家，作品包括《平均律钢琴曲集》。

- 莫扎特：古典音乐时期的作曲家，作品包括《交响曲第四十号》。

7. 常见的音乐术语- 卡农：一种音乐形式，是由一个声部开始，其他声部跟进并以逆行或变调进行演奏。

- 前奏曲：一首乐曲的开场部分，通常用来引入主题和创造情绪氛围。

- 赋格：以主题不断进行变奏和衍生的音乐形式。

以上是音乐学院音乐理论必背音乐常识的大致内容，希望能对你有所帮助！。

关于音乐的读书笔记

关于音乐的读书笔记【篇一：音乐读书笔记】音乐读书笔记《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。

其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。

一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。

一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。

生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。

兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。

在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。

二、培养兴趣，调动参与目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。

在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。

之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。

我认为在教学过程中想办法引导学生发现、解决能力的问题，效果会更好。

从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。

但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。

视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。