建筑摄影的构图技巧分析

建筑摄影的构图技巧分析

摘要：建筑是城市的灵魂，在建筑方面，我们早已经告别了青砖灰瓦的单调时代。色彩丰富外形多样的建筑为城市增添了许多靓丽的风景线。建筑就是一个城市的文化体现，一个城市的灵魂。

而顾名思义，建筑摄影是以建筑为拍摄对象、用摄影语言来表现建筑的专题摄影，在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。一张优秀的建筑摄影作品不仅在摄影领域，也在建筑领域都有很高的欣赏和参考价值。

而构图则是建筑摄影中相当重要的一个部分。一幅成功的建筑摄影作品，必须有一个成功的构图。

关键词：建筑；摄影；构图。

当前建筑摄影这一门类已经越来越引起人们的注意。且不说历届大型影展中表现建筑题材的作品越来越多, 且不说在包括北京、上海等地在内均陆续举办过的古典建筑或现代建筑为主题的专题展。除专业的摄影家之外, 建筑师可能是拥有照相机数量最多的行业之一, 仅建筑师们就已经构成了建筑摄影的庞大的基本队伍。随着市场经济的发展, 建筑摄影必将进一步表现出它的活力。

只有真正认识到建筑摄影工作的责任感和历史感, 特别是在当今市场经济的形势下, 把握好前进的步伐, 适应社会的发展和需求, 建筑影视行业才会有更好地发展和进步。摄影师的作品能够体现个人的素养及风格, 建筑影视作品同时也为建筑物及建筑师留下长久的记忆。那一幅幅珍贵、富于美感的画面, 不会因建筑物蒙上岁月的尘埃而失色, 它永远是时代之记录。

而作为一名建筑摄影师，所需要具备的素质，第一是理解建筑，通过与建筑师的沟通，迅速了解建筑师的创作思路。做不到这一点，拍出的照片很难表现出建筑师的创作意图，所以建筑摄影师应该也是准建筑师。

第二，摄影师要树立为建筑服务的意识。建筑摄影不是摄影艺术创作，它的

唯一目的是尽善尽美地表现建筑。有时候，为了表现建筑师某一设计细节，摄影师要忽略一些画面的美感，这是大多数摄影师不愿意做的，但这是建筑摄影师的职责①。

那么如何拍好一幅建筑摄影照片就成了建筑摄影师一个必须要面对的问题。本文就通过对摄影构图的种种技巧分析，来阐述建筑摄影中的一些构图技法和注意事项。使摄影师能通过种种的构图方法拍摄出一幅让观众满意的建筑摄影照片。

构图是将现实生活中的三维空间环境下的物体，利用视觉特征有机地再现由角边限定的二维空间内。并担负着突出主体，吸引视线、简化杂乱，绘出均衡和谐画面的作用。并通过画面结构传达阐释更多的信息。反映作者对一事物的认识和感情。它是一种视觉语言的框架，它将视觉词汇的点、线、光、形、虚实等串联起来，形成视觉语言。表达作者的思想、情感，表达其作品的内涵。

在建筑摄影中，构图是很重要的一环，下面就从几个方面来阐述建筑摄影构图的一些要素：

一，主体对象的选择与强调

这里主要包括：拍摄作品时镜头焦距的运用、景别的选择与控制、拍摄距离、拍摄高度与拍摄方向上的考虑．背景的范围、明暗和虚实等方面的控制，景深的选择．运动的处理、情节的控制．瞬间的取舍，细节的刻画．编辑或展示的思路和方案等．有效的手段。

从拍摄角度来看，建筑摄影不但要表现出建筑的空间、层次、质感、色彩和环境，更重要的是作品必须保持视觉上的真实性，作品要求既追求表达建筑美学上的艺术性，捕捉光影变化中的瞬间美，还要把人们看到的横平竖直的建筑物表现在照片上。这就是建筑摄影既不同于纪实摄影，又不同于艺术摄影的创作要求。

在我们的日常生活中，平视是人们最常用的视角，平视所看到的建筑最自然，最真实，也最容易被人们接受（刻意用倾斜线来表达视觉的冲击或追求戏剧

性构图的作品除外）。

所以，“在建筑摄影中，当摄影师在用普通相机取景时，只有当相机保持水平，建筑物的垂直线才会在画面中保持垂直，如果相机向上仰拍，虽然建筑的顶部被摄入了画面，但原来垂直地面的线条会向上汇聚，在摄影中这种现象被称为透视失真”②。

为了避免“透视失真”的现象，除了需要使相机保持水平外，还要适量提高拍摄点的高度，但是不能太高，否则会造成建筑底部可能进入不了画面。

那么如何选择拍摄点呢？在选择时，摄影师就需要注意：拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境。空间是建筑的主体，层次是表现空间的变化和深度，而环境则不仅仅是为了衬托建筑，创造一种气氛，其本身就是建筑的一个不可缺少的组成部份。

如图1，这张照片是俄罗斯摄影师Sergey Louks应用了上面所说的保持相机水平和提高拍摄点高度所拍摄的街头建筑照片。能给观众一种很自然的感觉。而且，所拍摄的主体建筑被完美突出的同时，建筑所处的环境也被恰当的表述。

图1

二，画面空间的经营处理

这里主要包括：形状(主体形状与背景形状、)与画面空间的关系，如“松"与“紧"、“疏"与“密”等；均衡与画面空间的关系．如传统绘画中的均衡原则在摄影中的运用，以及现代摄影构图中均衡规则的新变化等：透视与画面空间的关系，如画面视角的开阔程度、远近感觉和空间深度，不同焦距镜头对透视的夸张与压缩处理等；动感与画面空间的关系对画外心理空间的建立所需要的象征性与寓意性(明示或暗示)因素的要求等。

这些画面空间的经营在建筑摄影中也同样重要。比如说，优秀的建筑（或建筑群）必然具有优美的建筑环境。有时为了突出主题，取景构图时也可故意摄入其它建筑作为陪衬，但一定要注意主题建筑与其它建筑的透视关系，不能喧宾夺主。在拍摄都市建筑时还应特别注意避开与主题无关的邻近建筑、电线、广告牌等物的干扰，寻找能充份表现建筑的方位，以获得满意的构图效果。

如图2，为波兰摄影师Marcin Stawiarz所拍摄的法国巴黎城市建筑风景。照片中摄影师将近处的古典建筑与远处充满现代气息的埃菲尔铁塔溶于同一张画面，疏密结合，充满了视觉表现力和画面张力。

图2

三，细节画面的表现

每个建筑物都有他自己独特的质感和表面细节。除了建筑本身的外形以外，

它们往往就是建筑的最显著的特点。在建筑摄影中抓住这些特点往往能取得令人惊喜的效果。实际上，每一幢建筑都试图表现的与众不同，它们拥有各种各样的形式、形状及线条。

如何能拍出满意的质感和表面细节？这就需要摄影师耐心细致的观察和摸索。抓住建筑师赋予这所建筑（或建筑群）的一些自己的特征和与众不同的细节。用镜头加以捕捉和表现。比如建筑外墙的颜色，建筑前的水池。或者建筑内部的楼梯，玻璃幕墙等有代表性的局部，都可以作为拍摄对象。

如图3，运用门和墙强烈的色彩对比，表现出了建筑物独特的特性。使观众感到强烈的视觉冲击力。

图3

结论

我们已经习惯了生活在钢筋混凝土铸成的“森林”中，自然森林虽然令人心旷神怡，但人类建造的水泥“森林”其实也别有韵味。建筑物往往都能体现当地的民族风俗、科技含量和特殊功能（如桥梁、教堂）等等，所以说拍好建筑物