浅论绘画中的色彩

浅论绘画中的色彩

我们生活在一个多彩的世界里，色彩每时每刻都在刺激着人们的视觉神经，人们在感受

色彩的同时，也在不断地认识色彩、应用色彩，色彩是人类生活不可缺少的元素之一。人类

认识色彩源于绘画，绘画材料的进步和自然科学的发现完善了人对色彩的认识，也更加促进

了绘画色彩的表现。色彩是绘画艺术重要的表现语言，大自然之中千变万化、绚丽斑斓的色彩，通过画家的感受与表现，以绘画的形式展现在人们的面前。色彩影响着人们的心情,影响

着人的情感，也影响着人类的心灵，色彩的表现性使世界变得更加亮丽多姿、光彩夺目。

色彩的表现是绘画艺术重要的语言形式。画家运用色彩的强烈或柔和的色调来组织画面，形成画面的色彩效果，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫

长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。从早期文艺

复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了

无数的艺术财富。

十九世纪，印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。

艺术探索是无止境的，在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来

的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依

附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而

每一次创新都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中没有一成不变的规则，我们理应对色

彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多

种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。

在色彩的表现中，人们可以追逐夕阳下金色的辉煌、下午阳光下的明亮灼热、夏日冷暖

色彩对比的耀眼光感和碧空下白色房屋的明朗清晰，可以用浓郁大块的色彩去描写景物独特

的总体印象以及存在于具象与抽象之间的意境，也可以表现一片宁静、安详、赋予诗意的田

园美景，呈现朴实、简练的画面效果，还可以追求色彩明快的效果和细微变化，追求一种色

彩表现中“似与不似之间”的写意风格。表现主义画家开始把画面形式和所要表达的精神性统

一起来，在作品中，色彩越来越趋于独立，颜料的浓度不再重要，艺术家们不再依赖于色彩

的物质特性来获取表现力，而强调色彩在心理上的表达能力，色彩的表现力使画家找到了直

接表达心情和感受的途径。