[音乐,听觉,能力]学生音乐听觉能力对音乐学习的影响

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论音乐听觉能力的培养

论音乐听觉能力的培养摘要：音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。

听觉能力能引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心创造性地再现。

培养学生的音乐听觉能力是新课改的重要任务。

关键词：音乐教学；听觉能力；内涵；培养；方法音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。

许多人在聆听音乐时，会感觉到它的奇妙无比，同时似乎又觉得难以捉摸，这就和音乐听觉能力高低有关。

如果我们具备一定的音乐听觉能力，就能在听觉中较为准确地感知、认识和理解音乐作品的内涵。

可见，要领会音乐作品的真谛，具有良好的音乐听觉能力是极其重要的。

因此，在新课改的进程中，必须注重对学生听觉能力的培养。

一、优良听觉能力的主要表现（一）敏锐的音响感知能力。

音响感知是指通过音乐欣赏者的听觉而获得的对音乐音响及结构形式完整的接受。

在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础。

具体说来，音乐音响的感知能力主要体现在以下几个方面：一是对音乐音响的辨别能力。

这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础；二是对音乐音响的感受力。

音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。

对乐曲结构形式的整体认知是把音乐的各种要素合成至完整的乐曲的感知活动，实现完美的音乐感知；三是对音乐的注意力和记忆力。

音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。

注意力能始终保持对音乐的新鲜感，记忆力能使音乐留下深刻印象并使音乐的进行得以延伸。

如果欣赏者在欣赏过程中没有对音乐的高度注意力和记忆力，就不可能得到对音乐的整体认知。

（二）通过内心听觉体验音乐情感的能力。

欣赏音乐在达到完美的音响感知的同时，也在借助于内心听觉而引起的情感体验。

学生的音乐听觉能力培养

学生的音乐听觉能力培养作者：席方来源：《文学教育·中旬版》2015年第08期内容摘要：听是音乐审美活动的基础，是音乐审美活动的核心。

文章从学生的听觉入手，通过对四个方面的分析，系统阐述了学生音乐听觉能力的培养方法。

关键词：音乐听觉能力体验培养学生的一双“音乐耳朵”，让学生具有良好的音乐听觉是参与、从事音乐活动的必要条件。

通过大量的听音、听节奏的学习和实践，逐步提高学术音乐听觉能力，从单纯的听音乐，逐渐转变成接受音乐而进入审美过程，这是音乐活动的最后一个环节——欣赏音乐。

音乐具有巨大的感染力，这种感染力没有年龄之分，只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同罢了，因此，我们应怀着热爱之情，唤醒我们的耳朵，学会聆听和欣赏。

一.从音乐的聆听中找到感觉欣赏音乐是一种感觉的享受。

只有拥有一双音乐的耳朵，才能够真正感受到音乐带来的快乐和美感。

如何让孩子们也拥有一双音乐的耳朵，培养他们欣赏音乐的兴趣和能力呢？国外专家说过“没有比倾听音乐能更好的理解音乐了”，因此，学会倾听音乐，是拥有一双音乐耳朵的第一步，通过大量的音乐欣赏，有针对性的进行听力训练，培养孩子们音乐兴趣和音乐鉴赏的能力，以丰富他们的审美体验。

比如，在欣赏《在钟表店里》乐曲时，孩子们对乐曲中的声音非常好奇，但是对乐曲表达的意境还是一知半解，也不是很关注。

考虑到学生本身的理解能力和知识的缺乏，我们没有急于向孩子们讲解乐曲的背景和曲子的本身，只是让孩子们再反复听几遍，并让他们跟随节奏做一些相关动作，慢慢地，孩子们被欢快的节奏感染了，学习的热情一下子被调动起来了，有的学生似乎被乐曲的内容所吸引，互相讨论乐曲里面的故事。

这个时候，我们再开展音乐课堂的教学，往往达到了事倍功半的效果。

由于学习者的知识水平和认知能力，在欣赏音乐的过程中，每个孩子的感受肯定是不一样的。

作为一名音乐教师，没有必要强调孩子们拥有相同的感受和能够完全理解音乐的本身，但是应该积极教育和培养孩子成为一个积极的聆听者，绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。

听觉在音乐学习中的重要性

听觉在音乐学习中的重要性学习音乐，尤其是学习钢琴演奏，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的“耳朵”，是至关重要的。

音乐听觉来自于内心各种听觉能力的培养。

旋律听觉复调听觉和声听觉艺术形象的音响想象。

随着这种内心的感受，就形成了对音响图像的追求。

这种内心听觉越敏锐，就越有助于音乐的表现。

衡量钢琴演奏水平的高低，造诣的深浅，只能凭借耳朵这一听觉器官；判断演奏者乐感优劣、投入的程度，音响效果是唯一的依据，而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作。

一、音乐听觉的重要性音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式，无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。

凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉，他们在有意或无意聆听的状态下，其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性。

而这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。

因此，学习钢琴，就必须培养学生有敏锐的听觉能力，使之能胜任钢琴音乐的演奏要求。

演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到应有的艺术效果——音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确等等。

演奏者只有具备了良好的音乐听觉，才能检验弹奏的效果。

因此，敏锐的音乐听觉能力对学习钢琴演奏的人来说是至关重要的，涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容就越呆板。

”二、音乐听觉训练的特点练琴的过程也就是练习发音的过程。

不能满足于只是“发出”声音，而是要根据乐曲性质的要求发出应有的声音。

许多学生在演奏时思路混乱，多数是因为听觉原因造成的。

因此，要求学生必须在清晰的思维下，按照音乐进行的规律，将无意识的听觉、混乱的听觉调整为清晰的、有目的的听觉。

这样才能使学生从特定意义出发进行学习，充分调动自己的听觉器官，培养、发挥自己的听觉能力。

钢琴学习中的听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。

“听”是心理在生理上的运用。

一般意义上的听只是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能。

声乐教学中学生“内心听觉”能力的意义和培养

的经验、记忆和感知。比如面对一个声乐初学者和一个经过一定学习
是一种感觉，既声乐演唱者从自己的学习和演唱经验出发，在自己的
标的带动下，积极进行一系列的自我调整。现实中，很多演唱者都在
学习的过程中遇到了或多或少的困惑，很多演唱者试图获得最理想的发声状态和演唱效果，但是却很难做到，其中一个原因就在于没有将歌唱心理和歌唱生理有机的、科学的结合起来，而是过多了执泥与歌唱生理上，陷入了单纯的各种技巧练习的误区。而有了良好的歌唱能力，就像是有了方向，在这个方向的指引下，去感知和体会歌唱时各种技术的练习和运用，从而获得了更多的技巧的自如运用。
的予以明确和细化，因为感觉往往都是模糊
的、容易忘记的，如果能用文字的形式记录下来，则可以成为自己的演唱记录，经常认真和细致的回顾，来加这种感觉的和感悟。
时能将歌曲的思想完美地演绎出来。综上所述，伴随着时代的进步和科学的发展，声乐演唱和教学理论也在不断的完善，很多之前没有涉及的理论范围，也逐渐
一
、
歌唱中内心听觉的定义
标，由内而外的进行各种积极的调整和努力。
近年来，从发现内心听觉这一理论之后，对其的研究一直处于
一
２、内心听觉有利于演唱者对各种技巧的完善
心中有了明确的歌唱标准，演唱者就会自然的在这个标准和目
个上升的态势，其含义也越来越明晰和丰富。所谓内心听觉。首先内心中，能够形成一种对于美好声音的感觉，同时也是对声音所产生
的引起了研究者们的重视，“ 心听觉 ” 论内理

音乐教学中能力培养音乐教学能培养学生什么能力

音乐教学中能力培养音乐教学能培养学生什么能力音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。

因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。

一、积极培养学生的感知能力。

首先是听觉能力的培养。

通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。

其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。

在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。

视奏也同样要“一目数行”。

这都要坚持培养学生的速视能力。

在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。

教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。

如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。

在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。

可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。

难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。

二、积极培养学生的想象、思维能力。

音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。

可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。

通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。

三、积极培养学生的理解、表现能力。

在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。

这种分析音乐作品的本领就是理解能力。

如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。

学习音乐的意义

学习音乐的意义一、音乐能够提高孩子的听觉能力。

听觉器官是孩子最早发育的器官之一，在孕期四个月时，孩子在母体中就会听了。

孩子能听到母亲的心跳，听到母亲的说话，甚至听到母体以及体外的多种声响。

日本有个实验，阿部桂是一个普通的日本小女孩，她刚出生不久，母亲就在她的卧室里播放莫扎特、海顿和其他大师的作品录音其他大师的作品录音。

出生六个月的时候，当阿部桂听到熟悉的旋律时，就会发出咯咯的欢笑声，说明她对这些音乐不但已经记住，而且已经能够再认了。

孩子不仅能主动探究和选择环境中的刺激，而且具有惊人的早期音乐学习倾向，甚至能将这种音乐能力迁移到其他领域。

二、音乐能够提高孩子时间与空间的推理能力。

科学家在洛杉矶的一个学前班测试了33名孩子。

他们将孩子分为两组，并给其中的19人提供了8个月的歌唱课程，其余14人没有任何音乐训练。

接受训练的一组孩子每周接受音乐课程10～15分钟。

8个月后，研究人员对他们进行了测试。

测试的结果是，没有接受音乐训练的孩子，其能力仅仅提高6%，而那些接受音乐训练的孩子却提高了46%！三、音乐可以提高孩子大脑的记忆功能。

加拿大安大略省汉密尔顿市麦克马斯特大学的研究人员进行的一项研究显示，孩子尽早接触音乐有助于提高记忆力。

研究人员在一年里对两个小组年龄在4～6岁的孩子进行了4次测试，其中一个小组的孩子在幼儿园放学之后上音乐课，另一个小组的孩子则不上，结果发现在4个月时，两个小组的孩子在记忆力方面就有区别了。

接触音乐的孩子被问及有关曲调、节奏以及音调等音乐常识，然后研究人员让他们听一系列的数字、记住这些数字并重复出来。

尽管此前有研究显示那些接触音乐的孩子会比仅接触戏剧的孩子智商更高，但这项研究却首次显示出了孩子接触音乐后整个大脑的发育都在进步。

四、音乐能培养孩子的气质音乐智能，就是对音乐的理解、欣赏能力以及编写音乐或唱歌的能力。

生活中时时有音乐，能够陶冶孩子的性情，让他具有基本的音乐素养。

也许并不一定每一位孩子都能成为贝多芬或是莫扎特，但是一个从小就喜欢音乐的人，长大必然热爱生活、气质不俗。

音乐培养孩子的音乐感知能力

音乐培养孩子的音乐感知能力音乐是人类文化的重要组成部分，对孩子的成长和发展具有积极的影响。

其中，培养孩子的音乐感知能力是非常重要的，它可以帮助孩子更好地理解和欣赏音乐，提升他们的审美水平和情感表达能力。

本文将探讨音乐如何培养孩子的音乐感知能力以及如何在日常生活中进行相关的音乐教育。

1. 音乐的定义和重要性音乐是一种艺术形式，通过声音的有序组合来表达情感、思想和美感。

它可以激发人的情绪，提升心理状态，对个体的身心健康和社交能力发展都有积极的影响。

2. 音乐感知能力的含义和作用音乐感知能力是指人们感知、理解和欣赏音乐的能力。

它包括对音乐元素（如旋律、节奏、和声等）的感知和辨别，对音乐表达和情感的理解以及对不同音乐风格的欣赏能力。

培养孩子的音乐感知能力有助于他们更好地感知和理解音乐，提升他们的审美水平，培养他们独立思考和情感表达的能力。

3. 提供多样化的音乐体验为了培养孩子的音乐感知能力，我们可以给他们提供多样化的音乐体验。

可以带他们去听音乐会、音乐剧或者参加音乐节，让他们亲身感受不同类型的音乐表演。

此外，还可以鼓励孩子参与音乐活动，如加入合唱团、乐器班等，让他们亲身体验音乐的创造过程。

4. 创造音乐氛围和机会在家庭和学校中，创造良好的音乐氛围和机会也是培养孩子音乐感知能力的重要方式。

可以经常播放各种类型的音乐，让孩子接触各种风格和流派的音乐。

此外，可以邀请专业音乐人或音乐教师来学校或家中进行音乐讲座或示范演出，激发孩子对音乐的兴趣和好奇心。

5. 创设互动参与的音乐学习环境为了促进孩子的音乐感知能力，我们可以创设互动参与的音乐学习环境。

例如，可以设置音乐角落，放置乐器和音乐书籍，让孩子主动去探索和学习。

同时，也可以组织音乐比赛或音乐游戏，让孩子通过音乐互动，培养他们的音乐感知和表达能力。

6. 导入跨学科的音乐教育音乐与其他学科之间存在内在的联系，通过导入跨学科的音乐教育，可以培养孩子的音乐感知能力。

例如，在语文课堂中，可以通过音乐欣赏和创作，让孩子感受到音乐表达情感和文字表达情感的共通性。

音乐教育对学生学业成绩的影响

音乐教育对学生学业成绩的影响近年来，越来越多的研究表明，音乐教育对学生学业成绩有着积极的影响。

音乐教育作为一种综合性的学科，不仅能够培养学生的音乐素养，还能够促进他们的学习能力和智力发展。

本文将从认知能力、学习动力和情绪管理等方面探讨音乐教育对学生学业成绩的影响。

首先，音乐教育对学生的认知能力有着显著的提升作用。

学习音乐需要通过听觉、视觉和运动等多种感官参与，这种综合性的学习方式能够增强学生的感知能力和注意力集中能力。

研究表明，学习音乐可以促进大脑的神经连接，提高学生的逻辑思维和空间想象能力。

此外，音乐教育还能够培养学生的记忆力和创造力，通过学习音乐理论和演奏技巧，学生需要不断地进行记忆和创新，这对于他们在其他学科的学习中也有着积极的促进作用。

其次，音乐教育对学生的学习动力有着重要的影响。

学习音乐需要学生付出较大的努力和时间，而这种努力和时间的投入会培养学生的毅力和耐心。

研究表明，学习音乐可以培养学生对于目标的追求和坚持不懈的精神，这对于他们在其他学科中的学习也起到了积极的促进作用。

此外，音乐教育还能够培养学生的团队合作意识和社交能力。

在合唱、乐团等集体音乐活动中，学生需要与他人进行合作和协调，这对于他们在学校和社会中的人际关系建立和发展具有重要意义。

最后，音乐教育对学生的情绪管理有着重要的作用。

学习音乐可以使学生投入到音乐的世界中，通过音乐的表达和情感的宣泄，减轻学生的压力和疲劳。

研究表明，音乐教育可以提高学生的情绪表达和情绪调节能力，使他们更好地应对学习和生活中的各种挑战和困难。

此外，音乐教育还能够培养学生的审美情趣和情感体验能力，使他们更加关注美的追求和内心世界的表达，这对于他们的人生发展具有积极的影响。

综上所述，音乐教育对学生学业成绩的影响是多方面的。

通过培养学生的认知能力、学习动力和情绪管理能力，音乐教育能够提升学生的学习效果和学习动力，促进他们的全面发展。

因此，学校应该加强音乐教育的推广和普及，为学生提供更多的音乐学习机会和资源，使他们能够在音乐的熏陶中获得更好的学业成绩和人生发展。

耳朵是音乐的主通道——论听觉对音乐的重要性

耳朵是音乐的主通道——论听觉对音乐的重要性作者：李昕来源：《陕西教育·高教版》2012年第01期【摘要】音乐是“听觉的艺术”，良好的音乐听觉能力是准确掌握揣摩音乐的基础，我从国外留学中所接触到的音乐大师们及国内许多音乐演出对听觉都只注重舞台形式和视觉效果，而对听觉重视不够，或存在着一些差距，本文谈谈该差距的根源和音乐教育的侧重点，从而说明听觉艺术在整个音乐领域中占有至关重要的作用。

【关键词】音乐听觉艺术视觉艺术人体大脑与五官中视觉与听觉的分类人体大脑与五官之间有着循环的关系，五官就像大脑的五个平面，各面存在着不同功能的器官。

大多数时间我们运用最多的是眼睛和耳朵，在音乐领域中无外乎耳朵和眼睛是一个音乐者应具备的缺一不可的条件，但耳朵的重要性表现在它能触及到音乐最深层最核心的内涵。

艺术的分类艺术最先常让人想到的是视觉艺术与听觉艺术。

视觉艺术最常表现形式是绘画、建筑等，是一种空间艺术，它们大多数都是一些可以看得见、摸得着的艺术表现手法。

而听觉艺术理解为时间艺术，在一定时间段中以乐音和噪音的持续来表现其艺术内涵，它是音响在持续的不间断运动中体现出声情并茂的艺术形式。

视觉艺术是通过物体的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的审美处理所建成供人们欣赏的一种造型艺术。

而听觉艺术，是在一定的时间过程中延续展开的空间，是通过音的高低、长短、强弱、音色等方面有组织的艺术形象来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种声音艺术。

这两种艺术相辅相成，有时主次角色相互转换，但真正的高雅艺术多是以听觉艺术为音乐的主导，是以耳朵去辨别，而不是用眼睛去辨别。

音乐看不见，摸不着，无形无状，有音质音色的区别。

同美术作品的检测不能凭耳朵一样，音乐演奏的鉴赏不能靠眼睛，正因为如此，国际国内许多器乐大赛往往在关闭幕布的舞台上进行，这并没有妨碍比赛反而有助于评委对参赛者的演奏作出公正权威的评判，这一点在国外更显得突出。

但是我们国内的很多练习者在对于音乐的学习中过分地强调视觉效果而忽视了听觉，他们往往只重视眼睛忽视了耳朵，只关注了舞台表现形式，形体风格，而忽视音乐真正的内容，真正的一种内在的音乐核心的东西，这是我在回国后的教学中发现练习者们存在的普遍问题，我认为这是对音乐理解上的误区。

小学音乐课堂中关于学生听觉能力的培养浅析

小学音乐课堂中关于学生听觉能力的培养浅析在小学音乐课堂中，学生的听觉能力是培养音乐素养的重要环节之一。

通过系统的听觉训练，可以提高学生对音乐的感知和理解能力，培养他们的音乐欣赏能力和创造能力，为他们的音乐素养打下基础。

学生的听觉能力对于学习音乐的各个方面都有着重要的影响。

音乐是一种通过听觉来感知的艺术形式，在学习音乐的过程中，学生需要通过听觉来理解和感受音乐。

良好的听觉能力是学生能否准确把握音乐的关键。

通过听觉训练，可以提高学生对音乐的感知能力，培养他们对音乐的敏感度和感受力，使他们能够更准确地理解音乐的情感表达和艺术表现。

学生的听觉能力对于音乐创造能力的培养也具有重要作用。

音乐创造是指学生通过自己的创造性思维和表达能力创作音乐作品的过程。

优秀的音乐创造需要学生具备丰富的音乐想象力和创造力，而这些能力都与学生的听觉能力密切相关。

通过听觉训练，可以开发学生的音乐想象力，提高他们的创造能力，培养他们的审美观和艺术表现能力。

通过听取不同类型和风格的音乐作品，学生可以扩展自己的音乐知识和经验，从而丰富自己的音乐创作内容和形式。

在小学音乐课堂中，可以通过多种方式来培养学生的听觉能力。

可以进行针对性的听力训练，通过听取不同的音乐作品和音乐片段，培养学生对音乐的感知能力。

引导学生聆听音乐中的不同音符、旋律、节奏等元素，帮助他们理解和感受音乐的表现形式和情感内涵。

还可以通过游戏和活动来提高学生的听觉能力，让学生根据听到的音乐节奏进行拍手或跳舞，让学生根据听到的音乐元素进行判断和分类等，通过互动和参与的方式培养学生的听觉能力。

浅谈音乐欣赏中的音乐听觉能力(一)

浅谈音乐欣赏中的音乐听觉能力(一)内容摘要：音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。

良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力，这些能力可以引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品恰当、理性的评价。

所以说，良好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心。

关键词：音乐欣赏音乐听觉能力音响感知情感体验音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。

许多人在聆听音乐时，会感觉到它的奇妙无比，同时似乎又觉得难以捉摸，这就和音乐听觉能力高低有关。

如果我们具备一定的音乐听觉能力，就能在听觉中较为准确地感知、认识和理解音乐作品的内涵。

可见，要领会音乐作品的真谛，具有良好的音乐听觉能力是极其重要的。

音乐的听觉有两种：“一种是外在听力，就是听到一个人演奏出的声音；另一种是内在的听力，就是想象着音乐应有的样子”。

二者都是音乐欣赏心理活动的体现，也是音乐经验积累的结果。

只要具备正常的听觉器官，人人都能具有一般的听觉能力。

然而，一般声音听觉能力和音乐的听觉能力是两种不同的概念。

前者是先天具备的，而后者则要经过有目的的训练才能具备。

所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的，它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。

由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。

所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。

从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是以表演或为获得某种具体成果为目的，而是聆听者结合自己的主观经验，通过内心听觉引起回忆、想象及联想等，丰富自己从欣赏音乐中获得的情感体验，这也是通过音乐听觉能力对音乐作品进行再创作的行为。

学生音乐听觉能力培养的有效措施

学生音乐听觉能力培养的有效措施【摘要】学生音乐听觉能力培养是音乐教育中的重要内容，对学生的音乐素养和综合能力提升具有重要作用。

为了有效提升学生的音乐听觉能力，我们可以通过提供丰富多样的音乐资源、引导学生定期进行音乐欣赏、开展听力训练课程、组织音乐会和比赛活动、结合现代科技开展音乐教育等措施来进行培养。

这些措施不仅可以让学生更好地感受音乐的魅力，提升其对音乐的理解和欣赏能力，还可以激发学生对音乐的兴趣和热情。

未来，我们应继续加强对学生音乐听觉能力的培养工作，为他们打下扎实的音乐素养基础，促进其全面发展。

通过有效的措施，学生的音乐听觉能力将得到更好的提升，为他们的人生和学习带来更多的乐趣和成长。

【关键词】学生音乐听觉能力培养, 音乐资源, 音乐欣赏, 听力训练, 音乐会, 音乐比赛, 现代科技, 教育, 重要性, 实施意义, 发展方向1. 引言1.1 背景介绍学生音乐听觉能力培养的有效措施随着社会的不断发展，音乐教育在教育领域中扮演着越来越重要的角色。

而学生的音乐听觉能力作为音乐教育中的重要一环，也逐渐受到人们的重视。

音乐听觉能力是指学生对音乐作品的听觉感知能力，包括对音乐的理解、鉴赏和表达能力。

而培养学生的音乐听觉能力，不仅可以提升他们的审美水平，丰富他们的文化生活，还有助于激发其创造力和情感表达能力。

在现实教育中，学生的音乐听觉能力往往受到诸多因素的限制，比如教育资源匮乏、学校教育理念落后等。

如何有效地培养学生的音乐听觉能力成为当前音乐教育领域亟需解决的问题。

针对这一挑战，本文将探讨一些有效的措施，以期为学生音乐听觉能力的培养提供一些有益的参考。

1.2 研究意义音乐听觉能力是学生音乐素养的重要组成部分。

通过培养学生的音乐听觉能力，可以提高他们对音乐作品的理解和欣赏水平，进一步提升其音乐素养水平，培养出更具艺术感知能力的优秀音乐人才。

音乐听觉能力的培养对学生的认知发展和心理健康具有积极作用。

音乐是一种情感表达和沟通的手段，而音乐听觉能力的提升可以帮助学生更好地表达自己的情感和情绪，增强心理调节能力，提高情商和情感智慧。

音乐是听觉的艺术

音乐教学中的听觉训练音乐是听觉的艺术，听力是音乐基本的技巧。

音乐是对声音的听与理解，没有理解也没有音乐。

很显然，人们对音乐的感受、认识、理解都是从听开始的。

因为音乐是由倾听到收听而存在，听觉既是内在的也是外在的一种艺术，同时又是我们音乐教学中极其重要的一部分。

在音乐教学中，听觉训练是培养学生具有全面综合音乐素质的重要教学手段之一，它不仅能提高学生的读谱视听能力，更重要的是通过系统的听觉训练、听觉分析来提高在节奏、旋律、音乐风格与多方面的技能与能力。

达尔克罗兹指出：“一切音乐教育都应该建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上”。

这就是说良好的听觉是接受音乐教育最大重要的禀赋。

要唱出一个曲调、演奏、演唱都必须使用听力。

在音乐教学中无论是律动训练，还是歌唱教学，无论是欣赏教学，还是器乐教学，直至学习记录代表音乐的符号，区别声音中所包含的意义、差别等等，都涉及到听觉，都需要听觉的训练。

因此，在教学中应该通过结合体态律动等各种方式，帮助学生发展听觉记忆能力。

培养绝对音感，发展内心听觉。

1 把听觉训练融入律动游戏中，激发学生听音兴趣在课堂教学中，利用多种不同形式的听辩来培养学生具有“音乐的耳朵”和音乐线条的美感及对音乐的感受能力。

因为，音乐以声传情的艺术，如果通过情景交融的音乐形象，把学生带到特有的环境、特有的气氛中，使他们产生情感的共鸣，会产生意想不到的教学效果。

如：小学低年级在听单音训练中，把七个唱分别用小动物代替出现，并让步学生自己编排出不同有代表性的简单动作，边听音边作。

1.1 练习音阶。

教师按顺序说出小动物的名称，学生有表情的唱出唱名，并做动作(由上行至下行音阶练习)。

1.2 接龙报数式的音阶练习。

按照上行音阶的顺序，每个学生依次唱出一个音，从中知道自己应该扮哪一个角色，为下一步听音打基础。

1.3 点名听音。

教师弹单音，弹到哪一个音扮演这个音的同学起立，用准确比较响亮的声音唱出唱名。

谈音乐听觉能力在音乐欣赏中的重要性

的评价。好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心。良关键词：乐欣赏音乐听觉能力音响感知情感体验音
中图分类号：６．Ｇ１５３
文献标识码：Ａ
文章编号：６２３９（０９１（）２５１１７－７１２０）２ｃ一０２ —０
音乐的听觉有两种：一种是外在听力， “ 就是听到一个人演奏出的声音；另一种是内在的听力，就是想象着音乐应有的样子 ” 二者。都是音乐欣赏心理活动的体现，也是音乐经验积累的结果。谓音乐听觉能力就是 “ 乐所音感受能力” 这种感受能力是在多听、，多想的基础上提高的，它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。因此，乐是听觉的艺术，乐艺术的一音音切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。见，领会音可要乐作品的真谛，具有良好的音乐听觉能力是极其重要的。根据人对音乐感知能力的认识规律，音乐听觉能力主要表现在以下几个方面。
验与形象联系都以音响感知为基本，音乐音响是一门抒发感情的艺术，而且还能通过音乐形的感知能力主要体现在以下几个方面。象的逻辑来表达深刻的哲理性理想。在欣赏（）音乐音响的辨别能力。１对这是指对音乐音乐的过程中，这是音乐的内心听觉能力上升的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能到最高层，对音乐认识由感性转化为理性满足力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别的表现。为普通的音乐爱好者，们可能永作我力，也就具备了音响感知的基础。如果一个人远无法获得如此专业的音乐听觉能力，但是，２４ｔ／拍子都分不清，／拍￣１４３他就很难分辨出如果能够在日常的生活、习以及欣赏音乐学进行曲和圆舞曲的不同音响效果；果欣赏者的过程中，力尝试使自己的音乐听觉能力不如努对各种乐器的音色缺乏辨别力，那就会影响他断提高，我们无疑也可以从体味音乐作品本身对于管弦乐作品的欣赏。因此，养对音乐的的美和所蕴含的情感入手，培用理性的思维去领辨别力，对音响感知具有首要意义。略包容于其中的广阔精神文化内涵，即使这种（）乐音响的感受力。２对音音乐音响的感受体验会来得迟缓一些。力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对综上所述，觉是学习音乐的载体，乐听音乐曲结构的整体感知等几个方面。中旋律感的听觉能力是音乐欣赏准确性和深刻性的基其主要是对不同旋律的特点进行感受，由此达础，何一种音乐素质都离不开良好的听觉能并任到对旋律美以及对其中蕴含的感情内容的体力。听到音乐不等于理解音乐，们必须运用我验。节奏感决定着音乐的表情性质和风格特成功的学习方法及先进的学习手段把由音乐征，要获得音乐的美感，必须培养起良好的听觉引起的音响感知、情体验、象联想就感想音乐节奏感。对乐曲结构形式的整体认知是把与理解认识结合起来，融会贯通，逐步获得高音乐的各种要素合成至完整的乐曲的感知活水平的音乐听觉能力。动，实现完美的音乐感知。（）乐的注意力和记忆力。乐是时间３对音音参考文献的艺术，音乐的音晌材料是在时间中展现并随［Ｊ艾伦・普兰，１科丁少良（）怎样欣赏音乐译．着时间的运动转瞬即逝。注意力能始终保持对【．京：民出版社，９４．Ｍ】北人１８音乐的新鲜感，记忆力能使音乐留下深刻印象［】曹理，２何工．乐学习与教学心理［．音Ｍ】上并使音乐的进行得以延伸。如果欣赏者在欣赏海：上海音乐学院出版社，００２０．过程中没有对音乐的高度注意力和记忆力，就【张前．３］音乐欣赏、表演与创作心理分析［．Ｍ】不可能得到对音乐的整体认知。北京：中央音乐学院出版社，０６２０．［］海林，４修罗小平．音乐美学通论［．Ｍ】上海：３通过内心听觉进行想象和联想的能力上海音乐出版社，９９ｌ９．想象与联想是指在欣赏音乐作品时，伴随音响感知和情感体验过程而出现的有关生活形象和意境在内心听觉中的创造性再现。音乐再现的一种方法是艺术性地模仿出生活中的各种音响所引起的联想。果没有良好的如内心听觉能力，模仿的音响在耳中可能只是纯粹的、自然的音响模仿，赏者不可能从中获欣得丰富的想象和联想，这样的欣赏无疑是低层次的。乐再现的另一种方法是利用听觉与音视觉的 “ 想 ” 系，用声音来类比所看到联关即的视觉形象。之，有良好的音乐听觉能反具力，够通过内心听觉获得感觉的欣赏者，能当然，音乐形象的想象与联想是凭借音响感知与情感体验展开的，虽然它具有一定的主观性和自由性，不是任意和无据的进行。赏者不但欣能脱离原有的形象和联想与音乐作品本身的形象是相依相伴、即不离的辩证统一关系，不凭空随着自己的内心听觉随意联想。

浅析音乐教学如何提高学生听觉能力

忘，贝多芬在耳聋后更是依靠内心的听觉来进行音乐创
作。学校日常的音乐教学培养目标并不是要多培养聂耳、贝多芬这样的音乐大师。在音乐教学中，有计划、有目的地进行听力训练，才是不可忽视的素质教育内容。培养学生的听力是适应现代音乐教学的方向。从音乐各要素的角度来看，要提高学生音乐素质，必须提高学生的听觉能力。培养学生较强的节奏感，要做到有节奏的歌唱，就得反复多听音乐作品；要提高学生的音准，做
ＰｒｉｍａｒｙＳｃｈｏｏｌＴｅａｃｈｉｎｇＲｅｓｅａｒｃｈ
浅析音乐教学如何提高学生听觉能力
江西南昌市进贤门小学晋碌音乐是听觉、时间、情感上的艺术，听是音乐艺术最基本的特征。培养学生的 “ 音乐耳朵” 至关重要，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐教学过程必须借助听觉才能实现。学生具有良好的音乐听觉能力，才能
感受音乐、理解音乐、欣赏音乐。音乐教学中注重学生听觉能力的培养，是进行音乐学习的有效保障，有利于引导学生积极参与音乐教学、体会音乐的魅力。伴随音响让学生产生丰富的联想和情感体验．能大大培养学生丰富的艺术想象力与艺术修养，提高音乐审美体验，从而实现

小学课堂中培养学生音乐听觉能力的策略研究

小学课堂中培养学生音乐听觉能力的策略研究发布时间：2023-03-23T07:11:39.305Z 来源：《教育学文摘》2023年1期10月作者：谢颖[导读] 音乐是听觉艺术，所有对音乐的认知都要以聆听为前提，因此，在培养学生具备一定的音乐听觉谢颖福建省漳州市江滨小学 363000摘要：音乐是听觉艺术，所有对音乐的认知都要以聆听为前提，因此，在培养学生具备一定的音乐听觉能力也就成了音乐教学中的重要任务。

关注学生的音乐听觉能力，提高审美素养，有效提升对音乐的鉴赏能力。

新课标的实施对教育提出了新要求，“遵循教育教学规律，落实立德树人根本任务，发展素质教育。

坚持德育为先，提升智育水平，加强体育美育。

”基于此，针对小学课堂中学生音乐听觉能力训练应注意的问题，以及如何有效提高学生的音乐听觉能力，希望能通过此文与同行互相学习交流。

关键词：小学课堂；音乐听觉能力；策略研究引言：新课标的推行与贯彻使得音乐教师提高学生听觉能力水平的训练势在必行。

因此，教师要紧跟时代发展，深刻反思自己的教学方式，加强对学生听觉能力训练的重视，有效提高学生的音乐听觉能力以及鉴赏水平。

一、小学音乐教学中听觉能力训练的现状和困境过去“小学音乐课程”一直被“归类”为技能学科，不被重视，学生通过课堂获取的音乐知识有限，音乐实践的时、效不能得到保证，当然也缺失正确的引导。

如今随着素质教育的提出，“音乐知识技能”被作为评定学生艺术素养水平其中一项内容，逐渐引起了人们重视。

但是，教学方式的重新学习和调整都还需要较长一段时间。

期间，为了完成所谓的“音乐素养”的学习，音乐听觉能力的培养出现了“背提纲”“背考点”的模式。

还有现实条件下教学设施及硬件老旧问题，往往不能给学生带来好的“音乐审美”感受等，直接影响了学生们“音乐听觉能力”的有效提高。

以上客观因素对于学生的听觉能力训练都是“硬伤”。

另外，有了新思路，但没有及时可行的指引，也会成为“音乐听觉能力”训练的拦路虎。

在音乐教学中注重学生听觉能力的培养

程必须借助听觉才能实现。学生具有良好的音乐听觉能力，就能比较准确、深刻地理解音乐，对音乐音响的辨别、感受和记
忆能逐步内化，并伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象，再创造性地给音乐作品进行恰当、理性的评价。在音乐教学中注重学生听觉能力的培养，是进行音乐学习的有效保障。
关键词：音乐教学；听觉能力；培养１．音乐课堂教学过程中存在的几个听觉问题的能力提高：要提高学生音乐素质，必须从各方面提高学生的听音乐课在现有的教学体系中，处在被学生和家长忽视或轻视觉能力。要培养学生的较强节奏感，做到有节奏地歌唱，就得反要提高学生的较好的音准，到唱歌不离调，做音的地位，许多学生和家长只是重视语文、数学、英文等主要科目复多听音乐作品；的学习，而认为音乐等课程可有可无，照着学学就行了，因此，在准好，就得先多听音乐作品；要提高学生的欣赏能力，开阔音乐视野，就得多听音乐作品；要培养学生的形象思维能力、分析能音乐教学过程中存在许多令人忧虑的问题。学校对音乐课的重视程度还有待提高，许多学校把教学的重力，就得不断听不同的音乐作品。３．如何在音乐课堂教学中培养学生的听觉能力点都集中到语文、数学等主科方面了，对音乐教学的重视与投入３１．从提高音乐老师教学水平方面相对要少些，尤其是对音乐课堂音响的投入偏低，导致音响效果切实提高音乐老师的音乐素质和对听觉能力培养的重视程营造的缺陷。当前科学技术和人民生活水平的日益提高，许多家庭都有设施一流的家庭音响，学生随时都能欣赏到高品质的音乐。度，深刻理解音乐内涵，掌握音乐教学重点，深入赏析音乐作品，相比之下，许多学校的音响设施就远远达不到这种品质，造成音能够在课堂教学中可以科学教学、自如解决和应对音乐课堂教学响效果的低下，导致学生无法提高兴趣，从而不愿意配合老师的中出现的各种问题。有步骤、有目的地科学制订音乐教学目标，明确教学重点，音乐欣赏，尤其是听觉教学。学生与家长对音乐教学比较轻视，认为只是陶冶情操、提高采取灵活多变的教学方式方法引导学生深刻理解与体验音乐艺素质的杂科而已，认为音乐成绩不是升学的主要标准。因此，对术。对音乐听觉的重点要对学生进行必要的引导与启示，例如欣赏音乐时，明确地告诉学生听觉的重点是音乐速度节奏的变化，是音乐教学没有足够的重视。学生对音乐艺术的理解与掌握参差不齐，增加了音乐教学难音乐情绪意境的不同，还是自身感觉感受的变化等等，让学生清度。有的小学生活泼好动，注意力比较分散，无法自觉安静地倾楚对音乐听觉的鉴赏角度是什么，并在倾听鉴赏的过程中有所针听欣赏音乐。有的学生对音乐缺乏兴趣，自讽为缺乏音乐细胞，上对、有所侧重，从而达到最佳的教学效果。３学生在音乐课堂教学中听觉能力的培养．２音乐课是 “ 对牛弹琴” 鸭子听雷” 、“ ，不愿意认真配合老师上好音３２１．．在课堂教学中，长期不懈地进行基本的听力训练乐课，对音乐、乐曲的听赏缺乏兴趣。有的音乐老师对音乐教学的理解认识不够深刻、对课堂教学方式方法没能创新提高，未能有效进行科学的音乐教学，对学生听觉能力的培养没有足够的重视。２听觉能力是音乐教学的重要组成部分．音乐是听觉的艺术，乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉。音例如：音乐欣赏是必须借助听觉而实现的艺术活动。人们在聆听音乐时，有的人会感觉到它的奇妙无比，有的人却会觉得难以捉摸，这就和个人的音乐听觉能力高低有关。如果我们具备比较高的音乐听觉能力，就能较为准确地感知、认识和理解音乐作品的内涵。在音乐教学中，钢琴、手风琴等键盘乐器比较常用，因此，通过钢琴、手风琴等乐器对学生进行听琴辨音的训练，是最基本的听觉训练。例如：每次上课前可以利用几分钟时间与学生玩听琴辨音的游戏： ①听音说音名。在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符（音组），让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。 ② 听音唱音符。教师用琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。 ③ 听一段旋律进行模仿哼唱，然后说出音乐的情绪，这样可２１．音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一以提高学生的音乐鉴赏能力。长此以往，学生的听力将得到较大但凡成功的音乐家，他们无不具备超群的听音能力。例如：的提高，为以后更好地学习音乐奠定坚实的基础。少年时期的聂耳对听过的曲子过耳不忘，瞎子阿炳无疑是靠听力３．．２充分利用课前课后的时间，２让学生多听优秀的音乐作品进行创作和演奏的。因此，在音乐教学中，有计划、有目的地进它是增强学生听觉器官感知能力的有效途径。日常教学中，在行听力训练，是不可忽视的素质教育内容之一。可以有意让学生多听一些著名乐曲，在音乐精品的熏陶下，学生

二年级学生音乐学情分析(下)

二年级学生音乐学情分析(下)
I. 引言
本文是对二年级学生音乐学情分析的延续。

在上篇中，我们已经介绍了二年级学生对音乐的初步认知和表现形式。

在本文中，我们将继续探讨他们在音乐研究中的发展和表现。

II. 音乐听觉能力的发展
在二年级阶段，学生的音乐听觉能力有了进一步的发展。

他们能够更加准确地辨别音高和音调，并通过听辨音乐节奏来表达自己的感受。

此外，他们也能够对音乐中的情感表达有一定的理解，并能够用简单的语言来描述所感受到的音乐情绪。

III. 音乐创作与表演能力的提升
二年级学生在音乐创作与表演方面也有了明显的进步。

他们能够通过乐器演奏或声音模仿来创作简单的音乐作品，表现出自己的
想象力和创造力。

此外，他们也能够有条理地组织和表达自己的音
乐思想，并在小组或班级中展示自己的音乐才华。

IV. 音乐欣赏与批判能力的提高
在二年级阶段，学生的音乐欣赏与批判能力得到了提高。

他们
能够辨别不同音乐风格和音乐家的作品，并对其表达出自己的喜好
和见解。

此外，他们也能够从音乐中感受到美和情感，并能够用简
单的语言来描述自己的音乐体验。

V. 结论
综上所述，二年级学生在音乐研究中取得了可喜的进步。

他们
的音乐听觉能力得到发展，音乐创作与表演能力有所提升，音乐欣
赏与批判能力也得到了提高。

这些进步不仅表明了他们的音乐潜力，也为他们未来的音乐研究奠定了坚实的基础。

参考文献
- [参考文献1]
- [参考文献2] - [参考文献3]。