染织纹样史

宝相来自百度文库纹：
由盛开的花朵，花的 瓣片，含苞欲放的花， 花的蓓蕾及叶子等自 然素材按放射对称等 规律重新组合而成的 装饰花纹。灵感来自 于多种珠宝镶嵌的工 艺及多种花的自然美。
它反映唐代文化那种兼收并蓄、雍容大度的时代 风格，非宝相花莫属。宝相花其实是一种综合了 各种花卉因素的想象性图案。叶中有花，花中有 叶，虚实结合、正侧相叠。
连珠团窠纹：
联珠团窠纹。纹 样基本骨骼为平 排连续的圆形组 成的作用性骨骼。 由同样大小的圆 形平排连接，圆 环以连珠纹饰边， 环内饰人物、动物等主题纹，如：鸟纹，兽 纹等。
环外空处饰四面对称菱形瑞花。多为向四射 的宝相花，这种形式受波斯萨珊王朝（公 元226年——240年）的影响，也可能是当 时对外贸易适销的 花样，盛行于北朝 至唐代中期。
社会背景：
隋唐时代是我 国封建社会文化的 鼎盛时期，也是我 国历史上各个名族 友好关系进一步发 展的时期，由于经 济的发展，对外交 通的发达与顺畅， 使隋唐时期的中国 成为了世界经济文 化的交流中心。
隋唐染织业概述：
在文化交流中，隋唐 染织业起到了重大作 用，一方面影响到许 多兄弟名族染织工艺 的发展，还影响到邻 邦，特别是朝鲜和日 本，另一方面，汲取 了各个兄弟名族外来 的营养，丰富和发展 我我国名族形式，使 染织纹样具有鲜明的 时代特征。
宝相花纹：
由盛开的花朵，花的瓣片，含 苞欲放的花，花的蓓蕾和叶子等 自然素材，按放射对称的规律重 新组合而成的装饰花纹。灵感来 自金属珠宝镶嵌的工艺美及多种 花的自然美。
小结：
唐代服饰图案承前继承 了周、战国、魏晋时期 的风格，融周代服饰图 案设计上的严谨、战国 时期的舒展、汉代的明 快、魏晋的飘逸为一体， 又在此基础上更加华贵， 使服饰图案达到了历史 上的高峰，对后代的影 响一直沿续到今天。
主流染织纹样：
尽管隋只统治了37年，但在服饰的表现上却趋于 华贵，图案纹样的运用还是云纹多。这种华贵之 风一直沿续到了唐。 唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创 作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但 传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权 神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向 于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。普遍使用 花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆 润。
瑞锦纹：
由雪花的自然形态加工成 多面放射对称的装饰形态， 寓"瑞雪兆丰年"的吉祥含义。
穿枝花：
以波状线结构为基础，将花、 花苞、枝叶、藤蔓组合成富丽 缠绵的装饰纹样。流行于唐、 宋、明、清。也称唐草纹。
鸟衔花草纹：
多为鸾凤、孔雀、大雁、 鹦鹉等禽鸟嘴中含着瑞草、 璎珞、同心百结、花枝等， 有的作飞翔式，有的作栖 立式。
唐代染织纹样具体分析：
以唐草纹为例进行分析
• 唐草纹是中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、 兰花、牡丹等花草，经处理 唐草纹 后作“S”形波 状曲线排列,构成二方连续图案。 • 明代中期重视以荷花为主体的唐草纹， 后由荷花 图案演变为串枝花图案， 并广泛运用在织锦上。 • 明清两代的唐草纹风格趋向繁缛、纤弱，失去了 唐代的生 气，但仍然是重要的传统图案。 • 现在，唐草纹多见于建筑装饰及染织、家具、陶 瓷等装饰。
唐代卷草纹，多取牡丹的枝叶，线条婉 转动人，花朵繁复华丽，层次 丰富；叶 片曲卷，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有 动感。总体结构舒展而 流畅，饱满而华 丽，生机勃勃，反映了唐代工艺美术富丽 华美的风格，并 成为后世卷草纹的范模。
以宝相花纹为例进行分析
• 宝相花纹多见于唐三彩器上，典型器 如上海博物馆藏三彩宝相花纹盘。 • 宝相花 另一种是立面层叠形，以层层 绽开的半侧面勾莲瓣构成；多见于明清 景德 镇瓷器上，典型器如北京故宫博物 院藏明永乐影青暗花缠枝宝相花纹碗、 明成化青花宝相花纹碗等。 • 宝相花纹大气华丽，复杂但是不失节 奏，色调瑰丽不跳跃。不论用于服 饰纹 样还是瓷器上，都可作为艺术品欣赏