影视动画视听语言概述
影视动画视听语言
《影视动画视听语言》课程说课搞说课人:一、课程定位《影视动画视听语言》是动漫设计与制作专业学生的一门专业基础理论课,本课程将通过系统阐述动画视听语言的各构成要素,从不同方面进行深入分析,使学生了解影视动画语言的一般规律,学习如何通过视听方式来进行叙事,表达情感,拓展其艺术思维空间。
视听语言主要是影视动画的艺术手段,同时也是大众传媒中的一种符号编码系统作为一种独特的艺术形态,主要内容包括:镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素,从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析,使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法,让学生树立正确的视听语言概念,拓展其艺术思维空间。
本课程是动画专业的基础课程,通过本课程的学习,使学生了解影视动画视听语言规律,掌握分镜头原理,为后续课程的学习打下基础。
二、课程目标本课程的主要任务是:本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素,从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析,使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法,让学生树立正确的视听语言概念,拓展其艺术思维空间。
本课程的目标是:(一)知识目标:通过讲授视听语言的定义,是学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。
二)能力目标:通过欣赏影视作品,使学生正确掌握视听语言的特征,逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
(三)情感目标:通过欣赏影视作品,使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识,进而调动学生的学习积极性,培养并加强学生自主探索学习的意识,相互协作解决问题的意识。
三、教材分析1、教材名称:《影视动画视听语言》2、开设专业:动漫设计与制作专业3、教材特点:(1)体例上更适合职业院校的教学;(2)图文并茂,用案例带动知识点;(3)学生主动学习,改善学习效果;(4)知识点的选择更适合职业院校的学生水平;4、教材体系框架四、课程教学1、总体教学思路(1)欣赏视频,提出问题,激发兴趣——引出任务(2)案例分析,展开任务,扫清障碍——为任务实施作准备(3)学以致用,实施任务——学生主动参与学习2、课程内容第一单元:视听语言概述第二单元:动画镜头第三单元:动画片中的蒙太奇第四单元:动画片的场面调度第五单元:动画片的剪辑【学习目的和要求】1.知识掌握:通过本章节的学习,了解剪辑的概念与特征,了解动画片剪辑的一些方法,理解剪辑对于动画片的重要性。
研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文
研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文一视听语言的内涵影视动画是一种视觉与听觉交互而产生的综合艺术形式,它通过媒体的传播向观众传达,各种故事内容及还原真实场景的再现,影视动画中的视听语言是一部作品中的灵魂,它使用带有总结性的文字内容,将画面中的各种含义传达给影片的观看者。
影视动画中的视听语言,是作为一种大众传媒体系中的特殊符号类型长久存在的,同时它也是影片创作时的一种必要的技术方法。
作为一种独特的艺术形态,影视动画中的视听语言主要利用各种镜头的取景和编制将合理的声音与画面有效的衔接起来。
其主要特征表现在以下几个方面之中:首先,视听语言是通过导演及编剧以及筹备一部影片诞生的全部剧组人员,将现实生活中的一些故事,一些事件进行节选,再通过影视动画的专业技术手段进行复现,展现在银幕上与观众进行交流。
第二,影视动画中的视听语言性质与现实生活中的语言习惯是有本质的不同的,一部影片中的视听语言由背景、音乐及画面色彩所组成,并不是像现实生活中人们谈话用到语言形式。
第三,影视动画中的视听语言利用组成影片的各种要素,如场地内容的切换,背景颜色的变化,来表现剧本中的各种情节及不同人物之间的关系和当时当境的情绪等活动。
作为一部影片中独特的语言叙事手法,其本身就是一门深刻的专业技术知识,作为一名从事影视动画创作的人员,如果不了解和重视视听语言的构成方法,是不能进行一部影片的制作何编辑的,更无从谈起去创作一部受观众喜爱的影视动画作品的。
二动画视听语言的艺术特性动画作品作为影视创作中的一个重要部分,它从诞生之初就集合了绘画艺术、音乐艺术及语言文字艺术等多种学科知识,将影视工作者想要表现的意图,通过独特的表现手法,利用电影荧幕向大众进行传播,这种表现形式深受各类观众的喜爱。
想要从事动画影视作品的创作就必须对动画视听语言的艺术特性,进行深入的了解和学习。
动画作品中的视听语言形式相较于其他影视传媒形式而言,其主要特征突显在以下几个方面:(一)动画视听元素的虚拟性多大数动画作品是针对儿童观众来进行创作的,作品中充斥着各种科幻,幻想的故事情节,其中的视听元素也是围绕着这一主题来进行编撰的,在创作风格上也依托这一中心思想来达到画面色彩夸张,人物动作形式强烈,语言文字配音怪诞,场景虚构及故事情节离奇等,促使了动画片成为了虚构影视艺术作品中的典范。
动画视听语言
二、构图
•
影像的基本单位是镜头,而镜头还可以再分 为无数的画格。 • 构图,通常是指静态的画格的构图。 • 它是“空间取景”,对被拍摄对象的安排、布 置,通过摄影机的取景框实现的。
• 1、构图的原则 •
要妥善安排主体、陪体和环境的关系,选择好趣 味中心。 • 做到质朴、简洁、明确,讲究均衡性。
• 2、线条的情感表现力
• “动画是最有前途的艺术形式。” ——爱因汉姆《艺术与视知觉》 1930
五 视听语言简史
• 人际的交流、艺术的抒发离不开 语言这个载体或手段。 • 语言不是人类独有的,动物和植 物及大自然,都有着自己的语言。 • 动画语言的掌握,是进入动画领 域的必备能力。
动画语言的起源和发展
• 动画视听语言来源于电影,而更胜于电影。由 于没有拍摄技术、拍摄环境、演职人员等限制, 动画视听语言更加丰富和理想化。 • 戏剧依托、电影依托、动画独立。 • 木偶、皮影——美术片——动画。 • 电影(物质现实的复原)——动画(想象世界 的复原)
声明
本课件仅作教学使用。
• 第1 讲
动画视听语言概说
1
2
3
4
5
含 义
构 成
特 点
分 类
简 史
一 动画视听语言的含义
• 动画视听语言——是对动画中画面、声音艺 术表现形式/手段的总称。 • 英文是Film Grammar,即“电影的文法”。 • 主要内容包括:镜头、镜头的拍摄、镜头的 组接和声画关系。
美学 资源
一、景框
• 1.四边形的画面 • 景框的作用相当于画框,限定影像的空 间,凝聚观赏者注意力。 • 宽高比3:4 • 四边形是文化的载体,“究竟是什么左 右着在这个奇怪的矩形中流连的我们”?
影视动画视听语言基础
镜头景别
中景--------将人物的1/2或2/3拍摄入镜的画面都可以称为中景。
镜头景别
特写----------是指腋部或两肩以上人物的头像或者其他使主体景物细部占满 画面的景别。
镜头景别
大特写-----------在镜头中只包含人物的面部局部,或者某一拍摄对象的局部。
固定摄影的镜头角度 仰拍 平拍
镜头景别
大全景-------大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌,展示人物 极其周围广阔的空间环境、自然景色或群众活动大场面的镜头画 面。
镜头景别
全景-------全景式表现人全身人像或一个场景全貌的镜头画面。全景至少要 包括到人物足下,因而可以使观众看清人物的形体动作以及人物与环 境的关系。
轴线
轴线的变更
轴线
轴线变更的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ法
1.摄影机的运动
2.切出镜头和过渡镜头
文 字 台 本
文字脚本
分镜台本
分 镜 头 台 本
将文字剧本图像化,对剧情进展、角色表演以及镜头运用做详细的 摄影指示以及文字说明。
动画前期规划
影视动画前期创作流程图
美术设定 项 目策划
场景设定
文学剧本
人物设定 分镜台本 文字脚本
分镜台本———又称之为故事版(storyboarding)
分镜台本的概念
镜头、构图、人设、原动画、光线、色彩等
2,声音:
语言、音响、音乐
3,剪辑:
影像剪辑、声音剪辑
构成元素间的相互关系
电影是视、听结合的艺术。电影首先是‘视’(影像),然后是“听”(声音) 这些“视”“听”(影像声音)最后通过剪辑,构成一部完整的电影。
动画片的剪辑工作通常在设计画面分镜头的时候就已经确定,然后在 设计、绘制及拍摄的过程中完成。
浅析影视动画的视听艺术语言
浅析影视动画的视听艺术语言影视动画作为影视的一个独立分支或者门类,具有自己的许多独特之处。
影视动画视听语言完全具有一般影视视听语言的表意特性,不仅如此,影视动画的艺术特色越来越明显,并且形成了自身所特有的视听语言规律,较一般影视视听语言更集中、更单纯、更强烈、更富有形式感和视听美感。
每一种艺术,包括文学、美术、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等都有自己的表达方式,我们称之为艺术语言。
影视艺术也不例外,不仅如此,影视艺术还以上述多类艺术语言为参照体系,将众多艺术门类容纳其中,成为公认的最具表现力的艺术形式。
作为艺术的一个大类品种,电影电视使用的语言与其他艺术形态有很大的区别。
电影电视技术发展成熟的时候,也就是画面语言和声音语言已经能够完美结合,能够真实准确地在银幕和屏幕上再现客观事物的时候,正因如此,我们说影视艺术是真正意义上的视听艺术。
谷克多认为“电影是运用画面写的书法”,亚历山大·阿尔诺认为“电影是一种画面语言,它有自己的单词、名型、修辞、语型变化、省略、规律和语法”,让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。
综合这些理论,我认为视听语言是影视艺术独特的思维方式和表现手段,同时也是全球化的艺术语言。
动画既不是简单的美术与影视的叠加,也有别于一般的影视思维方式。
一般的影视创作是由摄像机直接地记录物质世界的现实状况,具有很强的生命性和逼真性。
而影视动画的基本创作,完全是由创作者运用无生命的物质材料去建构一个具有极强变调性质的物质世界,因此虚拟现实与虚拟非现实是动画创作思维的基本点。
影视动画不追求逼真性,而是运用虚构、幻想、神似、变形、夸张等手法反映人们的生活、理想和愿望。
在动画作品中,神话、童话以及民间故事占据了很大的比例,这些题材本身带有浓厚的梦幻色彩,为创作者提供了丰富的发挥想象的空间。
影视动画紧紧握住它的这些优势,不断地进行艺术加工和思考,探索出了一条属于自己的视听语言规律,不论是自由变幻的蒙太奇叙事方式还是夸张主观的画面蒙太奇造型,以及经过特殊处理和艺术加工的声音蒙太奇,都充满了“与众不同”的艺术元素。
视听语言讲义(修改版)
视听语言讲义(修改版)第一节影视视听语言概述一、影视视听语言的早期形成史(一)萌芽时期:(1825—1895)科学技术的快速发展为电影的发展提供了机遇,也开启了影像视听时代的大门。
1825年发明的“幻盘”为电影的发展提供了最初始的基础;1872-1878年,英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍摄实验。
1877年,雷诺(动画之父)的“活动视镜”利用该原理,但是在内容上进一步改进。
1894年,爱迪生发明了“电影视镜”,每次可放映半分钟,但每次放映只能供一人观看。
1895年,卢米埃尔兄弟从缝纫机的运作工艺得到启发,发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术,使影像清晰稳定地投射到银幕上。
供大家观赏,终于迎来了电影的诞生。
(二)单镜头时期:卢米埃尔时期(1895—)《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》基本特征:(路易•卢米埃尔)1、抓住了物体运动这个特征2、摄影选择的角度是电影化的3、出现了故事片(事件片)来自生活,有头有尾的时间4、全部是单镜头5、电影风格是纪实性,人为参与降到最低(三)戏剧性分镜头时期:梅里爱(1896-)《贵妇失踪》《太空旅行记》把杂耍、魔术与电影结合,把戏剧引入电影1、发明了电影特技(停机再拍、慢动作、快动作、到访、叠化)2、乐队指挥式的机位、死板的全景3、开始拍摄长故事片,开始戏剧式分镜头4、题材广泛,科幻、神话居多,审美上酷爱人工环境5、把舞台东西板报银幕上来6、电影的风格是表现性,假定性和故事性(四)电影结构的出现时期:鲍特(1904-)《一个消防员的生活》《火车大劫案》1、分场景,出现了分镜头和特写2、多个空间、多场景完成了叙事3、首次使用了平行蒙太奇,交叉剪辑4、出现了类型片(西部片)(五)完整的视觉语言形成时期:大卫•格里菲斯(美)代表作品《一个国家的诞生》(1915年)、《党同伐异》《一个国家的诞生》12本,1200多个镜头,使电影表现潜力得到空前的发挥。
1.影视动画视听语言概述
乐,色彩等元素构成,这些元素 都能够作为独立的表意因素。
4.有强烈的象征、暗示等延仲作用 电影画面含有很多言外之意
,又有各种思想延伸,因此视听 语言又往往带有诗一般的象征、 韵律和氛围。
三. 动画试听语言的基本特征
动画电影中的视听语言元素 是种独特的语言艺术形态,它包 括:镜头、镜头的拍摄、镜头的 组接以及声音与图画关系在内的 多个语言元素的组合体。
狭义:镜头Байду номын сангаас镜头之间的组合。
广义:包含镜头里表现的内容—人 物、行为(动作)、环境 (场景)、对白等。
是一种思维方式, 作为电影反映生活的艺 术方法之一;形象思维 的方法
作为电影的基本 结构手段、叙事方式、 镜头、分镜头、场面段 落得安排和组合。
作为电影剪辑的集 体技巧和方法:电影试 听语言主要研究——思 维方法、创作方法、基 本语言、镜头内部运动、 镜头分切、镜头组合、 声画关系
分镜头台本的重要性。 分镜头脚本是动画剧本的
图画式语言的表达方式,简单 地说,就是运用图片的方法讲 述剧本故事,直接把剧本镜头 形象化。
本讲结束,谢谢!
影视动画视听语言
Audile&Visual Art Expression in Animation
第一章 绪论
Hello! I’m Animation
听
课堂讲授。跟老师及时沟 通随时解答问题。
Audile&Visual Art Expression
怎么学好“动画试听语言”这门课? 学习关键是要完成四个字:听、看、记、练。
二. 电影试听语言的基本特征
2.复现、展示影像的中介环节 影像总是源于一个银幕之外的
动画视听语言ppt课件
动画广告可以通过创意表现吸引观众的注意力,提高产品 的知名度和美誉度。
形式多样
动画广告可以以各种形式呈现,如文字、图形、图像等, 能够更好地传递广告信息。
制作成本低
相对于实拍广告,动画广告的制作成本较低,能够更好地 控制广告成本。
动画在教育领域的应用
教学辅助工具
01
动画可以作为教学辅助工具,帮助学生更好地理解抽
悬念与冲突的设置
悬念
通过暗示、疑问、倒叙等方式,为故事设置悬念,引发观众的好奇心和探究欲 。
冲突
在故事中设置矛盾和冲突,推动情节的发展和变化,使故事更具吸引力和紧张 感。
角色塑造与情感表达
角色塑造
为角色设计独特的性格、外貌、行为和语言特点,使角色形象鲜明、立体。
情感表达
通过视听语言手段,如表情、音效、色彩等,表达角色的情感和内心世界,增强 观众对角色的共鸣和理解。
光影的营造
自然光与环境光
通过模拟自然光和环境光的照射效果,可以营造出逼真的场景氛 围。
光影的情感表达
通过明暗对比和阴影的运用,可以表现出角色的情感状态和心理变 化。
光影的视觉效果
通过控制光影的投射和阴影的形状,可以创造出独特的视觉效果和 空间感。
镜头运动与视觉效果
镜头的推拉与变焦
通过镜头的推拉和变焦,可以改变观众的视点和景深,表现出场景 的空间关系和角色的动作。
镜头运动
通过镜头的运动,引导观 众的视线、增强视觉冲击 力。
运动与镜头结合
将运动与镜头有机结合起 来,达到更好的视听效果 。
音效与音乐设计
音效设计
设计各种声音效果,增强动画的听觉冲击力。
音乐设计
选择合适的音乐,渲染气氛、增强情感表现力。
当代语境下的影视动画视听语言研究
当代语境下的影视动画视听语言研究当代语境下的影视动画视听语言研究引言:随着科技的快速发展和互联网的普及,影视动画行业在当代社会中扮演着越来越重要的角色。
影视动画作品在儿童教育、文化传承和娱乐产业等方面发挥着重要的作用。
对于影视动画的视听语言的研究有助于我们更好地理解影视动画的制作过程和艺术价值,同时也有助于提升影视动画的创作水平和观赏体验。
一、影视动画的视听语言概述影视动画作为一种具有虚拟立体感的艺术形式,其视听语言是通过图像、声音、剧情、语言等元素来传达信息和情感。
视觉元素是影视动画中最重要的元素之一,通过动态画面、色彩和构图等手法,传递着影视动画作品所要表达的内容。
音频元素则通过背景音乐、音效和角色对白等方式来营造氛围,增强观众的参与感和情感体验。
剧情是影视动画中串联故事情节的线索,通过精心设计的剧情,观众可以更好地理解和接受影视动画所要传达的信息。
而语言元素则通过角色对白和文字等方式来传达人物形象、情感和观点。
二、当代视听语言在影视动画中的运用1. 视觉元素的运用在当代影视动画中,视觉元素的运用非常丰富多样。
从绘画风格、图像动态、画面构图等方面来看,不同的影视动画作品有着独特的视觉风格和表现手法。
例如,在日本的动画作品中,常常可以看到充满浓郁的日式风格,通过精致的细节和华丽的色彩带给观众强烈的视觉冲击力。
而在迪斯尼动画中,则以明亮、活泼和充满想象力的画风为主,通过绘画手法和色彩搭配打造出富有童趣和魔幻感的画面效果。
2. 音频元素的运用音频元素在影视动画中的运用同样不可忽视。
背景音乐是影视动画中的重要组成部分,通过音乐的节奏、音调和音乐风格来传达情感和氛围。
音效则通过真实的环境音和角色动作音等方式来增强画面的真实感和观众的代入感。
例如,在一场紧张的追逐戏中,通过快节奏的背景音乐和细腻的音效来营造紧张的氛围,引发观众的情感共鸣。
3. 剧情和语言的运用影视动画中的剧情设计和语言运用对于影视动画作品的质量至关重要。
影视动画视听语言
卢米埃尔 兄弟 梅里爱
动 画
勃来克顿 科尔 迪斯尼
特点: 1、造型漫画化 2、内容低俗 3、同步音效 4、篇幅短小
迪 斯 尼
特点(由《白雪公主 开始》): 1、造型出现脱离漫 画的倾向 2、动画电影开始使 用剧本 3、镜头出现纵深运 动
卢米埃尔兄弟《火车进站》
电影艺术家梅里爱
格里菲斯
《一个国家的诞生》
影视动画视听语言
第一章
影视动画视听语言概论
(一)什么是视听语言
一、视听语言的基本结构 二、视听语言的概念 三、视听语言的发展 四、视听语言的功能 五、视听语言的特点
一、视听语言的结构 语言
上层 底层音位、音节
音义结合体序列 语言符号的形式部分
视听语言
上层 底层
画音义结合体序列 画面、音响 影视语言符号的形式部分
一、按视听语言语法系统来划分 二、按传播系统来划分
一按视听语言语法系统分类
(1)实验动画片 (2)叙事动画片
二、按传播系统分类
(1)影院动画片 (2)电视动画片
(三)影视动画视听语言发展史
一、动画电影的起源 二、叙事动画的开端 三、动画电影的成熟 四、动画电影的各种流派
一、动画电影的起源
新技术的运用产生新的美学
视听语言的创造和发展是由少数人(编剧、 导演)进行的,而多数人(观众)只是被 动的接受和在接受中逐渐熟悉和掌握
三、视听语言的功能
叙述 议论 说明 抒情 虚构
(1)叙述
将人的经历,事件发生、发展、变化的过 程,用各种表意语言传送出去的一种表意 形态。 电影语言的叙述可以完美地完成导演与观 众之间的沟通 电影语言的叙述是文化传承的重要手段 电影语言的叙述是心理平衡的健康通道
动画视听语言概述
Tom and Jerry 猫和老鼠
2、迪斯尼动画的黄金时期(20世纪30到40年代)
沃尔特·迪斯尼(1901-1966)
1901出生在密西西比的一个农场里。 19岁成立了个人的动画工作室,初期的主要成员有,Ub Iwerks,
Rudolph Ising, Carmen Maxwell, Fred Harman。 1923年迪斯尼去了洛杉矶,向他的叔叔借了500美金和他的兄弟共同成
2)艾米尔·科尔(Emile Cohl 1857-1938) 法国人,1908年发表了他的第一个动画作品《方头》
(FANTASMAGORIE),在黑色背景下用白色的线条绘制了 700多幅图画。1909年科尔在《The Man in the Moon》中 把真人现场表演与绘画动画结合在一起,取得了了不起的 成就,正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献,他也被 人们奉为当代动画片之父。
视听语言概述
第一节 视听语言的含义 P2
第二节 动画电影的发展 P2
第三节 动画视听语言的分类和特点 P7
第一节 视听语言的含义 P2
视听语言 就是利用视觉画面和听觉声音刺激的合理安排,向受
众传播某种信息的一种感性语言。 视觉语言分为两种:狭义视听语言和 广义视听语言
狭义视听语言
狭义视听语言
The first public performance to a large audience of moving animated projected images at Reynaud's 'Theatre Optique' in Paris 1892.
• Kineograph ,俗称“手翻书”(flipper book),1868年风靡世界,通过把静止 的画面翻页产生了动画。
1影视动画视听语言-概述
• 3、作为电影剪辑的集体技巧和方法:电影视听语言课主 要研究——思维方法;创作方法;基本语言;(镜头内部 运动、镜头分切、镜头组合、声画关系)。
影
根据悉德·菲尔德的理论,一部
片
影片通常由三幕构成,这三幕分
的
别是影片的开端、中段与结尾,
结
它们共同构成影片的整体结构。
构
第1幕 开端 建置
幕
第2幕 中端 对抗
第3幕 结尾 结局
段落
• 就是构成影片叙事的每一场戏,这些场戏由一条戏 剧性故事线连结起来构成整部影片.
场景
• 场景是构成影片的最关键的因素,影片中 角色的内心需求,推动剧情向前发展的某 个戏剧性细节,都是以场景内的某个动作 来完成的。
壹
视听语言就是电影的语言
视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信 息的一种感性语言。语言,必然有语法,这便是我们所熟 知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方 法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践,可以说是完 全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是 不用担心没有共同的意义区间,因为这些实践经验大多来 自于人的本性和长期的研究积累。
• 1888年,法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”,人们开始可以在幕布上 看到几分钟的活动影戏,比如:《可怜的比埃洛》、《更衣室旁》等等。 1894年,爱迪生实验室的“电影视镜”问世。然而,在所有的放映技术中, 唯有卢米埃尔兄弟(“电影之父”)所发明的“活动电影机”获得成功。
• 1895年的最后两天,12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎用他 们的“活动电影机”首次售票公映了他们的影片。这一天 不仅仅标志着“放映术”的完成,同时也标志着电影的真 正诞生。代表作:《工厂大门》、《火车进站》、《烧草 的妇女们》、《出港的船》、《代表们登陆》、《警察游 行》等等
论影视动画视听语言方向及看法
论影视动画视听语言方向及看法一、引言影视动画作为一种重要的文化形式,已经成为人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分。
在视听语言方面,影视动画有着其独特的表现形式和特点。
本文将从影视动画的视听语言方向入手,对其进行全面详细的探讨,并提出个人看法。
二、影视动画的音乐语言1. 音乐在影视动画中的作用音乐在影视动画中有着重要的作用,它可以调节气氛,增强情感共鸣,突出故事情节等。
比如,在《狮子王》中,音乐《Circle of Life》和《Can You Feel the Love Tonight》都是非常经典的插曲,它们不仅使得电影更加生动有趣,同时也让观众深深地感受到了电影所要表达的主题。
2. 音乐与角色形象塑造音乐还可以帮助观众更好地理解角色形象。
比如,在《头脑特工队》中,每个角色都有自己独特的主题曲或背景音乐,这些音乐与角色形象相互呼应,使得观众更容易理解角色的性格特点和内心世界。
3. 音乐与情感共鸣音乐还可以让观众更加深入地感受到电影所要表达的情感。
比如,在《海底总动员》中,音乐《Beyond the Sea》让观众更加深刻地感受到了主人公马林对儿子尼莫的父爱之深。
三、影视动画的声音语言1. 声音在影视动画中的作用声音在影视动画中同样有着重要的作用,它可以帮助观众更好地理解故事情节和角色形象。
比如,在《功夫熊猫》中,主人公小熊猫的配音非常生动有趣,使得观众更容易理解他的性格特点和内心世界。
2. 声音与环境氛围营造声音还可以帮助营造环境氛围。
比如,在《冰雪奇缘》中,雪宝宝们发出的声音非常清脆悦耳,让观众仿佛置身于一个充满欢乐和温暖的世界。
3. 声音与情感表达声音还可以帮助表达情感。
比如,在《寻梦环游记》中,主人公米格尔的歌声让观众更加深刻地感受到了他对音乐的热爱和对家庭的思念之情。
四、影视动画的画面语言1. 画面在影视动画中的作用画面在影视动画中同样有着重要的作用,它可以帮助观众更好地理解故事情节和角色形象。
动画视听语言知识点总结
动画视听语言知识点总结动画视听语言是一种通过视觉和听觉来传达信息和沟通的语言形式。
在动画中,图像和声音被用来传达情感、故事情节和信息,从而影响观众的感知和情感。
动画视听语言的基础知识点包括动画制作、声音设计、剧本创作和声音配音等方面,下面来详细介绍一下。
动画制作动画制作是指通过一系列静态的图像帧在快速连续播放的过程中,创造出动态的图像效果。
动画制作包括动画制作流程、动画制作软件、动画制作技巧等方面。
其中需要注意的知识点包括:1. 动画制作流程:动画制作过程包括创意策划、场景设计、角色设计、分镜头设计、动画制作、后期特效等环节。
其中,每一个环节都需要专业的技能和知识,如画面构图、色彩搭配、动态效果等方面。
2. 动画制作软件:动画制作软件包括2D动画制作软件、3D动画制作软件、特效制作软件等。
常用的动画制作软件有Adobe Animate、Toon Boom、Maya、Blender等。
熟练掌握这些软件的使用方法是成为一名合格的动画师的基本要求。
3. 动画制作技巧:动画制作技巧包括动画原理、动作设计、镜头运用、节奏感等方面。
其中,动画原理是动画制作的基础,包括挂画、拉伸、速度、重心等原理,在动画制作中需要灵活运用。
声音设计声音设计是指通过声音的处理和编辑,为动画增加生动的声音效果,丰富图像表现力,增强观众的情感体验。
声音设计包括声音采集、声音处理、音效设计等方面。
其中需要注意的知识点包括:1. 声音采集:声音采集是指通过录音设备对各种声音进行采集和录制,包括人声、环境声、特殊效果声等。
声音采集需要注意录音环境和录音设备的选择,以及录音技巧的掌握。
2. 声音处理:声音处理包括声音剪辑、混音、音频特效等。
通过声音处理软件,可以对录制的声音进行加工和处理,以达到理想的效果。
3. 音效设计:音效设计是指通过声音剪辑和混合,为动画增加各种声音效果,包括自然环境声、特殊效果声、背景音乐等。
音效设计需要考虑情感表达和情节对应。
视频语言-1视听语言概述
小鳄鱼
第五节 视像模糊与细节呈现
将我们的手放在眼前观察,你会发现周围的景象都是模糊的,当你专注于 手掌背后的一个焦点,你又会发现手掌变得模糊了,我们没有办法同时看 清楚两个物体,这就是心理影响的结果。
参加宴会归来的你并不能清楚的记住每一位见过的嘉宾,但是对某些人 的印象却非常深刻。这种现象是人的固有心理机制,但是摄像机并不具
感知世界。
正是这样的感知特征,决定了影视、动画、游戏等媒介的视听表达方式 和发展方向,所以我们艺术家按照自身对视听形象的认识方式,把光影和 声音记录下来,再按照一定的规律加以转化,使其成为一种表达形式,成
为一种语言。
视——画面——构图、色彩、光线、镜头的景别、角度、运动方式 听——声音——语言、音乐、音响 中文“语言” 言语(字词)+系统(主谓宾定状补)
备这样的功能,早期摄影设备只能清晰的记忆镜头前的每时每刻的每一
个细节。这就需要艺术家人为的对信息进行处理,以符合人的感官需求。
摄影艺术家利用长焦距大光圈营造浅景深以突出主题虚化背景,导演利
用剪辑去掉多余的情节使人们的视听感受得以还原。动画创作中也要符 合这一规律,利用视像模糊原理有重点的表达主题,引导观众的视觉焦
法国考古学家普度欧马(Prudhommeau)在1962年的研究报告指出,两 万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图,是人类
试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的最早证据。
同样的例子,出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一 张图画上把不同时间发生的动作画在一起,这种“同时进行”的概念间 接显示了人类“动”的欲望。
点,阐述故事情节,宣泄观念,真实的重构客观世界,与观众产生共鸣。
第四节 似动现象与心理补偿机制
动画视听语言
2、角度
镜头角度:是由摄像机与被摄对象之间相 对高度与方向形成的水平方向与垂直方向 的角度所决定。 镜头角度分为水平角度和垂直角度。
水平角度
1、正面:表现角色或景物正面形象的镜头 角度。 2、背面:表现角色或景物背面的镜头角度。 3、侧面:表现主体正侧面的镜头角度。 4、前侧面:表现对象的正面与侧面之间的 镜头角度。 5、后侧面:表现对象背面与侧面之间的镜 头角度。
二、理解影片结构
幕:一部影片通常由三幕构成,分别是开 端、中段和结尾。
段落:是指单一思想指导下的一个构成影 片的镜头组合,既构成影片叙事的每一场 戏。 场景:是由具有清晰的叙事目的、在同一 时间地点发生的相互关联的镜头构成。 镜头:是构成影片的最小单位,是连续不 断拍摄的一段胶片。
三、动画视听语言的特性
动画构图的基本元素:主体、陪体、前景、 后景、背景。
主体
主体:即画面的主要表现对象,动画中多 为动画角色。 1、主体不仅位于画面视觉中心,也可位于 画面边缘。 2、主体可以由两个或多个角色共同构成。 3、角色运动构成画面主体的改变。 4、改变焦点改变画面面的主体。 5、镜头运动构成画面主体的改变。
大特写
大特写:是指表现角色的某个部位或物体 的某个细部,从而清晰展示对象细部特征 的景别,又称细部特写。 用于将特写镜头已经表现出的激烈感情进 一步推到巅峰,深深震撼观众心灵。
大特写与特写的运用并无本质上的区别, 只是在展现情感的程度上更加强烈。
景别综合运用练习
影视动画视听语言概述
图1-11 选自动画片《小飞象》
图1-12 选自动画片《皮诺曹》
图1-13 选自动画片《幻想曲》
(三)动画的黄金时期 在整个黄金发展时期,动画电影的表现形式也是多元化的。 随着艺术动画的兴盛,动画师开始探索除传统制作模式外的另 类模式。 到了1960年代,已经探索出剪纸动画、真人动画、沙动画、 玻璃绘制动画、黏土动画、玩偶动画、针幕动画等多种动画形 式。 与此同时,欧洲各国的动画制作业也渐渐建立起来,一些 社会主义国家的动画电影也得到了长足的发展,丰富了人们的 业余生活。 在传统动画几经浮沉之际,动画技术出现了革新,随着新 的动画视听模式的逐步形成,数字技术也开始引入动画片的制 作中了。 1989年,迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最 后一部用传统工艺制作的动画(如图1-14)。 大批数字工作室成立了,著名的有皮克斯、PDI等。他们利 用数字技术制作的动画片降低了制作成本,营造了更加美轮美 奂的画面。1994年,《狮子王》成为迪斯尼公司有史以来最卖 座的一部动画长片(如图1-15)
(二)动画时代来临
1914年,美国人爱尔·赫德发明了在透明赛璐珞片上分层 绘制动画的技术,标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至20 世纪80年代。 在美国,动画产业发展是迅速的,也出现了温瑟·麦凯、 约翰·布赖、马克思·弗莱舍这样一些具有划时代意义的人物 (如图1-7)。 温瑟·麦凯于1871年生于美国密歇根,早年曾为 马戏团、通俗剧团画海报,后来进入报社当记者和画插图,并 成为知名的漫画专栏画家。1911年制作了生平第一部动画片。 1914年,他制作的动画片《恐龙葛蒂》公映,这部影片把故事、 角色和真人表演安排成互动式的情节,大获成功。麦凯不但是 动画情节设计的开创者,也是第一个提出Full Animation概念 的人,即每秒24帧的动画制作手法。他是美式动画——无论是 情节还是形式设计的开拓者。
动画视听语言镜头语言
定义:摄像机在水平方向上做圆弧运动,使画面呈现动态变化的镜头 作用:展示广阔场景,强调画面细节,营造紧张氛围 适用场景:风景、建筑、人物等 注意事项:保持稳定,避免过度晃动
定义:移镜头是 指摄像机在移动 中拍摄,通过改 变拍摄角度和距 离,表现出场景 的空间感和深度
感。
特点:移镜头能 够展示出场景的 全貌,强调画面 的整体效果,使 画面更加丰富和
动画镜头语言在广告中的应用需要根据广告的主题和受众来选择合适的视觉效果和 表达方式,以达到最佳的宣传效果。
动画视听语言与镜 头语言的未来发展
增强现实技术: 将虚拟世界与 现实世界相结 合,为观众提 供更沉浸式的 视听体验
人工智能技术: 实现自动化和 智能化的镜头 语言设计,提 高动画制作效 率
云计算技术: 提供强大的存 储和计算能力, 支持更高分辨 率和更复杂的
推镜头:由远至近, 强调重点或引发悬 念
拉镜头:由近至远, 展示环境或交代背 景
摇镜头:左右摇摆 ,增加动感或强调 细节
移镜头:上下左右 移动,表现空间关 系或引导视线
远景:展示宏大的场景,强调整体 效果
近景:突出人物表情或物体特征, 增强视觉冲击力
添加标题
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中景:表现人物或物体的具体细节
塑造角色形象,表现角色的性格特点和心理活动 营造氛围,增强画面的真实感和感染力 引导观众的注意力,使画面更加生动有趣 传递信息,使故事情节更加紧凑和连贯
动画镜头语言基本 要素
俯角:强调高大、威严、压迫感
平角:表现平稳、自然、中性
添加标题
添加标题
仰角:强调矮小、无力、渺小感
添加标题
添加标题
倾斜角:表现不稳定、动荡、危险
第1章 动画视听语言概述
第二节 动画视听语言构成元素与特点
一、动画视听语言的构成元素
1.动画影像
构图 景别 光线 色彩 镜头角度 镜头运动
Something Something about about video-audio video-audio language language 2.动画声音
动画角色的语言
动画音响 动画音乐
Something Something about about video-audio video-audio language language 3.动画剪辑组接
动画镜头的剪辑
动画声音的剪辑 动画的声画剪辑
《了不起的狐狸爸爸》2009
①从动画影像画面上看,构图属于对称构图,突 出狐狸爸爸的英雄核心地位;景别是中近景,能 够看清楚各个角色的表情;光线模仿室外自然光 ,没有明显的阴影,是正面光,和剧情中正面对 手有关;镜头在这一段的运动变化很多,有移、 跟、推、拉,这也和躲避枪击的紧张剧情有关。 ②动画角色的语言突出的有狐狸爸爸对人类的责 难,动画音响有乱枪扫射,动画配乐也渲染着气 氛。 ③在动画剪辑方面,通常是按照时间顺序和因果 关系来组接镜头,即叙事蒙太奇,只有在需要的 时候,才让声音和画面产生多样的剪辑效果。
库里肖夫效应的结论是:电影的组接是影片 产生意义的基础 。
《战舰波将金号》 1925年,谢尔 盖·爱森斯坦中著名的片段“敖德萨 阶梯”和“三个石狮子”。爱森斯 坦确立了蒙太奇作为电影表现、表 意的基本语言形式。
“三个石狮子”则以石狮子不同的姿态的静 止图片组合,产生出配合情节的主题意义。
“敖德萨阶梯”以多角度、反复渲染的方式, 通过艺术时间延长了实际时间。
Something Somethingabout aboutvideo-audio video-audiola言概述与简史
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第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展三、动画本质四、动画视听语言的表现形式第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展(一)静止画面的成像二)动画时代来临三)动画的黄金时期三、动画本质一)动画的物质性二)动画的美学层面三)电影语言对动画片的影响四、动画视听语言的表现形式二)水墨动画三)材质动画四)合成动画五)电脑动画 * * 学习目标:了解动画视听语言的概念和发展过程;理解动画本质的两个层面;了解动画影像的特性和形式分类。
学习重点:动画本质的两个层面。
动画是一门集视觉与听觉于一身的艺术形式。
它从远古开始萌芽,一直到现在发展出丰富的视听方式,经历了一个漫长的过程。
本章就是从动画视听语言的概念入手,讲述视听语言的发展过程,并通过动画本质分析动画影像的特性和形式分类。
动画是电影的孪生产物,它从一开始就是一门艺术。
在动画发展的过程中,始终都是用画面和声音来传递信息的,这是动画建构的基础,也是我们所需要学习的(如图1-1、1-2 。
图1-1 动画片《变形金刚》擎天柱的造型①图1-2 动画片《变形金刚》擎天柱的造型②“动画视听语言”借鉴了电影的视听语言,把动画的视觉与听觉两方面形成的一般规律以综合的方式告诉观众,力求使观众能够欣赏、理解并鉴赏动画片,提高自己的艺术修养。
动画视听语言和文字语言、音乐语言一样,有语言元素和语法结构,是一个完整的语言体系。
影像与声音是视听语言的语言元素,剪辑或蒙太奇是它的语法结构。
有了这两个重要元素,我们才能很好地分析这个“语言”。
用这两幅画来做对比,我们很容易就能够明白电影表现与动画表现之间的关系。
当然,从两幅图上我们看到的差别还是很大的。
前者具有很强的卡通感,后者则接近真实,是另外一种风格的体现。
从某种程度上来说,卡通版影响着真人版,这体现了动画对于电影的影响,反之亦然。
下面我们来了解一下视听语言的发展过程。
动画是一门集视觉、听觉于一身的艺术形式,它伴随着工业文明发展,在19世纪末飞速发展,是科技与绘画技术结合的产物。
早在文艺复兴的时期,人类就已经发现了摄影的原理,用一个完全不透光亮的密封暗箱让光线从上面开的小孔中穿过去,以便在对面的壁上出现一个倒转的像(如图1-3 。
后来,达??芬奇又在暗箱的孔洞上装上镜片,并用感光板来做暗箱的壁,提高了影像的明度和清晰度。
1822年法国物理学家约瑟夫??尼埃普斯使用金属板做感光板,拍出了第一张影像。
1. 视觉暂留原理的发展早在中国的古代,人们在娱乐活动中,就已经无意识地运用了视觉暂留的原理。
周密的《武林旧事》在记述临安《灯品》时说:“若沙戏影灯,马骑人物,旋转如飞。
”这就是“走马灯”,一种在南宋时期极为盛行的玩具。
人们大多在灯的各个面上绘制古代武将骑马的图画,而灯转动时看起来就好像几个人你追我赶一样,故名“走马灯”如图1-4 。
图1-3 小孔成像原理图1-4 走马灯(南宋)图1-5 留影盘图1-6 诡盘 1824年,英国生理学家Peter Mark Roget发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》,发现了人眼的视觉暂留现象。
这一发现为动画和电影的发明提供了依据。
随后,在视觉暂留原理地基础上出现了一种名叫“留影盘”的玩具:在一块圆板的一面画着一只鹦鹉,在圆板另外一面画着一只空鸟笼;再用两根系着的皮带绑牢这块圆板,然后使劲地旋转。
当旋转得很快的时候,我们就看到鹦鹉飞到笼子里去了(如图1-5 。
1832年,比利时科学家Joseph Plateau发明了诡盘。
这些都是动画的原始雏形,推动了动画视觉艺术的发展(如图1-6 。
1877年,法国人雷诺在前人发明的装置基础上进行改进,制造了一架用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。
通过不断改良,在1888年创造了他的光学影戏机。
1892年10月11日,雷诺在巴黎有名的蜡像馆Grevin Museum放映了世界上最早的动画片,并运用了活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等主要技术。
由此雷诺一般被认为是动画的创始人。
2. 马灯后来,卢米埃尔兄弟发明了装置活动电影机,并在电影实践中发现了停格再拍的原理。
以James StuartBlackton为代表的各国早期动画电影人开始制作拍摄在胶片上的动画电影,为现代动画电影拉开帷幕。
1914年,美国人爱尔??赫德发明了在透明赛璐珞片上分层绘制动画的技术,标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至20世纪80年代。
在美国,动画产业发展是迅速的,也出现了温瑟??麦凯、约翰??布赖、马克思??弗莱舍这样一些具有划时代意义的人物(如图1-7 。
温瑟??麦凯于1871年生于美国密歇根,早年曾为马戏团、通俗剧团画海报,后来进入报社当记者和画插图,并成为知名的漫画专栏画家。
1911年制作了生平第一部动画片。
1914年,他制作的动画片《恐龙葛蒂》公映,这部影片把故事、角色和真人表演安排成互动式的情节,大获成功。
麦凯不但是动画情节设计的开创者,也是第一个提出Full Animation概念的人,即每秒24帧的动画制作手法。
他是美式动画――无论是情节还是形式设计的开拓者。
图1-7 选自动画片《恐龙葛蒂》 1923年,年仅22岁的沃特??迪斯尼来到好莱坞,成立了自己的动画制片厂,并逐渐壮大。
1928年,好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》诞生,迪斯尼公司也制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》如图1-8 。
这部短片成就了米老鼠的经典形象。
中国在这个时期也开始研究制作动画片。
1926年,万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。
1930年代,彩色动画技术诞生。
1937年,迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪公主》轰动世界(如图1-9)。
在这部动画片的影响下,1941年万氏兄弟制作了中国第一部动画长片《铁扇公主》(如图1-10 。
图1-8 选自动画片《蒸汽船威利号》注:一部《蒸汽船威利号》,不但成就了米老鼠的动画经典,也是这个经典形象风靡全球的开始。
图1-9 选自动画片《白雪公主》注:本片是世界电影史上第一部动画长片,根据《格林<a name=baidusnap0></a>童话</B>》改编,由迪斯尼公司出品。
故事主要讲述白雪公主因为美丽漂亮而被其后母妒忌,发誓要把她置于死地。
但白雪公主先后得到武士、森林鸟兽及七个小矮人的帮助,逃过了一劫又一劫。
后母则自食其果死于山崖下。
这部影片的艺术成就在于,它第一次拓展了动画片的容量;采用了多层次动画摄影;赋予影片画面以鲜明的构思层次、透视关系和景深感。
此片的故事、布景、音响、导演、动画、配乐和色彩,乃是让观众完全身临其境的七大法宝。
图1-10 选自动画片《铁扇公主》这部《铁扇公主》的创作,标志着万氏兄弟在动画片编导、摄制技巧上达到了较完善的程度。
他们汲取古典绘画和古典文化艺术的营养,把静止不动的中国山水画成功地搬上银幕,创作出具有中国民族形式特点的动画片。
影片塑造了许多富有民间传说色彩的生动艺术形象,是万氏兄弟在艺术风格形成初期的重要代表作。
这部影片花了一年零四个月时间才绘制完成,他们组织的卡通班70多位学员都参加了绘制。
在技术处理上也有新的突破,如在胶片上把火焰山染成红色,使火的效果尤为突出。
影片摄制于抗战时期,片中体现了“全国人民联合对敌、争取抗战最后胜利”的隐喻意义,曾引起国内外广大观众的强烈反响。
1940年前后,迪斯尼公司制作了《小飞象》、《皮诺曹》、《幻想曲》等几部动画长片,成为这一时代制作水准最高的动画(如图1-11至图1-13 。
1950年代初期,随着电视机的使用,电视动画和广告动画成为动画工业的重要部分,动画业开始多元化和繁荣。
动画的视听模式也逐渐丰富起来。
第二次世界大战后意大利新现实主义电影、法国电影新浪潮及各国现代主义电影的兴起,也催生了1950年代以后动画的兴盛。
图1-11 选自动画片《小飞象》图1-12 选自动画片《皮诺曹》图1-13 选自动画片《幻想曲》在整个黄金发展时期,动画电影的表现形式也是多元化的。
随着艺术动画的兴盛,动画师开始探索除传统制作模式外的另类模式。
到了1960年代,已经探索出剪纸动画、真人动画、沙动画、玻璃绘制动画、黏土动画、玩偶动画、针幕动画等多种动画形式。
与此同时,欧洲各国的动画制作业也渐渐建立起来,一些社会主义国家的动画电影也得到了长足的发展,丰富了人们的业余生活。
在传统动画几经浮沉之际,动画技术出现了革新,随着新的动画视听模式的逐步形成,数字技术也开始引入动画片的制作中了。
1989年,迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最后一部用传统工艺制作的动画如图1-14 。
大批数字工作室成立了,著名的有皮克斯、PDI等。
他们利用数字技术制作的动画片降低了制作成本,营造了更加美轮美奂的画面。
1994年,《狮子王》成为迪斯尼公司有史以来最卖座的一部动画长片(如图1-15)图1-14 选自动画片《小美人鱼》注:这是迪斯尼最后一部手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。
该片用了上千种不同的颜色作为1 100幅背景画面,总共绘制超过百万张的图画。
本片还开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。
原本已趋没落的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。
图1-15 选自动画片《狮子王》注:《狮子王》是沃特?迪斯尼公司的第32部经典动画长片。
主角为一头名叫“辛巴”的狮子。
本片利用了当时最先进的二维动画技术,并且配上宏伟的交响乐,融合非洲当地原始音乐,荣获1994年奥斯卡最佳原创音乐和最佳电影主题曲两项大奖,成为迪斯尼动画的里程碑作品之一。
三维动画片取得了很大的成功,营造了不同于二维动画的视觉奇观(如图1-16 。
动画产业空前活跃,使得动画成为新媒体艺术的核心之一,动画视听语言发展迅速起来。
图1-16 选自三维动画片《玩具总动员》注:本片由迪斯尼与PIXAR公司合作拍摄,首次全部用电脑制作,在主题、技术、处理等多方面均具有革命性意义,花了上亿的成本、历时四年才完成,工程之浩大令人叹为观止。
而计算机动画的精密手法在本片充分发挥,从一景一物到人物所有表情全部由计算机绘制而成,这项创举也让本片导演得到一项奥斯卡特殊成就奖。
传统的迪斯尼动画片是理想主义精神透过儿童目光折射出来的结果:俊男美女的组合、扬善惩恶的主题、好坏分明的人物、幽默诙谐的配角。
而本片的人物不再是非黑即白的“木刻画”,而进入人性的灰色领域。
动画片《玩具总动员》中塑造胡迪的嫉妒和巴斯光年的傲慢是人所共有的弱点,但这些品格缺陷并不表示他们就是“坏人”。
胡迪是位牛仔警长,代表着古老的传统;巴斯光年是太空人,象征着现代高科技。
他们之间有新与旧、传统与创新的矛盾。
编导没有简单区分谁对谁错,而是细腻地挖掘每个人心态的形成和发展。
我们已经了解到动画片的表现方式是不断发展的。