在激流中前进

在激流中前进

创作年代：1963

《黄河激流》原名为《在激流中前进》。创作始于1962 年，完成于1963 年，是画家在油画研究班学习时的毕业创作。为此，画家曾先后到山西禹门口、陕西宋家川等处在险急河段的黄河渡口体验生活，蒐集体创作素材。画家以简练概括的艺术语言，雄健有力的笔触，沉着凝厚的色调，表现了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪之中的惊险场景。画家没有从正面表现人与激流搏斗的表情，而是通过飞旋激荡的河水与沉着稳健的人物的对比，那如一叶小舟般的黄河渡船与大面积的汹涌奔腾的浓浆浊浪对比，通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神，较完美地体现了作品的主题。“文革”中，此作品被冠以隐喻“载舟之水可以覆舟”，“把矛头指向无产阶级专政”的罪名受到批判，致使原作被毁。1991 年底，为参加“二十世纪·中国”画展，画家重画此画，尺寸比原图略小，画面亦与原作小有差异。原大小为：14.8厘米X528.7厘米。

杜键作的《在激流中前进》也是一幅感染力很强的作品。翻腾着层层巨浪急驰而下的河水和一只全身十分倾斜的木船，使整个画面产生强烈的运动感。右下角一个大大的漩涡打破了自上而下的直线，活跃了画面，也更加渲染了惊险的气氛。那站在船头的青年水手，随时准备着对付迎面而来的一切险关，他和船后历尽过无数风险的老艄公，共同以十分警惕的目光沉着地注视着前面。

《在激流中前进》是一首"力"的颂歌；是坚强与勇敢的颂歌；是同心协力、团结一致的颂歌。船工们齐心协力波及与黄河浊浪之中的惊险场景。从而知道了在生活的激流中，也只有稳掌舵、紧划桨，奋勇前进才能够取得最后的胜利。

粮食

雅布隆斯卡娅是苏联卫国战争之后涌现出来的当代著名女油画家.她一面在基辅美术学院从事美术教学工作,一面勤奋创作.油画《粮食》是她青年时期时荣获国家奖的成名作.在这幅宽约4米的巨幅作品中,作者表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面.在夏日的明亮的阳光下,集体农庄女庄员们在堆积着如山的金黄色麦粒的打谷场上,紧张而有秩序地劳动着.女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作,充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌.作品构图宏伟,形象生动,主题鲜明,内容和形式得到了完美的统一.

牛耕

《牛耕》砖画出土于嘉峪关5号壁画墓，图上绘二牛，一白一黑，牛身细长，角下弯上直，牛鼻有环，但无缰，说明牛驯养得已很温顺，二牛所挽之犁，犁头部

分深深切入土中；扶犁者为一青年男子，衣长襦，束腰，领、袖口缘边，发髻插有发簪，右手扶犁，左手扬鞭。

画面显示出画匠对农耕生活体验很深，就连扶犁者头上滴落的汗滴，也惟妙惟肖地表现出来了。整个画面生动活泼，潇洒自如，人、牛、犁都处在动态当中。真实地反映了魏晋画风以及当时画坛流行的写实精神。

由于画匠要反映劳作者的辛苦，扶犁者只穿长襦，光着小腿部分。从细微处体现了画匠巧妙的构思。看似平常，实则精妙。

《牛耕》砖画真实、生动地反映了中国古老的绘画技艺，它不仅在中国绘画史上，而且在世界绘画史上也占有重要地位。这幅1600年前的中国《牛耕》绘画，今天看来仍是那么清新喜人，充分显示了中国古代光辉灿烂的绘画艺术。

嘉峪关市境内发现的魏晋时期古墓葬中，出土有多块)《牛耕》画像砖，佐证了当时河西地区使用牛耕技术已很普遍。除了一牛挽犁和二牛挽犁之外，耕种后的覆土填埋及平田碎土，均用畜力完成，这就是牛拉的“耙”，又称“耢”。“耙”一面有齿，可碎土，翻面即可耱地，埋压种子，使田地平整。

清明上河图

中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术水平。

捣练图

《捣练图》唐代作品，原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。

弋射收获图

《弋射收获图》（东汉画像）

画像砖画像石，是汉代统治阶级盛行厚葬的产物。它主要用于地下墓室，也包括少数地上祠堂。这是一种介于绘画和浅浮雕之间、更多的属于绘画性质的艺术形式。已发现的画像砖，主要集中在四川。《弋射收获图》画像砖是其中著名的作品，整个画面分成上下两部分：上部弋射图，右为莲

池，池内浮着莲叶，水中有鱼鸭遨游，空中有大雁飞行。下部为收获图，一人挑担提篮，三人俯身割穗，另外两人似在割草，整个画面，简洁分明，但所表现的内容十分丰富，而且将不同的空间自然地结合在一起。所表现的劳动场面具有浓厚的生活气息。

北方的九月

本作品描绘经过开垦的北大荒金秋世界红高粱丰收的壮观景色，宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中，写景使为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。

倒牛奶的女佣

这一幅《倒牛奶的女佣》作于1658年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。女佣人是个健壮如牛的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，正忙着准备早餐。左边墙角有一窗户，一边挂着一只藤篮和一盏马灯。桌上杂乱地摆着一些食物。所有人和物的质感都很强烈。

弗美尔所生活的年代，是荷兰独立后新兴市民阶层高度发达的时代，而弗美尔所居住的德尔夫特城，据说有“欧洲最清洁的城市”之称（在丹纳的《艺术哲学》里对17世纪荷兰市民喜爱清洁与有秩序的生活方式作过详尽的介绍）。我们只要遍览弗美尔不同时期的风俗画，就能领略它的这些特点。这幅画虽然只能见到一户人家的厨房一角，然而女佣人的随遇而安的精神面貌，似乎可以给我们提供那个时代人民的普遍心理信息。

纺织女

这幅描绘西班牙宫廷生活的《纺织女》是他的代表作品。

从画面上看，可分为前后两个大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂正在劳动的场景；后景则是宫廷贵妇门正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。

后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材。戴头盔的是技艺女神巴拉斯，站在她对面的少女便是阿莱辛。故事描绘巴拉斯因赛不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了蜘蛛。所以原名《巴拉斯与阿莱辛》。

作为主要故事情节的“天上”纺织世界却成为背景。而作为陪衬的纺织女倒成了全画的主角。对于那些他在宫廷中常常看见的劳动妇女，他是非常同情的。由此可以看出，画家虽然以神话为题材，但他更重视现实人间。