王建中 - 《云南民歌五首》
王建中《山歌》中五声纵合性和声分析
284学苑论衡20世纪初，中国音乐家们通过学习西方音乐理论的同时，对和声学的运用进行了民族化的探索。
最早进行五声性调式旋律的和声方法探究是1928年赵元任发表的《中国派和声的几个小实验》；1949年王震亚《五声音阶及其和声》，这是第一步研究五声调式和声的著作；我国第一部研究五声调式和声的著作是黎英海《汉族调式及其和声》，60年代之后，桑桐《五声纵合性和声结构的探讨》、樊祖荫《中国五声性调式和声理论与方法》等，为民族和声学体系的形成打下了一个坚实的基础。
一、五声纵合性和声的方法（一）和弦结构五声调式音列的纵向结合，可以构成各种五声性的和声音程，以及三音和弦、四音和弦与五音和弦。
在这些和弦中，同音组和弦是指凡和弦构成音相同者归为一类。
同样在五声性七声音阶中，还有“二变”音的五声化纵合性和弦结构。
（二）和声进行五声性旋律内涵的和声进行最终要的特点是一个调内的各级和弦都可以自由的相互连接，因此它的和声进行具有广泛的可能性；围绕调式中心和弦的进行、根据和声紧张度与和声色彩发展变化的需要安排和声进行。
二、王建中《山歌》《山歌》是王建中《云南民歌》中的一首，作曲家将民族民间曲调与钢琴这一西洋乐器相结合，并且在其中加入了西方的作曲技法，改编后的作品在原民歌曲调的基础上渗透着富有特色的地方风情。
《山歌》是根据云南汉族民歌《赶马调》创作而成，乐曲旋律高亢，采用的是g 羽调式，原民歌是由五个规整的乐句组成，经过变奏、重复的方法构成整个作品，整个作品为再现单二部曲式结构。
其图示如下： A A’ B B’1—10 11—20 21—29 30—39呈示段分为三个乐句，第一乐句曲调高昂悠长，富有激情，一开始达到最高点sol，第三小节中bA 的出现，形成了增五度—减四度—大二度的音程结构。
第二乐句中，旋律在高声部出现，低声部是以八度进行的和弦，第三乐句中，中声部为G-F-E-D-C 的下行级进，低声部的空五度的和弦下行。
A’乐段与A 乐段大致相同，主旋律在中声部与高声部之间相互交替出现，伴奏织体上也伴有空五度以及二度三度的伴奏类型，形成了两种不同性格之间的对比。
王建中钢琴作品概述
王建中钢琴作品概述作者：孙远轶来源：《北方音乐》2016年第02期【摘要】钢琴艺术从西方传入我国以来，经过数代研究者和艺术家的努力，将西方钢琴音乐的精粹与我国钢琴艺术有机结合在一起。
在这个过程中，出现了一大批优秀的钢琴创作者，王建中先生就是其中杰出的一位。
研究王建中的钢琴作品对探究我国钢琴艺术的发展具有重要意义，因此，本文首先分析了王建中的创作生涯，又在此基础上对他的钢琴作品进行了概述。
【关键词】王建中；钢琴作品；生涯；概述王建中于1933年出生于上海，正处于中国传统的民族文化与西方现代文明不断碰撞、融合的时期，而上海正是中西方文化交汇的中心。
王建中从小就受到中西方文化的强烈影响，西方文化的风行使他选择了钢琴艺术，而中国民族传统文化的浸染，使他的钢琴作品中有着浓烈的民族特色。
因此，从王建中的钢琴作品中可以发现，他的作品不是以中国传统民族音乐为创作主题，就是对传统的民族乐曲进行改编创作，形成了他钢琴作品独具一格的特点。
王建中钢琴乐曲中包含的民族风格，不仅体现在他乐曲中的创作技法中，也表现在他乐曲中所蕴藏文化内涵，非常值得去研究和分析。
一、王建中的创作生涯王建中出生在一个音乐氛围浓厚的家庭之中，从小在母亲的熏陶下很早的就接触到了西方音乐及钢琴。
1950年，王建中以优异的成绩考入上海音乐学院，即当时的中央音乐学院华东分院，随后从作曲系转入钢琴系，先后接受了李翠贞、张隽伟和苏联专家的钢琴指导，并且分别师从陈铭志和桑桐学习复调及和声。
1958年大学毕业后被分配到沈阳音乐学院附中工作，1959年被调回上海音乐学院附中担任钢琴教师，后来又负责上海音乐学院民乐作曲理论专业及指挥专业的和声课程。
1973年受殷承宗之邀进入北京中央乐团创作组工作。
1978年又重新回到上海音乐学院民乐作曲系工作，并在此期间创作出了广受大众喜爱和社会认同的音乐作品。
1988年，王建中开始担任上海音乐学院副院长之职，在忙于工作之时也不忘坚持创作。
王建中钢琴改编曲的和声运用
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一
般来说 ， 音乐创作 中不在于三度叠置 的和弦
而在《 彩云追月》 主题第二部分初次呈示 时 ， 左
手优 美 如 歌 的 旋 律 上 方 飘 动 着 右 手 加 六 度 的分 解 和 弦 ， 如行 云 流水 。 恰
（ ） 统 三 度 叠置 和 弦 的运 用 二 传
可用 还是不可用 ， 关键在 于如何处理五声性 曲 目所 特有的 “ 偏音 ” 或者 “ 间音” 的处理 。王建 中先生对 此， 常采用将其 内置 的方法 ， 收到很好的效果。例 并
音乐风格 和人 们的审美心 理并在音 乐表现 的深度 和特色等方面行之有效的和声语言 ， 王建 中钢 琴作
品 主要 运 用 以 下 和声 手 法 和表 现 形 式 ：
种清新淡雅 的音乐形象。 谱例 ３ 梅花三弄》 《 ：
① 乔惟进 ：和声学》 南京 ： 《 ， 江苏文艺出版社 ， ０ ２ ０年版， ２９页 ０ 第 ８
律 陈述 方式 ， 现 出一 种 淳朴 而欢 快 的 情 绪 ： 表
谱 例 ２ 翻身道情》 《 ：
我 国的民族 民间音 乐和创作音 乐在 调式方 面 是五声性体系与大小调体系并存 ， 由于三度叠 置结 构原则 自身 的合理性 ， 国音乐作 品中普遍存 在着 我 三度结合与二度 四度五度结合同在 ， 和声 连接 的功
能性 与色 彩性 并 重 的情 况 。这 种 和声 特 点 是 广 大 音
在 《 花 三 弄 》 主题 在 左 手 再 次 呈 现 时 ， 梅 的 右手 伴 奏 则 以纯 四度 音 程 的 平 行 进 行 与 之 相 伴 ， 绘 出 描
一
乐 家 教育 家反 复 实 践 不 断 探 索 的 结 果 ， 符 合 中 国 是
舞蹈世界《山歌》分析结构
舞蹈世界《山歌》分析结构答：读了舞蹈世界《山歌》了解了分析与结构。
1、舞蹈世界《山歌》分析是著名作曲家王建中于1985年根据五首云南民歌创作改编的钢琴组曲《云南民歌五首》的第四首。
作品旋律来自流星于云南的汉族民歌《赶马调》。
它是一种民间对歌形式,是典型的山歌体裁。
该曲以其特有的中国风味成为中国钢琴作品中的典范。
这首作品短小精悍,共分为两个部分。
笔者从对和弦构成与和声语汇的分析出发,运用民族性调式的分析方法对全曲加以分析。
2、舞蹈世界山歌的结构山歌的曲式结构是多种多样的。
归纳起来大体上有如下几种情况;1、二乐句和四乐句的乐段结构。
这是山歌曲调最常见.最基本的曲式。
如:内蒙古的《爬山调，山西的《山曲》等,这都是二乐句的结构。
其特点，第一句都是结束在调式音阶的第五级或第四级音上，形成一个半终止．第二句结束在主音上形成全终止。
曲调有两种情形一是两句大体相同而结音不一样;二是一起一伏地互相呼应,构成了一个有机的统一体.在南方各省的山歌中,四乐句的曲式是一种最基本的曲式，这种四乐句的乐段结构,是由二乐句的曲式发展起来的.少数情况重复前面的二乐句.大多数则是将二乐句的乐段予以变化的反复而成。
如四川K槐花几时形就是这种四乐句曲式的山歌.2.五乐句的曲式。
所谓五句子山歌并不是四句式山歌重复最后一句而成的五乐句形式。
一般都是将四句山歌的某一句依不同方式而予以反复一次.或者是取某句的头加另一句尾而成。
如四川K唱得心里多开怀。
3.加赶句”的扩大不段曲式．这种曲式的特点是在二乐句或四乐句曲式结构的基础上.中间插入类似“数板”的快节奏的扩充乐句.从而扩大了乐段的结构．如:内蒙古的爬山谳想亲亲》就是由二乐句的乐段加“赶句”构成.4、加穿句”(衬句)的扩充。
这种形式就是在上下两乐句中加穿插句.5、由乐句的部分反复或再现而构成扩充的曲式。
如青海的《上去高山望平山》以上这些只是不完全地概括了山歌的曲式结构．可以看出.山歌的曲式不仅是多种多样而且它的结构和音乐发展的原则,实际上已经孕育着其它音乐形成的种子,特别是各种声乐的体裁如说唱﹑对曲等的音乐结构都从山歌音乐中吸收了重要的养料。
论中国美在王建中钢琴作品中融入和体现
论中国美在王建中钢琴作品中的融入和体现摘要中国著名现代钢琴家王建中先生的钢琴创作具有极高的艺术价值和鲜明的中国特色，他巧妙的将中国传统音乐与西方作曲技术相结合，并突出其钢琴创作的中国民族特色美。
本文通过对王建中钢琴作曲的选材和演奏方法两方面的研究、分析，阐述了他如何将中国美融入到钢琴作品中，启发新一代作曲家的钢琴创作灵感，为中国钢琴作曲的发展做出了杰出贡献。
关键词：王建中钢琴曲中国美中图分类号：j603 文献标识码：a引言王建中被音乐理论家称为“中国为数不多且有显著成就的钢琴曲作家”。
他采用中西结合的方法，同时运用西方的钢琴性能和中国民族音乐的韵调，以民族特色为基础，创作出大量的优秀作品。
他的钢琴作品最显著的特点是将中国美表现得淋漓尽致，可以说，他把民族音乐特色充分应用到了钢琴中，让现代音乐学习者更加了解中国的民族音乐，同时为钢琴曲作者提供了一种新的创作思路。
本文主要介绍了王建中钢琴作曲的选材和演奏方法两方面，以此来阐述他如何将中国美融入到钢琴作品中。
该研究旨为钢琴曲作者提供借鉴，并为中国民族音乐的传播和发展作出贡献。
一将中国美融入钢琴作品王建中先生的作品在充分挖掘中国民族民间音乐和传统器乐曲为创作素材的基础上，运用西方作曲技法，将中国传统音乐的典型特征乐音的带腔性、音调的五声性、均分律动的非功能性和大量应用非均分律动以及织体的单声性等特点融于到钢琴创作中，把钢琴音高不能游移的确定性和中国传统音乐的带腔性糅合在一起，在结合西方文化特有之处的前提下又突出体现了钢琴作品的中国民族特色美。
下面将通过王建中钢琴作曲的选材和演奏方法两方面，来说明他如何将中国美融入到钢琴作品中的。
1从钢琴曲选材方面分析在钢琴作品的选材上，王建中注重把民族音乐吸收其中，在民歌、乐器等基础上进行钢琴曲改编，使他的钢琴曲从开始就具有浓厚的民族色彩，中国的民族特色在他的作品中被表现得淋漓尽致。
且他的钢琴曲作品饱满而精细，创作构造及意境均超越了原创作素材，不但体现了淳厚的民族风情，还具有清新的和声色彩。
清新的云南民间风俗乐画——王建中《云南民歌五首》研究
清新的云南民间风俗乐画——王建中《云南民歌五首》研究任红军【摘要】王建中的《云南民歌五首》创作于1958年.五首乐曲以云南民歌为素材,以细腻的笔触绘出了一幅幅美丽的风景图画,作品呈现出精致、清新、典雅、活泼的音乐风格.作曲家在改编创作的过程中抓住了民歌甜美、细腻的韵味,运用短小、简洁的结构形式,充分发挥了钢琴所特有的表现力,把民歌五声性的音乐特色与钢琴技巧相融合,以精巧、别致的艺术形式展示出一组格调清新的云南民间风俗画面,成为了中国钢琴创作领域中的不朽之作.%Wang Jianzhong's Five Yunnan Folk Songs was created in 1958. Five pieces of music constitute the elegantly beautiful scenery pictures, the work presents a delicate, fresh, elegant, lively music style. The composer caught a sweet and delicate flavor in the process of adaptation of the creation, used short, simple structure forms, played the piano performance, fused the folk songs' five characteristics of music and piano skills, showed a set of pure and fresh style of Yunnan folk custom picture, with exquisite, unique art form, became the masterpiece in the field of Chinese piano music.【期刊名称】《红河学院学报》【年(卷),期】2015(013)006【总页数】6页(P81-85,91)【关键词】钢琴曲;作曲技术;王建中;《云南民歌五首》;本体研究【作者】任红军【作者单位】曲靖师范学院音乐舞蹈学院,云南曲靖 655011【正文语种】中文【中图分类】J642一引言新中国成立之前，我国的钢琴音乐创作事业尚处在发展的初创阶段。
浅析《云南民歌五首》的技法特色
《 跟歌 》中 ，作者根据 曲子的 中心思 想进行划分 ，以声部作 为标准进行 排列组合 ，间隔为一 小节来模仿 ，造成两人 之间互相 追逐 ，有 问有答 ，连续 不断地运 动形势 。 《 山歌 》则直 接搬用 了 原曲 的基调 ，为 了突出男女对 唱山歌时高亢 、直爽 的野 性 ，反复 改变节奏 ，加长 了原有 的 曲调构 成。而 《 猜 调 》则多重 的模仿手 法 ，模仿 民族 乐器 的声调 ，突 出了乐 曲的表现力 。
（ 一 ） 用五声纵合化和 弦来表现 民族韵味 五首作 品的主体采用 了民族特点 的五声性和 弦，具 体着眼点 为整体 的旋 律与主题思 想 的一致 。如 《 跟歌 》的前 四小 节当 中 ， 第二小节 的 Ｆ 调一直延 伸到第三小节 ， 形 成了纵合化 的音乐技法 ， 配以持续 的低音 ，使 《 跟歌 》这 首曲子听起来 特别 的清 新婉转 ， 而又有着浓浓 的民族韵 味。 《 大理姑娘 பைடு நூலகம்的技术 主要 特点表现重 复性表现 ，其 中的第二 小节 中的和弦中运用 了变徵与变 宫相结合手 法 ，当演奏 到第三节 时 ，变宫转 变为清羽 ，清角则 以半音 的方式 过渡到 ，和声上 出现 了明显 的色彩递进 与增 强 ，让 听众眼前清 晰地出现 了大 理姑娘 的 纯朴 、善 良的形象 。 （ 二 ）重叠的和弦置度 《 跟歌 》的曲调旋律用平 行 四度音来起 到加厚 的效 果 ，尤其 是低声部分 ，采用线性 跟进 的模 式 ，场景表 现为恬静 、幽然和朴
个乐 曲。
素的少数地 区风情 。 《 龙灯调 》的开始部分 中 ，采用 了大量 的八 分音符 ，从 高声部一直 延伸到低 声部 ，表现 了舞龙 时那 种热闹 、 喧嚣 的热 闹节 日情景 ，让整个 曲子的艺术感 染力徒然上 升。为 了 进一步增强 欢闹 的场 面效果 ，在 间奏部分 的处理上 ，采 用了低声 部 的半音 ，配合 由 Ｄ音和 两种 ｃ调构 成的 大小 两种音 程 ，生动 展现给 听众火 龙飞舞 ，人 声鼎沸 的节 日气氛 。 为了表现少 数 民族个性 十足的幽默 、喜悦场景 ，作 者间隔使 用大和小两 种音程在 《 猜调 》中。为 了增强作 品 的色彩 性 ，平行 处理 四度 与五度和 弦 ，规范 了曲子的整体结 构 ，让 曲调 色彩表现 出流畅 明亮 的感觉 ，同时 ，作者 还淡化 了七 和弦加厚发 到主和 弦
王建中的钢琴音乐作品中“中国化”意境演奏技巧分析
《 云 南 民歌 五 首 ＞ 这部 钢 琴 音 乐作 品 凸显
了 王 建 中 改 编钢 琴 乐 曲 的技 巧 ． 利用丰 富 多 变 的 钢 琴音 乐作 品 创 作 手 法 ． 向人 民展 现 了 中 国 云南 地 区独 特 的 风 土 人情 本 文 基 于 以 上 背景 ． 从 多 个 方面 诠 释 了钢 琴 音 乐作品中“ 中国 化 ” 意 境
首 钢 琴 曲 目包 括 《 大理 姑 娘 》 、 《 猜调》 、 《 龙 灯调 》 、 《 跟哥》 和《 山 歌》 。 他 在 创作 过 程 中
把 握 了 民 歌 中传 统 的风 格 特 征 ． 充 分体 现
了 民歌 的原 始 风 貌 ． 同 时增 加 了具 有创 新
现 了平静 舒 缓 的节 奏 气 氛 八度 摸 进 作 为 这部《 大理姑娘》 曲 目中 的特 色 ， 将 中 音 区 ２ ０个 小 节 切 分 节 奏 中 的简 单 、 质 朴 的 情 感 完 美展 现。 从 作 品 中 的第 ２ １ 小 节 起 音 区升 高 了八 度 ． 左 手伴 奏 也 采 用 了八 度 摸
意 识 的 审 美 意境 这 五 首 钢 琴 曲 目中囊 括
了 钢 琴 音 乐独 有 的艺 术 风 貌 ． 或者 细 腻 柔
按 照 钢 琴 音 乐节 拍 的强 弱 和 韵 律 来 演 奏 ．
使 钢 琴 音 乐 作 品 充满 朝 气 和 活 力 例如 ： 在《 龙灯 调 》 这 首钢 琴 曲 目 中 ， 连 续 很 多小
《 云南 民歌五首》 这 部 钢 琴 音 乐 作 品 中的《 猜调 》 和《 龙灯调 》 两 首 曲 目的 风 格
与其 他 三 首 明 显 不 同 ， 《 猜调》 和《 龙 灯调 》
的音 乐风 格 更 加 轻松 明快 ． 彰显 出 了 勃勃
王建中钢琴作品民族性风格浅析
民歌和戏 曲是我 国民间音乐文化 中最具代表性的两种艺术
表现形式。王建中钢琴作 品的一个突出特点 ， 就是以一些群众耳 熟能详 的民歌和戏 曲音调来进行钢琴化 改编 ，在钢琴作 品中体
琴教学作品 ， 他 被调 到钢琴系从事钢琴作 品的创作 。从此 ， 他开
始专 注于钢琴作品的创作 ，经常下 乡去 收集 各地 的山歌 和劳动 号子等音 调 、 节奏素材 ， 先 后创作 和改编 了 ２ ３首 富含 民族 特色 的钢琴作品 ， 如： 《 云南民歌五首》 、 《 浏 阳河》 、 《 百 鸟朝凤》 等改编
作品 ， 《 变奏曲》 、 （ （ ／ 】 、 奏鸣曲》 、 《 情景》 等原创作 品。王建 中钢琴作
品在 我 国的钢琴 创作 和钢 琴教育 领域都 占据 着非 常重 要 的地 位， 他被称 为“ 我 国为数不 多的几乎 只写作钢琴 曲而又有 显著成 就的作 曲家之一 ” ， ① 他创作的钢琴作 品经 常作 为钢琴教学 、 音乐 会和各类钢琴 比赛 中的选用 曲 目，在有些 国内重 大钢 琴 比赛 中 还作为规定曲 目之一。 王建 中钢琴作 品创作非常 注重 对民族性风格 的把 握 ，其创 作立足于我 国五声性 的创作思想 ，将 大量的 民间音乐 元素移植
现 出民歌 、 戏 曲风格。 在民歌音调的取材方面 ， 作者多 以各 民族 、 地 区最具代表性 的 民歌 曲调来进行改编创作 ， 赋 予作 品地域特色 。如《 云南 民歌
五首》 以云南 民间广 为流传 的五首 民歌为题材 ， 五首 民歌之间风 格迥异 ，从各个侧面反映出云南地区各族 人民的生活情景 ； 《 山 丹丹开花红艳艳》 中的旋律取材于陕北 民歌《 当红军 的哥哥 回来 了》 和《 女孩担水》 ， 旋律高亢 、 豪放 ， 是典型的陕北信天游 曲调风 格 。在 民间戏曲和说 唱音乐的取材方 面， 作者多 以民间戏曲中提
浅谈王建中钢琴作品
京 中 央 乐 团创 作 组 工 作 。 五年后再次回到
上 海 音 乐 学 院作 曲 系任 教 在 此 期 间 创作 了优 秀 的 作 品 ． 受 到 社 会和 广 大群 众 的喜 爱。从 １ ９ ８ ８年 开 始 ， 他 开 始担 任 上 海 音
３晚 期 钢琴 作 品 概 述 二 十世 纪 八 十 年 代至 今 ． 作 者 的 创 作 领 域 更 为 广 泛 ．开 始 涉 及 到 艺 术 歌 曲 领 域， 大胆 的对 钢 琴 曲创 作 进 行 现 代 技 法 的 探 索和 实践 从 他 的作 品 中可 以看 到 ． 他 是 在 尽 可 能 的追 求 五 声 性 与 现 代 技 法 的
， ， ，
关键词 ： 钢琴作品
一
创作 时期
创 作 特 点 １ ． 早 期 钢 琴 作 品概 述 二 十 世 纪 五 十 年 后 期 至 六 十 年 代 中 期 是 转 型 时期 ． 由学 生 到 教 师 的 角 色和 身 份 的 转换 ， 使他 的思想 、 事 业 观 念 得 到 重 中迄 今 最 后 一首 改编 曲 ． 除 了 以往 所 具 有 的风 格 、 技 法外 。 该 曲最 突 出 的 一 特 点 是
１ ９ ５ ８年 钢 琴 毕 业 后 被 派 到 沈 阳 音 乐 学 院 附中工作 ， １ ９ ５ ９年 重 新 调 回上 海 音 乐 学 院 ，担 任 上 海 音 乐 学 院 附 中 的钢 琴 教 学 ．
后 又 在 大 学 部 担 任 指 挥 系 及 民 乐 作 曲理 论 专 业 教 和 声 课 １ ９ ７ ３年 王 建 中 受 殷 承 宗 的 邀请 到北
王建中钢琴作品《情景》的创作风格与演奏技法
乐走出国门，走向世界，最大限度地发挥我国民族钢琴音乐的优势，以现代化的手段让世界都听见我们的优秀民族音乐。
其钢琴音乐作品既展示了个人独特的音乐创作风格，也将美好的民族音乐传播得更远。
（二）扩展了传统钢琴的表现能力中国传统乐器以五度相生律为主，而钢琴不同，它使用的是十二平均律，不同的律制就使其在演奏技法上与中国传统乐器有所区别。
[3]王建中在钢琴曲创作中经常借鉴传统乐器的演奏技法，想要以钢琴模仿其音色，例如笛子的颤音、琵琶的轮指等都被他拿来模仿，他的这种创新打破了西方钢琴传统的演奏技巧，为钢琴演奏增添了新的音色；他还利用钢琴的强弱转换来模仿传统乐器的气息转换，将传统乐器中的散板节奏用于钢琴演奏，以钢琴的装饰音模拟民族乐器音色，这些创作不仅是他本人创作技能的突破，同时也极大地提高了钢琴本身所拥有的表现力。
（三）对钢琴艺术在中国的普及起到了推动作用先生的作品大多是对传统、经久不衰的民族音乐的改编和二次创作，这些传统音乐流传时间各有长短，但几乎都是人人传唱、家喻户晓的作品。
[4]这样充满生活气息的音乐用钢琴演奏会减少钢琴给人们带来的距离感，增加人们对钢琴音乐的欣赏欲，通过将民族音乐与现代钢琴演奏结合这种方式能让越来越多的人了解并逐渐爱上这些音乐艺术。
（四）对中国钢琴作品进军世界钢琴领域的推动作用王建中先生创作的钢琴音乐作品不仅推动了钢琴音乐在我国的普及，也将我国优秀的传统音乐推向了更大的舞台，让中国的钢琴作品后来者居上，在世界大舞台上占有一席之地，也给了更多的人了解中华经典文化的机会。
他创作的作品曾多次作为参赛曲目，在国内外重要钢琴比赛上崭露头角，不论在国内的大型舞台表演还是在国外的电视音乐节目上，他创作的优秀钢琴作品几乎比比皆是。
三、钢琴作品《情景》的创作风格分析（一）创作技法分析钢琴作品《情景》在保留民族特色的同时融入了西方的创作手法，呈现中西合璧的艺术面貌，以创作技法切入研究能够更好地把握作品的创作风格，基于钢琴曲《情景》突出的创作特点，现从三个方面展开分析。
2020钢琴比赛“李斯特纪念奖”参赛组别及曲目
公开组第1组•年龄限于32岁或以下(以截止报名日期前计算)初赛曲目演奏时间不超过25分钟Ⅰ.萧邦、李斯特或德布西任何一首练习曲；Ⅱ.海顿、莫扎特、贝多芬或舒伯特任何一首奏鸣曲之第一乐章；Ⅲ.自选曲一首。
(初赛与决赛曲目可以相同)总决赛曲目演奏全长40至50分钟•参赛者须演奏下列所有曲目•第IV项自选曲目之程度须与其他1-3项之程度相等。
自选曲目须填写于报名表格上。
Ⅰ.任何两首不同风格之史卡拉第奏鸣曲或巴赫“四十八首十二平均律钢琴曲集”之任何一首；Ⅱ.海顿、莫扎特、贝多芬或舒伯特任何一首奏鸣曲；Ⅲ.萧邦、李斯特或德布西任何一首练习曲；Ⅳ.自选一或多首乐曲。
高级组第2-31组第2组纪念李斯特演奏组•一首或者多首乐曲（不超过18分钟）第3组李斯特匈牙利狂想曲组•任何一首《匈牙利狂想曲》第4组李斯特练习曲组•下列任何一首练习曲《超技练习曲》12 Études d’exécution transcendante《音乐会练习曲》“3 Concert Etudes”《森林呼啸》“Waldesrauschen”《帕格里尼练习曲》“6 Paganini Etudes”《侏儒》“Gnomereigen”第5组青年组•26岁以下(1994年7月23日后出生)•曲目总长30分钟以内I.一首巴罗克时期作品II. 一首古典时期奏鸣曲(全首)III. 自选一或两首乐曲第6组协奏曲A组•任何一首古典时期协奏曲之第一或第三乐章第7组协奏曲B组•任何一首浪漫派或二十世纪协奏曲之第一或第三乐章第8组巴赫高级组•巴赫“四十八首十二平均律曲集”之任何一首第9组海顿奏鸣曲组•海顿任何一首奏鸣曲之快板/急板第10组莫扎特奏鸣曲组•莫扎特任何一首奏鸣曲之第一或第三乐章第11组贝多芬奏鸣曲组•贝多芬任何一首奏鸣曲之第一或第三/第四乐章第12组舒伯特即兴曲组•舒伯特任何一首即兴曲第13组舒伯特奏鸣曲组•舒伯特任何一首奏鸣曲之快板乐章第14组舒曼组•舒曼任何10分钟以内的乐曲第15组萧邦练习曲组•萧邦任何一首练习曲第16组萧邦叙事曲/谐谑曲组•萧邦任何一首叙事曲或谐谑曲第17组萧邦夜曲组•萧邦任何一首夜曲第18组萧邦圆舞曲/马祖卡舞曲组•萧邦任何一首圆舞曲或马祖卡舞曲第19组萧邦即兴曲组•萧邦任何一首即兴曲第20组布拉姆斯钢琴曲组•布拉姆斯钢琴曲作品76,79,116,117,118或119之任何一首第21组德布西组•德布西任何8分钟以内的乐曲第22组拉赫曼尼诺夫组•拉赫曼尼诺夫任何一首前奏曲或音画练习曲或音乐瞬间第23组斯卡拉蒂奏鸣曲组•斯卡拉蒂任何一首奏鸣曲第24组普罗高菲夫奏鸣曲组•普罗高菲夫任何一首奏鸣曲之第一或最后乐章第25组普罗高菲夫练习曲/讽刺曲组•普罗高菲夫任何一首练习曲/讽刺组第26组海勒练习曲组•海勒练习曲作品45,46,47之任何一首第27组莫什科夫斯基练习曲组•莫什科夫斯基习曲作品72和97之任何一首或相同程度之练习曲第28组葛里格组•任选一首选自抒情小品集的钢琴作品第29组中国作品高级组•下列任何一首：《回旋曲(第一奏鸣曲第三乐章)》储望华曲《随想组曲-灵隐之声》第一乐章储望华曲《五首序曲与赋格之二图案》汪立三组曲《台湾同胞我的骨肉兄弟》周广仁改编《序曲(第一号)》广东小调朱践耳《他山集-五首序曲与赋格》汪立三《社员都是向阳花》林尔耀改编《哈尼情歌》张难曲/张朝改编《内蒙古民歌主题曲七首》桑桐《双飞蝴蝶主题变奏曲》陈培勋《在那遥远的地方》张朝改编《山丹丹花开红艳艳》王建中《阳关三迭》黎英海改编《百鸟朝凤》王建中改编《松花江上》崔世光改编《茉莉花幻想曲》储望华《山东风俗组曲》崔世光《云南民歌五首》王建中《浏阳河》王建中改编《京剧瞬间》陈其钢曲《前奏曲两首》储望华《火把节之夜》廖胜京《长短的组合》权吉浩《春江花月夜》林乐培《山歌与铜鼓乐》陆培《思春》陈培勋改编《民歌二首》储望华《平湖秋月》陈培勋《民间玩具》汪立三《夕阳箫鼓》黎英海《思恋》但昭义曲《皮黄》张朝曲《太极》赵晓生《春舞》孙以强《新疆随想曲》储望华《山里人之舞》汪立三《前奏曲二首》黄安伦《洪湖水浪打浪》瞿维《秦王饮酒》汪立三《二泉映月》储望华《三首前奏曲》张帅《新疆舞曲》郭志鸿《山泉》崔世光曲《变奏曲》刘庄曲《涛声》汪立三《花鼓》瞿维《多耶》陈怡《五魁》周龙(或任何相等程度，8分钟以内的曲目)第30组四手联弹高级组•布拉姆斯任何两首《匈牙利舞曲》、或德布西任何两首《小组曲》或莫扎特《F 小调幻想曲K608》或德伏扎克任何两首《斯拉夫舞曲》（或任何相等程度乐曲）第31组演奏组•英国皇家音乐学院及圣三一音乐学院演奏文凭不超过20分钟之曲目。
论王建中的钢琴创作
２ｌ 《小奏鸣曲 ＩⅡⅢ》
创作曲
２０００矩
２２ 《走进新时代》 根据蒋开儒词、印青曲的同名歌曲改 ２００１年
编创作的钢琴与管弦乐作品，杨立青
造性 的把 民族 音 乐 的 创 作 手 段 如 “乐 音 的带 腔
配器
性 ”、“五声性 ”、“节奏 的民族 特 色 ”和 “单声 性 ”等 运 用 于 中国钢 琴作 品 中去 ，突 出地体 现 了中 国钢
《百 鸟朝风 》等 作 品仍 是 当今 钢琴 音 乐会 、钢琴 教 学 的 常用 曲 目，具 有 非 常高 的艺 术 性 和思 想性 。
ｌ０ 《梅花三弄》
ｌ１
《樱花》
ｌ２ 《五木摇篮曲》
根据同名古曲改编 根据日本同名民歌改编 根据同名日本民歌改编
１９７３正 １９７４年 １９７４年
２３ 《渔舟唱晚》 应美国友人之邀创作并在美国公演 ２００３拒 （未发表）
琴 作 品的 民族 特色 。在其 钢琴作 品和 自身价 值不
从上 表 看 ，王建 中创作 的２３部 钢琴 作品 全部
断体 现 和提升 的 同时 ，也 丰富 了这一 时期人 民 的 取 材 自民族音 乐素材 。在钢琴 创作 的题材 和选 材
文 化 的敏 锐 洞察力 和把握 能 力 。
· ４２ ·
第 １期
丁菲菲：论王建 中的钢琴创作
三 、作 品创作 特 色分 析
特点 ，在 把握旋 律的五声 性 、节 奏 的非 均分律 动 、用
王建 中在 创作 中注意 与 时代 发展 下 的政 治文 多声部 和织体 丰富 民族 音乐 的单 声性 以外 ，更加 注
关键 词 ：王建 中 ；钢 琴创 作 ；民族 特 色 中图分 类号 ：Ｊ６Ｏ５ 文献 标识 码 ：Ａ 文章 编号 ：１６７１—４２８８（２０１１）０１—００４１—０３
浅析王建中钢琴改编曲《云南民歌五首》的音乐特色
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《 哥 》第 一 段 （－ 节 ） 跟 １ ４小
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《 哥 》第 三 段 （３２ 跟 ２ —６小 节 ）
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乐写 作 的 特 点 。
关键词 ： 王建 中、云南民歌五 首、中国风味钢琴音 乐 王建中是我国当代著名的作曲家、钢琴家和音乐教育家 。 在我 国钢 琴创 作方面做 出了很大 的贡献 ，他的很多作品被收 他 入钢琴教学教材，并且有的作 品更成为国内钢琴 比赛 的指 定曲 目，很快成为被大家所熟知 、广泛普及 的经典 曲目。王建 中钢
一
、
旋律
民间歌 曲改编 的器乐 曲中往往是将 民歌 的主旋律贯穿始终 ， 或将其进行进一步 的变化发展 ，既不失原有 民歌的韵味，又
能 将 其进 行 器 乐 曲形 式 的展 开 发 展 ，使 乐 曲丰 富 而 有 层 次 感 ，给 人 以耳 目一 新 的 感 觉 。
在钢琴 改编 曲 《 云南 民歌五首》中，王建 中同样将 原民歌 中的主旋律贯穿于钢琴 曲始终 ，保持 民歌音乐 的原汁原味 。同
另外 ，《 山歌》中的第四段旋律也是对 第三段旋律 的高八度模进 度模进 。
１９ ０
２ １年第 五期 《 ００ 音乐创作》
２ 、加 入 单 音 及音 程 的 旋律 变 化
在 《 南 民歌 五 首 》 中 ，为增 加 气 氛 ｒ发 展 音 乐 结 构 ，作 曲家 采 用 了旋 律线 中加 入 单 音 及 音 程 来 进 行 衬 托 发 展 的 写作 手 云 法 。这 样 既可 以统 一 旋 律 主 题 ，又 町在 形式 上 对 前 后 形 成 一 定 对 比 ，使 音 乐 结构 完 美 无 缺 。
王建中钢琴改编曲《云南民歌五首》的创作技法分析
面， 也摈除 了大小调和声功能序进 的条 框 ， 主要以体现和声 的
色彩性为 主 。采 用平 行结构 的和弦 ， 五度 音程 的平 行 进 四、 行， 还有四 、 五度叠置 和弦 （ 琶音 和弦 ） 的平 行进 行 ， 种手 法 这
行的形式依附在 下方 ， 出 淡 、 的音乐意境。 刻画 清 宁静
旋律声部为 Ｄ 调式 ， 商 而终止和弦却 结束在 Ｄ羽调式 的五 声
纵合上 。又如《 跟歌》 的终止式 采用级 进 的根音关 系 ， 山歌》 《
声调式 中， 大二度是它 的基本音 程 ， 二 度音程音 响尖锐 、 小 刺 以隔开几个八度 的同音结束全曲。这 两首乐 曲都采 用 了无半 音倾向的导 和弦 ， 音与 主音形 成 徵羽 大 二度 ， 弱 了倾 向 导 削 耳， 具有强烈的不协和性 ， 常用于特殊音响模拟 或意境表现 的
助。
上例是《 大理 姑娘》 的片段 ， 二小节 切分 音 ｃ与下方 三 第
Ｇ与 Ａ ｃ Ｄ纵合成五度 四音列式 。 、、 又如 下例《 跟歌》 的片段 ， 在第二小节 中 ， 一拍 上方三 声 第
部延 留音与下方旋 律纵合成小 七和弦四音列 式。
国钢琴音乐的创作 以及演奏与教学提供一些有 益的借鉴 与帮 声部纵合成大三和 弦的 四音列式 的变 体。在第 九小 节第二拍
・
［ 收稿１期１０６ ０ — ７ ３ ２ — ６ １ ０
・・
［ 作者简介］ 贾俊萍， 内蒙古呼伦贝尔学院音乐系讲师， 女， 音乐学硕士。教学及科研主要方向： 钢琴教学研究。
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维普资讯
王建 中的钢琴音乐创作 中， 和声 进行 、 在 终止式 的处理 方
上例《 大理姑娘》 片段 ， 第二 小节第 二拍 由内声部 引出 在
谈王建中《云南民歌五首》的钢琴演奏
谈王建中《云南民歌五首》的钢琴演奏■胡兰从钢琴演奏的艺术实践与教学来看，作曲家王建中在二十世纪五十年代根据云南民歌改编的钢琴曲《云南民歌五首》很受钢琴演奏者和学习者的喜爱，虽然这五首作品都不是很长，技术难度也不是十分复杂，但是在各类音乐会和教学场合中经常可以看到或听到，这就表明这部作品在众多新中国成立以来的钢琴曲当中是出类拔萃和深受欢迎的。
但是在认识和处理这首作品的过程中，甚至在认识和处理根据中国民歌改编的其他一些钢琴曲的作品上，一些钢琴演奏者或学习者或多或少地存在着一些这样或那样的问题，因此导致在诠释乐曲方面很难做到尽善尽美。
鉴于此，笔者通过对王建中这首作品的理解来谈一下如何进行演奏，以便在认识上使一些钢琴的演奏者或学习者获得一些经验，从而在演奏中国民歌的钢琴改编曲方面获得较好的表现。
一、对音乐语言的突出和重视中国民歌大多都是在民间口耳相传而成，各地一些优秀的民歌可能要历经很长一段时间的流传后再经民间艺人的提炼和演唱流传下来，因此与我们理解的西方音乐不同，西方音乐大多是由作曲家独立创作完成，其个性因素很强，而中国民歌则共性较为突出，其中最明显的就是口语化的音乐语言。
众所周知，音乐是有语言的，比如歌曲就是由旋律和歌词构成的，但钢琴一类的乐器却用不上文字，更不用说民间各地差异很大的语音或语调了。
然而用乐器来讲述人的语言却是完全可以的，世界上很多优秀的器乐演奏家，如我们熟知的钢琴家霍洛维茨、伯恩斯坦，小提琴家帕尔曼、文格罗夫就是如此。
那么究竟如何用钢琴来讲述云南民歌的语言呢？让我们通过语言的音调和语气来分析一下这首作品吧。
以《云南民歌五首》之一《大理姑娘》为例，这首开篇的曲子看上去非常的简单，整个作品似乎没有任何技术难度。
但实际却不然，这一类作品的难度恰恰就在于对音乐语言的要求十分特殊，它要求我们对于这一问题的演奏必须给予高度的重视。
谱例1：这个部分是《云南民歌五首》之一《大理姑娘》的主要乐段，乐段是由四句构成，其音乐语言的特点是切分音。
王建中钢琴改编曲《猜调》的创作特征及演奏要点
作者： 吴迪
作者机构： 河北科技师范学院艺术学院，河北秦皇岛066004
出版物刊名： 现代交际：学术版
页码： 95-95页
年卷期： 2012年 第4期
主题词： 王建中《猜调》 演奏
摘要：王建中是我国杰出的作曲家，他将现代的作曲手法同古典钢琴创作及中国传统民族化创作手法融为一体。
王建中的作品每一句、每个节奏，甚至每个音符都能表达出其作品的亲切力，优美的旋律和感人的内涵以及浓厚的中国特色的民族风格，都表现出钢琴艺术和中国民族特色音乐相结合的很强的作曲底蕴和内心浓厚的艺术价值。
本文着重论述了《云南民歌五首》中的《猜调》的创作特征和演奏要点。