中外染织纹样认知复习提纲
中外服装史期终复习知识点复习课程
中外服装史期终复习知识点中外服装史期终复习知识点一、中国服装史1、服装起源的四种说法。
A、羞耻说B、装饰说C、性吸引说D、保护说2、原始人类的三个服装阶段是什么？答：裸态、毛皮、纤维3、旧石器时代的服装一般用何种材料制成？（毛皮）4、我国远古居民缝制衣服的开端以？为标志。
（骨针）5、运用动物纤维蚕丝为首的国家是？（中国）6、中国古代以上衣下裳象征？（天地阴阳）7、中国古代“褐衣”的材料是？（麻）8、中国冠服制度初步建立是？朝，鼎盛时期是？朝，废除时期是？朝。
（夏、周、秦）9、设立“司服”之职掌管帝王服饰开始于（）朝。
10、什么是冕服“十二章”纹，象征意义各是什么？十二章纹：中国帝制时代的服饰等级标志，指中国古代帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰，它们是：日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等，通称“十二章”，绘绣有章纹的礼服称为“衮服”。
11、帝王冕冠有几旒？玉珠多少颗？正确戴法是？答：帝王冕冠为十二旒，共有玉珠144颗（前后相加288颗）；正确戴法是前低后高。
12、仅次于冕冠的帝王冠是？13、周朝时，天子燕居、诸侯祭祀宗庙、大夫和士早上入庙、叩见父母穿的衣服是？（玄端）14、春秋战国时期，最为流行的服式是？（深衣）15、推行胡服骑射改革的是战国时期的__________。
16、中国古代少数民族服式区别于汉族服式的最主要特征是__________。
17什么是丝绸之路？是指起始于古代中国，连接亚洲、非洲和欧洲的古代路上商业贸易路线。
狭义的丝绸之路一般指陆上丝绸之路。
广义上讲又分为陆上丝绸之路和海上丝绸之路。
“陆上丝绸之路”是连接中国腹地与欧洲诸地的陆上商业贸易通道，形成于于公元前2世纪与公元1世纪间，直至16世纪仍保留使用，是一条东方与西方之间经济、政治、文化进行交流的主要道路。
它的最初作用是运输中国古代出产的丝绸。
18、南朝王公、名士、百姓崇尚宽衫大袖——“？”的服饰。
（褒衣博带）19、“杂裾垂髾”服出现在（）时期。
第二章 中国染织纹样史先秦时期
➢ 饕餮纹图案庄严、凝重 而神秘的艺术特色。饕餮纹 一般以动物的面目形象出现， 具有虫、鱼、鸟、兽等动物 的特征，由目纹、鼻纹、眉 纹、耳纹、口纹、角纹几个 部分组成。 ➢ 饕餮纹凶猛庄严，结构 严谨，制作精巧，境界神秘， 是青铜器装饰图案中最优秀 的作品之一，代表了青铜器 装饰图案的最高水平。
神话传说中的单足神怪动物。《山海经·大荒东经》描写夔是：“状如牛， 苍身而无角，一足，出入水则必有风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰 夔”。但更多的古籍中则说夔是蛇状怪物。
➢商周，年代大约从公元前17世纪开始到前221年， 前后共约1400余年。商周考古通常分为商、西周、 东周3个时期,而东周又可分为春秋、战国两期。 ➢商周时代遗址主要分布在黄河流域的中原地区， 随着经济、文化的发展，又逐渐推进到长江流域， 当时的一些少数民族的文化遗存则散布在其外围。
➢等级制度的森严和对宗教活动的崇尚，使 得这一时期的纹饰造型夸张、凝练，显得沉 重、神秘、威严和凶猛。饕、餮、夔、龙、 凤等一些离奇变形的动物图案成为这一时期 的代表，写实的纹样几乎不见，其手法严谨 刻板，缺乏生气，构成多对称图案，镂刻精 密、繁缛、多重叠形式，作风神秘森严，反 映出当时奴隶制盛期“礼治”的严厉。
水陆攻占纹铜壶展开图
➢漆器图案：战国时期漆器逐渐代替了青铜器， 成为日用器具，漆器质地薄于青铜器，纹样上 既继承传统又有所发展，题材上多了人物故事， 少了几何纹饰。漆器重规矩分割，重骨架构图， 反映出的是儒家思想礼教制度。自然表现的云 纹、凤纹等则反映出道家思想的清逸飘渺。漆 器用色多为红、黑、绿、朱、黄、白，另外还 有金银错处理手法。
➢战国时期的大几何纹均以早期的小几何纹作骨架，再 填以小型的几何纹。因此，纹样较为复杂，循环度也大， 织造起来有一定难度。马山出土的大几何纹锦采用的是 以勾连雷纹（呈T字形）为主体，再填充中小型的菱形、 杯纹、H形、N形及类似万字纹的纹样，图案紧凑，布 局均匀。
扎染美术知识点总结
扎染美术知识点总结一、扎染的历史扎染起源于远古时期的中国，最早的扎染技术可追溯至新石器时代的龙山文化。
龙山文化时期的扎染技术主要通过将织物按照一定的方式捆扎、折叠、缝织等手法，然后使用植物染料进行染色，使得织物呈现出独特的图案和色彩。
在历史长河中，扎染技术逐渐传入东南亚、朝鲜、日本等地。
在中国历史上，扎染技术一直是一项被重视的手工艺，如今在中国传统节日和婚丧喜庆等场合，扎染工艺仍然得到广泛的应用，成为了中国传统文化的一部分。
在日本，扎染技术则得到了更为广泛的推广和发展。
日本的扎染技术起源于奈良时代，当时主要是作为僧侣的日常装饰和礼物。
随着时间的推移，扎染技术逐渐成为日本传统艺术的一部分，被广泛应用于日常生活和奢侈品制作。
二、扎染的工艺扎染技术的工艺非常精细，主要包括了以下几个步骤：1. 设计图案：在进行扎染之前，需要先设计图案。
设计图案是扎染艺术的灵魂，它直接影响到扎染作品的美观程度和艺术价值。
设计图案可以是各种各样的，从简单的几何图案到复杂的花鸟图案，都可以成为扎染的设计图案。
2. 布料选择：布料的选择对扎染的效果起着至关重要的作用。
通常情况下，扎染会选择白色或浅色的纯棉布料作为原料。
纯棉布料因为其透气性好和吸水性强，非常适合扎染的染色工艺。
3. 捆扎和折叠：捆扎和折叠是扎染技术的核心工艺，也是决定扎染图案的重要环节。
捆扎和折叠的方式有很多种，比如采用橡皮筋、绳索等材料进行捆扎，然后通过折叠、缝织等方式将布料固定成所需的图案。
4. 染色：染色是扎染技术中最为关键的环节。
通常情况下，扎染会选择天然的植物染料进行染色，比如蓝莓、茶叶、菠菜等植物都可以作为扎染的染料。
染色的过程需要非常小心和耐心，以确保染料均匀、明亮。
5. 固色和整理：染色完成后，需要对其进行固色和整理。
目的是使染色的图案更加持久和明亮。
固色的方式可以采用香蕉汁、白醋等来进行固色，整理则主要是对织物进行洗涤、熨烫等处理，使织物更加平整。
000中外服装史复习提纲汇总
一、重点章节中国服装史部分春秋战国战国时期，“胡服骑射”，出于政治和军事的需求，将西北狩猎民族的裤褶、带钩、靴等引入中原，最主要是改去下裳而着裤。
汉代赵武灵王与服饰改革（1）改去下裳，即废去下裳而着裤，所谓上褶下裤说。
褶即一种短袍。
可在膝部系带，改穿靴。
（2）带钩，初期只限甲服，后袍服也用，汉代成为风尚。
（3）服饰变革的意义：推行“胡服骑射”，对当时人们的生活习惯产生了重大影响；服饰的改革对社会发展和民族融合起到了至关重要的作用。
同样，生活方式和思想观念的变革反过来又促进了生产力的发展和生产方式的进步。
（服饰变革的意义是我自己总结的，书上没有）唐代唐朝，是中国历史上繁荣、开放的历史时期，穿胡服成为一时风尚。
胡服和受西域影响的服饰极大地丰富了唐人的衣裙，这时服饰的丰富多彩正是与外来文化交流的结果。
这也是中国服装史上吸纳异族服装的自觉时期。
一、历史背景（1）唐前期，是对有血有肉的人间现实的肯定和感受、憧憬和执着。
一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，这种青春、自由和欢乐之美渗透在唐文艺之中。
（2）唐中期，审美趣味中多了富贵闲适，少了雄豪刚健；多了规矩格律，少了自由不羁。
（3）唐后期，此时的艺术精神不再注重对人世的征服进取，而是从人世的逃遁退避，审美趣味沿着中唐一线走向更为细腻的官能感受和情感色彩，纤细和伤感弥漫在整个艺术风格之中，并给以后深刻的影响。
从此以后，中华民族的审美趣味虽有流变，但整体上从阳性趋向阴性，从雄浑趋向秀眉。
二、灿烂的唐代文化（1）南北文化交流，推陈出新。
（2）中外贸易交通发达，有物质文化交流，也有精神文化的交流，制度文化方面只有输出。
（3）唐朝处在中国古代音乐、诗歌、美术、工艺的高峰期。
唐朝的服饰更是丰富多彩，融合了西域异族的服饰文化，且大胆创新，是中国服装史上最多彩、最丰富的时期。
四、唐代服饰（1）唐高祖颁布“武德令”，内容基本因袭隋朝旧制。
（2）一般公服和平时燕居的常服吸收了异族服装的成分，形成了独具大唐特色的服装新形式。
外国工艺美术史复习资料
1外国工艺美术史复习资料导论环境要素：古代四大文明如尼罗河文明，两河流域文明，印度河文明和黄河文明，都是借助于带有河流的自然环境而发展起来的。
地域和环境的不同，直接影响工艺美术的风格特征。
1.古埃及的艺术反映了其封闭型的自然环境所带来的影响。
2.尼罗河河谷地带是埃及文明的发祥地，始终保持着那种静穆而冷峻的气质。
3.古希腊为爱琴海，造就了古希腊人勇敢，刚毅的气质和冒险好胜的心理。
古希腊的艺术表现出强烈奔放，富于激情的风格特征，又具有优美典雅，耐人寻味的魅力。
4.埃及金字塔之所以具有震撼人心的艺术效果，就是在于这个巨大的人造几何体矗立在浩瀚的大漠之中，现实了人的智慧和力量。
工艺美术作品的材料也是受环境制约的。
民族要素：工艺美术带有明显的民族性，各民族的工艺美术文化都集中反映了民族对美的追求，他们的艺术作品无不打上民族的烙印。
民族色彩，构成艺术审美价值与艺术创作的重要因素。
民族作为一种社会现象，成员在生活习惯，思想文化传统和心理，感情等方面存在着许多共同点。
东方民族与西方民族，沿海民族与内陆民族，游牧民族与农耕民族宗教要素：艺术理论家甚至认为没有宗教就没有艺术。
欧洲中世纪的工艺美术，实际上是基督教的工艺美术。
因此中世纪的工艺美术如哥特式的教堂装饰和各种工艺制品，都明显反映出基督教影响下冷峻，阴郁和沉闷的气质。
伊斯兰没有偶像崇拜的特点，工艺美术大多以繁缛的植物纹样和绚丽的色彩作为主题。
中国佛教产生像敦煌石窟，云冈石窟和龙门石窟以及乐山大佛等这样一大批气势宏伟，技艺精湛的艺术创作。
时代要素：同样一种环境，同样一个民族和同样的宗教信仰，但由于艺术创作的时期不同，导致其艺术风格的不同。
特定社会实践内容和社会思想的影响，制约，形成各自不同的审美意识。
同一地区，同一宗教，时代不同，其艺术风格也发生了变化，不同时代的不同风格的变化，不可能超越其民族和地域的本质特征。
科技要素：任何一种应用于工艺美术的新材料的出现和制作工艺的革新，以及新的制作工具的发明，都必然依赖于相应的科技手段，科技成果。
中外工艺美术复习资料
中外工艺美术复习资料中外工艺美术期末复习资料一、选择填空1. 宋代的景德镇窑以烧造青瓷著称。
2. 蛋壳陶的制作采用轮制的方法。
3. 粉彩最早出现于宣德年间。
4. 画珐琅以铜为胎。
5. 定窑窑址在河北曲阳，以烧造窑变釉器物著称。
6. 钧窑窑址在河南禹县，以烧造窑变釉器物著称。
7.秘色瓷为青瓷。
8.1978年河北平山出土的战国《银错双翼铜兽》虎噬鹿器座。
9.汉代锦织，新疆楼兰发现，图案以动物纹为主体，布以长乐光明字样，寄寓吉祥之意。
10.夹丝工艺在战国秦汉时期已经出现一种以泥做胎，在泥胎上贴敷麻布沫漆达到一定厚度，干后撒去泥的工艺技术。
11.釉里红是指以铜红料在胎上绘画纹饰后，再以透明釉，在高温还原气氧中烧成，使釉下呈现红色花纹的陶器。
12.龙泉青瓷的装饰，宋代是以雕花为主。
13.康熙五彩，纹饰画一改明嘉靖，万历时期只重色彩，轻视形貌的风格，突出了画工的精致、形象的传神。
周代青铜器的主要装饰纹样的是蟠螭纹。
14. 何朝宗是明代德化窑的瓷塑名家。
15. 巴洛克时期的染织工艺(莨菪纹样)(绮想式纹样)（花边）（服饰）共同组成了奇异怪诞且绚丽雍容的时代特色。
16. 日本埴轮按其形制和风格特征可分为(圆桶埴轮)、（形象直轮）两大类。
17. 玉璧、（玉圭）、玉琮、玉璋、玉璜、玉琥被古人称为“六器”。
18. 明代的工艺美术体系，明显地形成了实用的民间工艺、观赏的宫廷士大夫工艺美术两大体系。
19．唐三彩主要采黄、（褐）、绿三种色釉,此外也有涂黑色釉的。
20. 汉代铜灯的形式可分为豆行灯、（盘灯）、（雁行灯）、人形灯、兽首灯。
21.文艺复兴时期陶工艺代表（意大利的马略卡式）、(法国的田园风格陶器)(德国的哈夫拉式陶器)。
22.巴洛克时期的玻璃工艺分南北两大系统各以(威尼斯/意大利)和（德国）为中心。
二、名词解释23、《考工记》。
中国已知最早的古代手工业技术著作。
（1）大致成书于战国，（2）西汉，补入《周礼》，今存7100余字。
服装扎染知识点总结
服装扎染知识点总结扎染工艺的起源可以追溯到几个世纪前的古代，不同国家和地区都有自己独特的扎染工艺。
在日本的传统扎染工艺中，使用的是一种叫做“织染”的方法，通过线条密集的缝合和捆扎，形成精致的图案。
在非洲的传统扎染工艺中，使用的是一种叫做“蜡染”的方法，通过蜡的阻隔作用，在染色前对布料进行涂抹，形成不同的图案和颜色。
扎染的工艺流程通常包括以下几个步骤：准备原料、设计图案、布料处理、染色、定色和精加工。
在这个过程中，每一个环节都需要精心设计和操作，才能够得到满意的效果。
在准备原料阶段，需要选择适合扎染的面料和颜料。
面料可以选择棉、麻、丝、毛等不同的材质，而颜料可以选择天然染料或者化学染料。
天然染料来源于植物、矿物或者昆虫，具有较好的环保性，但颜色比较单一，而化学染料则颜色丰富、稳定，但对环境有一定的污染。
在设计图案阶段，需要根据布料的特性和染色的要求，进行图案设计。
扎染的图案可以是线条、点、线、面等各种形式，也可以是有规律或无规律的花纹，通过不同的处理方法和布料纹理，形成丰富的效果。
在布料处理阶段，需要根据设计好的图案，对布料进行捆扎、折叠、缝合、扎结等特定的处理方法。
这些方法能够在染色时产生对染料的阻隔和渗透不同的效果，从而形成独特的图案和纹理。
在染色阶段，需要将处理好的布料放入染色液中进行浸泡、搅拌、烘干等操作。
在这个过程中，需要根据染色液的浓度、温度、时间等因素进行控制，使得染料能够均匀地、深浅不同地上布料上。
经过染色之后，需要对布料进行定色的工艺处理，以防止染色后的布料在洗涤过程中退色。
在精加工阶段，需要对染色好的布料进行整理、裁剪、缝制等操作，最终制成成品服装。
在这个过程中，需要对布料的染色部分进行一定的保护和处理，以避免不必要的损坏和影响。
同时，还需要对成品服装进行品质检验和包装，以确保产品的质量和外观。
扎染工艺具有独特的优势和特点，使得它在服装行业中具有广泛的应用前景。
首先，扎染工艺可以产生出独特的图案和纹理，使得服装更加有趣和具有个性，符合现代人对于时尚的需求。
中外工艺美术简史复习提纲
中外工艺美术简史复习提纲一、原始社会的工艺美术1、彩陶和黑陶是原始社会工艺美术中最具代表性的品种，标志着原始社会工艺美术的独特成就。
2、彩陶是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
3、半坡型彩陶具有朴质自然的艺术特色。
庙底沟型彩陶多用直线和曲线相结合，构成曲边三角形，采用黑白双关的装饰方法，有律动之美，富有节奏感。
马家窑彩陶具有旋动流畅、丰满繁缛的艺术风格。
半山型彩陶具有富丽精巧的艺术风格。
马厂型彩陶具有刚健、粗犷、简练的艺术特色。
二、奴隶社会的工艺美术1、青铜纹：几何纹：云雷纹、涡纹、环带纹、窃曲纹、重环纹、垂鳞纹。
动物纹：饕餮纹、夔纹、龙纹、凤纹、蟠螭纹。
2、环带纹：是周代应用较多的装饰纹样，主体为以波浪形带子，组成波状连续的带状，以上下左右的反复而产生节奏感和秩序感，常用于器物的主要部位。
三、战国、秦汉时期的工艺美术1、战国漆器的色彩一般是红和黑两色。
（动物纹、云气纹、几何纹）2、云气纹：又称流云纹，它以线条的舒展起伏为表现形式，并在云气纹高低大小的不同空间里，布置各种飞禽走兽。
四、六朝时期的工艺美术1、青瓷是我国最早的瓷器，是一种颜色偏青或偏灰绿色的瓷器，在胎体上施以铁为着色剂的青绿色釉，在还原焰中烧制而成。
2、南方青瓷秀丽、轻巧，釉色青翠。
北方青瓷浑朴、厚重，釉色青中泛黄。
3、四川—蜀绣五、隋唐时期的工艺美术1、青瓷是唐代陶瓷中的一个主要品种，最著名和最具代表性的是越窑。
2、越窑青瓷的特点：胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。
3、白瓷是唐代陶瓷中又一个重要的品种，以邢窑为代表。
4、唐代的染印工艺非常发达，主要的印染方法有夹缬、蜡缬、胶缬、碱染、拓印等。
5、碱印又称碱缬，是利用碱对染料产生的物理或化学作用而形成的色彩深浅不同的花纹，如深底浅花，浅底深花等。
6、金银平脱：（漆器、金属）金银平脱漆器集漆艺的精巧和金银的华贵于一体，是工艺和材料的巧妙结合，反映了古代漆艺家们对材料和装饰技法的有益探索。
中外染织纹样认知复习提纲
《中外染织纹样认知》复习提纲1、古代埃及纺织品图案特征：平面的装饰技艺，强调精神上的作用。
静穆、庄严，形象饱满；用色浑厚，多用黄色、桔色、不同的绿色；几何形和几何体的运用蕴含着现代审美意识和工艺要素。
生命树纹样存在于古代埃及、古代印度、古代罗马等文明发源地。
前印加织物的图案特征：1.动物的多样性 2.几何图案，极度直线化的形象3.人与动物的结合4.无植物纹样5.黑白图案4、拜占庭染织纹样的特征拜占庭即现在土耳其的伊斯坦布尔。
拜占庭艺术的本质是基督教艺术，是宗教艺术。
拜占庭丝绸织物大多为教堂宗教仪式所用。
开始丝绸以波斯为中转站从中国进口，后来发展成为丝绸工业中心。
拜占庭时代的服装随着基督教文化的展开和普及，逐渐失去了古罗马服装那种流动的、自然悬垂的衣褶之美，造型变得呆板、僵硬。
6 世纪中叶以前，通过丝绸之路与中国进行着频繁的交流，进口了大量中国丝绸。
随着染织业的不断发达，从而产生了珍贵华美绣着花纹的丝织品，这更加增添纺织品的绚丽色彩，出现了服饰衣料丰瞻华美、几近奢华的特点。
色彩变得绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍，表现的重点转移到衣料的质地、色彩和表面装饰上，充满东方文化的特征。
5、从总体上说，西方有三大徽章：1、英国狮子徽章：英国王室徽章。
2、法国百合徽章：法兰西王室徽章。
3、拜占庭徽章：最早拜占庭帝国作为军旗用，其后在俄罗斯、阿尔巴尼亚、波兰诸国流行，现在美国的国徽图案就是白头鹫。
6、伊斯兰帝国的文化和艺术在保存其原有的美的形态的同时也产生了“埃及式的伊斯兰”、“西班牙式的伊斯兰”、“摩洛哥式的伊斯兰”等各形态的艺术样式。
7、伊斯兰织物中织入古兰经经文或祝福词语。
古兰经戒律规定，只有阿拉伸参与创造万物，人类不准描绘动物，因此伊斯兰织物图案中没有动物形象。
伊斯兰图案特有的八角形、六角形几何图形和编带纹。
8、文艺复兴：14 世纪意大利资本主义经济的发展吸引了许多有识之士移居意大利。
一批批拜占庭学者携带古希腊手稿、拉丁文手抄本以及古希腊的艺术珍品陆续来到意大利，在那里开办学校，讲授古希腊的哲学、历史和文学。
中外服装史复习提纲
服装史重点一、重点章节1、中国服装史部分春秋战国、汉代、唐代、宋代、明代2、外国服装史部分哥特、文艺复兴、巴洛克、洛可可二、重点知识点1、中国服装史部分A、代表性服装款式：冕服、深衣、唐代圆领袍衫、宋代背子服、明代水田衣、中山装B、重点考查、发挥点：唐代、宋代整体服饰风格特点及形成的原因。
中国古代传统服装中纹饰、图案、色彩的运用举例，并从社会思想意识、哲学思潮、物质技术基础等方面说明其象征意义、风格取向、审美趋向等。
胡服骑射程朱理学2、外国服装史部分A、代表性服装款式：达尔玛提卡、希顿、希玛纯、巴洛克式服装、洛可可式服装、New LookB、重点考查、发挥点：东西方文明的历史渊源与发展对中西服装特点形成的影响？试举例若干。
巴洛克服饰风格的特点？洛可可艺术表现在服饰上有何特点？紧身胸衣（科塞特corset）、臀垫（巴斯尔bustle）的出现、发展、极致、消亡、反复的相关探讨。
20世纪战争之下的服装现代化进程。
设计师时代的来临与发展，并举例若干。
高级时装的“尴尬”与高级成衣的“崛起”。
试分析并举例。
三、重点题型选择题论述题（唐、宋时期女装风格是怎样的，形成原因是什么？）绘图题（3个：文艺复兴高潮期代表性男装、巴洛克、洛可可时期代表性女装的款式图或简易效果图）四、重点常识记忆1、中华服饰制度形成时期是夏朝，奠定服装发展的时期是商朝，服饰制度的完备时期是西周。
2、十二章纹饰是什么？各自代表什么？3、秦汉妇女礼服，仍承古仪，以深衣为尚。
4、曲裾袍承战国深衣式，西汉早期多见，至东汉时渐少。
直裾袍又名襜褕。
5、襦是一种短衣，长至腰间，穿时下身配裙，这是与深衣上下连属所不同的另一种形制，即上衣下裳。
6、春秋战国时期，在服装上的明显变化是深衣的盛行和胡服的出现。
胡服盛行在唐代。
7、魏晋男子服装以长衫为尚。
8、魏晋时期男子首服有各种巾、冠、帽等。
9、大袖衫是唐代女装的代表样式；背子服是宋代的代表式样；水田衣是明代的代表式样。
中外设计史复习资料
中外设计史复习资料中外设计史中国1.旧石器时期的石器工具，主要有哪三种类型？砍砸器、尖状器、刮削器2.新石器时期在器物制作方面与旧石器时期的标志性区别是什么？磨制石器代替打制石器3.说出仰韶文化彩陶的两个主要类型半坡类型和庙底沟类型4.出土玉器较多的史前文化遗址主要有哪几个？红山文化、凌家滩文化和良渚文化遗址5.兽面纹（饕餮纹）是哪个时代的代表性纹样？商代至西周早期6.铭文是从什么时候开始流行的? 西周7.画像砖主要流行于哪个地区？河南、四川成都8.汉代丝绸上最流行的装饰纹样是什么？云气纹样云气动物纹样植物题材几何纹样9.我国早期城市的基本格局，遵循了怎样的设计原则？以宫殿和官署为中心布局的里坊制10.佛光寺是那一个时代的建筑？唐代11.我国的四大石窟是哪些？洛阳龙门石窟、敦煌莫高窟、山西云冈石窟、甘肃天水麦积山石窟12.北朝至唐代我国织锦上反映西域胡风的典型纹样是什么?联珠团窠动物纹样（陵阳公样宝相花纹样）13.应县木塔是哪个时代的建筑？辽代14.宋代的五大名窑分别是什么？汝、官、哥、钧、定15.元代染织艺术的代表产品是什么? 纳石失、缂丝、棉织物16.我国现存最早的招贴画是哪一副？属于哪个时代？《四美图》金代17.清代家具艺术的三大名作是什么？苏作、广作、京作18.青花、釉里红属于釉下彩，五彩、粉彩、珐琅彩属于釉上彩。
19.粉彩和珐琅彩是何时烧造成功的？康熙年间20.何为百宝嵌，其重要产地在哪？百宝嵌工艺出现在明代，它是在螺钿镶嵌工艺的基础上，加入宝石、象牙、珊瑚以及玉石等材料形成的镶嵌工艺。
重要产地在扬州。
外国1.说出古埃及两大著名神庙。
卡纳克神庙、鲁克索神庙2.前王朝时期的埃及陶器，以哪种产品最具代表性？黑顶陶器3.古埃及发现的最早的玻璃制品是什么？玻璃珠4.乌尔王陵出土的黄金制品属于哪个时代的？新王国时期5.世界上最早的城市出现在哪里？两河流域的古巴比伦王国6.苏萨陶器是哪个时期的产品？举例说明。
中外设计史复习资料
中外设计史复习资料一、选择题1.马家窑彩陶中最富有设计意识, 且达成科学与艺术的统一的是（C ）A细颈大腹壶B大口长腹翁C小口尖底瓶D卷唇圆底盆2.下列哪种纹样不属于西周青铜器的装饰纹样（D）A窃曲纹B重环纹 C 环带纹D蟠螭纹3.商代青铜器的典型纹样有（D）A牛纹B网纹C鱼纹D饕餮纹什么时候出现了釉瓷, 或称原始瓷器？（C ）A新石器时代B夏代C商代D周代5.“山”字形铜镜重要出现在一下哪个时期？（A ）A战国B汉代C金代D唐代开始采用“蜡模法”制作青铜器是在哪个时期？（C ）A商代B西周C春秋战国D秦汉7.瓷器烧制基本成熟是在什么时期？（B ）A春秋战国B东汉C六朝D唐代8.唐代出现了釉下彩瓷器, 哪个窑生产的比较典型？（A ）A长沙窑B越窑C邢窑D景德镇窑9.下列哪一项不属于现代主义运动？（B ）A德意志主义联盟B包豪斯C荷兰风格派D艺术与手工艺运动10.“乔”沙发属于什么设计风格的作品？（C ）A商科技风格B减少主义风格C波普风格D宇宙风格二、填空题1.商代青铜器装饰纹样中最有特点的怪兽纹有饕餮纹、夔纹、龙纹等.2.商代青铜器中有一个重要的礼器, 它重875公斤, 高133厘米, 长110厘米, 宽78厘米, 它是后母戌大方鼎3.史前陶器的重要品种有彩陶和黑陶最具有代表性.4.马家窑彩陶中最富有彩陶意识, 且达成艺术与科学的统一的是小口尖底瓶5.汉代出现一批极具有艺术价值的青铜雕塑, 在甘肃武威出土的铜马群中, 有“马踏飞燕”, 也成铜奔马.6.汉代铜熏炉中有一种造型象山形, 它名叫“错金博山炉”.7.最能代表秦代陶塑艺术水平的举世闻名的秦始皇兵马俑,它是迄今为止全世界所罕见的规模庞大的地下军团.8.汉代的四神纹是青龙、白虎、朱雀、玄武, 四神纹常见于汉代的瓦当、铜镜等的装饰中.9.六朝时期, 莲花纹和忍冬纹是最有时代特色的装饰纹样.10.六朝除了青瓷外, 还烧制了黑釉瓷、白釉瓷和黄釉瓷.11.六朝时期, 为了宣扬与扩大佛教的影响, 为了便于高大的佛像出现, 开始用“漆器”技法塑造佛像, 它比铜佛轻, 比泥佛牢.12.彩釉瓷是唐人发明的一种瓷器新品种, 又称花瓷.13.唐代印刷工艺非常发达, 其方法多样, 有蜡缬、夹缬、绞缬14.、和碱印等.15.唐代染织品的纹样有联珠纹、团窠纹、对称纹、散花纹、几何纹等。
中外设计史复习资料
中外设计史复习资料一、选择题1.马家窑彩陶中最富有设计意识，且达到科学与艺术的统一的是（C）A细颈大腹壶B大口长腹翁C小口尖底瓶D卷唇圆底盆2.下列哪种纹样不属于西周青铜器的装饰纹样（D）A窃曲纹B重环纹 C 环带纹D蟠螭纹3.商代青铜器的典型纹样有（D）A牛纹B网纹C鱼纹D饕餮纹4.什么时候出现了釉瓷，或称原始瓷器？（C）A新石器时代B夏代C商代D周代5.“山”字形铜镜主要出现在一下哪个时期？（A）A战国B汉代C金代D唐代6.开始采用“蜡模法”制作青铜器是在哪个时期？（C）A商代B西周C春秋战国D秦汉7.瓷器烧制基本成熟是在什么时期？（B）A春秋战国B东汉C六朝D唐代8.唐代出现了釉下彩瓷器，哪个窑生产的比较典型？（A）A长沙窑B越窑C邢窑D景德镇窑9.下列哪一项不属于现代主义运动？（B）A德意志主义联盟B包豪斯C荷兰风格派D艺术与手工艺运动10.“乔”沙发属于什么设计风格的作品？（C ）A商科技风格B减少主义风格C波普风格D宇宙风格二、填空题1.商代青铜器装饰纹样中最有特点的怪兽纹有饕餮纹、夔纹、龙纹等.2.商代青铜器中有一个重要的礼器，它重875公斤，高133厘米，长110厘米，宽78厘米，它是后母戌大方鼎3.史前陶器的主要品种有彩陶和黑陶最具有代表性.4.马家窑彩陶中最富有彩陶意识，且达到艺术与科学的统一的是小口尖底瓶5.汉代出现一批极具有艺术价值的青铜雕塑，在甘肃武威出土的铜马群中，有“马踏飞燕”，也成铜奔马.6.汉代铜熏炉中有一种造型象山形，它名叫“错金博山炉”.7.最能代表秦代陶塑艺术水平的举世闻名的秦始皇兵马俑,它是迄今为止全世界所罕见的规模庞大的地下军团.8.汉代的四神纹是青龙、白虎、朱雀、玄武，四神纹常见于汉代的瓦当、铜镜等的装饰中.9.六朝时期，莲花纹和忍冬纹是最有时代特色的装饰纹样.10.六朝除了青瓷外，还烧制了黑釉瓷、白釉瓷和黄釉瓷.11.六朝时期，为了宣扬与扩大佛教的影响，为了便于高大的佛像出现，开始用“漆器”技法塑造佛像，它比铜佛轻，比泥佛牢.12.彩釉瓷是唐人创造的一种瓷器新品种，又称花瓷.13.唐代印刷工艺非常发达，其方法多样，有蜡缬、夹缬、绞缬、和碱印等.14.唐代染织品的纹样有联珠纹、团窠纹、对称纹、散花纹、几何纹等。
中国美术史知识点概括汇总
黑陶/龙山文化:1.新石器晚期。
早期龙山: 粗灰陶, 蓝纹绳纹；河南龙山: 绳纹, 多单把陶鬲；陕西龙山: 鬲 绳纹罐；良渚文化: 圈足镂孔；典型龙山文化以山东中心, 采用轮制, 弓玄纹划纹或素面磨光。
大而光的蛋壳黑陶。
、鬼脸式腿的鼎。
2、陶轮、封窑技术。
坚实耐用, 灰色或黑色。
黑薄光纽。
以造型见长, 、 、鬲、豆、杯、鼎。
纹样发展:1.原始-彩陶几何纹生产编织, 商周至六朝-动物纹天神宗教观念, 隋唐后-植物纹思想解脱生产发展。
2、商饕餮, 周窃曲, 战蟠螭, 汉四神云气, 六朝莲花, 唐牡丹, 元松竹梅, 明串枝莲。
明式家具:1.硬木家具。
花梨、紫松、楠木优质硬木。
椅凳、几案、箱柜、床榻、台架、屏座6类。
2、造型洗练, 庄重敦厚, 精工巧作, 典雅大方。
古代家具典范。
3、意匠美（巧而得体, 精而合宜, 适用耐用, 色调深沉, 质感坚实, 情趣高尚）；材料美（优质木材, 本身色纹, 不用油漆, 自然之美）；结构美（榫卯构成, 结实精细, 构架合理, 不用钉胶, 攒边做法使面不变形, 增加美观）；工巧美（面的处理, 优美比例, 恰当尺度, 线流畅自然, 牙子、卷口形成曲线, 曲直对比。
泥面塑:1.泥人张: 天津张氏泥塑工艺, 源于清代, 现第5代。
鲜明的现实主义, 真实刻画形象神态。
用色敷彩, 自成特色体系。
2、惠山泥人：江苏无锡惠山, 400年。
浓厚的装饰性和民间特色。
不强调如实描写, 大胆的省略夸张。
简：突出主题刻画重点, 满：虚实相生, 明：色彩明快对比强烈。
案和色彩直行排列。
3、刺绣：以辫绣为主, 针线整齐, 绣线牢固。
信期绣：线细纹密。
长寿绣：云纹茱萸。
乘云绣：云纹神兽。
3、刺绣: 以辫绣为主，针线整齐，绣线牢固。
信期绣: 线细纹密。
长寿绣: 云纹茱萸。
乘云绣: 云纹神兽。
3.刺绣：以辫绣为主，针线整齐，绣线牢固。
信期绣：线细纹密。
长寿绣：云纹茱萸。
乘云绣：云纹神兽。
3、刺绣：以辫绣为主，针线整齐，绣线牢固。
(完整word版)中外服装史考试复习总结,推荐文档
先秦服装◆头冠—是古代人表达身份地位或象征礼仪的装束.◆发型—束发作髻是古代以来华夏服饰的特征，但不同的地区和族别之间又有不同的装扮。
◆服饰纹样—在新石器时代伴随着纺织工艺的出现，，我国出现了织花衣料。
◆新石器时期首饰文化范围：发饰，耳饰，颈饰，佩饰，臂饰，手饰等中华祖先从5至6万年前旧石器时代就用兽牙，贝壳，骨管，鸵鸟，蛋壳，石珠等创作串珠，后来用墨石，玛瑙，玉髓等创作诗品。
（作用：1.实用2.渗透着与原始巫术图腾活动相关联的观念性含义）发饰：–固定发髻的工具；--下面有齿，下面有背，齿有疏密，疏者为梳，用于梳理头发；密者为，用于除发垢。
耳饰：耳环—圆环形，多以骨，石，玉等材料制成耳玦—有缺口的圆环，材质多为象牙，绿松石，白玉等。
（有人说耳玦1将缺口夹在耳朵2用细绳子系在耳眼处）颈饰：多以海贝，螺介，骨，牙，石，玉等制成串珠及项链。
有的陶珠圆形中空，内装小陶丸，外刺花纹织成串饰，动摇时能发出声音。
也有经过人工蚀花处理的石珠饰物。
佩饰：用绳穿系其上孔，挂于身上的饰品，包括璧，瑗，还，璜等。
一般边宽孔小的是璧，孔大于边的是瑗，边与孔径相当的是环。
臂饰：指套在腕间的事物，主要指瑗，臂环，镯，一类事物。
此外还有手饰，带钩，额箍，玉冠饰等。
◆BC21世纪进入奴隶社会—第一个王朝—夏王朝◆六冕：大裘冕（王祀昊天上帝的礼服），冕（王之吉服），冕（王祭先公与祀射的礼服），冕（王祀四望山川的礼服），希冕（王祭社稷先王的礼服），玄冕（王祭群小即祀林泽坟衍四方百物的礼服）◆深衣：一般用白布，是上衣与下裳连成一起袍但儒家为了继承上代传统观念，按规矩在剪裁时仍把上衣下赏分开来裁剪，然后又逢接成衣以表对尊重祖宗的法度（下赏六幅，每幅分解为二，共12幅—每年12个月。
12幅都是斜角剪裁，裁片一头宽，一头窄，窄头叫“有杀”。
在赏的右后上，用斜裁的裁片缝接，接出一个斜三角形，穿的时候绕于腰上，称为“续钩边”。
）据记载，深衣是君王，诸侯，文臣，武将，士大夫都能穿的，诸侯在参加夕祭时就不穿朝服而穿深衣。
中国纹样知识点总结
中国纹样知识点总结一、概述中国纹样是中国传统文化中的重要组成部分，它是我国古代文明的产物，承载了丰富的历史、文化内涵。
中国纹样在不同的历史时期、不同的地域和不同的民族都有不同的表现形式，而且其表现形式丰富多样，包括了绘画、雕刻、刺绣等多种技艺。
它们以其独特的风格和丰富的内涵影响着中国传统文化的发展。
二、中国纹样的分类中国的纹样可以根据其表现形式、主题内容、技艺特点等不同的标准进行分类。
一般来说，中国的纹样可以分为以下几种：1. 绘画纹样：绘画纹样是将纹样表现在绘画作品上，包括了山水画、花鸟画、人物画等，这些画作中经常出现的纹样能够体现出不同的历史时期和地域的文化特色。
2. 雕刻纹样：雕刻纹样是将纹样雕刻在不同的材料上，包括了石雕、木雕、青铜器等，这些纹样在不同的材料上表现出来，能够呈现出不同的风格和艺术特点。
3. 刺绣纹样：刺绣纹样是将纹样刺绣在不同的织物上，包括了服装、团扇、挂毯等，这些刺绣纹样能够以不同的方式配合织物，呈现出不同的装饰效果。
4. 建筑纹样：建筑纹样是将纹样应用在建筑物的装饰上，包括了圆雕、壁画、瓷砖等，这些建筑纹样能够为建筑物增添装饰效果，体现出中国传统建筑的特色。
5. 工艺纹样：工艺纹样是将纹样应用在工艺品上，包括了玉器、铜器、瓷器、漆器等，这些工艺纹样能够为工艺品增添艺术价值，体现出中国工艺品的文化内涵。
三、中国纹样的历史中国纹样的历史可以追溯至古代的先民时期，不同的历史时期对中国纹样的发展都有着不同的影响。
总的来说，中国纹样的历史可以分为以下几个阶段：1. 史前时期：在史前时期，中国的先民们就已经开始在陶器上绘制简单的纹样，这些纹样通常是一些抽象的图案，如波状纹、直线纹、鱼鳞纹等。
同时，在中国早期的青铜器、玉器以及织物上都能发现很多精美的纹样。
2. 商周时期：商周时期是中国古代纹样发展的重要阶段，这一时期的青铜器、玉器、织物等都有着非常丰富的纹样，如云雷纹、双龙纹、神树纹、鸟兽纹等，这些纹样往往与当时的宗教、祭祀、神话有着密切的联系。
扎染知识点总结大全
扎染知识点总结大全扎染的技艺一般包括准备工作、分割染色、再次工艺等环节。
扎染具有色彩明快、花纹丰富、线条流畅的特点，深受人们的喜爱。
一、扎染的历史扎染起源于世界各地，不同的国家和地区在不同的历史时期都有扎染的发展历程。
根据历史资料的记载，中国已经在三千多年前就有了扎染的技艺。
这个时期，扎染还是一项古老的手工艺术。
在古代，扎染主要是用来为皇室贵族以及贵族的家庭成员制作高级服装和礼品。
通过扎染，可以使服装增加华贵感，提升着装者的地位。
在日本，扎染的历史可以追溯到古代时期。
日本人在八、九世纪就开始了扎染的技艺，并且将扎染的技艺发展得风靡一时。
在印度，扎染也有着悠久的历史。
据说，印度的扎染技艺可以追溯到5000年前的引文时代。
在这段悠久的历史中，印度的扎染技艺几经变迁，不断创新，形成了自己独特的扎染风格。
二、扎染的制作工艺扎染的制作工艺主要包括准备工作、分割染色、再次工艺等环节。
1、准备工作首先，要准备好要染色的布料或织物。
一般来说，布料或织物的颜色、材质、纹理等都会对扎染的效果产生影响，因此在选择布料或织物时要根据要染色的需求来选择。
其次，要准备好染料、染色工具，以及一些辅助工具。
染料可根据需要调制成不同的颜色，以适应要染色的布料或织物的需要。
2、分割染色正是由于扎染技艺的独特性，才使得扎染的效果与传统的染色工艺不同。
在扎染的过程中，可以通过折叠、捆扎、卷曲等手法将布料或织物分割成小块，然后再用染料对分割后的布料或织物进行染色。
在这一过程中，需要熟练地掌握染色的技巧和方法，以确保染色效果的质量。
此外，分割染色环节还需要考虑到染色的时间、染料的浓度、温度等因素，以确保染色效果达到预期。
3、再次工艺扎染的再次工艺是指在染色完成后对布料或织物进行后续处理。
在再次工艺中，需要对布料或织物进行洗涤、烘干等过程，以确保染色效果的牢固性和平整性。
三、扎染的艺术特点扎染有着自己独特的艺术特点，主要表现在色彩、纹理、花纹等方面。
中日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究
传统染织工艺的现代应用
传统染织工艺在现代服装设计 中的应用
传统染织工艺在现代家居设计 中的应用
传统染织工艺在现代艺术品创 作中的应用
传统染织工艺在现代文化创意 产业中的应用
传统纹样的创新发展
传统纹样的现 代化改造：将 传统纹样与现 代设计相结合， 创造出新的图
案和设计
传统纹样的数字 化应用：利用数 字技术，将传统 纹样应用于各种 数字媒体和数字
文化内涵：传统纹样是中日传统文 化的重要组成部分，具有深厚的文 化内涵和历史价值
创新与发展：传统纹样在现代设计 中的应用和创新，使其焕发出新的 生命力
传统染织工艺的社会地位
传统染织工艺是中日两国传统文化的重要组成部分 传统染织工艺代表着两国人民的智慧和创造力 传统染织工艺在历史上曾广泛应用于服饰、家居等领域 传统染织工艺在现代社会中仍然具有重要的文化价值和艺术价值
第五章
中日传统染织工 艺及其纹样的保 护措施
政策支持与法律法规
政府出台相关政策， 支持传统染织工艺 及其纹样的保护和 传承
制定相关法律法规， 保护传统染织工艺 及其纹样的知识产 权
设立专项资金，支 持传统染织工艺及 其纹样的研究和保 护
加强国际合作，共 同保护传统染织工 艺及其纹样
非物质文化遗产的保护与申报
建立非物质文化遗产保护名录，明确保护对象和范围
制定非物质文化遗产保护计划，明确保护目标和措施
加强非物质文化遗产传承人的培养和保护，提高传承人的技艺 水平和传承能力
加强非物质文化遗产的宣传和推广，提高公众对非物质文化遗 产的认知和保护意识
加强非物质文化遗产的科学研究和学术交流，提高非物质文化 遗产的保护水平和传承能力
色彩运用：注重色彩搭配，运用传统色彩体系，如五色、七色 等
中外染织纹样史--第17章新艺术染织纹样
第十七章 新艺术染织纹样
第十七章 新艺术染织纹样
• 新艺术一词来源于1895年巴黎美术 商萨穆尔 宾给一间东方古董店起的 名字。由于19世纪末的欧洲由于工 业革命的机械化生产，导致“无个 性、划一性”为美的至高标准，这 成为窒息艺术的枷锁，人们掀起了 对新的“美”的憧憬与探索，也就 是艺术家们充溢着一种追求新的艺 术的急躁情绪，这一名称正好表达 了他们的渴望心情。而新艺术样式 这一新的艺术形式不仅在造型艺术 领域中，也在“复活装饰性”这一 实用美术领域中蓬勃兴盛起来。
• 扉页
第十七章 新艺术染织纹样
• 后来马克莫多也设计了一些印染图 案，但不可否认他的作品是受莫里 斯的影响，不过比莫里斯更为质朴、 单纯并且洋溢着一种流动的韵律感， 明快而简洁。见图。这些作品的纹 样，方向不同相互穿插、交错，以 不同的间隔左右反复循环，上下按 一定的节奏或上或下，好像都在按 某方向流动，体现出新艺术派运动 的基本格调。他以植物的茎蔓作为 主要纹样，他作品中的植物茎蔓与 花朵均以原形为基础进行抽象变化， 成为抽象图案，像火焰般充满跃动 的韵律，充分体现了新艺术运动的 特点。
第十七章 新艺术染织纹样
• 孔雀
第十七章 新艺术染织纹样
• 二、比利时的新艺术纹样 • 亨利、凡、德、威尔德是最杰出的比利 时新艺术派建筑和装饰设计家。他虽然 受过莫里斯的影响，但他比莫里斯更前 卫，主张“机械和艺术的和谐”，反对 纯艺术，进行了许多带有功能性的设计。 见图。1896年担任“宾商行”室内装饰 设计师，树立起新艺术样式设计家不可 动摇的地位。他反对流行，不追时髦， 只是将花纹简单地重复。他的信念是艺 术家参加工业设计，使机械工业产品也 成为向大众阶层进行美育教育的媒介， 强调工业产品的功能性。他设计的许多 图案中以简洁的月牙造型或流水波浪形 式，连续反复构图。这些图案的设计比 起同时代新艺术派设计家的作品，明显 具有即将流行的“现代设计”的风格。
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《中外染织纹样认知》复习提纲1、古代埃及纺织品图案特征：平面的装饰技艺，强调精神上的作用。
静穆、庄严，形象饱满；用色浑厚，多用黄色、桔色、不同的绿色；几何形和几何体的运用蕴含着现代审美意识和工艺要素。
生命树纹样存在于古代埃及、古代印度、古代罗马等文明发源地。
前印加织物的图案特征：1.动物的多样性 2.几何图案，极度直线化的形象3.人与动物的结合4.无植物纹样 5.黑白图案4、拜占庭染织纹样的特征拜占庭即现在土耳其的伊斯坦布尔。
拜占庭艺术的本质是基督教艺术，是宗教艺术。
拜占庭丝绸织物大多为教堂宗教仪式所用。
开始丝绸以波斯为中转站从中国进口，后来发展成为丝绸工业中心。
拜占庭时代的服装随着基督教文化的展开和普及，逐渐失去了古罗马服装那种流动的、自然悬垂的衣褶之美，造型变得呆板、僵硬。
6世纪中叶以前，通过丝绸之路与中国进行着频繁的交流，进口了大量中国丝绸。
随着染织业的不断发达，从而产生了珍贵华美绣着花纹的丝织品，这更加增添纺织品的绚丽色彩，出现了服饰衣料丰瞻华美、几近奢华的特点。
色彩变得绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍，表现的重点转移到衣料的质地、色彩和表面装饰上，充满东方文化的特征。
5、从总体上说，西方有三大徽章： 1、英国狮子徽章：英国王室徽章。
2、法国百合徽章：法兰西王室徽章。
3、拜占庭徽章：最早拜占庭帝国作为军旗用，其后在俄罗斯、阿尔巴尼亚、波兰诸国流行，现在美国的国徽图案就是白头鹫。
6、伊斯兰帝国的文化和艺术在保存其原有的美的形态的同时也产生了“埃及式的伊斯兰”、“西班牙式的伊斯兰”、“摩洛哥式的伊斯兰”等各形态的艺术样式。
7、伊斯兰织物中织入古兰经经文或祝福词语。
古兰经戒律规定，只有阿拉伸参与创造万物，人类不准描绘动物，因此伊斯兰织物图案中没有动物形象。
伊斯兰图案特有的八角形、六角形几何图形和编带纹。
8、文艺复兴：14世纪意大利资本主义经济的发展吸引了许多有识之士移居意大利。
一批批拜占庭学者携带古希腊手稿、拉丁文手抄本以及古希腊的艺术珍品陆续来到意大利，在那里开办学校，讲授古希腊的哲学、历史和文学。
一时间在意大利形成一股研究古典文化的热潮。
新兴的资产阶级知识分子则以研究古代文化为借口，首先在思想上展开了对封建主义和天主教神学统治的斗争，这就是文艺复兴。
文艺复兴在文学、艺术、政治思想方面取得了辉煌成就，使个性解放和人文主义世界观得到了尊重。
9、威尼斯染织图案具有安静沉稳的神韵，构图弥漫着哥特精神。
10、壁毯的诞生和发展：壁毯也称壁挂，用织锦法织造。
壁毯的经线用结实的麻或棉线，纬线用粗毛色线。
壁毯的作用：防潮、防寒和保暖、美化、房间的隔断。
壁毯的主要题材：基督教圣经故事、传说，悠闲的贵族生活最常见的题材，自然风光最常见的题材，战争画卷、劳动场景、希腊罗马神话、历史、文学主题性内容、以幻兽为主题内容。
11、巴洛克纹样的特征（1）首先是它豪华的特色。
巴洛克艺术虽是为宗教服务的，有强烈的宗教特色，同时又有浓厚的享乐主义色彩。
（2）它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
（3）极力强调运动，运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂（4）非常关注作品的空间感和立体感。
（5）综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻，绘画的综合。
12、文艺复兴与巴洛克纹样区别：文艺复兴时期的服饰以取得平衡统为第一要素，以调和为服装美的标准，而巴洛克服饰则不考虑服饰统一调和的效果，各种装饰只为装饰而装饰，主要以“自我表现”为其特征。
如果要说统一的标准，那就是豪华、繁琐、耀眼夺目、任意过分地进行装饰。
13、勇气的象征是刀剑，知识的象征是月桂，门第的象征是花边。
花边是起源于欧洲的纺织品，其设计之精美、优雅、华丽和巧妙科可称为艺术品。
14、洛可可纹样与中国风格的关系“洛可可”（）是从法语转化而来，原意是“贝壳装饰”或“岩状装饰”。
它起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格，后来泛指18世纪路易十五时期流行于法国，德国和奥地利等国的一种艺术风格。
洛可可纹样由于充溢着东方特别是中国的情调，以致有人将它称为“中国纹样”。
洛可可艺术是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧，华丽和精美，多采用S形，C形和漩涡形的曲线。
表现在印花图案，洛可可纹样采用大量的自然花卉的主题，所以有人称这个时期法国的印花织物为“花的帝国”。
当时主要采用“蔷薇”和“兰花”，而且蔷薇用得更多一些。
在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，就像中国的折枝花卉。
有时配上各种鸟类纹样。
这种纹样图案明显受中国花鸟画的影响。
洛可可风格追求视觉快感和舒适实用，曾在欧洲风靡一时，持续了将近一个世纪，直至今日，我们在日常家用纺织品中仍可看到洛可可艺术的影子。
花卉形象成为绘画的主体形象，是从16世纪意大利佛罗伦萨画家桑德罗. 波提切利的绘画—《春》开始的。
这种花卉形象在很久以后，被欧洲艺术家所继承，花卉作为主题形象出现在欧洲的绘画和染织艺术中。
罗可可式样在设计中可以归纳为曲线趣味、非对称法则、色彩艳丽等特征。
18世纪罗可可样式与豪华繁琐的巴洛克样式不同，它作为华丽优雅的宫廷样式典范使装饰艺术进入新的时代。
罗可可样式是女性的轻松的、曲线式的装饰样式，特别是岩窟贝壳工艺以不对称、不匀整的曲线为主要装饰手段。
优雅华丽的花卉装饰样式从此诞生，以至发展成独特的罗可可文化。
中国题材与罗可可样式贝壳曲线纹样相结合，浑然一体，最终发展成幻想式的“中国风格”的装饰世界。
“中国风”不是中国图案，而是外国人眼中的中国元素组成的图案，具有矛盾、冲突甚至不伦不类的特点，带有西方猎奇心理和自我的想象。
18、朱伊印花布的产生朱伊图案是法国传统印花布图案，以动物，植物，器物等构成的田园风光，劳动场景，神话传说，人物事件等连续的循环图案。
朱伊图案源于18世纪晚期，德籍年轻人克里斯多夫.菲利普.奥贝尔康普在巴黎郊外的朱伊小镇开设印染厂，产生本色棉或麻布行木板及铜版的印花案面料，流行于当年的宫廷内外，并受到路易十六的“王室厂家”的嘉奖。
被称赞为“在印花图案历史上熠熠闪光。
朱伊图案层次分明，造型逼真，形象繁多，刻画精细，并以正向图形表现，是最具有绘画情节感的面料图案之一。
色调以单色为特色，最常用的有深蓝，深红，深绿，深米色，分别印在本色匹布上形成图案，统一的套色和手法使复杂的图形设计极具协调感，形色间呈现出人间古朴而浪漫的气息，是绘画艺术和实用艺术结合的艺术典范。
19、佩兹利纹样简介: 佩兹利涡旋纹是一种以涡旋纹组成泪珠形或者松果形图案的花呢布。
她的设计理念源自一条从印度买回来的方形披巾。
这座城镇在19世纪成为印染棉布和羊毛布的主要产地，曾经是世界最大的棉线产地。
纹样特征：1，菩提树叶 2，无花果截面 3，生命树 4，松果截面 5，水滴状 6，椰枣状 7，火焰状 8，杏仁状装饰特征：细线，重视细节。
点，线条摆动疏密对比大。
牙齿状的边缘是常用的装饰演变过程：1，印度克什米尔纹样（佩兹利纹原型）2，欧洲模仿（克什米尔纹样+写实花卉）3，英国模仿（佩兹利围巾形成）起源：（1）由于佩兹利图案很早就在西亚和欧洲流行，因此，国外许多专家认为其起源于土耳其。
（2）有的书中提到由叶形变化而产生的“松果形花纹”，是古代巴比伦时代出现的装饰纹样。
“巴比伦人认为松树长出的果实象征着会给人们带来住房、衣服和食物，象征着丰收，所以将松树尊崇为生命之树”。
而松果纹样就是佩兹利纹的雏形。
（3）有人认为佩兹利纹样起源于印度对生命之树的信仰，而圣树菩提叶子的形状就与佩兹利纹造型极为相似。
（4）佩兹利纹发祥于克什米尔。
人们以克什米尔当地出产的“巴旦杏”果树的内核为造型，创造出形似松果状的图案，因此又被称为“巴旦姆纹样”。
不管这种形似松果状的纹样到底起源于何处何物，其真正引起人们注意的原因与克什米尔披肩密不可分。
佩兹利纹寓意吉祥美好，绵延不断，具有细腻、繁复、华美的艺术特征，成为世界性图案。
20、新艺术染织纹样的兴起新艺术一词来源于1895年巴黎美术商莎穆尔宾给一间东方古董店起的名字。
由于19世纪末的欧洲由于工业革命的机械化生产，导致“无数个，划一性“为美的至高标准，这成为窒息艺术的枷锁，人们掀起了对”美“的憧憬与探索，也就是艺术家们充溢着一种追求新的艺术的急躁情绪，这一名称正好表达了她们的渴望心情。
而新艺术样式这一新的艺术形式不仅在造型艺术领域中，因为在”复活装饰性”这一实用美术领域中蓬勃兴盛起来。
新艺术的特征是象征生物形象、具有不对称线条的艺术。
纹样中具有又细又长、弯弯曲曲的线条，这种线条不像是罗可可式匀整流利的线，而是象征生物的、自由奔放的、使人感到好像隐喻什么的奇形怪状的线。
21、威廉莫里斯的设计思想威廉莫里斯的设计思想主要在于一是设计的服务对象，二是设计中装饰与实用的关系。
强调设计服务大众，强调设计的实用功能，这实际上是民主设计思想的体现。
22、装饰艺术：装饰艺术是在1925年巴黎举办的“巴黎世界博览会”上产生的，它是指从19世纪末开始的艺术价值观的大动荡、大变化而产生的集世界民族艺术之大成的艺术形态。
装饰艺术浪潮是以从新艺术向包豪斯过渡的艺术改革为纵轴，以当时艺术之都巴黎云集的俄罗斯、非洲、美国、日本等民族艺术形态为横轴所产生的各类艺术的综合形态。
23、中国商周纹样：商周时期纹样主要是由直线和折线组成的对称型规矩花纹，呈现出我国最早斯纹样简约古朴的时代风貌。
商周时期的纹样颜色主要是以赤、黄、青、黑、白等五种颜色相互搭配组合而成的。
24、中国春秋、战国时期的纹样风格春秋战国时期的织锦纹样由于织造工艺的限制,尚处于相对静止的对称状态,而这一时期的刺绣纹样则呈现出自由奔放,色彩缤纷,龙飞凤舞的生动景象.刺绣图案多为龙凤纹、鸟兽纹、云纹、花叶纹等。
纹样造型由变形转变为写实，在自然形象中加入理性的精神。
轮廓结构由以直线为主转变为以曲线为主，对称、几何骨格仍继续运用。
题材除传统的动物纹、几何纹以外，增加了写实与变体相结合的穿枝花草、藤蔓纹等新时代内容。
25、秦汉时期的重要染织纹样云气文、鸟兽纹、花卉纹、文字纹、几何纹、四神纹等26、唐代的染织纹样在艺术上的特点（1）丰富的表现题材和表现手法。
起初仍是几何纹仍占相当数量，但到了盛唐时植物题材的运用迅速增加，种类急剧扩大，小簇花和小朵散搭花特别多，组织比较活泼生动，完全摆脱了过去那种严谨的气氛，令人有一种愉悦的感觉。
到了晚唐出现了许多新鲜壮丽的纹样，如缠枝花，大宝相花等。
（2）造型肥硕丰满唐代的造型艺术崇尚肥壮。
人物形象是丰肌肥体无纤细柔弱之态，同样动植物也是一样，在植物形象上喜好圆形，呈现花繁叶茂，茁壮生长的势态。
除了将植物花样经艺术组合层层辐射、不胜丰满的形象外，在纹样造型上，肥硕还指用各种花草密集组合形成的层次众多的繁丽形象。