宋代染织纹样浅述24页PPT
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宋代工艺美术史 ppt课件
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第二节 天下名窑
６、景德镇窑 CHINA，china, “昌南”,景德镇的历史名称。 景德镇自五代时期开始生产瓷器，北宋时期，创烧“影
青瓷”。影青瓷又名青白瓷、隐青、罩青，釉色釉色近白， 在积釉处显出湖绿色的青色，青色在若有若无之间，青中带 白，白中闪青，明澈淡雅，历史上有“假玉器”之称。
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第二节 天下名窑
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第二节 天下名窑
宋代钧窑创用了以铜为呈色剂的釉料，在还原气氛下烧 制成功铜红釉，由于它掌握了窑变的规律，所烧成的瓷器釉 色变化万千，其色调之美，语言难以表达，历代都被看作珍 品，为我国陶瓷工艺，陶瓷美学开辟了一个新的境界。其中 的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，被认为是钧窑最为的名贵红、 紫色，被称为“钧红”、“钧紫”。
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第二节 天下名窑
《格古要论》说：“官窑器，宋修内司烧者，土脉细润， 色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口，铁足，好者与汝 窑相类。”北宋官窑的产品釉色以月白为上，粉青次之，天 青，翠青又次之。釉内有冰裂、蟹爪等细小裂纹，还有带鳝 血状的油斑。南宋官窑瓷器釉面上分布着长短、深浅不一的 裂纹。出土的器物主要有青瓷盘、碗、碟、洗、炉及仿商周 秦汉古铜及玉器的造型。官窑瓷器胎土呈黑灰或黑褐色，胎 体较薄，施釉较厚。釉色是官窑瓷器技术和艺术上的最高追 求，它创造出青釉的粉青、月白、米黄等釉色，这些釉色色 泽幽雅，透明感降低，釉层厚而匀净。由于胎体中含铁量较 高，大部分器物的口、足沿等釉层较薄的部位泛出铁红色， 古代文献称为“紫口铁足”。
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第二节 天下名窑
吉州窑瓷器
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第二节 天下名窑
《中国传统纹样》课件
历史背景
文化内涵
中国传统纹样不仅具有装饰作用，还 蕴含着丰富的文化内涵和象征意义， 反映了古代人们对自然、社会和人生 的理解与追求。
中国传统纹样源于商周时期，历经秦 汉、唐宋元明清等朝代的发展，形成 了丰富多彩的艺术风格和表现形式。
课程目标和意义
课程目标
通过学习本课件，使学生了解中 国传统纹样的基本概念、历史演 变、文化内涵和艺术特点，掌握 纹样的识别、分析和应用能力。
《中国传统纹样》ppt课件
contents
目录
• 引言 • 中国传统纹样的历史与发展 • 中国传统纹样的分类与特点 • 中国传统纹样的应用场景与文化内涵 • 中国传统纹样的传承与创新
01
引言
主题简介
中国传统纹样定义
中国传统纹样是中国古代艺术的重要 组成部分，主要指在各种工艺品上所 雕刻或绘制的具有装饰性和象征意义 的图案。
03
融合现代元素
将传统纹样与现代设计理 念、材料和技术相结合， 创造出既具有传统韵味又 具有现代感的作品。
拓展应用领域
将传统纹样应用于服装、 家居、建筑等领域，提升 产品的文化内涵和艺术价 值。
创新表现形式
运用新媒体、数字技术等 手段，以更加生动、立体 的方式呈现传统纹样。
国际文化交流中的中国传统纹样
达人的品格。
器物与几何纹样
如意纹样
如意是中国传统的吉祥物，形 状像云彩，寓意万事如意、吉
祥安康。
八宝纹样
八宝是中国传统吉祥图案，由 八种不同的器物组成，代表不 同的吉祥意义。
云纹样
云在中国传统纹样中代表天空 和神仙，常用于神话传说和建 筑装饰上。
回形纹样
回形纹样是中国传统的几何纹 样，形状像“回”字，寓意吉
中国古代服饰纹图案纹样ppt课件
式化造型特点。
进入明代,明太祖朱元璋限制服饰的颜色,籍此确立品级。明代继元之后,取法周、 汉、唐、宋,服色所尚为红色。官员服色以红色为尊。那时还划定,玄、黄、紫三色 为皇家专用,而仕宦军平易近的服装,均不许用这三种颜色,违者即属触犯法令。
10
服
饰
先秦时期的纹样
图 案 的
起
源
在整个“先秦”时代中，春秋
以前属于奴隶制社会，战国以后则
进入了封建社会。伴随着社会分工
的扩大，各种手工业得到了极大的
发展，出现了所谓的“青铜文明”。
而随着青铜文明的发展，逐渐将其
纹样运用到人们的日常服饰的图案
设计中，并不断随着社会的进步发
展着。
11
服 饰 图 案 的 起 源
服 饰 图 案 的 起 源
联珠狩猎纹锦（传世实物， 原件现在日本奈良法隆寺）
福州黄昇墓出土的牡丹纹 样
30
变化多样的八达晕、龟 背纹、锁子纹、万字流 水等
福州黄昇墓出土的海棠花 罗纹
褐色折枝牡丹纹复原图
31
福州南宋黄升墓出土的 一年景花卉绶带及双凤 纹金佩
新疆吐鲁番阿斯塔那唐 墓出土联珠大鹿纹锦纹 样
越几何框架的边界，灵活处理。
7
服 饰 图 案 的 起 源
8
战国时多限于菱形纹、方 棋纹、复合菱形纹及在这 类几何纹内填充人物、车 马、动物等的变体纹样.
服
饰
图
案
的
战国时期的饕餮纹、蟠螭
起 源
纹.
9
• 湖北江陵马山砖厂1号战 国楚墓出土龙凤虎纹刺绣.
• 1982年，曾在湖北江陵马山发掘了 一座楚墓，出土了大批丝织品、编 结和刺绣等。丝织品的品种有绢、 罗、纱、锦等。花纹有几何纹、菱 形纹、S形纹等，几何纹中还饰有 龙凤、麒麟和人物。在大批的刺绣 中，有绣衣、绣裤、绣袍等，绣地 多用绢，用辫针绣出龙、凤、虎、 三头鸟，以及草叶、枝蔓和花朵.Biblioteka 12服 饰 图 案 的 起 源
宋代,元代 纹样PPT课件
中国传统图案与纹样
—宋、元时期
两宋时期 公元960-1279年
.
2
道法自然—宋代设计艺术的理念
在中国古代，两宋的社会文化素 质最高，这造就了典雅优美的工艺美 术楷模。同域外文明相比，中国的特 点在于典雅优美，而在中国工艺美术， 典雅优美的楷模正是两宋。
.
3
宋瓷
传有定、汝、官、 哥、钧五大名窑。
.
12
葵花纹样
.
13
曲水纹
宋代艺人根据唐人诗句 “桃花流水杳然去，别有天 地非人间”，和宋人词“落 花流水红”等含意，加以艺 术表现创作出一种“落花流 水纹”。这种宋代颇为流行 的织锦装饰纹样又称曲水纹、 紫曲水，是以单朵或折枝形 式的梅花或桃花，与水波浪 花纹装饰于锦，这种锦即称 为落花流水锦
磁州窑白地黑花花卉纹罐
.
6
婴戏纹
.
7
耀州窑
刻花青瓷倒装壶
窑址在陕西铜川，入宋， 仍主要烧青瓷，也兼烧黑 瓷等。北宋早期，青瓷流 行简率的刻花装饰，同越 窑有相似处，被称为“越 器”。北宋中期，进入昌 盛，增添了印花、镂空， 刻划劲健洒脱，印花则繁 满严谨，釉色青翠。
.
8
总结
造型单纯古雅、装饰平和简素是 两宋陶瓷艺术的突出特点，往往同官 府、宫廷联系越多，造型就越单纯古 雅，装饰就越平和简素。在古代，这 是绝无仅有的。
名 称: 花卉纹六角银盘 制造年代: 宋 材 料: 银 规 格: 高1.5厘米，口径17.2厘米 收 藏 地: 四川省文物管理委员会 介绍 盘作六曲菱花形，圆唇，平折沿，斜壁 内收，平底，盘心凸棱内饰莲花纹，其 外满錾折枝花卉，平沿上饰折枝花一周， 以鱼子纹为地。纹饰清新淡雅，折枝花 卉枝繁叶茂，生机盎然。 该器纹饰主要以錾刻而成，与鎏金八角 银杯、鎏金八角银盘以浮雕为主的装饰 技法风格迥异，这也是宋代金银器装饰 的常用手法之一，应该加以重视。
—宋、元时期
两宋时期 公元960-1279年
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2
道法自然—宋代设计艺术的理念
在中国古代，两宋的社会文化素 质最高，这造就了典雅优美的工艺美 术楷模。同域外文明相比，中国的特 点在于典雅优美，而在中国工艺美术， 典雅优美的楷模正是两宋。
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3
宋瓷
传有定、汝、官、 哥、钧五大名窑。
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葵花纹样
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曲水纹
宋代艺人根据唐人诗句 “桃花流水杳然去，别有天 地非人间”，和宋人词“落 花流水红”等含意，加以艺 术表现创作出一种“落花流 水纹”。这种宋代颇为流行 的织锦装饰纹样又称曲水纹、 紫曲水，是以单朵或折枝形 式的梅花或桃花，与水波浪 花纹装饰于锦，这种锦即称 为落花流水锦
磁州窑白地黑花花卉纹罐
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婴戏纹
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耀州窑
刻花青瓷倒装壶
窑址在陕西铜川，入宋， 仍主要烧青瓷，也兼烧黑 瓷等。北宋早期，青瓷流 行简率的刻花装饰，同越 窑有相似处，被称为“越 器”。北宋中期，进入昌 盛，增添了印花、镂空， 刻划劲健洒脱，印花则繁 满严谨，釉色青翠。
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8
总结
造型单纯古雅、装饰平和简素是 两宋陶瓷艺术的突出特点，往往同官 府、宫廷联系越多，造型就越单纯古 雅，装饰就越平和简素。在古代，这 是绝无仅有的。
名 称: 花卉纹六角银盘 制造年代: 宋 材 料: 银 规 格: 高1.5厘米，口径17.2厘米 收 藏 地: 四川省文物管理委员会 介绍 盘作六曲菱花形，圆唇，平折沿，斜壁 内收，平底，盘心凸棱内饰莲花纹，其 外满錾折枝花卉，平沿上饰折枝花一周， 以鱼子纹为地。纹饰清新淡雅，折枝花 卉枝繁叶茂，生机盎然。 该器纹饰主要以錾刻而成，与鎏金八角 银杯、鎏金八角银盘以浮雕为主的装饰 技法风格迥异，这也是宋代金银器装饰 的常用手法之一，应该加以重视。
宋代服饰ppt报告
宋代服饰ppt报告宋代是中国历史上一个非常重要的朝代，也是中国服饰文化发展的重要阶段。
在这个时期，宋代服饰经历了多次变革和演变，展现出了独特的风格和特点。
本文将从不同的角度介绍宋代服饰的特点和演变，帮助读者了解这一时期的服饰文化。
一、宋代服饰的特点 1. 简约而雅致：宋代服饰注重简约而不失雅致的设计风格。
服饰的款式简单，剪裁合身，注重线条的流畅和整洁。
这种简约的风格反映了当时社会的审美观念和生活方式。
2.色彩的运用：宋代服饰注重色彩的运用，尤其是在宫廷和贵族阶层。
宫廷服饰多采用鲜亮的红、黄、绿等颜色，以展示其尊贵地位。
而贵族阶层的服饰色彩则更加细腻和柔和，以体现他们的高雅品味。
3.细节的处理：宋代服饰在细节的处理上非常讲究，注重装饰纹样和绣花等细节的运用。
服饰上经常出现的花卉、云纹、山水等纹样，以及精致的刺绣工艺，都展示了宋代人对细节的追求和对美的热爱。
二、宋代服饰的演变 1. 文官服饰：宋代的文官服饰注重庄重和典雅，主要由袍、衫、褶裙等组成。
与唐代相比，宋代文官服饰的款式更加简约，没有过多的装饰和繁琐的细节。
这种变化反映了宋代社会价值观的改变。
2.武官服饰：宋代的武官服饰相对于文官服饰更加华丽和豪华。
武官服饰通常由袍、袖、衫、襦等组成，设计上注重线条的流畅和动感。
同时，武官服饰中也经常出现金属装饰品，如金银丝、饰钮等，以突显武官的威严和实力。
3.妇女服饰：宋代的妇女服饰讲究色彩的运用和细节的处理。
妇女常穿着长衫、对襟、马面等服饰，通过不同的颜色和纹样来展示自己的身份和地位。
同时，妇女服饰中也经常出现腰带、发饰等装饰品，以增加整体形象的美感。
4.民间服饰：宋代的民间服饰相对于宫廷和贵族阶层而言，更加朴素和实用。
民间服饰主要由褂、袄、裙等组成，注重舒适和宽松的设计。
同时，民间服饰上少有装饰纹样和细节处理，更加注重实用性和耐用性。
三、宋代服饰的影响宋代服饰的设计和风格对后世的服饰文化产生了深远的影响。
宋代染织纹样浅析..
图10宋绫穿枝牡丹纹
图11葡萄缠枝纹
图12元缠枝宝相纹织金锦
其三，宋代的花草纹描写趋向写实，形成了这一时期 的流行纹样——生色花。 生色花意指色象生动的写生画，以其与自然物象近似 而称生色花。多见于宋陶瓷、壁画、染织等图案中。宋前 花草装饰变形趋于程式化的风格，宋以来开拓了一片自然 写实的图案风貌。宋代敦煌壁画中的生色花表现尤为鲜活 灵动（图 13 ）。
其一，传统图案中的团花纹，在宋代的 继承与发展中演变成有别于唐代的自然灵 动的团花风格。 团花图案是中国典型的传统纹样之一， 在唐代形成了圆润饱满、色彩华美的时代 风格，如日本正仓院收藏的唐宝相花琵琶 锦袋上的团花纹样（图1）、鸳鸯瑞花纹锦 纹样（图2），织锦中团花纹表现得层层叠 叠、富丽精美、规则对称。
图3鸟衔菊花团花纹样
新疆阿拉尔出土的“重莲团花锦”（图 4），是以莲花作旋转对称组合为一团花， 没有了唐团花富丽华美、四平八稳的全对 称感觉，古朴、均衡而灵活。
图4 重莲纹锦
此外，宋团花纹仍有吸收前代与外来纹 样的特点，如敦煌宋代壁画供养人服饰中 的团花织锦纹样，团花则以十字为骨架， 以几何形四瓣花为中心，在四周配以花头 枝蔓形成团花，显得严谨有序具有唐代遗 风的特色 。
汉代的卷云纹是魏晋 时期忍冬纹（图6）的由 来，至唐代这种纹样呈波 状形态，由枝蔓、叶片、 花头组成的，向上下左右 延伸的花草纹称为卷草纹 （图7），形状丰满肥硕， 卷曲流畅、活泼优美，形 成了一种程式化的缠枝纹 样；缠枝纹发展至宋则变 得纤巧灵动起来（图8）。
图6
魏忍冬纹
图7 唐卷草纹
图8 宋缠枝纹
其四，丰富多变的几何纹，成为了宋代独特的纹样之 一。 宋代几何纹的流行，是因为富于理性结构特点的几何 纹吻合了宋代重理的审美逻辑；几何纹的抽象表现各具吉 祥含义又满足了宋代文化的审美心态；规则有序的几何纹 组织也十分适合于穿着的审美需要；再有几何纹样的织物 符合了当时发达的书画装裱审美要求。
扎染PPT
扎染的方法
1.捆扎法 是将织物按照预先的设想，或揪起一 点，或顺成长条，或做各种折叠处理后， 用棉线或麻绳捆扎。
2.折叠扎法： 是扎染中应用最广泛的技法，对 折后的织物捆扎染色后成为对称的单 独图案纹样；一反一正多次折叠后可 制成二方连续图案纹样。
3.打结扎法： 是将织物作对角、折叠、不同方式 折曲后自身打结抽紧，产生阻断染液渗 入的作用。打结的方式有：四角打结， 斜打结，任意部位打结等。
扎染的特点
它是用线、绳对织物进行结系、捆挷、 缝扎，然后放进染液中进行煮染，由于扎结 的外力作用，使得织物染色不匀，拆除扎线 洗去浮色后，织物上即可显现奇特的彩色花 纹。其作品色彩朴实，自然大方，富有浓郁 的民族风格。
请学生互相看一看自己 制作的扎染布，说说自己认 为最好看的是哪块，它的图 案是怎样扎出来的。
1.掌握一般的扎染制作方法，培养学生 的审美能力和动手制作能力。 2.通过学习与实践，激发对民间扎染的 热爱，增强继承、保护传统手工业及 工艺文化的使命感和责任感。
一、教学重点：
扎染制作的方法和步骤。
二、教学难点：
纹样的设计与制作技巧。
扎染的历史
扎染，又称绞缬。是一种古老的采用结扎 染色的工艺，该工艺始于秦汉，兴于魏晋南北 朝，风盛唐代，至北宋仁宗皇帝，因扎染服装 奢侈费工，下令禁绝，使中原扎染工艺几乎一 度失传。明清时期，洱海白族地区的染织技艺 达到很高的水平，到了民国，居家扎染已十分 普遍 。现今，这种传统工艺得到了许多艺术 家和印染工作者的重视，使古老的扎染工艺重 新焕发青春。
扎染是一种古老的采用结扎将布料进行染色的工艺始于秦汉止于北宋仁宗皇帝因扎染服装奢侈费工下令禁绝使扎染工艺几乎一度失传
民间艺术奇葩 ——扎染艺术
宋朝工艺美术 ppt课件
耀州窑器以其色灰而坚致的瓷胎、青翠的釉色、 犀利独特的刀工技法而著称于世，是我国比方青 瓷系统的重要代表之一。据宋人记载，从宋元丰 年间到宋徽宗崇宁年间的三十多年里，耀州窑一 直以常年例贡的形式烧造贡瓷，供北宋宫廷使用 。
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49
景德镇窑青白釉注子 北宋 通高25.3厘米，注子高21.5 浙江省海宁县出土 浙江省海宁县博物馆藏
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50
名称: 青瓷凤耳瓶
制造年代: 宋
材料: 瓷土
规格: 高25.5厘米，口径9.4厘米，足径
9.6厘米
收藏地: 台北故宫博物院
此瓶盘口、长颈、耸肩、平底、浅圈足，
颈饰凤首耳。胎体较厚，釉层较薄，边棱
足缘露白胎，是典型的南宋龙泉青瓷。
南宋时期的龙泉青瓷，已走向成熟。典型
的龙泉器胎质属石英—高岭土—云母质瓷
言“玉枕”可能是指当时所生产的白瓷枕或是青白瓷枕。瓷枕作为清凉、去暑的寝 具早在隋代即已出现，唐、宋时期更是广为流传，并有多种瓷枕出现。
这件宋代孩儿枕为定窑产品，这样的作品传世仅此一件，是陶工以写实的方法，塑 造了一个伏卧于榻上的男孩儿形象，胖胖的脸庞，圆圆的双目，一脸稚气，双肩环 抱枕于头下，穿着绫罗长袍，衣服上可见团花，上着外罩坎肩，下穿长裤，足着软 靴，臀部上翘，双腿内收，神态天真可爱。瓷枕以男孩儿背为枕面，底座塑成一长 圆形床榻，榻边饰以各种模印贴花。瓷塑手法细腻，不但是一件有具体实用价值的 寝具，而且也是一件具有很高艺术价值的雕塑品，同时也是研究宋代服饰，特别是 儿童服饰不可多得的实物资料。
微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、PP碗T课为件多。
22
天青霞紫的钧窑
天青霞紫的钧窑
PPT课件
23
鱼耳炉
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景德镇窑青白釉注子 北宋 通高25.3厘米，注子高21.5 浙江省海宁县出土 浙江省海宁县博物馆藏
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名称: 青瓷凤耳瓶
制造年代: 宋
材料: 瓷土
规格: 高25.5厘米，口径9.4厘米，足径
9.6厘米
收藏地: 台北故宫博物院
此瓶盘口、长颈、耸肩、平底、浅圈足，
颈饰凤首耳。胎体较厚，釉层较薄，边棱
足缘露白胎，是典型的南宋龙泉青瓷。
南宋时期的龙泉青瓷，已走向成熟。典型
的龙泉器胎质属石英—高岭土—云母质瓷
言“玉枕”可能是指当时所生产的白瓷枕或是青白瓷枕。瓷枕作为清凉、去暑的寝 具早在隋代即已出现，唐、宋时期更是广为流传，并有多种瓷枕出现。
这件宋代孩儿枕为定窑产品，这样的作品传世仅此一件，是陶工以写实的方法，塑 造了一个伏卧于榻上的男孩儿形象，胖胖的脸庞，圆圆的双目，一脸稚气，双肩环 抱枕于头下，穿着绫罗长袍，衣服上可见团花，上着外罩坎肩，下穿长裤，足着软 靴，臀部上翘，双腿内收，神态天真可爱。瓷枕以男孩儿背为枕面，底座塑成一长 圆形床榻，榻边饰以各种模印贴花。瓷塑手法细腻，不但是一件有具体实用价值的 寝具，而且也是一件具有很高艺术价值的雕塑品，同时也是研究宋代服饰，特别是 儿童服饰不可多得的实物资料。
微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、PP碗T课为件多。
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天青霞紫的钧窑
天青霞紫的钧窑
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23
鱼耳炉
染织工艺-文档资料
织已得到推广。
2）印染业的发展 继承了汉代的成就。
13
隋唐五代
隋历史短暂，但它是中国走向繁荣昌盛的重要转折和过渡。在印染 方面，隋代工匠创造了用雕空花纹的木板夹布入染的方法，即“夹缬”
唐代织造技术取得了巨大成就，织机有了重要改进。 纺织及其印染业是隋唐时期最大的手工业行当，花色品种也多有增 加，其中尤以丝织业的成就最为突出。
行业PPT模板：/hangye/ PPT素材下载：/sucai/ PPT图表下载：/tubiao/ PPT教程： /powerpoint/ Excel教程：/excel/ PPT课件下载：/kejian/ 试卷下载：/shiti/
品种类繁多。 西汉的丝织业，尤其是纺织技术有了很大的提高。东汉时，成都成
为蜀锦的集散中心，开辟“丝绸之路”。
2）纺织工艺技术的提高 秦汉时期的纺织机械有了很大改进。从汉代起，随着纺织工艺的提
高，出现了大量精美的丝、麻、棉织物。
10
秦汉时期
《橙黄色绢地长寿绣》 长57厘米，宽40.5厘米 ，1972年湖南长沙马王 堆一号墓出土。作品构 图极具艺术美，以变体 云纹为主题、且以紫绛 、大红、朱红、蓝灰等 色丝线绣出十余朵穗状 流云，紧凑平衡地满布 幅面，画面细密而不失 和谐。
1）丝织业 唐代丝织品花色品种丰富多彩，工艺最大的是绫和锦。
2）棉、麻、毛纺织技术
隋唐时期麻纺织生产技术更趋完善，
基本上属于民间手工业性质
捣
练
3）印染业
图
隋唐时期空前发展。
14
隋唐五代
4）刺绣工艺 广泛用于宗教的绣经、绣像。这是中国刺绣史上的一大转变。它使
刺绣逐渐脱离织物装饰而成为相对独立的艺术欣赏品。
8
春秋战国时期
2）印染业的发展 继承了汉代的成就。
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隋唐五代
隋历史短暂，但它是中国走向繁荣昌盛的重要转折和过渡。在印染 方面，隋代工匠创造了用雕空花纹的木板夹布入染的方法，即“夹缬”
唐代织造技术取得了巨大成就，织机有了重要改进。 纺织及其印染业是隋唐时期最大的手工业行当，花色品种也多有增 加，其中尤以丝织业的成就最为突出。
行业PPT模板：/hangye/ PPT素材下载：/sucai/ PPT图表下载：/tubiao/ PPT教程： /powerpoint/ Excel教程：/excel/ PPT课件下载：/kejian/ 试卷下载：/shiti/
品种类繁多。 西汉的丝织业，尤其是纺织技术有了很大的提高。东汉时，成都成
为蜀锦的集散中心，开辟“丝绸之路”。
2）纺织工艺技术的提高 秦汉时期的纺织机械有了很大改进。从汉代起，随着纺织工艺的提
高，出现了大量精美的丝、麻、棉织物。
10
秦汉时期
《橙黄色绢地长寿绣》 长57厘米，宽40.5厘米 ，1972年湖南长沙马王 堆一号墓出土。作品构 图极具艺术美，以变体 云纹为主题、且以紫绛 、大红、朱红、蓝灰等 色丝线绣出十余朵穗状 流云，紧凑平衡地满布 幅面，画面细密而不失 和谐。
1）丝织业 唐代丝织品花色品种丰富多彩，工艺最大的是绫和锦。
2）棉、麻、毛纺织技术
隋唐时期麻纺织生产技术更趋完善，
基本上属于民间手工业性质
捣
练
3）印染业
图
隋唐时期空前发展。
14
隋唐五代
4）刺绣工艺 广泛用于宗教的绣经、绣像。这是中国刺绣史上的一大转变。它使
刺绣逐渐脱离织物装饰而成为相对独立的艺术欣赏品。
8
春秋战国时期
中国古代传统纹样 ppt课件
ppt课件
16
商、周奴隶社会时期
▲ 窍曲纹
周代的一种重要装饰纹样。又称窃曲纹、穷则曲。是一种适应装饰部位要求而变形的动物纹样，是动物的简化和抽象化。周代打破了商代 以来，以直线为主的装饰特点，也打破了对称格式。一般由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间常填以目形纹，但又未完 全摆脱直线的雏形，因而形成直中有圆、圆中有方的特点。 窃曲纹由鸟纹、龙纹衍化而来的痕迹是很明显的。试将一部分鸟纹加以排比，可以推测出它向窃曲纹衍化的具体过程，较早的鸟纹在翅膀 后边接连着一条长长的尾巴，后来这个尾巴与躯体分离开来，成为一个弯卷的抽象纹饰，再后，鸟身部分也抽象化了，却保留着原先的一 根长长的羽毛，最后，这根羽毛也消失了，形成了典型的窃曲纹。窃曲纹适应性很强，可以随机变化，装饰于器物各种不同的部位，以窃 曲纹构成的装饰，一般不刻云雷纹的地纹。
商代
战国
唐代
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宋代
清代
4
新石器时期
▲ 狗纹
▲ 人面纹
新石器时代黄河流域仰韶文化早期和中期彩陶的特色装饰，常用彩绘、刻划的方法，表现比较写实的人面形象。
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5
新石器时期
▲ 花卉纹
▲ 网纹
陶瓷装饰的原始纹样之一，亦称网状纹、方格纹、网格纹，其纹样似渔网。
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6
新ห้องสมุดไป่ตู้器时期
▲ 水纹
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10
商、周奴隶社会时期
▲ 饕餮纹
饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。饕餮(tāo tiè)是一种想象中的神秘怪兽。青铜器常见纹饰。 为一种图案化的兽面，故也称兽面纹。这种怪兽没有身体，只有一个大头和一个大嘴，十分贪吃，见到什么吃什么，由于吃的太多， 最后被撑死。它是贪欲的象征。是龙的第五子。一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、 眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，大部分学者认为商周统治者用青铜器纹饰的“狰狞恐怖”来表达王权的 “神秘威严”，以表达其对政治权力、地位与财富的占有，让人望而生畏。奴隶主在这些可怖狰狞的纹饰中寄托了他们全部的威严、 意志、荣贵、幻想和希望。
宋代染织工艺
戴龙风珠翠冠，穿袆衣的皇后
袆衣展示图
南宋官员朝服
宋代刺绣之作，除为有用品 外，尤致力于绣画。 宋代刺绣之发达，由于当时 朝廷奖励提倡之故。 徽宗年间又设绣画专科，使 得刺绣人才一批一批出来。 宋代宋绣工艺达到鼎盛时 期，北宋灭亡，开封长年战 乱，才导致宋绣一蹶不振， 濒于失传。
作品欣赏
刺 绣 海 棠 双 鸟
宋 刺 绣 梅 竹 鹦 鹉 观 音 大 士 像
纵26cm，横24cm
北宋的缂丝前承唐 代，但花纹更为精细富 丽，纹样结构既对称又 富于变化，并创造 “结”的戗色技法。 宋代，缂丝最负盛 名，无论包首、装裱， 还是缂丝艺术品山水花 鸟、人物等，已达到相 当水平。
宋 缂 丝 米 芾 书 柏 叶 诗 图 极 品
宋 缂 丝 青 牛 老 子 图
南宋时，江南的缂丝生产 也已有一定规模。缂丝作 品大都摹缂名家书画，缂 丝技艺也在各地的能工巧 匠的攀比创新中灵活运用 掼、构、结、搭棱、子母 经、长短戗、包心戗和参 和戗等多种技法，纬丝色 彩不断增加，纬丝的松紧 处理灵活。
一、锦绫
宋锦ห้องสมุดไป่ตู้中国传统的丝制工艺品
之一。开始于宋代末年（约公元 11世纪），产品分重锦和细锦、 及匣锦、小锦。重锦质地厚重， 产品主要用于宫殿、堂室内的陈 设。细锦是宋锦中最具代表性的 一类，厚薄适中，广泛用于服饰、 装裱。 宋锦，因其主要产地在苏州，故 又称“苏州宋锦”。宋锦色泽华 丽，图案精致，质地坚柔，被赋 予中国“锦绣之冠”，它与南京 云锦、四川蜀锦一起，被誉为我 国的三大名锦。2006年，宋锦被 列入第一批国家级非物质文化遗 产名录。
宋
缂丝花间行龙
宋
缂丝紫芝仙寿图
缂丝花鸟图轴
图轴以宋徽宗赵佶的画稿为 粉本进行摹缂。采用平缂、 搭缂、盘梭、长短戗、木梳 戗、合色线等繁复的技法将 花叶的晕色、鸟羽的纹理表 现得惟妙惟肖，行梭运丝的 细巧使得所缂物象线条柔美， 色泽鲜丽，较好地表现了原 画细腻柔婉、高雅华贵的艺 术风格。图边缂葫芦形朱印 “御书”和赵佶的“天下一 人”印。 宋代以后的缂丝技法愈趋丰 富多变，缂丝作品更多的以 名人书画为稿本，以娴熟、 繁复的技法追摹，以求表现 原作之神韵。
蜡染、扎染、蓝印花布、风筝、发绣ppt课件
2、浸染
浸染，即将扎好"疙瘩"的布料先用清水浸泡一下，再放入染缸里，或浸泡冷染，或加温煮热染，
经一定时间后捞出晾干，然后再将布料放入染缸浸染。如此反复浸染，每浸一次色深一层，即"青
出于蓝"。缝了线的部分，因染料浸染不到，自然成了好看的花纹图案，又因为人们在缝扎时针脚
不一、染料浸染的程度不一，带有一定的随意性，染出的成品很少一模一样，其艺术意味也就多了
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蜡染的材料： （1）绘制蜡染的织品一般都是用民间自织的白色土布，但也有采用机织白布、绵绸、府绸的。 （2）防染剂主要是黄蜡（即蜂蜡），有时也掺和白蜡使用。蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不
溶于水，但加温后可以融化。就是利用它的这一特点作为蜡染的防染剂。 （3）所用的染料是贵州生产的蓝靛。贵州盛产蓝草，这是一种蓼科植物，茎高约二、三尺，七月 扎染的制作方法
1、扎花
扎花，原名扎疙瘩，即在布料选好后，先由民间美术设计人员根据民间市场的需要，加上自己
一定的创作，画出各式各样的图案，由印工用刺了洞的蜡纸在生白布上印下设计好的图案，然后在
布料上分别使用撮皱、折叠、翻卷、挤揪等方法，使之成为一定形状，用针线一针一针地缝合或缠
扎，将其扎紧缝严，让布料变成一串串"疙瘩"，再送到扎染厂或各家染坊。
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蜡染一般都是蓝白两色。制作彩色蜡染有两 种方法：一种是先在白布上画出彩色图案， 然后把它"蜡封"起来，浸染后便现出彩色图 案；另一种方法是按一般蜡染的方法漂净晾 干以后，再在白色的地方填上色彩。民间蜡 染所用的彩色染料，是用杨梅汁染红色，黄 栀子染黄色。
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2009年9月25日，贵州省地方标准《安顺蜡染制品》经过省地方标准专家组审定后， 顺利通过，标志着全国首个蜡染地方标准出炉，为具有地方民族特色的蜡染制品走上 产业化发展提供了有力保障。目前，安顺市共有蜡染企业近百户，从业人员5000多人。 该标准的内容涵盖了实用性的产品和装饰效果强、艺术价值高的工艺美术品，既重视 了技术标准，也兼顾到装饰类产品的特殊艺术要求。内容完整，对伪劣产品进行鉴别 界定具有一定的指导作用，同时又规范了广大蜡染常规产品生产，还进一步对先进企 业创作和生产优质产品等提出了较高标准。注重与其他标准的衔接，符合有关法律法 规和有关强制性标准要求，填补了我国民族蜡染制品无标准的空白。