王建中论文：浅析王建中的主要钢琴改编曲及风格特点
浅谈王建中《浏阳河》的作品特色及情感表现
一。
1955年上海音乐出版社出版了《王建中钢琴作品集》，收集了王建中先生多年来创作的部分作品，《浏阳河》就在其中。
他的作品题材丰富，个性鲜明，风格各异，最具有代表性的是钢琴改编曲。
他非常善于在保留原曲风格的基础上，充分发挥钢琴的表现力，赋予作品更新鲜的音乐语言，挖掘作品更深层次的艺术境界。
（二）作品创作背景作品《浏阳河》本是一首湖南民歌，是词作者徐叔华的歌舞剧《双送粮》中的一段，结合唐壁元创作的《送瓜调》旋律，在创作基础上吸收《孟姜女》的曲调改编而成，作品主要表现浏阳河的壮美景观以及对伟大领袖毛主席的歌颂。
是徐叔华先生在毛泽东主席的指示下创作的，本来歌词只有两段，后来崔文耀希望能够创作八段来表现毛主席八年抗战的艰辛，但是徐叔华在仔细推敲后还是将歌词改为五段。
之所以现在很少有人知道《浏阳河》的词曲作者和当时一些优秀的音乐家，是因为在20世纪70年代左右的文革时期，钢琴早已经被禁止在国内的公开场合进行演奏，一些文艺社团也相继解散，而这些青年音乐工作者也受到了严重的打击，致使整个中国钢琴界也蒙受了巨大损失，钢琴音乐的发展也几乎停滞不前。
随后，钢琴独奏员殷承宗下定决心要找到一条在国内发展的道路，于是就开始在公开场合弹奏一些经典的革命歌曲，并在其中加入了当时流行的京剧曲调，创造出一套独有的演奏方式。
此后由于他创作的《红灯记》和《黄河》在演奏以后受到当时社会的普遍好评，一些作曲家纷纷开始对中国优秀的民歌和具有革命意义的歌曲进行改编，创作出大量优秀的作品，《浏阳河》就是在这个时期被孕育出来的。
之后，唐璧光先生从民间小调《孟姜女》中汲取营养，利用其中的音调因素和旋律特点加以提炼、改造、发展和再创造，写成了后人所熟知的、蜚声中外的《浏阳河》原曲。
该曲具有鲜明的湖南韵味，旋律流畅优美，抒情动听。
整首歌曲通过对浏阳河秀美的景色描写，同时也歌颂了毛泽东主席在领导人民历经千难万险后取得的丰功伟绩，在我国大江南北广为传唱，产生巨大的影响，电台也录音播放。
论王建中钢琴改编曲的民族风格和演奏特点
论王建中钢琴改编曲的民族风格和演奏特点作者：李婵来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第07期摘要：进入21世纪以来，社会经济迅猛发展，我国百姓的生活质量越来越好，人们在追求物质资料的基础上，对文化也有了更高的需求。
钢琴被誉为最高雅的演奏艺术，人们对钢琴演奏和学习的热情随着文化的交流不断增长。
我国钢琴弹奏和发源的时间较短，与国外发达国家相比还有很大的差距，加深音乐交流，对钢琴作品进行改编是中国特色艺术能够弘扬的有效对策。
王建中是我国钢琴曲改编与创作的领军人物，通过对他的改编作品的研究，有助于挖掘其中蕴含的民族风格和演奏特点，从而促进我国钢琴艺术形式更好的传播。
关键词：王建中；钢琴改编曲；民族风格；演奏特点中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0118-01众所周知，王建中是我国现代著名钢琴演奏家之一，也是有名的作曲家和创作者，在音乐教育领域具有重要的影响力。
它的作品中不仅蕴含着高技术演奏水平，而且能够将中国的民族文化和弹奏完美结合起来，体现音乐中的传统文化和民族风格，并将中西方文化融合起来，突出地方性特色。
我国是一个多民族国家，民族特征明显，在音乐演奏中突出不同民族的风格，是中国艺术独有的魅力。
本文就对王建中钢琴改编曲进行研究分析，明确作品中体现的民族特色，并阐述演奏的特点，为我国钢琴音乐的弘扬和风格多样性的继承奠定坚实的基础。
一、创作技巧以及民族特色1.调试技巧。
由于地区差异和东西方文化的不同，我国传统的音乐体系与西方的音乐具有非常大的差异，从古代诗词中就可以看出我国音乐体系基础为“宫、商、角、徵、羽”，这五声又分为五种不同的调式，西方音乐的分类则相对简单，只有大调和小调两种模式。
王建中的钢琴音乐作品主要基于五声调开展创作，然后再结合民族特色做出改编，民族风格尤为突出。
其中他的代表作品《百鸟朝凤》在使用E调的同时适当的添加了D的偏音，极富民族特征。
王建中钢琴作品赏析
王建中钢琴作品赏析摘要：在中国钢琴曲创作中，以传统古曲音乐素材改编的钢琴曲占有重要的地位。
这些作品继承了中国传统音乐的独特魅力，又利用钢琴这一西洋乐器，创造了新的音乐文化语境。
对于中国钢琴作品的学习，旋律、曲式、音乐要素这些都一样是要重视的，但更深远的目的是为了发扬我国的中国音乐，让中国音乐元素发扬光大，促进中国在钢琴史上的进步，更促进发展世界音乐。
本论文以王建中为主要中国钢琴作品创作为基础，赏析他的作品。
关键词：王建中；彩云追月分析与赏析从古代开始中国的音乐形式就多种多样，随着时间的不断流逝，中国音乐的发展呈现出更多元化的元素。
很多中国作曲家开始创作具有中国风味的钢琴曲，比如著名作曲家贺绿汀、冼星海等，在那个年代作品大多是受到抗日民族统一战线的影响，在作品内容方面，为民族存亡而斗争是这个阶段音乐创作的中心主题，人们从各个角度、各个方面通过音乐全面反映了这一伟大的战争。
其次，反映人民所遭受的苦难和悲痛，以及反映民族解放斗争中动人事迹的抒情作品。
器乐作品在各个年代由于条件的限制，钢琴作品是很少的，流传到现在的作品有贺绿汀的《牧童短笛》、《黄河大合唱》等。
近现代的钢琴作品也逐渐涌现，被大量演奏的有张朝的《滇南山谣三首》、《皮黄》；孙义强的《春舞》、《谷粒飞舞》；王建中的《山丹丹花开红艳艳》、《百鸟朝凤》等。
这其中张朝的作品多以创新为主，多是以中国元素的曲风创作的钢琴作品，而王建中的作品多以中国乐曲改编而来，如《山丹丹花开红艳艳》就是由脍炙人口的陕北民歌改编的钢琴曲，曲中运用琶音、颤音等音乐要素把整首曲子表现的华丽而生动。
一、作者简介（一）王建中背景王建中，祖籍在江苏省江阴市，长大于上海，是中国的钢琴家、作曲家。
他从10岁开始进行钢琴学习，1950年顺利地考入了著名音乐学府—上海音乐学院。
1958年毕业留校任教。
他将中国民族乐器的元素巧妙的用各种音乐元素和音形在钢琴中表现出来，让民族民间音乐与钢琴融合在一起，深受国内外听众的喜爱。
浅谈钢琴改编曲《山丹丹花开红艳艳》
浅谈钢琴改编曲《山丹丹花开红艳艳》摘要：《山丹丹花开红艳艳》是一首具有陕北民族风情的民歌，歌曲类别是陕北信天游，曲调轻快，高亢，旋律优美动听，歌曲表达的主要内容是红军长征时期，红军部队抵达陕北，正好赶上山丹丹花开满山坡，十分美丽。
后来，这首陕北风情的《山丹丹花开红艳艳》被改编成了钢琴曲，在这首改编曲中，王建中先生运用了跳音、琶音、连续的大和弦和连续的八度弹奏，在这首钢琴曲的演奏过程中，要具有充足的专业技巧和丰富的感情，才能将这首钢琴版的《山丹丹花开红艳艳》演绎的淋漓尽致。
关键词：钢琴改编曲；山丹丹花开红艳艳；王建中钢琴是西洋乐器，钢琴的音域几乎囊括了音乐体系中所有的音调，钢琴的表演模式可以独奏也可以伴奏，不管运用怎样的方式，钢琴都在演奏过程中有其独特的魅力。
当然，如果没有一个完美的钢琴演奏技巧也不可能最完美的诠释一首钢琴曲，因此，在钢琴曲版的《山丹丹花开红艳艳》演奏过程中，需要有专业的弹奏技巧。
《山丹丹花开红艳艳》是具有浓郁民族风味的民歌，其节奏高亮优美，蕴含了浓厚的情感。
本文就来简单讨论一下这首钢琴改编曲《山丹丹花开红艳艳》。
一、钢琴改编曲的弹奏技巧和要求钢琴改编曲《山丹丹花开红艳艳》是一首商调的复三部曲式。
商调则是代表我国古代五音角、徵、宫、商、羽中的商调。
复三部曲式包含了复杂的三个部分，两端的部位相同对称的在中间部位的两边[1]。
在乐曲的第一部分中，模拟了陕北特色竹笛的音色，给人以清新的感觉，用舒展自由的方式体现了信天游高亢的曲调。
中间部分在整个主题体现出来以后，进行了三次变奏，音区逐渐的扩大，力度逐渐加强，情绪也被感染的越来越激烈，体现了当时人们迎接到红军满心欢喜的心情，在结束部分，又回归到刚开始的信天游高亢清新的曲调。
从第一部分的演奏技术来看，重点是要注意控制和安排好音乐元素，乐曲的开头较弱，通过这样的曲调把人们带入了一个和谐平静的环境中，后来运用琶音，由慢到快，渐渐地把人们的情绪带动起来，也把整个乐曲带入到主题当中。
王建中钢琴改编曲《猜调》的创作
王建中钢琴改编曲《猜调》的创作特征及演奏要点［摘要］王建中是我国杰出的作曲家，他将现代的作曲手法同古典钢琴创作及中国传统民族化创作手法融为一体。
王建中的作品每一句、每个节奏，甚至每个音符都能表达出其作品的亲切力，优美的旋律和感人的内涵以及浓厚的中国特色的民族风格，都表现出钢琴艺术和中国民族特色音乐相结合的很强的作曲底蕴和内心浓厚的艺术价值。
本文着重论述了《云南民歌五首》中的《猜调》的创作特征和演奏要点。
［关键词］王建中《猜调》演奏一、王建中简介王建中，江苏人，1933年生于上海，是我国作曲家、钢琴教育家。
他自幼受母亲的影响很早地接触了钢琴的学习。
1950年考入上海音乐学院学习钢琴和作曲，1958年毕业后回沈音附中任教，之后又回到上音院教钢琴和民族作曲理论专业和声课程。
“文革”期间经常下乡，作品创作和演出受到严格的限制。
五年后，再次回到上音任教。
他的主要作品分别创作于1958年的《云南民歌五首》，这首钢琴作品是他最早的改编曲；1961年的《变奏曲》；1966年的《托卡塔》和《田歌》；1972年的《赤胆忠心》《浏阳河》和《大陆歌》；1973年的《陕北民歌四首》《百鸟朝凤》和《梅花三弄》；1974年的《樱花》和《五首摇篮曲》都是根据外国音乐作品改编创作的；1975年《彩云追月》；1976年《蝶恋花》和协奏曲《红旗渠畔》以及1981年的《小奏鸣曲》和1983年的《组曲》；还有1985年的《谐谑曲》；1994年为第一次中国国际钢琴比赛创作作品《情景》；2001年为国庆五十年创作的《走进新时代》和2003年根据古曲《渔舟唱晚》创作改变的钢琴曲《渔舟唱晚》。
这些优秀的作品无论从创作风格还是创作技巧上都体现了王建中深厚的音乐文化底蕴和作曲技术扎实的基础。
二、《猜调》的创作和演奏要点（一）《猜调》的创作背景无论是文学作品还是成功的美术作品都有着它产生的历史性和创作性，以及作者的人生经历。
《猜调》无疑也有着它的创作背景。
论钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏技巧
论钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏技巧一、作者简介王建中，中国著名钢琴家、作曲家。
1933年生于上海，祖籍江苏。
2021年开始学钢琴，17岁考入上海音乐学院，他改编的钢琴作品将中国民乐和西方器乐相结合，在教育、钢琴领域，很多喜爱音乐的人都耳熟能详。
他的钢琴作品深受专业教育人士的喜爱，也是众多教育者的教学曲目之一。
1995年，上海音乐学院收集了很多他的钢琴作品，并出版了《王建中钢琴作品集》。
如《托卡塔》《变奏曲》等作品的创作。
他改编的作品有《彩云追月》《绣金匾》等。
二、作品分析此曲的曲式结构为三段曲式结构，全曲共69小节。
结构图示：引子A 间奏B 连接A" 尾声（呈示段）（中段）（再现段）（1～8）（9～18）（9～12）（21～36）（37～46）（46～56）（57～69）乐曲由引子、呈示段、中段和再现段构成。
引子一共8个小节，从第9小节开始进入主题，由三个乐句构成，结束A调式的主和弦上；呈示段为不方整性乐段，由三个乐句组成；第一个乐句有两个小节，从徵音开始按照五声调式音阶作上行的级进。
第二小节四拍的长音，发挥了音乐和声的作用；第二乐句的音乐材料与第一句的音乐材料形成对比，由两个乐节组成，采用的是重复式展开的写作手法，共四个乐节，在高音加入了装饰音，为羽调式，和声运用了VI级和弦与III级的七和弦；第三句运用模进的写作手法，是第二句的下行四度模进。
结束在A宫调式的主和弦上。
整个乐段的运用简单且又干练，具有完整、统一的音乐形象。
间奏共有两个小节，取自于第一小节引子的动机。
，起到了承前启后的作用。
中段类型为引申型是呈示段的引申与发展，方整性乐段。
共四个乐句，为A宫调式。
第三乐句是第一乐句的再现，主旋低了两个八度呈现在低音区，第四乐句是第二乐句的再现，旋律织体加厚，伴奏采用的是五声音阶，结束在A宫调式的主和弦上。
连接部分共九个小节，音乐题材来自呈示段和中段，只展开了小部分，起到过渡、承上启下的作用。
浅析钢琴曲《浏阳河》
2020-12文艺生活LITERATURE LIFE声乐舞蹈浅析钢琴曲《浏阳河》蒯雪纯（扬州大学，江苏扬州225009）摘要:王建中的钢琴作品《浏阳河》改编于湖南地区的同名民歌《浏阳河》，该曲旋律优美，节奏舒缓。
此歌曲的民族性和旋律性，钢琴用其独特的艺术表现力将这首乐曲描绘的淋漓尽致。
王建中先生运用钢琴和声效果、复调技术等，于原来的歌曲上加花变化。
使得歌曲原有的意境在钢琴上充分发挥，同时也将钢琴其独有的艺术魅力散发，令人余音绕梁、魂牵梦绕。
钢琴艺术是一种具有综合性的艺术门类,包括的范围也比较研究广泛，艺术表现独特深远。
关键词:钢琴；王建中；艺术表现力中图分类号：J624.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）35-0068-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.35.034一、钢琴的起源与中国的流传根据史料记载，钢琴起源于18世纪的西欧，是由意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利发明的“Piano forte”。
在西方音乐史上记载，钢琴的名字是“Piano forte”，简写成Pfte。
在管弦乐配乐中，缩写是指钢琴，这意味着是能够发出声音的仪器的“乐器”。
“Piano forte”不仅是钢琴发展史上的起点，也是槌击式钢琴制造业向前发展的前提。
正是我们因为只有这样对于一件被称作“乐器之王”的神圣物件，才带给世人无限的快乐和数不尽的音乐文化源泉。
中国钢琴艺术发展的早期主要是由于大量中国艺术家的学习、探索、组织、探索，以及植根于中国的土壤、开花、结果，最终成为国有化的艺术宝藏。
纵观中国钢琴发展史，我们可得知原来钢琴并非叫“钢琴”。
古钢琴刚传人我国时，国人对它的称谓有十余种，如“番琴”“雅琴”“洋琴”等。
据周大风先生的《钢琴维修及弹奏》这本书介绍，在1840年之后，某欧洲乐器商人为了谋取巨额利润，推销钢琴，称其为钢制的琴。
因此，“钢琴”日趋普及在中国开这片广袤的土地。
王建中作品分析
对王建中钢琴作品的研究关键词：王建中钢琴作品和声手法三度叠置非三度叠置音程和弦五声性[论文摘要]王建中钢琴作品主要运用 5种和声手法和表现形式；三度叠置和弦；五声式音程与和弦；附加音和弦；复合和弦；多音和弦。
其和声的运用基本特点是根据音ft．作品内涵揭示、风格表现、意境渲染、情绪抒发和韵味体现的需要，大胆运用三度和非三度叠置的不同结构不同色彩的和声，充分发挥和声艺术在多声音乐中的结构组织作用及色彩性功能性，灵活多样，不拘一格，随意调遣，尽情挥洒。
王建中先生是我国著名的钢琴音乐作曲家。
他根据民族民间乐曲、歌曲旋律、外国乐曲改编和自己创作的钢琴音乐作品，在中国钢琴音乐中占有重要地位。
“他的钢琴独奏曲无论是根据民歌改编或是创作的，无论是采用何种技法，均具有既丰满又细腻、既浓郁又清新的和声色彩和民族风格。
他以娴熟的钢琴写作技巧，流畅自如的乐思，将每首乐曲编织得充满生机，独具个性，媚媚动听，极富听赏效果。
”… 由于他的钢琴作品在广大听众中具有较高的演奏率和广泛的影响力，所以王建中的名字总是同中国钢琴音乐联系在一起。
“他的作品不仅被音乐院校作为常用教材，而且已成为国内音乐舞台的保留曲目，有的还被作为代表中国风格的经典在国际舞台上演出。
”在演奏和学习这些钢琴作品的同时，探讨和挖掘其钢琴音乐的创作理念与表现技法、个性化和声语言与民族韵味，对于宏扬先进的民族文化艺术，发展中国钢琴音乐的创作事业，无疑具有重要意义。
王建中教授的钢琴技巧、和声语言以及对音乐色彩细腻丰富的感觉代表了我国作曲家的最高水平。
王教授的作品目录中可以找到我国音乐界各个时期的钢琴作品代表作，为我国当代音乐创作发展史提供了一个独特的剪影。
面对辉煌的成就和众多的荣誉，王建中只是说：“如果我有什么作品流传得比较广，可能是因为比较注重民族特色，旋律比较好听的缘故吧。
”和声学是关于多声结合的音乐游戏规则，是主调音乐和复调音乐均须遵循的基本结构原则。
人类音乐的发展历史就是和声艺术不断进化不断更新的历史。
王建中钢琴作品民族性风格浅析
民歌和戏 曲是我 国民间音乐文化 中最具代表性的两种艺术
表现形式。王建中钢琴作 品的一个突出特点 ， 就是以一些群众耳 熟能详 的民歌和戏 曲音调来进行钢琴化 改编 ，在钢琴作 品中体
琴教学作品 ， 他 被调 到钢琴系从事钢琴作 品的创作 。从此 ， 他开
始专 注于钢琴作品的创作 ，经常下 乡去 收集 各地 的山歌 和劳动 号子等音 调 、 节奏素材 ， 先 后创作 和改编 了 ２ ３首 富含 民族 特色 的钢琴作品 ， 如： 《 云南民歌五首》 、 《 浏 阳河》 、 《 百 鸟朝凤》 等改编
作品 ， 《 变奏曲》 、 （ （ ／ 】 、 奏鸣曲》 、 《 情景》 等原创作 品。王建 中钢琴作
品在 我 国的钢琴 创作 和钢 琴教育 领域都 占据 着非 常重 要 的地 位， 他被称 为“ 我 国为数不 多的几乎 只写作钢琴 曲而又有 显著成 就的作 曲家之一 ” ， ① 他创作的钢琴作 品经 常作 为钢琴教学 、 音乐 会和各类钢琴 比赛 中的选用 曲 目，在有些 国内重 大钢 琴 比赛 中 还作为规定曲 目之一。 王建 中钢琴作 品创作非常 注重 对民族性风格 的把 握 ，其创 作立足于我 国五声性 的创作思想 ，将 大量的 民间音乐 元素移植
现 出民歌 、 戏 曲风格。 在民歌音调的取材方面 ， 作者多 以各 民族 、 地 区最具代表性 的 民歌 曲调来进行改编创作 ， 赋 予作 品地域特色 。如《 云南 民歌
五首》 以云南 民间广 为流传 的五首 民歌为题材 ， 五首 民歌之间风 格迥异 ，从各个侧面反映出云南地区各族 人民的生活情景 ； 《 山 丹丹开花红艳艳》 中的旋律取材于陕北 民歌《 当红军 的哥哥 回来 了》 和《 女孩担水》 ， 旋律高亢 、 豪放 ， 是典型的陕北信天游 曲调风 格 。在 民间戏曲和说 唱音乐的取材方 面， 作者多 以民间戏曲中提
浅谈王建中钢琴作品
京 中 央 乐 团创 作 组 工 作 。 五年后再次回到
上 海 音 乐 学 院作 曲 系任 教 在 此 期 间 创作 了优 秀 的 作 品 ． 受 到 社 会和 广 大群 众 的喜 爱。从 １ ９ ８ ８年 开 始 ， 他 开 始担 任 上 海 音
３晚 期 钢琴 作 品 概 述 二 十世 纪 八 十 年 代至 今 ． 作 者 的 创 作 领 域 更 为 广 泛 ．开 始 涉 及 到 艺 术 歌 曲 领 域， 大胆 的对 钢 琴 曲创 作 进 行 现 代 技 法 的 探 索和 实践 从 他 的作 品 中可 以看 到 ． 他 是 在 尽 可 能 的追 求 五 声 性 与 现 代 技 法 的
， ， ，
关键词 ： 钢琴作品
一
创作 时期
创 作 特 点 １ ． 早 期 钢 琴 作 品概 述 二 十 世 纪 五 十 年 后 期 至 六 十 年 代 中 期 是 转 型 时期 ． 由学 生 到 教 师 的 角 色和 身 份 的 转换 ， 使他 的思想 、 事 业 观 念 得 到 重 中迄 今 最 后 一首 改编 曲 ． 除 了 以往 所 具 有 的风 格 、 技 法外 。 该 曲最 突 出 的 一 特 点 是
１ ９ ５ ８年 钢 琴 毕 业 后 被 派 到 沈 阳 音 乐 学 院 附中工作 ， １ ９ ５ ９年 重 新 调 回上 海 音 乐 学 院 ，担 任 上 海 音 乐 学 院 附 中 的钢 琴 教 学 ．
后 又 在 大 学 部 担 任 指 挥 系 及 民 乐 作 曲理 论 专 业 教 和 声 课 １ ９ ７ ３年 王 建 中 受 殷 承 宗 的 邀请 到北
王建中钢琴作品《情景》的创作风格与演奏技法
乐走出国门，走向世界，最大限度地发挥我国民族钢琴音乐的优势，以现代化的手段让世界都听见我们的优秀民族音乐。
其钢琴音乐作品既展示了个人独特的音乐创作风格，也将美好的民族音乐传播得更远。
（二）扩展了传统钢琴的表现能力中国传统乐器以五度相生律为主，而钢琴不同，它使用的是十二平均律，不同的律制就使其在演奏技法上与中国传统乐器有所区别。
[3]王建中在钢琴曲创作中经常借鉴传统乐器的演奏技法，想要以钢琴模仿其音色，例如笛子的颤音、琵琶的轮指等都被他拿来模仿，他的这种创新打破了西方钢琴传统的演奏技巧，为钢琴演奏增添了新的音色；他还利用钢琴的强弱转换来模仿传统乐器的气息转换，将传统乐器中的散板节奏用于钢琴演奏，以钢琴的装饰音模拟民族乐器音色，这些创作不仅是他本人创作技能的突破，同时也极大地提高了钢琴本身所拥有的表现力。
（三）对钢琴艺术在中国的普及起到了推动作用先生的作品大多是对传统、经久不衰的民族音乐的改编和二次创作，这些传统音乐流传时间各有长短，但几乎都是人人传唱、家喻户晓的作品。
[4]这样充满生活气息的音乐用钢琴演奏会减少钢琴给人们带来的距离感，增加人们对钢琴音乐的欣赏欲，通过将民族音乐与现代钢琴演奏结合这种方式能让越来越多的人了解并逐渐爱上这些音乐艺术。
（四）对中国钢琴作品进军世界钢琴领域的推动作用王建中先生创作的钢琴音乐作品不仅推动了钢琴音乐在我国的普及，也将我国优秀的传统音乐推向了更大的舞台，让中国的钢琴作品后来者居上，在世界大舞台上占有一席之地，也给了更多的人了解中华经典文化的机会。
他创作的作品曾多次作为参赛曲目，在国内外重要钢琴比赛上崭露头角，不论在国内的大型舞台表演还是在国外的电视音乐节目上，他创作的优秀钢琴作品几乎比比皆是。
三、钢琴作品《情景》的创作风格分析（一）创作技法分析钢琴作品《情景》在保留民族特色的同时融入了西方的创作手法，呈现中西合璧的艺术面貌，以创作技法切入研究能够更好地把握作品的创作风格，基于钢琴曲《情景》突出的创作特点，现从三个方面展开分析。
王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨
王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨王建中是中国现代著名的钢琴家，也是一位优秀的作曲家。
他的钢琴作品《浏阳河》是其代表作之一，也是国内外广受欢迎的钢琴曲目之一。
这首曲子曾经在许多国际钢琴比赛中被选为必弹曲目，足以说明其在钢琴音乐界的重要地位。
《浏阳河》是一首富有中国特色的钢琴曲，其音乐表达了中国南方地区的风土人情。
曲子以抒情性的旋律描绘了浏阳河边的风光和渔民的生活情景，给人以静谧和怡然的感受。
这首曲子的演奏技巧要求较高，需要钢琴演奏者对音乐的情感把握和技术水平有着较高的要求。
下面对《浏阳河》进行艺术分析及演奏技巧探讨。
从艺术分析的角度来看，这首曲子的音乐特点主要表现在以下几个方面：一、旋律优美：曲子的旋律线非常清晰，旋律悠扬优美。
整个曲子以柔和的音色传达出一种温馨动人的氛围，让人仿佛置身于南方水乡的美丽风景之中。
二、节奏轻快：曲子的节奏轻快明快，给人一种活力四射的感觉。
尤其是右手部分的音符处理，需要演奏者灵活地运用手指技巧来表现音乐的轻快感。
三、和声丰富：在曲子的和声处理上，王建中巧妙地使用了丰富多彩的和声变化来丰富曲子的层次感。
这给曲子增添了不少情感色彩，使得音乐更加生动动人。
我们来探讨一下《浏阳河》的演奏技巧。
一、手指的技巧要求：这首曲子对演奏者的手指技巧有着较高的要求。
比如在快速的三连音部分，需要演奏者保持手指的柔韧性和灵活性，以及对速度的控制能力。
在处理一些特殊的音符时，比如跳音、连续音等，需要演奏者对手指力度和准确度有着较高的要求。
二、表现力和情感的把握：《浏阳河》这首曲子需要演奏者对音乐的情感有着较好的把握能力。
在演奏过程中，要能够深入理解曲子的内在情感，从而准确地表现出曲子中的情感变化和情感表达。
三、对音色的处理：曲子中对音色的要求比较高，需要演奏者清晰地表现出曲子中不同部分的音色变化。
比如在一些抒情的部分，要能够用柔和的音色表现出曲子中的细腻情感；在一些激烈的部分，要能够用有力的音色表现出曲子中的激情。
关于王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》的文献综述
关于王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》的文献综述1. 引言1.1 王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》的背景王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》是一首改编自经典民歌的钢琴作品，由国内知名钢琴家王建中创作和演奏。
这首作品在中国音乐界引起了广泛的关注和讨论，成为了传统音乐与现代音乐结合的典范之一。
王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》的背景可以追溯到中国传统音乐历史的源头。
《山丹丹花开红艳艳》是一首古老的民歌，歌词简单而动人，曲调优美动听。
王建中通过钢琴的独特演奏技巧和音乐理念，将这首传统歌曲进行了重新诠释和改编。
他以优美的旋律和华丽的编曲，赋予了这首民歌全新的音乐魅力。
王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》的背景深受中国传统文化的熏陶，融合了民族音乐的情感和现代音乐的技巧，展现出了一种独特的音乐风格。
这首作品不仅是一次对传统歌曲的致敬和传承，更是一次对现代音乐的探索和创新。
王建中通过这首作品，向世人展示了中国传统音乐的魅力和活力，也为中国音乐的发展开拓了新的可能性。
1.2 研究目的和意义王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》的研究旨在深入探讨这一经典传统曲目在钢琴改编版中的音乐特点和创新之处，进一步挖掘这首歌曲背后的文化内涵和历史渊源。
通过对该曲目的音乐结构、和声编配、节奏处理等方面进行分析和解读，可以揭示王建中钢琴改编版的独特魅力和艺术表现力，对于拓展中国传统音乐在钢琴演奏领域的应用和发展具有重要意义。
研究王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》还可以帮助人们更好地理解中国传统音乐与现代音乐的结合与融合，促进中西音乐文化的交流与互鉴。
通过对王建中钢琴改编版的分析，可以拓展人们对于中国传统音乐的认知，提高人们对于传统文化的尊重和保护意识，进一步推动中国传统音乐的传承与发展，提升中国音乐文化的国际影响力和竞争力。
2. 正文2.1 王建中钢琴改编版的音乐特点1. 独特的编曲风格：王建中擅长运用现代音乐元素进行改编，使传统歌曲焕发出新的魅力。
王建中钢琴改编曲演奏特色浅析
王建中钢琴改编曲演奏特色浅析刘会兰(雄坊学院音乐系)摘要：演奏王建中钢琴改编由要以中国独特的审美现念来诠释音乐作品的风格争内涵．文章从三个方面浅析了其钢琴改编曲的演奏特色。
关健词：王建中；钢琴改编曲；演奏特色我国现代作曲家、钢琴家王建中的作品具有鲜明的民族特色，在中国钢琴音乐发展中的作用不可忽视．被称为“我国为数不多的几乎只写作钢琴曲而又有显著成就的作曲家之一”。
创作以钢琴改编曲最为成功．最具代表性。
他的钢琴曲无论是根据民歌改编还是自己创作的。
都具有丰满细腻、浓郁清新的和声色彩和民族风格。
他以娴熟的钢琴写作技巧，流畅自如的乐思，将每首乐曲编织得充满生机。
独具个性，妩媚动听．极富听赏效果。
王建中钢琴改编曲与传统民族音乐文化有着与生俱来的联系和渊源．体现在演奏的理念、思维、意境和韵味等方面．因此演奏其钢琴曲必须以本民族独特的审美观念来诠释作品的音乐风格和内涵。
注重音色技法与传统演奏技法相结合演奏中国钢琴改编曲时要借鉴、模仿民族乐器的演奏手法，产生音色联想。
寻求合适的钢琴触键方法和演奏技巧。
把作曲家蕴涵在作品中的中国音乐的音色风格表现出来．此所谓音色技法。
王建中钢琴改编曲中有大量的装饰音．用装饰音模拟中国民间乐器的音色和演奏特点，用以模仿自然音响，如鸟鸣、水声等，在弹奏时要注重音色技法的运用，体现其作品的民族性。
例如，在王建中《百鸟朝风》中，作者用八度倚音模仿唢呐的垫指技巧。
唢呐在高音区的声音尖锐且明亮．在钢琴上弹奏时，为模仿唢呐的音响效果，手指要尽量立起来，着力点小，指尖要敏捷，离键要快，展现鸟儿伶俐活泼的神态，栩栩如生地再现出从一只鸟到一群鸟的各式各样的鸟鸣声。
<百鸟朝凤>钢琴曲《梅花三弄》的前奏部分．作者用低音区浓重而微弱的八度倚音模仿古琴的泛音音色．在弹奏时整个手臂要通畅，气息要放开．把小指的声音透出来。
以保证旋律的连贯，再加上弱音和延音踏板的使用．制造出一种深沉、古朴的氛围。
切不可盲目追求一种“抚琴”效果而过多的控制音量．造成手臂紧张。
关于王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》的文献综述
关于王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》的文献综述王建中是一位著名的钢琴家和作曲家，他的钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》成为了广为人知的音乐作品。
这首曲子把《山丹丹花开红艳艳》这首经典的民歌进行了重新的编曲和改编，让这首曲子更加适合钢琴演奏和欣赏。
这篇综述将围绕王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》的艺术特点、演奏技巧、原创意义以及影响等方面展开探讨。
一、作品的艺术特点王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》充分显示了其独特的艺术魅力。
在保留原曲旋律的基础上，王建中巧妙地运用了钢琴的音色和技巧，为这首曲子注入了新的活力和灵气。
他通过对旋律的变化和对音符的加工，使得这首曲子更加优美动人，更加适合用钢琴来演奏传达。
在曲子的编排上，王建中注重音乐的整体结构和层次感，使得整个曲子听起来旋律悠扬，动人心弦。
他还加入了丰富的装饰音和变奏，让曲子更加富有层次感和表现力。
这些都使得王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》成为了一部具有极高艺术价值的音乐作品。
二、演奏技巧分析王建中的钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》对于演奏者的技巧要求也是相当高的。
演奏者需要具备良好的音乐表现力和感染力，能够将这首曲子中蕴含的情感和内涵进行充分地诠释和展现。
在演奏技巧上，这首曲子涉及到了大量的琶音、颤音、连续音等高难度的技巧，要求演奏者具备出色的手指灵活性和音乐感知能力。
而且，曲子的演奏速度和节奏变化也较为明显，演奏者需要有稳定的节奏感和灵活的手腕技巧，才能够准确地表现出曲子中的音乐情感和层次变化。
王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》对于演奏者在技术层面上提出了很高的要求。
三、原创意义四、影响与展望王建中钢琴改编版《山丹丹花开红艳艳》的出现对于中国钢琴音乐界产生了重要的影响。
这一改编版作品为中国传统音乐与西方钢琴音乐的融合提供了一个很好的范例，为中国音乐与钢琴文化的交流搭建了桥梁。
这一改编版作品也引领了中国钢琴创作与演奏技术的发展方向，激发了更多的音乐家对于中国民歌和传统音乐的重新演绎和改编的兴趣。
王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨
王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨
《浏阳河》是中国作曲家王建中创作的一首钢琴作品，该曲是根据中国传统民歌《浏
阳河》进行改编而成。
本文将对《浏阳河》的艺术分析及演奏技巧进行探讨。
对于《浏阳河》的艺术分析。
这首曲子以浏阳河的美丽风景为主题，通过音乐将江南
水乡的风情描绘得淋漓尽致。
曲子以柔和的主题开始，通过连绵起伏的旋律和和谐的和声，创造出水流的流动感。
曲子中运用了一些传统中国音乐的元素，如借用民歌的曲调、运用
中国传统音阶等，增加了中国特色的元素。
整个曲子表现出一种清新、自然的美感，让人
联想到江南水乡的宁静景色。
在演奏技巧方面，演奏者需要注意以下几点。
要注意掌握好节奏感。
曲子中有许多连
续的音符和充满变化的节奏，演奏者需要练习手指的灵活性，保持准确的节奏感。
要注意
音色的掌握。
曲子中的音乐要求细腻的演奏技巧，在静谧的乐段中要用轻柔的音色演奏，
而在激情澎湃的乐段中要用有力的音色演奏，以突出音乐的表达力。
要注意和声的处理。
曲子中有许多和声变化复杂的地方，演奏者要注意每个和声的延长和协调，使其更好地表
现出音乐的层次感。
还要注意手指的配合和力度的控制，以及节奏的准确性，这些都是演
奏这首曲子时需要特别注意的。
王建中的钢琴作品《浏阳河》以江南水乡的美景为题材，通过音乐描绘了水流的流动
感和江南水乡的宁静景色。
在演奏技巧方面，演奏者需要注意节奏感、音色掌握、和声的
处理等方面的技巧。
希望本文对于《浏阳河》的艺术分析及演奏技巧探讨有所帮助。
浅析王建中钢琴改编曲《云南民歌五首》的音乐特色
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乐写 作 的 特 点 。
关键词 ： 王建 中、云南民歌五 首、中国风味钢琴音 乐 王建中是我国当代著名的作曲家、钢琴家和音乐教育家 。 在我 国钢 琴创 作方面做 出了很大 的贡献 ，他的很多作品被收 他 入钢琴教学教材，并且有的作 品更成为国内钢琴 比赛 的指 定曲 目，很快成为被大家所熟知 、广泛普及 的经典 曲目。王建 中钢
一
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旋律
民间歌 曲改编 的器乐 曲中往往是将 民歌 的主旋律贯穿始终 ， 或将其进行进一步 的变化发展 ，既不失原有 民歌的韵味，又
能 将 其进 行 器 乐 曲形 式 的展 开 发 展 ，使 乐 曲丰 富 而 有 层 次 感 ，给 人 以耳 目一 新 的 感 觉 。
在钢琴 改编 曲 《 云南 民歌五首》中，王建 中同样将 原民歌 中的主旋律贯穿于钢琴 曲始终 ，保持 民歌音乐 的原汁原味 。同
另外 ，《 山歌》中的第四段旋律也是对 第三段旋律 的高八度模进 度模进 。
１９ ０
２ １年第 五期 《 ００ 音乐创作》
２ 、加 入 单 音 及音 程 的 旋律 变 化
在 《 南 民歌 五 首 》 中 ，为增 加 气 氛 ｒ发 展 音 乐 结 构 ，作 曲家 采 用 了旋 律线 中加 入 单 音 及 音 程 来 进 行 衬 托 发 展 的 写作 手 云 法 。这 样 既可 以统 一 旋 律 主 题 ，又 町在 形式 上 对 前 后 形 成 一 定 对 比 ，使 音 乐 结构 完 美 无 缺 。
王建中钢琴改编曲《浏阳河》演奏诠释
王建中钢琴改编曲《浏阳河》演奏诠释王建中是中国知名钢琴家，以其细腻的演奏技巧和独特的音乐理解力而闻名于世。
他擅长将中国传统音乐与钢琴表演相结合，创作出许多具有中国特色的钢琴曲目，其中《浏阳河》就是他的代表作之一。
《浏阳河》是一首源自于中国湖南的民歌，它描写了浏阳河畔的风景和人们的生活。
这首乐曲具有鲜明的地方特色和浓厚的民俗风情，旋律简单而优美，让人仿佛置身于江南水乡之间，感受到了这片土地的独特韵味。
王建中以其独到的音乐创造力，将这首传统的民歌经过钢琴改编之后，演绎出了新的艺术魅力。
在王建中的演奏中，《浏阳河》展现出了浓厚的中国风情。
他用琴声渲染出了江南水乡的宁静和婉约，用手指在琴键上舞动，犹如一幅水墨画般细腻且饱含情感。
他将旋律中的每一个音符都演绎得饱满有力，同时又不失细腻的空灵之美。
这种独特的表现方式，让人不仅仅是听到了音乐，更像是感受到了一个意境丰富的故事。
王建中的钢琴改编曲《浏阳河》演奏中，除了表现出对于旋律的深刻理解和独到诠释外，更重要的是他对于中国传统音乐的珍视与传承。
他深知中国传统音乐的美妙之处，将其与钢琴演奏相结合，并且用自己独特的艺术观念赋予了这首曲目新的生命力。
他的演奏不仅仅是简单的曲目再现，更是对于中国传统音乐文化的尊重与传承。
除了在音乐上的表现，王建中在演奏中还展现出了极高的技术水平和精湛的演奏技巧。
他的手指飞快地在琴键上舞动，将旋律展现得流畅而自然，充满了激情和活力。
他又能在音符之间悠然停顿，将这首曲目的静谧之美展现得淋漓尽致。
这种对于音乐情感的把握和技术的完美结合，让这首曲目在他的演绎下，达到了一种意境与表现力的完美统一。
通过王建中的钢琴改编曲《浏阳河》演奏，我们不仅能够感受到他对于中国传统音乐的热爱和理解，更能深刻地感受到了这首曲目所蕴含的民族特色与情感内核。
他的演奏不仅仅是技术的展示，更是对于音乐艺术内涵的诠释与传达。
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王建中论文：浅析王建中的主要钢琴改编曲及风格特点摘要：王建中先生在中国钢琴音乐中占有重要地位，是我国著名的钢琴音乐作曲家。
他的钢琴改编曲要以中国独特的审美观念来诠释音乐作品的风格和内涵，其作品运用了传统的写作手法使之具有鲜明的民族特点。
对我国的钢琴音乐发展更是有巨大的推动作用。
关键词：王建中；钢琴改编曲；传统音乐民族文化
王建中先生大部分的钢琴改编曲完成于二十世纪六七十年代，其改编曲的原型基本是原汁原味的中国民族民间曲调。
他深入了解人民群众的生活、思想，为创作选材注入新鲜血液。
他追求较高立意，其作品具有鲜明的民族特色，并将现代作曲技法与中国传统音乐思想相融合，发挥钢琴特色，展现钢琴长处，使音乐更加丰富。
一、王建中的主要改篇歌曲
（一）《梅花三弄》
作品写于1973年。
主题取自同名古琴曲。
古琴曲《梅花三弄》曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。
在酝酿这首作品时，融入了毛泽东诗词《卜算子·咏梅》的意境——“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，“三弄”则是主要主题在多段体结构中重复了三次。
钢琴曲《梅花三弄》在保持古琴曲清高、瑰美格调的基础上，在旋律、曲体、和声、织体等方面都有创造性的发展，开掘出更为丰满、感人的艺术境界。
同
时又不拘泥于原曲充分展示出民族民间音乐文化所蕴涵的
审美神韵。
王建中先生充分利用钢琴宽广的音域、丰富的调性色彩，扩大音乐发展手法，使古老的乐曲拓展了单声的旋律线，增强了音乐的表现力。
（二）《百鸟朝凤》
《百鸟朝凤》原为民间唢呐曲。
乐曲描绘的是在北方乡村的山间小路上，一队娶亲队伍热热闹闹地抬着新娘、吹着唢呐，走向新郎家的欢乐场面。
1973年我国著名作曲家王建中先生根据此曲创作改编成钢琴曲。
《百鸟朝凤》是一首极具中国地方戏曲特色的乐曲，无论是和声织体、曲式结构上，还是调式调性，都充满了中国民族音乐的特色。
《百鸟朝凤》作为一首典型中国音乐腔体特色的五声调式乐曲，通过钢琴织体装饰音、不协和音、半音进行等等，借鉴民乐曲《百鸟朝凤》的音调、意境，将其与音域宽广、和声丰富的钢琴音乐表现力紧密结合。
采用多种复杂的钢琴技巧以及写作手法，通过变奏、加花、生动形象的表现出百鸟争鸣，众鸟捧风的音乐形象。
乐曲急缓相间，形神兼具，情绪积极，句法和气口都努力追寻民族音乐的韵律。
充分展现出唢呐独奏时滑音、颤音、花舌音等一系列表现音腔特色的奏法，赋予了这首乐曲鲜明的传统音乐特色。
（三）《彩云追月》
《彩云追月》原为任光、聂耳写于1935年的同名民族
器乐合奏曲。
乐曲因抒情优美的旋律、淡雅清幽的风格而深受人们喜爱。
在创作后的几十年里，曾被改编成多种形式，如歌曲、各种器乐独奏、合奏曲。
钢琴曲写于1975年，由王建中改编。
乐曲吸收了江南丝竹民间音调，旋律舒缓优美，采用“探戈”节奏，使乐曲既有中国民族旋律，又有西方节奏音型，具有当时特定环境下固有的风格特点。
王建中根据其改编的同名钢琴曲在用外来乐器演奏民
族传统乐曲中体现出高度的融合性，既保持了原有的民族风格，又充分发挥了钢琴富于表现的优势，体现了中国音乐在新时期的新发展。
钢琴曲《彩云追月》以其独特的表现手法表现出浩瀚夜空的迷人景色，旋律简单、质朴，线条流畅，优美抒情，充分表现了钢琴音乐的民族神韵，达到了雅俗共赏的艺术境地，是富有民族风格和民族气质的中国钢琴作品。
二、王建中钢琴改编曲的风格特点
王建中的中国钢琴改编曲旋律由于是听众熟悉的、喜爱的，而旋律又是音乐的灵魂，因此使人很容易理解乐曲的内容。
在创作过程中他综合运用了大量的西方作曲技法，并与中国传统乐曲融合，表现出浓郁的中国韵味，深化了传统音乐的意境。
我国的民族打击乐、戏曲打击乐的鼓点丰富，以及众多少数民族各具节奏特色的民族音乐，都为王建中的中国钢琴改编曲的创作提供了更多的可能性。
我国现代作曲家、钢琴家王建中的作品具有鲜明的民族特色，在中国钢琴音乐发展中的作用不可忽视,他的钢琴改编曲主要以改编我国民歌为主，所以民族性特别强，大都属于小调。
王建中先生以他独特的人生经历、知识背景和个性，使他的创作具有鲜明的个人风格和特色，更具有中国民族风格和精神气质。
乐曲风格大致可分三类：1、反映人民的生活场景（如《山丹丹花开红艳艳》、《绣金匾》），当创作这种类型的钢琴曲时，他经常采用左右手交替演奏，跳音，等演奏手法，使乐曲具有叙事性；2、自然风光（如《彩云追月》、《浏阳河》），创作时较多运用琶音，颤音等，赋予乐曲美感；
3、民间乐曲（如《百鸟朝凤》），这类乐曲主要以模拟民族乐器的演奏方法与自然界音响的特殊音程结合和装饰音的
运用为主。
在他的很多作品中经常使用琶音、颤音、八度等演奏手法，弹奏时总能将人带入乐曲所描绘的画面中。
他的钢琴曲无论是根据民歌改编还是自己创作的，都具有丰满细腻、浓郁清新的和声色彩和民族风格。
他以娴熟的钢琴写作技巧，流畅自如的乐思，将每首乐曲编织得充满生机，独具个性，妩媚动听，极富听赏效果。
王建中的钢琴改编曲能够体现丰满的立体音响与民族
风格的结合。
主要从两个方面。
一方面对旋律、调式内涵美的深刻感受力，而这种感受力便作曲家能够判断特定旋律所能容纳的多声材料的范围。
另一方面对纵向结构所形成风格
的感受力，这种感受力能使作曲家准确判断特定纵向结构是否适宜调式旋律。
从音乐风格角度看，两者尽可能完美结合，这方面王建中做了成功的范例。
王建中先生以传统技术同现代手法结合、共性语言同民族色彩结合的和声，构建出一件件音响效果新颖、民族风格浓郁、优美动听、雅俗共赏的钢琴作品，为中国钢琴音乐曲库增添了一笔宝贵的财富。
` 作者单位：山东服装职业学院
参考文献：
[1]雷蕾.王建中钢琴作品之民族风格探讨[n].长江大
学学报(社会科学版).2011(5).。