世界平面设计史大纲
世界平面设计史第三章
02 20世纪初至中期的平面设 计
现代主义设计
总结词
现代主义设计是20世纪初至中期平面设计的重要风格之一，它强调简约、功能性和去除多余装饰的特 点，对后来的设计产生了深远影响。
详细描述
现代主义设计起源于20世纪初的欧洲，特别是德国和荷兰等国家。它强调以功能主义为核心，追求简 约、几何和抽象的设计元素，摒弃了传统的装饰和繁琐的细节。这种设计风格在海报、杂志、书籍和 产品包装等领域都有广泛应用，对后来的平面设计产生了深远的影响。
装饰艺术运动
总结词
装饰艺术运动是20世纪初至中期平面设 计的一个重要流派，它强调装饰性和细 致的工艺，与现代主义设计的简约风格 形成鲜明对比。
VS
详细描述
装饰艺术运动也被称为艺术装饰，主要流 行于20世纪的第一、二十年代。它强调 装饰性和细致的工艺，注重对自然元素的 抽象和变形，以及对几何图形的运用。这 种设计风格在海报、室内设计、家具和珠 宝等领域都有广泛的应用，对当时的艺术 和设计产生了重要的影响。
独特的美学风格至今仍具有影响力。
平面设计在商业中的应用
要点一
总结词
商业广告和宣传册的大量涌现，推动了平面设计的发展。
要点二
详细描述
随着商业的快速发展，商业广告和宣传册的需求量逐渐增 加。平面设计在这一时期得到了广泛应用，设计师们通过 创新的设计手法和印刷技术，制作出吸引人的广告和宣传 册。这些平面设计作品不仅传递了商业信息，还提升了品 牌形象和市场竞争力。商业广告和宣传册的发展，为平面 设计带来了更多的机会和挑战，也促使设计师们不断探索 和创新。
化。
人文关怀设计
总结词
人文关怀设计是指在设计过程中关注人的需 求、情感和价值观，通过设计表达对人的尊 重、关爱和包容，以提升人们的生活品质和 幸福感。
第三章 世界平面设计史
• 维多利亚时期印刷事业得到非常大的发展，自 然也促进了平面设计史的发展。虽然维多利亚 的繁琐装饰风格并不是一种理想的风格。这个 时期欧美平面设计也得到了很大发展。 • 这个时期欧美平面设计的发展主要基于两个方 面： • 一个是美国插图的发展，是19世纪一个非常特 殊的现象，进入了美国“插图黄金时代”； • 一个是字体设计分外兴盛，新的铸造字体技术 和印刷技术的发明，对于促进字体的多元化是 有一定作用的。
????四美国编辑与广告设计的兴起?美国内战结束后经济发展迅速商业得到促进商业发展自然造成商业促销的需求因此广告的需求量日益增大平面设计在这种前提下得到刺激和促进并开始大规模的运用到商业广告上其重要的创始人是美国纽约的哈泼兄弟最重要的出版物哈波周刊不但成为美国平面设计的重要阵地更是19世纪美国人最热衷的娱乐性读物之一
• 豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一，他 对美国后来的插图发展起到非常重要的影响作用。并且 在他的教育之下，产生了新一代美国插图画家，创作水 平在欧洲无人能及，因此，他的时代被称为“美国插图 的黄金时代”。 • 这个时代从1890年代开始，直到20世纪40年代为止，在 现代平面设计史上具有非常重要的地位和影响，这个时 期美国的平面设计基本被插图画家垄断。版面编排基本 以插图为中心，平面设计的其他因素则因此受到压抑性 的发展影响。 • 派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图家， 1893年设计了彩色网点森尼非德发明的第一台石版印刷机
波士顿彩色石版印刷学派
• 美国的彩色石版印刷起源波士顿。 • 1840年前后，英国人已经开始利用石版印刷技术制作 彩色的书籍插图了，其中一个参与制作的英国印刷技 术人员威廉·沙普，把彩色书籍石版插图技术引入了 美国。 • 1864 1864年，美国发明家里查·霍，完善了滚筒式石印机， 印刷速度比旧式平版印刷机快六倍以上。这是石版印 刷进入普及化的一个重要的转折。石印比较当时其他 印刷方法的一个最大的优点是可以印刷彩色，而一旦 速度相似，成本也就相似，彩色显然比黑白单色要具 有更高的普及特性。
王受之世界平面设计史第一章
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而造成木刻海报衰退的 主要原因有两个方面：
一斱面是彩色石版印刷的 发展，无论是在印刷质量 还是在生产便利性斱面， 均超过了旧式的活字排版 印刷斱式，自然而然地就 取代了木刻活字印刷； 另一斱面是一些娱乐业的 衰落导致海报的需求量骤 减造成的。
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手工业制作在这个时期基本接近结束阶段，手工艺时代设计 与制造、生产是同一体的，设计人也就是生产者，而这个时 期劳劢分工日益精细，设计字体的人、设计版面的人，印刷 书籍的人，发行书刊的人都是不同的丏业人员， 造成了设计 上的丏业化趋势。 从平面设计来看，这个时期的主要变化，除了行业、职业分 工精细、丏业化之外，摄影技术的发明和发展（第二章）， 极大地改变了平面设计的发展斱向；彩色石板印刷技术的发 展（第三章），使彩色印刷品第一次迚度千家万户。
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“十二线皮卡体”
“肥胖体”
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2）19丑纪上半叶字体设计上的第二个重大的发展， 就是“古董体”或者称为“埃及体”的发明和发展应用。 1815年文森特·菲金斯设计出比较现代的新字体系列， 称为“古董体”或者“埃及体”，这种新字体具有强 烈的现代气息，其字体构造粗短结实，富有浓厚的机 械味道。
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3）19丑纪上半叶字体设计的第三个重大突破是无饰线体的发明和应用。 这种字体是没有装饰线结构的，字体比较朴实、简单、明了，传达功 能强。最早从事无饰线字体设计的是威廉·卡斯隆,他在1816年创造了这 种字体，因为这个字体是从埃及体发展出来的，因此卡斯隆称它为 “双线英国埃及体”。 广泛地采用和改革无装饰线字体,使“无饰线体”成为自19丑纪中后期 直至目前印刷和平面设计中最重要的字体之一。
平面设计史提纲
平面设计史提纲维多利亚时期the Victoria Era (1837-1901）（P60)背景：维多利亚女王在位时期，工业技术、城市化、文化艺术繁荣发展，人民平和幸福风格：对中世纪哥特风格的推崇和流行；繁琐装饰，艳俗代表：路易斯·普朗（德裔美籍画家、石版印刷家，P64）：“圣诞卡之父”托马斯·纳斯特（美国画家，P70）：“美国漫画之父”，设计出“圣诞老人”、“山就职于 姆大叔”、共和党“大象”、民主党“毛驴”等形象《哈泼杂志》（美平面设计重要阵地，P69）豪威德·派尔（美国插画家，P70）：美国现代插图最重要奠基人，其时代被称为“美国插图黄金一代”“工艺美术”运动Arts and Crafts (1880-1910) (P76)背景：1851年第一届世博会于伦敦“水晶宫”（P78）举办；大量设计丑陋的工业产品出现特点：对维多利亚矫饰风格的反感，对大工业化的恐惧，对传统手工艺的重视，强调中世 纪行会兄弟精神 风格：重视中世纪哥特风格，受日本影响 代表：约翰·拉斯金（英国美术评论家、作家，P77）：运动理论指导；主张“回归自然”； 著作《威尼斯的石头》集中了其强调中世纪设计精华的思想内容“拉斐尔前派兄弟会”（P81)：反对英国画坛保守主义，主张忠于自然的风格， 其中一员 对中世纪和哥特风格情有独钟威廉·莫里斯（英艺术家、诗人，P77）：运动主要人物，创建莫里斯设计事务所，创办哥姆斯各特出版社（P87） 艾塞克斯出版社 接替“私营出版运动” 起源于 创办 克里斯多夫·德莱塞查尔斯·阿什比（英国建筑家、银器和首饰设计家，P88）阿瑟·玛克穆多（英国建筑家，P84）：创办“世纪行会” 《玩具马》美国的探索（P90） 代表：里德利克·高蒂（美国字体设计家，P92）：创造三大字体“高蒂旧体”、“铜板哥特体”、 “肯尼利体 威廉·阿迪逊·德维金斯 （美国平面设计家，P93）：正式采用“平面设计”（graphicdesign ） 这个术语，从而正确、准确地给这个行业定了位 “新艺术”运动Art Nouveau (1890-1910) (P96)背景：受“工艺美术”运动的感召 平面运动分支并入 出版 培养启发特点：对维多利亚矫饰风格的反感，对大工业化的恐惧；平面上，企图把设计艺术变成人民日常生活的一个组成部分（具现代主义特征）；是一个新旧交替的过渡阶段风格：受日本影响，摈弃传统装饰风格，自然主义倾向，突出表现曲线和有机形态代表：朱利斯·谢列特（法国重要海报设计家、平面设计家P100）：“现代海报之父”图卢兹·劳德里克（法国“新艺术”最杰出艺术家、设计家之一，P102）：《红磨坊》阿尔丰斯·穆卡（捷克平面设计大师，P103）萨穆尔·宾（德国籍巴黎古董商人，P104）：开设公司“新艺术之家”，“新艺术”运为其设计产品 动由此而得名亨利·凡德·威尔德（比利时“新艺术”最杰出设计家、设计理论家、建筑家，P109）：以自然风格为核心，设计采用大量曲线；开设魏玛工艺与实用美术学校；德国设计协会——工业同盟创始人之一奥伯利·比亚兹莱（英国人，“新艺术”时期最重要艺术家和插画家之一，P104）：想象丰富，对禁忌的性大胆描绘；复杂黑白卷草花纹曲线缠绕；主持刊物《黄书》现代设计起源（P114）弗兰克·赖特（美国建筑、设计大师，P117）：提出功能与形式是一回事（form andfunction are one)；著作《美丽的房子》表现了其干净简洁的平面设计风格；准确预见平面设计发展方向，是现代平面设计重要奠基人之一青春风格The Jugendstil Movement (德国“新艺术”运动名称，P111）代表：奥托·艾克曼（德国平面设计师，P111）彼得·贝伦斯（德国平面设计师、工业设计师，P111）：AEG (P128)视觉形象、车间、产品等设计；“德国现代设计之父”；现代企业形象设计奠基人；创立工业同盟(P129)...格拉斯哥派the Glasgow School (P120)风格：主张直线、简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划代表：查尔斯·麦金托什（苏格兰建筑设计师、产品设计师，P120）：是一个联系“新艺术”指导 运动之类之类的手工艺运动和现代主义运动的关键性人物维也纳“分离派”The Vienna Secession （1897-1933)（P123）概述：世界上最早以组织的形式提出现代设计思想的设计集团，为传统设计向现代设计进步奠立了发展的基础风格：理性化、功能化，减少装饰，将有机形态归纳成简单的几何形态代表：《神圣的春天》（P124）：“分离派”设计试验场地奥托·华格纳（奥地利设计家，P125）：《现代建筑》；“功能第一，装饰第二”约瑟夫·霍夫曼（奥地利建筑设计师，P125）：斯托克列宫，比利时科罗曼·莫塞（奥地利艺术家、设计家，P126）现代艺术modern art （P132）后 期立体主义Cubism（1908-1914）（P134）：源于法国印象派大师保罗·塞尚；奠基人为毕加索和布拉克；主张完全不模仿客观对象，重视艺术家自己的理解和表现；几何抽象化未来主义Futurism（1909-1918）（P135）：源于意大利作家费里波·马里涅蒂；否定传统艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题达达主义Dada（1915-1922）（P138）：最早形成于瑞士苏黎世；目的是要反对第一次世界大战的毫无意义的暴力，具有强烈的虚无主义特点超现实主义Surrealism（1920-1930）（P141）：于法国开始的文学艺术流派，源于“达达主义”；意指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派“图画现代主义”运动the Pictorial Modernism(1905-1939)(P144) 背景：20世纪开始，工业化进一步发展，资本主义西方国家内部的阶级矛盾日益尖锐和国家利益冲突白热化，贫富差距悬殊扩大，文化上出现伦理现代主义运动，艺术上出现现代主义艺术运动，加之一战爆发，各方面刺激了海报设计的风格和形式特点：以海报为中心，以绘画为设计的核心，受到现代主义艺术运动的影响风格：利用当时艺术上出现的新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他的平面设计上运用简单的图形、平涂的色彩、鲜明的文字、强烈的对比“海报风格”运动Placastil（1898-1939）（P144)背景：20世纪初，德国经济求日益繁荣和商业需日益加大特点：吸收现代艺术运动和“装饰艺术”运动的特点；实现商业海报和其他商业平面设计的宣传目的代表：鲁西安·伯恩哈特(德国海报设计师，P145）：“海报风格”运动奠基人“后立体主义图画现代主义”Post-Cubist Pictorial Modernism(1925-1935)(P150) 背景：一战结束，经过不长的一个时期的发展，欧美进入到一个高度发展的经济繁荣阶段；“装饰艺术”运动的产生特点：综合了绘画上的立体主义和设计上的“装饰艺术”风格，是“装饰艺术”风格在平面设计上的反映；“装饰艺术”运动反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的倾向，而主张机械化的美；运动设计立场仍是为富裕的权贵服务，其对象是资产阶级；“装饰艺术”风格特点为重视色彩明快、线条清晰和具有装饰意味，同时非常注意平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，产生高度装饰的效果代表：爱德华·科夫（美国设计家,P153):“后立体主义图画现代主义”运动主要代表之一卡桑德拉（俄裔法籍设计家，P154、205）:“后立体主义图画现代主义”平面设计泰斗；他的海报设计是象征性的立体主义平面风格最杰出的典范保罗·科林（法国平面设计师，P155）：“图画”运动平面设计中最具影响力的一位现代主义设计运动Modernism Design（1917-1950）（P158）背景：一战过后，社会变革和思想变革极其剧烈，共产主义运动出现，艺术方面自然也产生代表社会思潮变化的倾向；“分离派”、赖特等先驱将现代主义运用到建筑设计、工业产品设计上，多方面刺激影响了平面设计的发展特点：总体来说，现代主义强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的风格：简单明了、非对称性的结构；无装饰线字体；简单几何、象征性图形；功能化排版构成主义Constructivism (1917-1928)(P159)背景：俄国十月革命成功，建立起世界上第一个共产主义国家——苏联；激进的革命信条和革命纲领，轰轰烈烈的革命运动，摧枯拉朽的红色风暴使知识分子为之狂热特点：从思想上是受到共产主义的影响，是知识分子希望发展出代表新的苏维埃政权的视觉形象的努力结果；从形式上讲，是西方的立体主义和未来主义的综合影响的结果风格：简单、明确，采用简明扼要的纵横版面编排为基础，字体全部采用无装饰线体，平面装饰的基础为简单的几何图形和纵横结构 代表：弗拉季米尔·塔特林（俄国雕塑家，P159):第三国际纪念塔（P159） 亚历山大·罗钦科（俄国艺术家，P165） 亚历克赛·甘（俄国构成主义者，P165）：撰写题为《构成主义》的宣言，其中提出 构成主义三个基本原则：技术性（tecnonics ）、肌理（texture ）、构成（construction ）卡西米尔·马列维奇（俄国艺术家，P164）：俄国至上主义运动的核心人物；从根本上改变艺术“内容决定形式”的原则，主张“形式就是内容”伊莫拉耶娃（俄国艺术家，P160） 埃尔·李西斯基（俄国艺术家，P165）：构成主义在设计上集大成的主要代表；现代 主义、理性主义、国际主义平面设计的创始人之一；出版书籍《艺术的主义·1914- 1924》，该书的版面设计为日后的现代版面设计系统奠定了基础 “宇诺维斯”（UNOVIS ）：激进的艺术家团体“风格派”运动De Stij1 (1917-1931)(P167)概述：以荷兰为中心的国际艺术运动，遵从绝对抽象的原则，即艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象和构图来体现整个宇宙的法则——和谐风格：高度理性，完全采用简单的纵横编排方式，字体完全采用无装饰线体，除了黑白方块或长方形之外，基本没有其他装饰，直线方块组合文字基本成为全部视觉内容，在版面编排上采用非对称方式，但是追求非对称之中的视觉平衡代表：西奥·凡·杜斯伯格（荷兰设计家、理论家，P168）：运动精神领袖和主要力量；编辑出版维系运动集体的《风格》杂志；创造出“风格派”名称“De Stij1”蒙德里安（荷兰画家，P168）：“风格派”思想和形式的起源；油画构图会革命的工具主张艺术是社 该是精神的主张艺术应 建立共同 直接影响盖里·里特维特（荷兰家具设计师、建筑家，P168）包豪斯Bauhaus（1919-1933）（P174）概述：由沃尔特·格罗披乌斯建立，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院；其奠定的思想基础、风格基础是决定性的、十分重要的，战后的国际主义平面风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的；包豪斯共经历三个阶段——魏玛时期（1919-1924）、德绍时期（1925-1930）、柏林时期（1931-1933）；前身魏玛工艺与实用美术学校；包豪斯经历三任校长，也形成三个发展阶段——格罗披乌斯的理想主义、迈耶的共产主义、密斯的实用主义特点：受荷兰“风格派”和俄国“构成主义”双方的影响，具有高度理性化、功能化、简单化、减少主义化和几何形式化的特点代表：沃尔特·格罗披乌斯（德国建筑家、设计家，P175）：《包豪斯宣言》（P176）；经历过从比较重视艺术、手工艺到强调理性思维、技术知识的教育的思想上的转变；后任哈佛大学建筑学院院长约翰·伊顿（瑞士画家，P178）：宗教化授课；现代色彩学瓦西里·康定斯基（俄国表现主义大师，P165、179）：世界上第一个完全的抽象的画家；建立了包豪斯最具有系统性的基础课程莫霍里·纳吉（匈牙利艺术家，P182）：包豪斯体系关键人物，代表包豪斯的转变；后于芝加哥开设“新包豪斯”约瑟夫·阿尔伯斯（包豪斯毕业生，P183）：发掘纸张应用潜能和表现能力赫伯特·拜耶（奥地利建筑师、设计师，P186）：包豪斯关键人物之一；为平面设计作出卓越贡献，现代字体设计重要奠基人；二战期间于美国设计海报；负责编辑《世界地理图册》（美国科技资讯里程碑作品）；耶鲁大学教授汉斯·迈耶（德国建筑家，P187）：建筑系主任；泛政治化立场密斯·凡德洛（德国建筑师、设计师，P187）：现代主义建筑设计最重要大师之一；提出“少就是多”（less is more）；设计上非政治化的代表；后于美国任教简·奇措德（德国设计家，P190）：真正把现代主义平面设计试验的成果介绍到整个社会，让大众了解，并且通过实际运用使社会接受这种新的设计风格的主要人物伊索体系运动the Iso type Movement（P192）概述：现代主义平面设计运动一组成部分，其试验和努力集中在以图形、而非利用文字达到视觉传达的目的代表：奥托·纽拉斯（奥地利设计家、社会学家，P193）：运动创始人荷兰的独立现代主义设计运动（P194）概述：与“风格派”发展的同时，荷兰一批设计家从事的独立的现代主义设计研究和试验代表：彼得·兹瓦特（荷兰设计家，P194）：在稳健的平面平衡中找到活泼的因素，达到构成和跳跃性的相对平衡威廉·桑伯格（荷兰设计家，P195）：创造“试验平面风格”的字体和版面设计风格；《现代艺术博物馆杂志》封面摄影技术在平面设计上的新运用（P196）代表：赫伯特·马特（瑞士艺术家，P196）：平面设计中创造性地运用摄影技术的奠基人美国的现代主义设计运动（P198）背景：20世纪30年代前，美国设计落后，毫无生气；20世纪20年代，欧洲报刊杂志（如奇措德的《版面的元素》）的发表使少数美国设计家开始学习探索现代主义设计；20世纪30年代末期，二战爆发，欧洲动乱，大批知识分子移民美国，而其中许多杰出的设计家将欧洲的现代主义设计带入美国，直接促进了美国现代设计的发展代表：威尔·布丁（包豪斯毕业生、德国平面设计师，P202）：世界上最早从事与统计、科学图表有关的设计探索的平面设计师之一，平面设计运用到科学技术和工业技术的阐述、表达和普及的奠基人之一让·卡卢（法国平面设计家，P154、203）：与卡桑德拉和保罗·科林其名；其海报“美国对战争的回答——生产！”是美国最经典的现代主义平面设计之一乔治·吉斯提（意大利设计家，P203）：曾设计《时代》、《财富》等杂志赫伯特·玛特（瑞士设计家，P203）：将现代设计因素与摄影拼贴整合在一起美国集装箱公司（P204）：总裁沃尔特·皮普克；聘用大批顶尖平面设计师，成为促进美国现代平面设计的中坚力量拉迪斯拉夫·苏纳特（捷克设计家，P208）：平面设计应用于科学技术的奠基人之一；形成自己的设计科技咨询方面平面设计的原理——“功能、流畅、形式” “国际主义平面设计风格”the International Typographic Style （P212） 背景：二战结束，除美国外，欧亚地区均损失惨重，设计发展停滞，在经过几年的艰苦奋斗后，西欧部分国家经济得到迅速恢复，经济的发展对设计的强烈要求，促进了设计在战后的发展，而市场的日趋国际化，又对设计的国际化面貌和特点发展提出了具体的、强烈的要求；其中，战时中立、环境稳定的瑞士和创建乌尔姆学院的西德成为“国际主义平面设计风格”的摇篮特点：具有简明准确的视觉特点，利于视觉传达的国际化、商业化；形式简单、反装饰性、高度理性化、系统化，强调功能性；流于程式，单调刻板，缺乏个性化和情调风格：通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一代表：恩斯特·凯勒（瑞士平面设计家，P213）：最早的探索者西奥·巴尔莫（包豪斯毕业生，瑞士平面设计家，P213）马克斯·比尔（包豪斯毕业生，瑞士平面设计家，P213）第一任校长 奠基人 奥图·艾舍（西德最杰出平面设计大师，P215、256） 乌尔姆学院U1m （P214）：与包豪斯一脉相承，其最大的要点，就是将设计视为社 会工程的组成部分，而避免美国设计出现的简单的、赤裸裸的商业主义发展倾 向，艳俗地提出设计是解决问题，而不仅仅是提供外形 托马斯·马尔多纳多（德国建筑家，P215）：引领学院教学急剧向理工方面转化， 继任 国际主义平面设计风格先驱 发 展 为对于奠定国际主义设计风格起了决定性的作用马克斯·赫伯（瑞士设计家，P215）：繁中有序，大量照片拼贴和纵横交错版面安东·斯坦科夫斯基（瑞士平面设计家，P216）：平面设计上科学技术方法的先驱“瑞士设计风格”Swiss Design（P213）概述：20世纪40年代起于瑞士巴塞尔和苏黎世，通过瑞士平面杂志影响世界，成为战后影响最大、最为流行的一种平面风格，是“国际主义平面设计风格”的前身代表：艾米尔·路德（瑞士平面设计家，P218）：提出高度的“可读性”和“易读性”是关键；对于平面上的空白区域十分重视阿尔明·霍夫曼（瑞士平面设计家，P219）约瑟夫·穆勒·布鲁克曼（瑞士平面设计家、版面设计家、设计教育家，P220）：发行国际主义平面设计风格精神领导人，十分强调设计的社会使命及功能《新平面设计》（P219）：国际主义平面设计风格的中心和发源地“新瑞士无饰线字体风格”New Swiss Sans Serif Typefaces（P217）概述：一系列新的无饰线字体的发展和广泛采用是国际主义平面设计风格的核心之一代表：阿德里安·弗鲁提格（瑞士平面设计家，P217）：“通用体”爱德华·霍夫曼（瑞士字体设计师，P217）：“赫尔维提加体”“纽约平面设计派”the New York School（1940s-1960s）（P224）背景：20世纪40年代是美国现代设计的重要转折阶段，一方面，美国设计界开始全面接受欧洲现代主义设计的风格，另一方面，他们又开始对欧洲现代主义设计进行改良，以适应美国大众需求，从而促成了美国自己的现代主义风格；纽约在当时聚集了全国最大多数的设计师，欧洲移民设计家也大多集中在纽约特点：把欧洲现代主义平面设计与美国生动的表现结合起来，真正形成美国平面设计自己系统的、独立的设计风格；比较讲究规律性代表：保罗·兰德（美国设计家，P225、252）：纽约平面设计派最重要奠基人和开创人；设计IBM企业总体系统（P248）、西屋电气公司企业视觉形象（P249）、联邦快递企业形象、美国广播公司ABC企业形象（P249）等布朗约翰·契玛耶夫·盖斯玛设计事务所（P229):纽约派最重要设计集团伯恩巴赫广告公司（P236）：美国新广告公司的代表赫伯·卢巴林（美国平面设计师，P239）：促进和探索照相制版技术的潜力最早和成就最为显著的设计家；主张“版面个体化”，即让版面具有自己的内涵乔治·罗依斯（美国平面设计师，P242）：绰号“可怕的儿童”企业形象设计与视觉系统CI（P244）背景：战后消费品市场蓬勃发展，企业界慢慢普遍认识到“好的设计就是好的销售”，新的市场观念形成，企业希望树立自己良好的形象；战后经济日益国际化概述：“企业形象”（CI）包括“视觉识别系统”（VI）、“行为规范系统”（BI）、“观念识别系统”（MI）代表：意大利奥里维蒂公司企业形象设计（P246）：吉奥瓦尼·平托里设计美国哥伦比亚广播公司CBS企业形象设计（P247）：威廉·戈登设计；开创出“在一个基本确定模式中求变”的方法瑞士巴塞尔化学工业协会CIBA视觉系统设计（P250）：詹姆斯·弗格曼设计美国新海文铁路公司视觉系统设计（P251）：赫伯特·马特设计其视觉识别系统和企业形象；马谢·布鲁尔（包豪斯毕业生，德国建筑师、工业设计师）设计其车厢莱斯利·比尔（美国平面设计师，P253）：设计“国际纸品公司”（P250）等企业视觉形象；特别重视设计企业形象系统手册切玛耶夫·盖斯玛设计公司（美国企业形象设计最杰出的设计公司，P254）：汤姆·盖斯玛主持；设计大通曼哈顿银行企业形象系统（P251）、美孚石油公司企业形象（P252）、美国全国广播公司NBC标志（P251）等索尔·巴斯（美国平面设计师，P255）：设计贝尔电话公司企业形象、美国电报与电话公司the AT&T企业标识系统（P252）、华纳传播公司企业形象系统等德国汉莎航空公司企业形象设计（P256):奥托·艾舍设计；其统一和完整的企业形象设计化设计，奠定了现代航空公司企业形象设计的基础国际奥林匹克运动会的世界标志系统设计（P261）代表：1968年墨西哥城第19届奥运会：海报为历届最具特色一个奠定基础1972年慕尼黑第20届奥运会：奥托·艾舍设计其平面识别系统1984年洛杉矶第23届奥运会1992年巴塞罗那第25届奥运会：其海报采用超现实主义大师米罗的绘画作为设计动机，非常有特色，是历届海报中最杰出的作品之一“观念形象”设计Conceptual Image Design（1950s-1970s）（P268）概述：观念形象设计，是战后在欧洲和美国出现的非常重要的新平面设计流派，它的作用不仅仅局限于把艺术表现引入平面设计，更重要的是将艺术和平面设计通过精心的设计混为一体，达到艺术性和传达功能性同时兼顾的结果特点：深受现代主义艺术运动的影响；政治要求、国家要求与设计家的个人表现两方面结合起来，形成了“观念设计”独具特色的内涵风格：标语口号非常简练，以图形突出思想内容，突出观念波兰的海报设计（P269）概述：作为社会主义国家的波兰在二战中受害惨重，国家主持政治宣传画设计项目；海报在波兰是政治斗争的工具，波兰比世界上任何一个国家都重视海报的水平；波兰平面设计在战后从无到有地发展起来，结合了20世纪各种现代艺术运动的特征，其政治宣传画模糊了现代艺术和现代平面设计往往存在的对立，是两者融为一体，为世界平面设计界树立了杰出典范代表：特列波夫斯基（波兰海报设计家，P270）：重要先驱人物，波兰海报设计第一代（反战海报，视觉效果强烈）的代表人物托马泽维斯基（波兰海报设计家，P271）：波兰海报设计第二代（摆脱战后阴影，气氛轻松、欢快）的代表人物斯特罗维斯基（波兰海报设计家，P270）：波兰海报设计第三代（与战后初期主流设计脱离，具有超现实主义的隐喻方法、超自然的形而上的设计趋势，气氛沉重、自省、阴暗）的代表人物“图钉风格”Push Pin Style（P272）：概述：20世纪50年代至20世纪60年代间，一批观念上比较自由的青年美国设计师（注重个人的观念形象表现、注重把平面设计与艺术设计结合起来、注重平面设计的感性效果）组成“图钉”设计集团，发展出这种自由的、综合的、统一的艺术风格，影响深远，成为战后美国平面设计对世界平面设计届重要影响之一；美国观念形象设计的成果，在唱片封套设计上具有特别重要的促进作用代表：西摩·什瓦斯特（美国平面设计师，P273）创始人代表米尔顿·格拉塞（美国平面设计师，P273）巴利·扎德（加拿大平面设计师，P274）：第二代杰出代表保罗·戴维斯（美国平面设计师，P273）：第三代杰出代表怪诞海报和“心理变态海报”风格（P277）概述：20世纪的美国社会充满了各种反主流、反传统、反政府的运动，这个时期的海报风格和其他平面设计风格受到反文化浪潮影响，成为宣传反文化意识形态的喉舌角色；其风格为“新艺术”的曲线风格和“光幻艺术”光效应的混合体代表：罗伯特·威尔逊、维克多·莫斯科斯、彼得·马克斯、大卫·戈尼斯欧洲的“视觉诗人”（P279）概述：60年代左右的欧洲，一批平面设计家形成一股设计核心力量——“视觉诗人”，他们在设计中表现出个人的艺术、思想、意识形态立场，把设计当作诗歌一样高度个人化的、自由发挥的对象和手段，反对保守的、商业化的设计风格风格：充满对平面设计因素的流畅和自由的运用，广泛使用摄影技术和拼贴、拼接技术，形象经常是破碎的，但是总体感觉却又非常清晰完整代表：根特·凯泽（P280）:“视觉诗人”中最重要人物；爵士音乐海报设计格拉普斯工作室（P282）：巴黎激进学生艺术运动团体，设计对象均为政治性第三世界国家的海报（P282）概述：二战后第三世界国家政治风云变幻，正是因为非单纯功能主义的观念形象设计的发展，才促进了非西方国家平面设计的进步代表：艾里纳·沙拉诺（古巴平面设计师，P284）：设计古巴革命家切·格瓦拉政治海报。
第八章 世界平面设计史
科夫设计的壳牌机油广告
法国：卡桑德拉
运用简单的图形，强调图形的象 征和概括运用，尽量把文字和图 形综合为一体，字体的设计也具 有大胆采用当时最流行的“装饰 艺术”风格和前卫艺术风格特点。
卡桑德拉1927年设计的铁路海报， 具有强烈的图画现代主义风格。
卡桑德拉设计的诺曼底轮船 海报，是典型的“装饰艺术 ”风格的平面设计作品。
慕尼黑的纳粹反动宣传画设计
❖ 背景：纳粹党为了以军事手段占领整个欧洲，积 极的扩军备战，借此树立正面形象，煽动德国的 民族主义情绪，设计了一系列政治宣传海报。
❖ 特点：继承了“海报风格”派的特点，使海报保 持了非常简单、色彩平涂、图形文字结合的风格 ，采用了大量德国人熟悉的民族形象和罗马风格 的装饰具有非常强烈的诉求性和视觉目的的明确 性。
比如英国插图画家阿尔佛雷德·里特设计的招募人 员海报，就是以写实的方法。
阿尔弗雷德·里特1915年 为英国政府设计的征兵海 报，就是以写实的方法， 画了英国当时的国防大臣 霍拉修·基什奈用手指着 观众，标题是“英国人， 祖国需要你参军！”这种 写实的诉求，有它强烈的 视觉效果。
美国第一次世界大战早期的海 报也学习英国的直接诉求方式 ，比如詹姆斯·佛莱格（James Montgomery Flagg,18771960）设计的征兵海报，与阿 尔弗雷德·里特如出一辙，画了 象征美国的“山姆大叔”用手 指观众，说“我要你为美国参 军!”。这份海报成为美国第一 次世界大战时期最流行的海报 ，但是美国人民对于这种完全 赤裸裸的政治诉求并不喜欢。
第八章 “图画现代主义“平面设计运动
“海报风格”运动
20世纪开始，欧洲工业化进一步发展，资本主义 内部矛盾日益尖锐，贫富差距拉大。政治上国家 和阶级关系的尖锐化导致了第一次世界大战爆发 ，从而刺激了政府对政治海报的需求。文化艺术 上出现了伦理现代主义运动，艺术上出现了立体 主义，达达主义，未来主义，超现实主义等等运 动，这些因素对于设计，特别是平面设计有很大 的刺激和促进作用。
世界平面设计史第一章
中世纪平面设计发展
中世纪时期，随着印刷技术的出现， 平面设计得到了进一步的发展。
中世纪晚期的商业复兴，促进了商标 和广告的发展，平面设计在商业领域 的应用逐渐增多。
教会成为了平面设计的主要客户，用 于制作圣经封面、祈祷书等。
中世纪的平面设计风格庄重、严肃， 强调对文字和图形的装饰，具有浓厚 的宗教色彩。
巴洛克与洛可可风格
巴洛克风格强调运动和变化， 使用复杂的装饰和华丽的色彩
。
洛可可风格则更加细腻和优雅 ，追求精致和时尚。
巴洛克和洛可可风格的平面设 计主要应用于建筑、室内装饰 和服饰等领域。
这些风格的平面设计手法多样 ，包括雕刻、绘画、烫金等， 代表了当时社会文化的繁荣和 发展。
03 现代平面设计形成与特点
研究意义与目的
研究意义
随着全球化的推进和信息传播的快速发展，平面设计在商业 、文化、社会等领域中的作用越来越重要。研究世界平面设 计史有助于深入了解不同文化背景下的设计理念、风格和技 术，为现代平面设计提供启示和借鉴。
研究目的
通过对世界平面设计史的研究，梳理不同时期、不同地域的 设计风格和特点，分析其背后的文化、社会和商业因素，探 讨平面设计的发展趋势和未来方向，以期推动现代平面设计 的发展和创新。
新艺术运动对平面设计的影响
新艺术运动
19世纪末至20世纪初的欧洲艺术和设计运动，强调曲线、自然形态和象征主义。 新艺术运动对平面设计在图像、色彩和版式方面产生了重要影响。
平面设计创新
新艺术运动时期的平面设计开始运用更加自由、流畅的线条和抽象的形状。设计 师们探索了新的印刷技术和材料，以实现更加生动和富有表现力的设计。
02 平面设计起源与发展
古代平面设计起源
世界平面设计史第五章
目录
• 第五章概述 • 现代主义平面设计起源 • 战后平面设计发展趋势 • 数字技术对平面设计影响 • 当代平面设计风格流派解析 • 总结与展望
01 第五章概述
章节背景与意义
背景
世界平面设计史第五章主要探讨了某一特定时期或风格的平面设计发展。这一 时期或风格在平面设计史上具有重要地位，对后世产生了深远影响。
03
平面设计未来的发展趋势
未来平面设计将更加注重可持续性、人性化和智能化发展，同时保持多
元化和个性化特点。
04 数字技术对平面设计影响
数字技术发展历程及特点
早期数字技术发展
20世纪中后期，随着计算机技术 的诞生与普及，数字技术开始逐
渐应用于平面设计领域。
数字技术特点
具有高效、精准、易修改等特点， 大大提高了平面设计的效率和质量。
数字技术发展趋势
随着互联网、移动智能设备等新兴 科技的快速发展，数字技术不断更 新迭代，为平面设计带来更多可能 性。
数字技术在平面设计中应用案例分析
案例一
运用数字技术进行排版设计，实现文字、图片等元素的精准布局和 调整。
案例二
通过数字技术进行图像处理，实现图像的色彩调整、滤镜效果等， 丰富平面设计的视觉效果。
日本
平面设计融合东西方文化元素，形成独特的设计 风格，对国际平面设计产生重要影响。
全球化背景下平面设计交流融合
01
全球化对平面设计的影响
全球化进程加速，不同文化交流融合，为平面设计带来多元化发展机遇
和挑战。
02
平面设计在国际交流中的作用
平面设计成为国际交流的重要媒介，促进不同文化之间的理解和传播。
当代平面设计师职业素养要求
平面设计史大纲
七 丰裕社会与国际主义风格
一、波普设计运动 （1） 波普设计是60年代起源于英国的设计风格，波普艺术风格主要是把美国 大众文化的一些内容进行组合，反映出大众文化的面貌， 它打破了二战后工 业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙 谐、富于人性和多元化的设计，它具有知识分子反叛正统、反文化的精英立 场。 （2）波谱设计都具有夸张、奇异、富于想象力的造型；色彩单纯、鲜艳；有一 种玩世不恭的青少年心理特点和游戏特色。 二、国际主义风格的发展
立体主义与平面设计：
立体主义在形体、空间、色彩、肌理和表现手段方面，以及立体主 义手法的结合象征、寓意的创作方式，尤其是在抽象画面中融入文 字和字母的探索，为现代平面设计提供了新的创造性因素。极大的 丰富了招贴设计和平面设计的视觉语言，无论当时还是今天的平面 设计中，仍然可以看到立体主义的影响。
四、未来主义
三、包豪斯的设计风格
（1）注重满足实用要求 （2）注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能 （3）强调各门艺术之间的交流融和，提倡工艺美术和建筑设计向抽象派 绘画和雕刻艺术学习。 （4）将手工艺同机器生产结合起来 （5）设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规 四、包豪斯对现代设计的贡献 （1）奠定了现代主义设计的观念基础，把以观 念为中心的设计体系、 以解决问题为中心的设计体系，完整的奠立起来。 （2）工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代主义工业产品 设计的基本面貌。 （3）开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。
二、表现主义:
于20世纪初开始流行于德国和奥地利，影响到文学、戏剧和绘画的 文化运动。表现主义以艺术家宣扬感觉在艺术创作中的重要性，把作者 主观内在感觉和情绪作为创作的主要因素，所以表现主义大多表达一些 片断的主观感受、幻想和激情。 爱德华.蒙克：直接影响了德国表现主义运动的产生和发展。他的艺术带有
世界平面设计史绪论
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▪ ③中国文字——汉字是迄今依然被采用的世界上绝无仅有 的象形文字。传说夏代早已具有文字，但没有考古发现。 但是商、周的甲骨文和金文大量存在。中国文字的最早形 态是出于简单象形的。
1.65米。在石碑上半段那 幅精致的浮雕中，古巴比 伦人崇拜的太阳神沙马什， 端坐在宝坐上，古巴比伦 王国国王汉谟拉比，恭谨 地站在它的面前，沙马什 正在将一把象征帝王权力 标志的权标，授予汉谟拉 比。石碑的下半段，刻着 汉谟拉比制定的一部法典， 是用楔形文字书写的。其 中有少数文字已被磨光。 这个石碑就是著名的“汉 谟拉比法典”，也是世界 上最早的一部比较系统的 世界平面设计史绪论 法典。它把我们带到了近
世界平面设计史绪论
二、字母的创造和在平面设计中的运用
▪ 希腊以后的罗马共和国和罗马帝国是古罗马文化的集大成 者，罗马取代希腊，成为古典时期的文明中心。罗马的文 字是则是拉丁文字，因而，标准化的文字是拉丁的。
▪ 拉丁文字是罗马人通过古伊特鲁斯坎人从希腊传入的，当 时的字母并不完整，一共有17个字母，即 A.B.C.D.E.F.G..H.I.K.K.M.N.O.P.Q.R,日后又分出S.T.V.X。 公元前一世纪罗马人攻占希腊，因此希腊文字中的Y和Z 也被引入拉丁字，经过几百年的中世纪时期，又再加入3 个字母，现代英语的26个字母至此完成。
世界平面设计史绪论
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▪ 罗马帝国时期，大量兴建纪念性建筑，文字上也开始高度 规范化，典雅而庄严，罗马体的形成与此有密切关系。
平面设计史大纲
世界平面设计史纲要☐平面设计（graphic design)，是在平面空间中的设计活动，是二维空间中各个元素及其组合的布局设计，包括字体、版面编排、插图、摄影的采用，所有这些内容的核心在于传达信息，表现方式是以印刷技术实现。
相关领域：视觉传达设计（visual communications design),界面设计（interface design），信息设计（information design）☐平面设计作品，多指印刷批量生产的产品如书籍装帧、包装装潢、广告、标志、企业形象识别系统、出版物的字体与版面设计，建筑设计的表现、工业设计的表现、影视动漫多元媒体（multimedia）设计也采用平面设计的若干手法。
☐影响平面设计的因素，是社会、政治、经济、文化、科技等因素的综合，集中体现了一种时代精神和文化品味。
平面设计是在中国最早得到完善的。
汉代蔡伦发明造纸术，现存最早的印刷品是唐代的《金刚经》（公元886年）十九世纪机械化印刷技术促进了平面设计大发展，大众化市场需求产生平面设计师职业。
第一章平面设计在工业化以前的发展过程☐原始平面设计的开端文字，各种形象的符号，原始人洞穴壁画、雕刻、石刻，巴比伦《汉摩拉比法典》（公元前1800年），古埃及《死亡书》（前1370年），中国的甲骨文（公元前1300年）、青铜器图案、印刷术（950年），拉丁字母的起源是古希腊字母（前1700年），阿拉伯数字。
☐字母的创造和在平面设计中的使用罗马字体（拉丁文字）在西元二世纪普及1.古典风格：古埃及、古希腊、古罗马的综合。
2.凯尔特人（Celtic）的书籍设计：基督教手抄文书，比如圣经。
《都罗之书》（680年）3.卡罗林时代（the Caroline）平面设计的复兴公元789年，国王查理曼发布命令，努力统一整个欧洲书籍的版面标准、字体标准、装饰标准。
4. 西班牙的图画表现主义风格发展书籍抄本具有强烈的装饰风格，复杂插图装饰，书籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰；并在公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页，扉页采用非常工整的几何图案布局，色彩绚丽。
(完整版)世界平面设计史王受之第一二章
绪
论
世界平面设计史
目前所存最早的印刷品之一是唐代的佛教经文《金刚经》， 印刷的时间是公元868年。为奥雷尔·斯坦因在西域发现， 现存英国大英博物馆。
第 一
唐代以后，出现了印刷的佛教经文。
章
绪 宋代以后，利用印刷出版宗教以外的读物，其中医学著
作——类似药物学的《本草》之类，采用木刻作为说明药
论 材的插图，文字和插图同处一页，排列方法变化多。
第 一 章
绪 论
世界平面设计史
世界平面设计史
从上面简单的叙述来看，人类最早的文字包括了三 种基本类型，即:
第
苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中
一
章 国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
绪
它们的共同之处在于都具有一个单字本身构造
论 的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类
似图画，或者象征图案。
绪 纸草上书写的文书。
论
这种被称为埃及文书的文字记录，利用横式布局或者纵式布局， 文字本身是象形的，因此插图与文字互相辉映，极其精美。
世界平面设计史
“神的文字”在版面编排上就出现非常自由的倾向。“神 的文字”是独立的象形字，可以横排，也可纵排，排版上 的自由化造成高度装饰化的效果。
第 一
在所有的古埃及文书中，最具有平面设计价值的应该是纸
西方平面设计的重要特征之一应该说是与它的文字分不开 第 的；
一
章 英语“字母表”这个单词，是希腊字母表第一字母alpha
绪 和第二个字母beta合成的，仅从这点就可以知道字母体系 论 最早创造于希腊地区。
字母的创造和在平面设计中的使用
世界平面设计史
第 希腊以后的罗马共和国和罗马帝国是古罗马文化的集大成
第五章 世界平面设计史..
“新艺术”运动
19末20初设计家、设计理论家和建筑家亨利· 凡德· 威尔德-比利 时现代设计、世界现代设计的奠基人和先驱。1906年德国魏玛 建立工艺美术学校就是以后的包豪斯设计学院。
“新艺术”运动
比利时设计运动被称为“先锋派”，开始于19世纪80年代。 1894年“二十人小组”改名为“自由没学社”，其领导人物 有威尔德、博维和维克多· 霍塔。他们主张用自然主义的装饰 动机，特别是曲线式的花草枝蔓来达到浪漫的设计装饰效果。 普里瓦特· 里弗蒙特-于1899年为“拉加咖啡”设计了海报。
（二）“新艺术”运动的风格及其影响 1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求 装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的， 它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。 2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依 然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。 3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有 非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这 场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。 4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了 英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气 泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复 兴设计的优秀传统。 5．这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声， 新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看， 它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代 的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。
奥伯利·比亚兹莱
《亚瑟王之死》
《莎乐美》
“新艺术”运动
查尔斯· 里克茨。风格轻松，基本采用简单而流畅的线条，大 量采用缠绕的卷草花纹组成底纹，插图的人物形象也非常流畅， 和植物纹样高度吻合，合为一体。1894年设计了奥斯卡· 王尔 德《斯芬克斯》。1896年开设瓦尔出版公司，1897年出版了 《库比德和塞切的婚礼》。1928年被选为英国皇家学会成员。
世界平面设计史大纲
世界平面设计史大纲引言：-平面设计是一门关于使用视觉元素和文字来传达信息的艺术和工艺的学科。
-平面设计的历史可以追溯到人类发展文字和印刷技术的时期。
1.古代平面设计（3000BC-1400AD）-古代埃及的象形文字和壁画为平面设计打下了基础，并使用了平面的布局和色彩。
-古希腊和罗马文化中的雕塑和壁画也对平面设计有着较大影响。
-中世纪时期，修道院和教堂的启示手稿中运用了大量的插图和装饰图案。
2.印刷术的革命（1400AD-1800AD）-古老的印刷术的发明使得大规模生产书籍和传单成为可能。
-1455年，古腾堡发明了活字印刷机，使平面设计进入了一个新阶段。
-文艺复兴时期的艺术家们将图像和文字的布局应用于印刷品中，为平面设计建立了艺术基础。
3.工业革命的影响（1800AD-1900AD）-19世纪的工业革命推动了印刷业的进一步发展，平面设计成为商品广告和商业出版物中的重要元素。
- 艺术运动（Art Nouveau）的兴起使平面设计更加注重曲线和有机形式的运用。
-1896年，第一张海报广告在法国巴黎出现，这一事件标志着海报设计的新时代的开始。
4.20世纪的平面设计革命（1900AD-现在）-20世纪初，平面设计开始逐渐与现代主义运动相结合。
-俄国构成主义和德国包豪斯学派对平面设计产生了重要影响，并推崇简洁、功能性和几何形式。
- 二战后，瑞士国际风格（Swiss Style）成为主流，其以清晰的排版、精确的几何形状和纯粹的色彩闻名。
-数字技术的快速发展，如计算机和图形软件，使平面设计变得更加灵活和易于创作。
结论：-平面设计的历史经历了不同的时期和发展阶段，受到文化和技术的影响。
-平面设计一直在为传达信息和艺术表达提供有效工具，并在不断演变中融合新的技术和概念。
-平面设计的未来仍然充满挑战和机遇，我们期待它在数字化时代继续发展和创新。
世界平面设计史
古典主义：18世纪60年代开始直至19世纪前半叶。
艺术与手工艺运动：兴起于19世纪60年代，在1880-1890年间达到顶峰。
新艺术运动：流行于19世纪末和20世纪初。
现代主义艺术设计：兴起于20世纪初，在二三十年代达到高峰，六七十年代走向衰落的一场国际性设计运动。
第一章设计与艺术设计设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规划、预设一定的目标并为此建立方案。
1977年，英国成立了“设计史协会”，标志着设计史正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来，成为一门独立的学科。
第二章早期工业社会的艺术设计18世纪60年代首先爆发于英国的工业革命，带来了从生产方式到社会关系乃至整个人类社会生活的巨变，它标志了人类社会从手工业时代进入工业时代的开端。
伴随着机器大生产替代传统手工业、商品经济取代自然经济的历史进程，艺术设计的主流也发生了从手工艺设计向现代工业设计的转移。
手工艺设计是在手工业的基础上发展起来的，以手工制作为主、以简单工具为辅的艺术设计类型，通常具有很强的历史传承的特性以及单件只做、设计与制作不相分离等特点；而现代工业设计则建立于现代工业生产的基础上，以机器大生产为主体，由近现代科学技术所武装。
一方面，现代工业设计与传统手工艺设计有着深厚的渊源关系，它是传统手工艺设计在现代社会条件下的新发展；另一方面，它又与传统手工艺设计存在很大的区别，这主要表现在它建立于现代工业大生产的基础之上，采用批量化、标准化的生产方式，在设计者与制作者间出现了明确的专业分工，设计更多关注科技性、标准化、社会性与商业性。
新古典主义18世纪60年代开始直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。
在艺术风格上，新古典主义以简洁、单纯、庄重、典雅、理智、务实的特点一扫罗可可那种矫揉造作、纤巧浮丽的脂粉气。
显示了人们对理性风格的向往。
早期功能主义的探索形式首先，在传统工艺领域中，一种新颖的、实用的、较多体现工业社会特色与需求的设计风格有所发展。
世界平面设计史大纲
高纲1029江苏省高等教育自学考试大纲07887平面设计江南大学编一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。
本课程在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。
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高纲1029江苏省高等教育自学考试大纲07887平面设计江南大学编一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。
本课程在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。
通过本课程的学习，自学应考者应掌握平面设计的构成元素与理论基础，具体了解平面设计各个发展阶段的历史与特点。
在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过分析具体图文实例加深对平面设计基本理论的理解。
(二)本课程的基本要求通过本课程的学习，应达到以下要求：1．了解世界平面设计史的基本发展脉络；2．理解各个阶段和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的平面设计运动、平面设计现象和平面设计流派的形式与风格；3．重点掌握一些重要的平面设计大师和作品，并能对相关作品进行平面设计语言的分析；4．在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和设计大师作品进行相似分析研究。
(三)本课程与相关课程的联系本课程的前修课程是视听语言、电影史、影视编导等。
视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程，电影史、影视概论是介绍影视方面的相关基础知识，这两门课程可以帮助我们掌握艺术的基本概念本性，了解艺术设计的基本写作方法并结合具体作品进行分析研究，从而更好地掌握动画设计基础知识。
二、课程内容与考核目标前言绪论一、课程内容前言主要介绍平面设计是从人类开始利用文字记录自己的思想时候就开始的一个活动，贯穿了人类文明史的整个过程；绪论主要介绍现代印刷出现以前平面设计发展历史。
二、学习目的与要求提供一个比较实用的现代平面设计的依据，特别是对采用字母为文字构成的西方国家平面设计发展历史提供一个比较完整的背景。
三、考核知识点与考核要求1．领会：平面设计的开端、平面设计史论著作、字母的创造、古腾堡发明金属活字、德国早期插图书籍、欧洲“现代”体2．掌握：简述现代平面设计史包含的三个基本方面、印刷术的四种基本方法、中国的书写字体和印刷字体种类、人类最早文字的三种基本类型及共同点、罗马字体设计的特点、18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向3．熟练掌握：中世纪时期平面设计的发展概况、18世纪西方平面设计新发展、平面设计的三个基本原则、阿伯里奇·杜勒的平面设计风格、文艺复兴（Renaissance）、洛可可风格艺术的特点第一章：工业时代的版面设计一、课程内容本章主要介绍工业革命的出现，平面设计在百年中取得了以往数百年，乃至千年没有的巨大发展，从而影响到20世纪平面设计的面貌。
二、学习目的与要求理解工业革命对19世纪平面设计发展的改变。
三、考核知识点与考核要求1．领会：19世纪上半叶字体设计的发展、木刻版海报的发展以及在商业广告上的应用、印刷的革命、排版技术的（typography）机械化2．掌握：工业革命时代英国字体设计的突破点、19世纪海报和商业广告版面设计的原则、19世纪木刻版海报衰退的原因、19世纪印刷业迅速发展的原因第二章：摄影——新的传达工具一、课程内容本章主要介绍平面设计的几个主要构成要素中，除了版面编排、字体、插图、标志设计之外，摄影占了一个非常重要的地位。
二、学习目的与要求理解并掌握摄影技术的发展过程以及摄影术对现代平面设计的影响。
三、考核知识点与考核要求1．领会：摄影的发明、摄影技术在印刷上的应用2．掌握：安布鲁斯红衣主教、《自然之笔》、“摄影绘画”第三章：维多利亚时期的大众化平面设计一、课程内容本章主要介绍维多利亚时期欧洲平面设计的发展情况。
二、学习目的与要求掌握大众化石板印刷的设计者和风格。
三、考核知识点与考核要求1．领会：“欧洲的祖母”、《装饰的语法》、《世纪》、石板印刷的发展、彩色石板的语汇、看版和路牌、儿童读物的设计发展、美国广告设计、2．掌握：维多利亚时期的设计风格及其成因、维多利亚时期绘画的特点、波士顿彩色石板印刷学派3．熟练掌握：布弗特公司石板印刷的特点、彩色石板印刷衰退的原因、美国报纸发行繁荣的原因、欧美平面设计的两个发展方向第四章：“工艺美术”运动的平面设计一、课程内容本章主要介绍“工艺美术”运动在英国和美国的平面设计概况及发展。
二、学习目的与要求理解“工艺美术”运动回顾中世纪传统在设计上是一种倒退，虽然一定程度上给工业化时期的设计带来了一股清新之风。
三、考核知识点与考核要求1．领会：威廉·莫里斯、《工作室》、英国设计事务所、“私营出版运动”、鲁道夫·科什、“工艺美术”运动的背景2．掌握：“拉斐尔前派”、19世纪80年代英国设计事务所的设计宗旨和风格、3．熟练掌握：“工艺美术”运动产生的原因及其影响、约翰·拉斯金的设计理念、“工艺美术”运动风格的特征、美国工艺美术运动与英国工艺美术运动的本质区别第五章：“新艺术”运动一、课程内容本章主要介绍法国、英国、美国、比利时和德国的“新艺术”运动的平面设计。
二、学习目的与要求理解“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，是一个新旧交替的过渡阶段。
三、考核知识点与考核要求1．领会：阿尔丰斯·穆卡、朱利斯·谢列特、德里奥克斯、尤金·格拉谢特、法国英国美国比利时的“新艺术”运动的平面设计、查尔斯·里克茨2．掌握：巴黎“新艺术运动”的重要设计中心3．熟练掌握：“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的区别与联系第六章：二十世纪平面设计的源起一、课程内容本章主要介绍20世纪从苏格兰、德国、奥地利开始的相当规模的现代平面设计的探索。
二、学习目的与要求理解20世纪开始的现代艺术运动，从形式上、意识形态上为现代设计提供了新鲜的、有力的支持和借鉴。
三、考核知识点与考核要求1．领会：现代平面设计的探索、2．掌握：彼得·贝伦斯、格拉斯哥派、维也纳“分离派”运动、3．熟练掌握：德国“工业同盟”的宗旨和宣言内容、佛兰克·赖特的“有机建筑”六原则、格拉斯哥美术学院的建筑风格第七章：现代艺术对平面设计发展的影响一、课程内容本章主要介绍现代主义艺术对20世纪平面设计发展的影响。
二、学习目的与要求理解并掌握立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义与摄影对现代主义运动的推动作用。
三、考核知识点与考核要求1．领会：摄影与现代主义运动2．掌握：立体主义、未来主义、达达主义、3．熟练掌握：超现实主义的内涵第八章：“图画现代主义”平面设计运动一、课程内容本章主要介绍“图画现代主义”平面设计运动在世界各国的发展。
二、学习目的与要求理解并掌握“图画现代主义”综合了其他平面设计运动的各种流行因素和设计流派的特点，发展出独特的、新鲜的平面设计风格来。
三、考核知识点与考核要求1．领会：第一次世界大战时期的海报设计、慕尼黑的纳粹反动宣传画设计、2．掌握：“后立体主义图画现代主义”3．熟练掌握：“海报风格”运动、影响“装饰艺术”运动风格的因素、第九章：新的形式语汇一、课程内容本章主要介绍欧洲设计运动三个核心，即俄国构成主义设计运动、荷兰的“风格派”运动和德国以包豪斯设计学院为中心的设计运动。
二、学习目的与要求理解并掌握这几个运动的简单背景介绍，讨论这些设计运动的中平面设计的发展情况。
三、考核知识点与考核要求1．领会：构成主义至上、构成主义的传播和发展、2．掌握：俄国构成主义设计运动、2．熟练掌握：荷兰的“风格派”运动特征、《风格》杂志的社会理念、第十章：包豪斯与新的国际平面设计风格一、课程内容本章主要介绍德国包豪斯设计学院对世界平面设计发展作出的贡献。
二、学习目的与要求理解并掌握德国包豪斯重要的设计师和设计作品。
三、考核知识点与考核要求1．领会：魏玛时期的包豪斯、迪索时期的包豪斯、柏林时期的包豪斯、莫霍里·纳吉的影响、20世纪上半叶的字体设计趋势、荷兰的独立现代主义设计运动、摄影技术在平面设计上的新运用2．掌握：包豪斯三个发展阶段、《包豪斯宣言》、康定斯基对包豪斯基础课程的贡献、包豪斯课程的分类、依索体系运动、3．熟练掌握：简·奇措德和他的新版面设计风格、第十一章：美国的现代主义设计运动一、课程内容本章主要介绍20世纪在美国发展起来的现代主义设计运动和艺术运动。
二、学习目的与要求理解第二次世界大战迄今，许多杰出的设计家从欧洲逃到美国，大大促进了美国的现代设计发展。
三、考核知识点与考核要求1．领会：新移民对于美国平面设计的影响、美国“新政”时期的政治海报设计项目、欧洲设计家到美国的大移民、美国现代平面设计的重要赞助力量、第二次世界大战时期和战后初期美国的平面设计、科学技术和工业生产资讯的平面设计的发展2．掌握：皮普克、3．熟练掌握：威廉·布丁设计科学技术和生产技术的平面作品四原则第十二章：国际主义平面设计风格的形成一、课程内容本章主要介绍20世纪50年代，一种崭新的平面设计风格终于在西德和瑞士形成。
二、学习目的与要求理解并掌握国际主义风格是20世纪最典型和代表性的平面设计风格。