不同时代流行音乐的比较(论文)
中外流行音乐鉴赏(论文)
第二张专辑：《i'm ok》。这就是陶喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。从小就常常往返台湾、美国，传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较“放”的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少“oh baby”或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。(专辑曲目：01. doxology02.找自己03.小镇姑娘04.夜来香05.普通朋友06. i’m ok 07.不一样08.说走就走09.多谢你10.马戏团11.天天12. angeline13. amen)
《Free》在新人辈出的流行歌坛，台湾歌手陶喆地位独特。这位十年来台湾最好的唱作人，从踏入歌坛，从幕后到前台，一路走得沉稳而踏实。这位拥有极多铁杆歌迷的巨星将举办他的个人演唱会——2007陶喆上海演唱会，演唱会于7月7日在上海虹口体育场举行。
《好好活下去》是为抗震救灾而作，现已在全国全面推出，让全中国的同胞都能在音乐旋律的激励中，获得无限的勇气与一起走下去的力量，为抗震救灾积聚能量，鼓舞了中国人的向上精神。相信在这首歌的鼓舞下，灾区人民能很快恢复。
新歌+精选：《乐之路1997-2003》。透过超音波仪器，父母们可以了解并纪录婴儿在母亲体内的成长过程。因此，陶喆将这个概念援引至他的“ultrasound乐之路1997-2003”专辑中，让乐迷们可以在聆听的过程里，完整感受他“在6年内产下24个小孩”的心情点滴。在“超音波”的概念之下集合了11首个人代表作，以及6首全新作品，加上1首私藏的试听demo与特别版本。陶喆的“ultrasound乐之路1997-2003”不只要让大家听见他的音乐，更要让大家看到他在音乐生活里的创作概念与想法。不论是已发表的、未发表的或正要发表的，这些由陶喆在6年内辛苦孕育培养的“24个小孩”陪着我们一起重返他在“乐之路”上的美丽时光，同时走向他充满未知可能的精彩未来。
流行音乐赏析论文5篇
流行音乐赏析论文5篇第一篇：流行音乐赏析论文流行音乐赏析论文随着时间的流逝，很多经典的流行歌曲已经被掩埋，而对于我自己来说，对流行音乐则有着另一种不同的感觉。
虽然自己是90后的人，而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐，而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌，还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌，《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······总是感觉她的声音是如此美妙。
而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌，因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君许多年前，一代人被她的甜美歌声深深陶醉。
许多年后，这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。
走在熙熙攘攘的大街上，邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵，你不由自主地停下脚步，恍若隔世地想起自己青涩的初恋。
1953年1月29日，台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中，邓丽君出世。
至于“邓丽君”这个名字的由来，则是由于父亲邓枢听从袍泽建议，以“美丽的竹子”之意，为这个小女儿取名为“邓丽筠”，但因为后来大多数人都将“筠”字误念成“君”，所以顺口就以“邓丽君”为艺名，她的英文名字则是“T eresa Teng（特丽莎·邓）”。
邓丽君是在全球华人社会影响力最大的歌手之一。
而且作为一名横跨亚洲与华人文化圈的超级巨星，邓丽君的歌唱技巧与天赋早就是公认的事实。
除此之外，邓丽君的语言天分亦备受肯定，包括普通话、广东话、上海话、闽南语、山东话，英语、日语、法语和基础的马来语，她都能朗朗上口。
回头看邓丽君的童年与少女时代，可以发现邓丽君的成功绝非偶然，而是在努力克服各种环境的劣势与折磨后，充分掌握机遇与命运，并且一点一滴积累出的成果。
也因为如此，相较于太多人在爆得大名后的忘形与放肆，邓丽君却格外珍惜这个全家人共同奋斗的成果，一步步地将努力转化成迈向未来坦途的养分，更凸显一个巨星的诞生绝非偶然。
浅谈我对中日韩流行音乐的鉴赏
通识教育课程论文摘要：音乐风格随着历史时期的更替而不停地改变着，但是这些改变是持续的，这样，任何一个风格时期与另一个风格时期的分界往往很模糊。
虽然也存在一些突然的转折点，但哪怕最革命性的新风格也经常在早一些的作品中有所预示，很少有完全割裂以往传统的风格变化。
目前主要分为古典音乐、流行音乐等类型。
在此重点讨论流行音乐。
关键字：中日韩音乐、音乐风格类型，流行音乐从《从“亚洲乐团”谈中日韩音乐文化交流》中得知：中国流行音乐大多数是为了迎合大众的文化心理而进行创作，内容多以日常生活、爱情的题材为主，而主要以心里话的形式表现，具有大众性、传媒性、时尚型等特点；日本的流行音乐是按“系”分类的，不同的系有不同的风格，内容多以樱花、雪、时光为题材，具有风格多变、细腻、经常变调等特点；韩国流行音乐大多数描写一些凄美的爱情，具有情感跳跃大等特点。
于本人来看：像日漫《热血》主题歌，表达非常忧伤的主题，背后却也有着积极、励志、不服输的气质；韩国SM公司旗下艺人东方神起、Super junior，专辑《咒文》，其中的每一拍的旋律都像鼓点一样冲击着我们的大脑，很有震撼力。
Super junior 的《twins》、《U》、《do not don》也有异曲同工之妙，很有节奏感。
对于中国而言，周杰伦的《听妈妈的话》加入rap，让人耳目一新，尤其是专辑《魔杰座》，风格更是活泼。
几乎中国流行歌曲都是走抒情路线，例如林俊杰的《小酒窝》。
再以歌曲《雪之花》为例子结合本人感受谈谈中日韩流行音乐的风格与特点由日本中岛美嘉首唱的《雪之花》，因其婉约、凄美、伤感的旋律触动了现代都市女性内心深处最温柔、无奈的忧郁和孤独，风靡了亚洲。
听着这首歌，犹如它的中文名字一样，仿佛一个少女静静的站在街头，看着天空中洋洋洒洒飘落的雪花，回忆着自己的爱人，回忆着曾经的甜蜜……缓缓的钢琴和旋，清澈恬静的声音，还有略显感伤的歌词，诠释出一个少女的淡淡的忧伤……。
在众多翻唱版本中以中韩版本最为突出。
流行音乐相关毕业论文范文
流行音乐相关毕业论文范文流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机，虽产生较晚，但它已经和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展，并且成为当今社会主流音乐之一。
下面是店铺为大家整理的流行音乐毕业论文，供大家参考。
流行音乐毕业论文篇一：《试谈流行音乐对我国音乐教育的影响》流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。
它以大众传媒为媒介，得以广泛传播，内容多反映男女恋情，结构短小，曲调简单，所表达的情感也较为单一。
代表歌手如周杰伦、王力宏等等。
这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传，青少年长期处于学习和工作的压力之下，积蓄的各种情绪得不到释放，而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径，所以得到了青少年的热烈追捧。
有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。
在这种情况下，我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂，而不进行宽容地介绍和科学地引导的话，那无疑会阻碍音乐教育的发展。
一、流行音乐对我国音乐教育的影响(一)流行音乐对青少年的影响可以说，80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的，流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。
尤其是某些爱情歌曲，特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理，再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄，节奏富于变化，青少年很容易就能够演唱。
从内容上说，部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。
有一部分流行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等，反映了人们对于真善美的追求，给人们以心灵上的慰藉。
再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲，情感真挚自然，形式自由活泼，符合青少年的年龄特征，写出了青少年特有的纯真感情。
但是，也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年对世界的理解，对青少年产生了不良的影响。
中国当代流行音乐与欧美流行音乐的差异
中国当代流行音乐与欧美流行音乐的差异摘要：随着网络媒体越来越发达,越来越多人喜欢听音乐,唱歌,年轻人也开始做原创音乐、玩乐队,但由于欧美和中国的音乐环境大不相同，中国当代流行音乐与欧美流行音乐在风格形式、编曲、歌词等方面存在差异。
关键词：流行音乐；中外音乐一、风格和形式的差异欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues),它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。
在黑奴解放之前,他们没有良好的教育系统与自由的权利。
唯一的娱乐方式;只有做工时的"田间呐喊"来抒发内心压抑的情感。
时间久了,对于音乐有极大天赋的黑奴们发明了自己的唱法;这就是最原始的布鲁斯唱法。
虽然几乎没有歌词;但对之后乡村布鲁斯即兴演唱的发展奠定了坚实的基础。
1922年在前辈奥立佛的指导调教之下,阿姆斯特朗进步神速,逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。
其代表作《what a wonderful world》(多么美好的世界)最为经典,雄厚略带沙哑的嗓音,唱出了对世界的期盼、对生命的向往。
轻柔惬意的曲风会给人莫大的力量,使之鼓起勇气,勇敢的面对生活的困难与苦闷。
到了20世纪50年代,猫王埃尔维斯普雷斯利(Elvis Presley)的出现是真正意义上的出现了现代流行音乐。
披头士乐队灵魂人物约翰.列侬曾说过:在猫王出现之前,世界一无所有。
而猫王的音乐风格多元;常见风格有摇滚乐和节奏蓝调,这为之后的硬摇滚乐和R&B(节奏布鲁斯)铺垫了先知。
80年代初,对于欧美流行乐坛是重大的日子。
一位天王巨星的出现彻底改变人们对流行音乐的认知。
他就是一直被模仿;从未被超越的流行之王迈克尔.杰克逊，主要音乐风格为R&B,摩城音乐,流行乐和灵魂乐。
而如今欧美流行音乐发展如约而至;众多伟大的歌手层出不穷,带给人们最感性的喜怒哀乐。
他领导着整个世界的流行音乐一步步走向璀璨的未来。
在此也希望欧美流行音乐能有更好的发展,创造流行音乐更加美妙的神话。
当代音乐的比较研究
当代音乐的比较研究时代的变迁对音乐有着深远的影响，尤其是在当代社会中，音乐的发展步伐变得更加迅猛。
随着音乐文化融合和全球化交流的不断深入，不同音乐风格的碰撞与交织，使得当代音乐呈现出多样的面貌。
本文将对当代音乐的不同风格进行比较研究，并探讨其背后的文化和社会原因。
一、流行音乐与古典音乐的对比流行音乐是当代音乐中最为普遍和受欢迎的类型之一，它通常由简单且易于记忆的旋律、直接明了的歌词以及轻松愉悦的节奏构成。
相比之下，古典音乐强调对和声、节奏和音色的精细处理，它在传统的音乐理论和技巧上具有更高的要求。
这两种音乐风格在创作手法、表演形式和受众群体上存在明显的差异。
首先，流行音乐注重音乐的商业性，其创作和演出更加注重触动大众的情感和共鸣。
流行音乐常常以个人的亲身经历和情感为主题，通过简单直接的歌词和流畅易懂的旋律表达情感和思想。
而古典音乐则更加侧重于艺术性和音乐素养的培养，其表演形式更加庄重和严肃。
古典音乐作品常常是复杂且精细的，表达的是作曲家对抽象思维和美学的探索，对听众的理解和艺术体验有着更高的要求。
其次，流行音乐和古典音乐的演出形式也有所不同。
流行音乐多以歌手和乐队以及电子音乐演出为主，强调现场演出的互动性和舞台效果。
而古典音乐演出则通常采用交响乐团、室内乐团等大型音乐团体，注重完美的演奏技巧和合奏效果。
此外，古典音乐的演出场所往往是音乐厅和剧院，更注重高雅的音乐氛围和聆听体验。
最后，流行音乐和古典音乐的受众群体也有所差异。
流行音乐普遍受到年轻人和大众的喜爱，充满青春和活力的音乐风格更容易引发共鸣。
而古典音乐的受众相对较少，主要集中在音乐爱好者和音乐专业人士之中。
古典音乐需要一定的音乐素养和欣赏水平，对于一般听众来说可能较为深奥和难懂。
二、摇滚音乐与嘻哈音乐的对比摇滚音乐和嘻哈音乐作为当代流行音乐的两个重要分支，具有独特的音乐风格和社会意义。
摇滚音乐强调鼓点的强烈和吉他的力度，通常富含反叛和批判的情绪；嘻哈音乐则侧重于说唱和律动，关注社会议题和个人表达。
当代中西流行音乐比较
当代中西流行音乐比较流行音乐都具有较强的商业性，这点在东西方都是共通的。
不同的是发展的成熟度不同。
由于文化的差异导致所表达的内容和内涵也不相同。
相较来说，西方尤其是美国英国等国家的流行音乐较为成熟，因此受到了世界范围的广泛关注。
与之相比，中国流行音乐的不成熟是体现在很多方而的。
中国早期流行音乐主要以民谣（校园歌曲），民族歌曲为主（如青藏高原），后来收到西方音乐很大的影响，产生了如蓝调，嘻哈等多种风格。
原因大概是因为西方近代音乐发展较早，而中国流行音乐多是在改革开放之后才逐渐受到香港台湾的影响发展起来的，随后，作为西方文化冲击的一部分，西方流行音乐对中国的流行音乐产生了很大的影响，现在他们已经是中国流行音乐中一个很重要的组成部分。
虽然中国的流行音乐中已经不可避免的有了许多西方流行音乐的影子，但是近年来, 许多音乐人已经注意到了中国的流行音乐应该有自己的风格，因此我们在中国的流行音乐中看到了中国古典的乐器，戏曲等，还产生了如宋祖英，周杰伦组成的跨界组合。
中国流行音乐中R&B歌曲的代表周杰伦，爵七如王力宏，抒情歌曲如邓丽君，摇滚如beyond等，都建立了自己的个人风格，他们都是受到了西方流行音乐文化的熏陶，但是有在此基础上发展了自己的独特风格。
然而在四方流行音乐世界中，许多歌手却是很多不同风格的先驱。
许多著名歌手如Guns N'Roses, Mariah Carey,不久前逝世的Whitney Houston,以及永远的MICHAEL JACKSON,他们不仅有自己强烈而独特的风格，还用自己的风格在世界范围产生了重大的影响，甚至影响了全世界流行音乐的疋向。
这种影响力是中国流行音乐现在还达不到的。
即使是上述提到的中国流行音乐各个类型的代表人物，他们也都还不具有如此深远的彫响力。
中西方流行音乐在内容上也有差异。
四方流行音乐中歌词表达内容很丰富，涉及人生情感，人生哲理等各个方而，有些也涉及大疑的性，暴力，种族歧视等内容。
国内外新歌曲的差异和特征研究
国内外新歌曲的差异和特征研究在当今全球化的音乐环境中，国内外新歌曲呈现出丰富多样的风格和特点。
这些差异不仅反映了不同地域的文化背景、社会环境，也受到音乐产业发展、受众需求等多种因素的影响。
从音乐风格上来看，国内新歌曲在近年来呈现出多元化的趋势。
流行音乐依然占据主流，但其风格不断演变和融合。
例如，古风歌曲的兴起，将中国传统文化元素与现代音乐制作手法相结合，营造出一种独特的韵味。
同时，民谣也受到许多听众的喜爱，以朴实的歌词和简单的旋律讲述着生活中的故事和情感。
相比之下，国外新歌曲的风格更加丰富和大胆。
欧美音乐市场中，电子音乐、嘻哈音乐等类型长期占据重要地位，并不断创新和突破。
电子音乐通过复杂的节奏和强烈的音效，营造出极具动感的氛围；嘻哈音乐则以其独特的说唱方式和强烈的个性表达，吸引了大量年轻听众。
在歌词内容方面，国内新歌曲往往更注重情感的抒发和对生活的感悟。
爱情、友情、亲情等主题是常见的表达对象，歌词通常较为含蓄和委婉，富有诗意。
同时，一些歌曲也会关注社会现实问题，传递正能量和积极的价值观。
而国外新歌曲的歌词内容则更加多样化和个性化。
有的强调个人主义和自我实现，展现出强烈的自信和独立精神；有的则对社会问题进行深刻的批判和反思，具有较强的现实意义。
此外，由于文化背景的不同，国外歌曲的歌词在表达方式上可能更加直接和开放。
在音乐制作方面，国内新歌曲的制作水平在不断提高。
随着音乐技术的发展，录音设备、混音效果等都有了显著的提升。
但在一些创新性和实验性的音乐技术应用上，与国外仍存在一定差距。
国外音乐产业在制作方面通常具有较高的水准和成熟的体系。
他们善于运用先进的技术和设备，创造出丰富多样的音效和音乐质感。
同时，国外音乐制作团队在音乐编排和创新方面更加大胆，敢于尝试新的元素和组合。
受众群体也是影响国内外新歌曲差异的一个重要因素。
国内听众对于音乐的喜好受到传统文化、社会价值观等的影响，对于情感细腻、旋律优美的歌曲往往更有共鸣。
中美流行音乐的比较研究
中美流行音乐的比较研究摘要：流行音乐陪伴我们每天的生活,它是社会发展状况和人类生活情感缩影。
音乐有不同的形式在不同文化背景下的创作，表达和欣赏标准。
为了进一步了解不同的风格和不同时期和发展阶段的流行音乐形式，以更好地促进双方的音乐和文化的交流，本文主要分析了中国与美国流行音乐的发展，艺术的特点，分析了中国与美国之间的流行音乐差异的原因。
关键词: 中美流行音乐；对比研究；音乐文化一、中美流行音乐的起源与发展1.1中国流行音乐在20世纪20年代，时代歌曲在中国音乐界流行起来，并被视为中国流行音乐的原型。
从地域的角度来看，上海是中国流行音乐的中心。
在20世纪30年代和40年代，在上海的文化背景下，许多音乐家创造了大量真正意义上的中国流行音乐作品。
他们还使用唱片、电影等媒介以及广播，致使中国乃至远东地区掀起了前所未有的新歌风。
民国的第一批“七大歌星”为中国流行音乐在亚洲社会的流行奠定了基础。
这些歌曲通过位于主要城市的广播电台传送到每个家庭的收音机。
中国流行音乐发展的这一阶段,在日本侵华战争中受到日本占领上海的干扰，最终一直持续到1940年代末。
解放战争结束后,国民党撤退到台湾,台北成为中国流行音乐的新中心之一。
从1970年到1980年，电视在大中华地区开始流行，流行音乐获得了新的发展机会。
1.2美国流行音乐19世纪末20世纪初美国经历了内战和第二次工业革命，流行音乐就是此时发展起来的。
当时,美国流行音乐大多来自黑人音乐，尤其是从多民族文化中汇编而成的爵士乐,以其独特的演奏和演唱方式,令观众耳目一新。
它在美国引起了轰动,并迅速传遍世界。
二战后，Blues、乡村和摇滚音乐逐渐发展成为流行音乐的主流。
20世纪70年代后，音乐风格更加多样，前卫和极端的功能变得越来越突出。
即兴，操作和使用的电子装置的具体表达，关注乐器和效果的操纵技术以及商业化趋向于变得更加明显。
二、中美流行音乐风格特点的对比2.1中国的曲风流派及特点中国流行音乐的流派最早包括1994年在大陆出现的台湾早期校园民歌和校园民歌。
音乐论文 现代流行音乐的发展趋势
现代流行音乐的发展趋势内容摘要：流行音乐也就是通俗音乐，流行音乐作为一种以消遣娱乐为主题的大众音乐文化现象，流行音乐的发展和社会发展脉络息息相关，俨然成为日常生活的一部分，尤其是90年代以后，随着国家的政策开放，使得流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近，然而流行音乐不仅是艺术，也是娱乐，精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想意识形态的指标。
关键词：音乐；流行；欣赏谈到音乐，很多人就会立马想到“悦耳”一词。
事实上，音乐带给我们的不仅仅是一种感觉上的享受，它带给我们更多的是心灵上的熏陶。
无论是优雅细致的古典音乐，劲爆十足的摇滚音乐，节奏自由的流行音乐，传统坦率的民歌，还是幽默风趣的RAP，旋律优美的轻音乐，随性舒服的爵士乐，或是曲调简单的乡村音乐……都给了我们以美的享受，每个人都有自己偏爱的音乐风格，从古至今，音乐的发展史就一直在不断的交替与更新中成长。
不同时代，有着不同的音乐鉴赏以及风格迥异的发展趋势，而如今，人们大多倾耳于流行音乐。
一般的流行音乐含金量不太高，而且曲调好听，歌词易懂，创作背景贴近实际生活。
所以任何不懂音乐的人听了都喜欢，只要喜欢怎么听都可以，也不用在意其中所表达的意境以及创作人作曲的意图和心绪。
听这类音乐的人喜欢的就是这种感觉。
现在所谓的流行音乐，是指那些结构短小，内容通俗，形式活泼，情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时甚至流行后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲或歌曲植根于大众生活的丰厚土壤之中，因此又有“大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐，20世纪初，美国出现了由多民族文化汇集而成的爵士音乐，这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式刷新了听众的耳目，轰动了全美国。
又很快传遍了西欧各国。
在今天流行音乐器乐作品的特点：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方式多种多样。
音响多变、色彩丰富、织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
音乐欣赏了解流行音乐的演变
音乐欣赏了解流行音乐的演变音乐欣赏：了解流行音乐的演变20世纪初，流行音乐开始崭露头角，伴随着技术与社会的进步，流行音乐在不同的时代有着不同的面貌。
从爵士乐到摇滚乐，从迪斯科到嘻哈，流行音乐的演变是社会变革和文化影响的真实写照。
本文将带您了解流行音乐的发展历程，并探讨其对音乐欣赏的影响。
一、爵士乐的兴起（20世纪初-40年代）20世纪初，爵士乐在美国南部蓬勃发展。
这种以蓝调为基础的音乐风格，结合了非洲音乐与欧洲古典元素，奏响了美国黑人文化的独特旋律。
由于其强烈的节奏感与即兴演奏的特点，爵士乐成为了当时的主流音乐。
随着时间推移，爵士乐在美国社会中获得了广泛的认可，并渐渐走向了国际舞台。
数不清的爵士音乐家如路易·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德和尺八鲍勃等，他们的音乐作品令人陶醉，也奠定了下一个音乐时代的基础。
二、摇滚乐的崛起（50年代-70年代）上世纪50年代，摇滚乐从爵士乐中孕育而生，成为了年轻一代的声音。
这种充满活力和反叛精神的音乐形式，以电子吉他的嘶吼和快速的节奏吸引了无数的歌迷。
随着名人的引导，摇滚乐成为了年轻人反抗权威、表达自我的象征。
在60年代，摇滚乐以披头士乐队为代表长盛不衰，他们的歌曲给人们带来了前所未有的音乐体验。
而在美国，会说吉姆·霍普金斯和吉姆·莫里森的名字可能能勾起大家对摇滚音乐的无限热爱。
三、迪斯科时代（70年代-80年代）上世纪70年代，迪斯科音乐成为世界舞池的主旋律。
这种节奏强烈、动感十足的音乐，以其独特的镁光灯效果和迷幻氛围，吸引了大批青年前往夜店跟风起舞。
迈克尔·杰克逊的《Saturday Night Fever》将迪斯科音乐推向了一个新的高度，也使整个迪斯科文化蓬勃发展。
然而，随着迪斯科音乐逐渐过时，人们对其感到审美疲劳。
四、嘻哈文化的爆发（90年代至今）上世纪末，嘻哈音乐席卷全球。
这种以说唱和节奏为基础的音乐形式，凭借着其真实的歌词和叛逆的态度，成为了年轻人流行文化的代表。
流行音乐的演变：音乐如何反映时代精神
流行音乐的演变：音乐如何反映时代精神在历史的长河中，流行音乐以其独特的方式记录着时代的变迁和精神面貌。
从20世纪初的爵士乐到今天的电子舞曲，流行音乐的演变不仅是音乐风格的变化，更是社会文化、科技进步和人类情感的反映。
20世纪初，爵士乐的兴起标志着流行音乐的诞生。
这种音乐形式以其即兴演奏和强烈的节奏感，反映了当时社会的活力和对自由的渴望。
爵士乐的流行，也与美国黑人社区的文化认同和种族平等运动有着密切的联系。
进入50年代，摇滚乐的诞生代表了年轻一代对传统价值观的反叛和对个性表达的追求。
摇滚乐的强烈节奏和充满激情的歌词，成为了青少年文化的象征，也反映了社会对变革的渴望。
60年代的民歌运动，则是对社会不公和战争的反思。
音乐家们通过歌曲传达和平与爱的信息，呼吁社会关注弱势群体，推动社会正义。
这一时期的音乐，不仅是艺术的表达，更是社会运动的一部分。
70年代的迪斯科和朋克音乐，分别代表了享乐主义和反主流文化的兴起。
迪斯科音乐的欢快节奏和华丽的舞台表演，反映了经济繁荣时期的乐观情绪；而朋克音乐的粗糙声音和反叛精神，则是对主流文化的挑战和对个人自由的追求。
进入21世纪，随着互联网和数字技术的发展，流行音乐的制作和传播方式发生了革命性的变化。
音乐人可以通过社交媒体直接与粉丝互动，而音乐的创作和分享也变得更加便捷。
电子舞曲和嘻哈音乐的流行，不仅反映了当代社会的多元文化，也展现了年轻人对自我表达和创新的追求。
总之，流行音乐的演变是一个不断适应和反映时代精神的过程。
它不仅仅是音乐本身的变化，更是社会文化、科技进步和人类情感的缩影。
通过流行音乐，我们可以窥见不同时代的社会风貌，感受到人类共同的情感和梦想。
关于1000字论文范文6篇
关于1000字论文范文6篇学位论文，是其在校学习的重要学习成果之一，也是学校研究生教育的关键环节。
本文是店铺为大家整理的关于1000字的论文范文，仅供参考。
关于1000字论文范文篇一：音乐鉴赏论文1000字科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。
西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。
美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。
如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。
并非大众所理解的“流行的音乐”。
同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。
其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。
包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。
随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。
“流行音乐”的概念最早来自西方。
流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。
流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。
音乐的流行与传播是分时间、空间的。
首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。
就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。
『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。
是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。
这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。
流行音乐的风格演变与趋势
流行音乐的风格演变与趋势随着时间的推移，流行音乐的风格不断变化，从最初的摇滚乐和流行舞曲到现在的嘻哈和电子音乐。
这篇文章将探讨流行音乐的演变历程以及未来的趋势。
1. 流行音乐的起源流行音乐的起源可以追溯到20世纪初。
当时，摇滚乐和布鲁斯音乐的出现给整个音乐界带来了巨大的冲击。
这些新的音乐风格活跃着年轻人的社交生活，成为他们表达自己情感和观点的一种形式。
从那时起，流行音乐开始成为年轻人文化的一部分，并影响了他们的生活方式和价值观。
2. 风格演进：从摇滚到流行舞曲20世纪50年代和60年代，摇滚乐和流行舞曲盛行。
摇滚乐以其强烈的节奏和吉他独奏而声名远扬，代表性的乐队如披头士乐队以及滚石乐队等纷纷涌现。
与此同时，流行舞曲的节奏欢快、旋律易于记忆，深受广大听众的喜爱。
这些音乐风格提供了年轻人表达自己情感的渠道，成为他们生活中不可或缺的一部分。
3. 嘻哈音乐的崛起20世纪80年代末期和90年代初期，嘻哈音乐开始兴起。
嘻哈音乐是一种基于说唱的音乐形式，以其饶舌的方式和特有的节奏感吸引了许多年轻人的关注。
这种音乐形式强调个人经历和社会问题，并通过歌曲表达情感和思想。
嘻哈音乐成为了年轻一代的代表声音，并在全球范围内广受欢迎。
4. 电子音乐的兴起与主流化21世纪初，电子音乐开始迅速崛起，并逐渐进入主流乐坛。
电子音乐以其独特的节奏和声音效果而闻名，充满了未来感和科技感。
电子音乐的流行程度越来越高，不仅在夜店和派对上广泛播放，还出现在广告、电影和流行歌曲中。
今天，像大卫·盖塔、艾维奇和马丁·盖瑞克斯这样的电子音乐制作人已经成为全球知名的音乐人物。
5. 未来的趋势流行音乐的未来趋势难以预测，但可以看出一些迹象。
首先，跨界合作将变得越来越普遍。
艺术家和制作人将会在不同的风格和音乐流派之间进行合作，为听众呈现出更多样化的音乐作品。
其次，技术的发展将推动音乐制作方式的改变。
虚拟现实和人工智能等技术将为音乐制作带来新的可能性。
现代流行音乐的发展了解流行音乐的演变与趋势
现代流行音乐的发展了解流行音乐的演变与趋势现代流行音乐的发展随着时代的变迁，流行音乐也在不断地演变和发展。
从最初的摇滚乐、流行乐到如今的电子音乐、嘻哈音乐等各种风格层出不穷，流行音乐已成为现代社会中不可或缺的一部分。
本文将探讨流行音乐的演变历程以及目前的发展趋势。
一、流行音乐的起源与演变流行音乐的起源可追溯至20世纪初。
当时的音乐场景主要以古典音乐和民间音乐为主流，但随着传媒的兴起和大众文化的普及，一些新的音乐风格开始涌现。
20世纪50年代，摇滚乐作为一种崭新的音乐形式崛起，青少年们纷纷追捧并热衷于摇滚音乐的激情与张扬。
60年代，流行音乐进一步发展，包括披头士乐队在内的许多音乐人推动了摇滚、流行等音乐流派的发展。
70年代和80年代见证了流行音乐进一步多元化，嘻哈、电子音乐等新的音乐形式开始兴起。
二、现代流行音乐的风格多元化现代流行音乐的发展呈现出风格多元化的趋势。
与过去注重乐器演奏和人声表达相比，现代流行音乐更加注重音效、电子合成以及后期制作的技术运用。
电子音乐成为一种流行的音乐形式，通过数字乐器和电子设备的运用，音乐家们可以创造出更加丰富多样的音乐效果。
此外，嘻哈音乐也成为现代流行音乐中的重要组成部分，以其独特的旋律和有力的歌词塑造了嘻哈音乐的独特风格。
三、现代流行音乐的趋势分析1. 跨界合作：流行音乐与其他艺术形式的结合将成为未来的发展趋势。
例如，音乐与电影、舞蹈等形式的跨界合作将进一步扩大流行音乐的影响力和观众群体。
2. 社交媒体的影响：社交媒体平台如YouTube、Spotify等提供了流行音乐广泛传播的机会。
艺人们通过这些平台可以更加轻松地与粉丝互动，增加了音乐的曝光度和知名度。
3. 多元化的音乐风格：随着互联网的普及，人们对各种音乐风格的需求也变得越来越多样化。
音乐人们将会更加注重创新，尝试融合各种不同的音乐元素，以满足不同受众的需求。
总结：随着社会的变化和科技的进步，现代流行音乐正不断地演变和发展。
流行音乐毕业论文
流行音乐毕业论文流行音乐毕业论文流行音乐是当代社会中不可或缺的一部分，它既是一种艺术形式，也是一种文化现象。
在这篇毕业论文中，我将探讨流行音乐的起源、发展以及对社会的影响。
第一部分：流行音乐的起源流行音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国，当时爵士乐和布鲁斯音乐开始在黑人社区中流行。
这些音乐风格深受非洲音乐和民间音乐的影响，以其独特的节奏和动感而受到年轻人的喜爱。
随着电子音乐技术的发展，流行音乐逐渐演变成了一种更加多样化的音乐形式，包括摇滚乐、流行乐、嘻哈音乐等。
第二部分：流行音乐的发展流行音乐的发展与社会的变迁密不可分。
随着科技的进步和全球化的影响，流行音乐开始在世界范围内传播。
从上世纪60年代的披头士乐队到现在的韩流、日本流行音乐，不同地域和文化的流行音乐都有其独特的特点。
同时，数字音乐的兴起也使得流行音乐更加容易获取和分享，这进一步推动了流行音乐的发展。
第三部分：流行音乐对社会的影响流行音乐作为一种大众文化形式，对社会产生了广泛的影响。
首先，流行音乐是年轻人的代言人，它反映了年轻人的价值观和情感表达。
流行音乐不仅关注个人情感，还关注社会问题，如性别平等、环境保护等。
其次，流行音乐也是社交的催化剂，它为人们提供了一个共同的话题和交流的平台。
音乐节、演唱会等活动成为人们聚集的地方，促进了社交互动和文化交流。
最后，流行音乐对经济也有积极的影响。
音乐产业的发展带动了相关产业的兴起，创造了大量的就业机会。
结论流行音乐作为一种文化现象，无疑在当代社会中扮演着重要的角色。
它不仅是一种艺术形式，更是一种社会交流和文化表达的媒介。
随着社会的不断变化和科技的进步，流行音乐也在不断发展和演变。
然而，我们也应该关注流行音乐的质量和内容，促进健康的音乐文化的发展。
总结通过这篇毕业论文，我们可以更深入地了解流行音乐的起源、发展以及对社会的影响。
流行音乐不仅是一种娱乐形式，更是一种文化现象。
它反映了社会的变迁和年轻人的价值观，促进了社交互动和文化交流。
流行音乐的毕业论文
流行音乐的毕业论文流行音乐的毕业论文流行音乐作为一种文化现象，一直以来都备受关注。
它不仅仅是一种娱乐形式，更是反映了社会、文化和时代的变迁。
在这篇毕业论文中，我将探讨流行音乐的起源、发展以及其对社会的影响。
第一部分：流行音乐的起源与发展流行音乐的起源可以追溯到20世纪初。
当时，美国的爵士乐和蓝调音乐逐渐在黑人社区中流行起来。
这些音乐形式融合了非洲音乐和欧洲音乐的元素，创造出了独特的音乐风格。
随着录音技术的发展，这些音乐开始传播到更广泛的受众群体中。
随着时间的推移，流行音乐逐渐演变为一种多样化的音乐形式。
从摇滚乐到流行乐，从嘻哈音乐到电子音乐，每个时代都有其独特的音乐风格。
流行音乐的发展受到了技术的推动，例如电子乐器的发明和数字录音技术的进步，使得音乐制作变得更加便捷。
第二部分：流行音乐的社会影响流行音乐不仅仅是一种娱乐形式，它还对社会产生了深远的影响。
首先，流行音乐成为了年轻人文化的重要组成部分。
青少年通过音乐与彼此建立联系，形成自己的身份认同。
音乐不仅仅是声音的传播，更是一种情感的表达和共鸣。
其次，流行音乐也反映了社会的价值观和思潮。
从1960年代的反战歌曲到1990年代的女权主义歌曲，流行音乐一直是社会运动的重要声音。
它通过歌词和旋律传达了对社会问题的关注和呼吁。
第三部分：流行音乐的商业化与互联网时代的变革随着商业化的发展，流行音乐逐渐成为了一种商品。
音乐产业通过唱片销售、音乐会和广告等方式获取利润。
然而，互联网的兴起对音乐产业带来了巨大的冲击。
在线音乐平台的出现使得音乐更容易被获取和分享，同时也对音乐产业的盈利模式提出了挑战。
在互联网时代，流行音乐的传播变得更加广泛和多样化。
音乐人可以通过社交媒体和视频分享平台与观众直接互动，获得更多的关注和支持。
同时，互联网也为音乐创作提供了更多的可能性，音乐人可以通过数字工具进行创作和制作，实现自主发行。
结论流行音乐作为一种文化现象，一直以来都扮演着重要的角色。
不同时代流行音乐的比较（论文）
不同时代流行音乐的比较（论文）不同时代流行音乐的比较——中国乐章班级：高一七班组长：陈明哲组员：王麒刘沛巩凡刘磊肖仁杰选题背景（原因）：随着改革开放和经济建设的不断发展,流行歌曲愈来愈受到人们的喜爱,在当代乐坛的影响力也愈来愈大。
流行音乐种类较为丰富。
可以从不同方式来放松心情，流行音乐的流传时代也较为长久不同阶层、年龄段的人群也都有一首属于各个时代值得留念怀念、流传的歌曲。
认识到一个时代的首歌就可以映射出一代人、一个时代的精神所在。
流行歌曲从它诞生至今,每一个阶段都深深地影响着人们的生活、文化,甚至思想,它是一个时代精神面貌的折射,其多姿多彩的风格,富有个性的演唱,既丰富了人们的艺术视野,又开拓了艺术创作的广阔天地。
选题目的：通过做此课题。
可让不同阶层、年龄段得人更喜欢流行音乐，更好的接受不同的时代的流行音乐，更加深刻的明白流行音乐的广泛性、通俗性。
可让流行音乐被更多人认可，也可让90后孩子体会到不同时代的精神。
并更还得传承下去。
并以此为基础吸收并借鉴其经验和教训,以期为流行歌曲更好地发展做出一定的贡献。
丰富了人们的艺术视野,又开拓了艺术创作的广阔天地。
课题内容：一、中国音乐发展时期(1977—1982年)1976年后,尤其是十一届三中全会后,中国呈现出了欣欣向荣、百废待兴的局面。
在文学艺术领域表现得尤其突出,首先是一批新作品源源不断地创作出来。
70年代末歌坛上主要流行一些电影作品的歌曲,如:《阿诗玛》《刘三姐》《洪湖赤卫队》等,还有一些“文革”前创作的优秀作品《我们的田野》《我的祖国》等。
这些作品不仅让老一代人重温了过去美好的时光,也让年轻一代领略到了清新质朴的音乐。
这时期的歌曲创作也活跃起来,产生了大量的优秀作品,如《吐鲁番的葡萄熟了》《泉水叮咚》《祝酒歌》《妹妹找哥泪花流》《满山红叶似彩霞》《年轻的朋友来相会》《军港之夜》《太阳岛上》《校园的早晨》等。
这些歌曲在神州大地广为流传,这一时期随着录音机在中国的普及,更为这些歌曲的传唱打开方便之门。
国内外新歌曲的差异和特征研究
国内外新歌曲的差异和特征研究随着全球化的加速和文化交流的不断深入，音乐这个普遍的艺术形式也在各个国家和地区得到了广泛的关注和发展。
不同地域和文化背景的音乐作品，其所表现出来的差异和特征也是非常明显和有趣的。
本文将以国内外新歌曲为例，探讨它们之间的不同和独特魅力。
一、歌曲题材及歌词内容歌曲的题材和歌词内容是反映不同文化和历史背景的关键元素。
国内的新歌曲主题集中在爱情、青春、友情等通俗的生活情感方面。
比如说，2019年的热门新歌曲《光年之外》就是以爱情为主题，表达爱情可以打破时间和空间的限制，远距离恋爱也可以成功的这种乐观主张。
而去年的《余情未了》则是由著名音乐家郑钧创作，节奏欢快，歌词充满励志和正能量，鼓励人们要珍惜生活中的每一个时刻。
相比之下，外国的新歌曲则更加多元化。
从古典到流行，从摇滚到电子乐，各种音乐风格都有所涉猎。
很多外国音乐作品也会融入当地的民族文化元素，例如纳瓦霍部落的深厚文化是美国一些音乐作品的重要灵感来源。
再比如说，韩国流行歌曲中充满了浪漫的爱情元素，这与韩国文化中注重人际关系、友情和社交的文化氛围有很大关系。
在歌词内容方面，外国新歌曲的主题则更加广泛，涉及的领域不仅有人际关系，也包括社会问题、政治议题等诸多复杂的话题，展现出了更多的思考深度和宽度。
二、音乐风格与曲调变化音乐风格和曲调是歌曲的另外一个非常重要的方面。
国内的新歌曲普遍以流行、轻松的曲风为主，旋律简单，歌曲结构比较规整。
例如2018年最火的《学猫叫》，除了歌词有点迷之外，它的简单旋律和流行曲风也是它被广泛传唱的重要原因之一。
去年的《佛系少女》同样也是以清新的曲调和简洁的歌词为特点，以“佛系”态度感染年轻人。
这与外国的新歌曲显然有很大的不同。
许多外国音乐作品擅长将多种音乐风格融合在一起，以此创造出新的、具有个性化的音乐氛围。
对于一些流行音乐作品来说，如韩国的K-pop，以及洛杉矶嘻哈音乐文化，这种融合音乐风格的方式已经成为了它们的核心特点之一。
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不同时代流行音乐的比较——中国乐章班级：高一七班组长：陈明哲组员：王麒刘沛巩凡刘磊肖仁杰选题背景（原因）：随着改革开放和经济建设的不断发展,流行歌曲愈来愈受到人们的喜爱,在当代乐坛的影响力也愈来愈大。
流行音乐种类较为丰富。
可以从不同方式来放松心情，流行音乐的流传时代也较为长久不同阶层、年龄段的人群也都有一首属于各个时代值得留念怀念、流传的歌曲。
认识到一个时代的首歌就可以映射出一代人、一个时代的精神所在。
流行歌曲从它诞生至今,每一个阶段都深深地影响着人们的生活、文化,甚至思想,它是一个时代精神面貌的折射,其多姿多彩的风格,富有个性的演唱,既丰富了人们的艺术视野,又开拓了艺术创作的广阔天地。
选题目的：通过做此课题。
可让不同阶层、年龄段得人更喜欢流行音乐，更好的接受不同的时代的流行音乐，更加深刻的明白流行音乐的广泛性、通俗性。
可让流行音乐被更多人认可，也可让90后孩子体会到不同时代的精神。
并更还得传承下去。
并以此为基础吸收并借鉴其经验和教训,以期为流行歌曲更好地发展做出一定的贡献。
丰富了人们的艺术视野,又开拓了艺术创作的广阔天地。
课题内容：一、中国音乐发展时期(1977—1982年)1976年后,尤其是十一届三中全会后,中国呈现出了欣欣向荣、百废待兴的局面。
在文学艺术领域表现得尤其突出,首先是一批新作品源源不断地创作出来。
70年代末歌坛上主要流行一些电影作品的歌曲,如:《阿诗玛》《刘三姐》《洪湖赤卫队》等,还有一些“文革”前创作的优秀作品《我们的田野》《我的祖国》等。
这些作品不仅让老一代人重温了过去美好的时光,也让年轻一代领略到了清新质朴的音乐。
这时期的歌曲创作也活跃起来,产生了大量的优秀作品,如《吐鲁番的葡萄熟了》《泉水叮咚》《祝酒歌》《妹妹找哥泪花流》《满山红叶似彩霞》《年轻的朋友来相会》《军港之夜》《太阳岛上》《校园的早晨》等。
这些歌曲在神州大地广为流传,这一时期随着录音机在中国的普及,更为这些歌曲的传唱打开方便之门。
歌曲内容反映了人们新的生活,反映了祖国的建设面貌。
多都来自电影插曲,涌现出了大量歌手代表人物如李谷一、苏小明、朱逢博、郑绪岚、谢丽丝、王洁实、索宝丽、牟玄甫等。
在这些歌手中,李谷一和苏小明尤为突出。
李谷一在她的演唱中大胆创新,听来更觉情真意切,亲切而清新,令人耳目一新,如代表作《绒花》《妹妹找哥泪花流》《心中的玫瑰》《乡恋》《客从何来》等。
以《军港之夜》一举成名的苏小明,一方面得益于这首歌曲的创作方式,一方面得益于她的演唱。
音乐特点：这时期的流行歌曲唱法还是非常传统的,基本沿袭了抒情歌曲的正统唱法,并且许多都来自电影插曲,演唱中大胆创新,听来更觉情真意切,亲切而清新,令人耳目一新。
二、中国音乐发展壮大时期(1982—1985年)1982年,电视在中国开始普及,金鸡百花奖和各种晚会陆续在电视上出现,流行歌曲的流传有了更好的渠道,许多歌手也通过电视使听众不仅熟悉其声也熟悉其人。
这一时期各种港台地区的电影、电视连续剧开始进入内地市场,其中的主题曲风靡一时,这无疑也刺激了内地流行歌坛的创作。
代表人物：邓丽君、凤飞飞、刘文正、谭咏麟等一批港台歌星的名字为大家所熟知,这些歌手的演唱风格为大陆歌手所借鉴。
这一时期的代表人物有程琳、朱明瑛、成方圆、沈小岑等。
程琳的演唱讲究吐字运腔,童稚的声音中带有成熟的味道,其歌曲大多偏向轻柔、甜美的特色,代表作有《童年的小摇车》《风雨兼程》等。
朱明瑛是这一时期的佼佼者,演唱风格成熟大方,含蓄质朴,音色醇美而柔和,她以演唱非洲和拉美歌曲出名,深受人们的喜爱,其代表作有《角落之歌》《莫愁啊莫愁》。
这一时期还有一种现象,就是许多歌手的成名大多归功于翻唱港台歌曲,如朱明瑛的《万水千山总是情》,成方圆的《童年》,程琳的《酒干倘卖无》等。
音乐特点：这一阶段,成熟大方,含蓄质朴,音色醇美而柔和大陆歌手的演唱有模仿港台地区的痕迹,风格也较单一,但各自的特点已具雏形。
童稚的声音中带有成熟的味道,其歌曲大多偏向轻柔、甜美的特色。
三、中国音乐发展时期(1977—1982年)中国内地的流行歌曲历经两个阶段后,终于迎来了它的辉煌时代,无论是词曲、演唱还是歌手的实力,流行歌曲此时发展得都已比较成熟,风格特征多种多样,性格鲜明突出,经典作品较多。
如今在流行歌坛上,许多歌手都产生于这个时代,活跃在歌坛上影响至今,其地位无人能取代。
音乐特点：他们的演唱已摆脱了港台地区的束缚,除了借鉴港台地区歌手的演唱方式,也吸收欧美歌手的技巧和方法,融入自己的理解,形成自己独特的演唱风格。
他们不仅注重流行歌曲惯常的气息声音控制,并在音色音域歌曲的理解处理上更进一层楼,代表人物：如歌手毛阿敏、韦唯、张行、田震、刘欢、崔健、那英、李娜等都形成了自己独特的演唱风格。
这一时期流行歌曲的成熟不仅反映在演唱和歌手上,也体现在和国际接轨上。
如郭峰为世界和平年创作的《让世界充满爱》,这部三乐章的大型作品,集中了当时中国歌坛百位知名歌手共同演绎,全曲气势宏大,主题寓意深刻,无论词曲创作、歌手演唱、配器及歌手数量都把这首歌推到了一个前所未有的高度,最终成为流行歌曲中的经典之作,为流行歌曲的发展开辟了更广阔的天地。
郭峰这时期的代表作还有《我多想》《让我再看你一眼》等。
这一时期毛阿敏演唱的《绿叶对根的情意》也在国际上获奖,从而提高了中国流行歌曲的品质与知名度。
毛阿敏的演唱成熟稳重,深情婉转,同时又大气磅礴,气息声音控制收放自如而又精细,低音深沉婉转,高音开阔明亮,对歌曲的演绎与把握准确,擅长演唱起落较大的歌曲,经典之作比比皆是。
如:《绿叶对根的情意》《思念》《渴望》《烛光里的妈妈》《同一首歌》《历史的天空》等。
这一时期电视歌手大赛启动,许多歌手由此脱颖而出,一举成名。
如韦唯、那英等。
韦唯的演唱沉厚开阔而又深情,代表作有《爱的奉献》《让我再看你一眼》。
那英演唱风格洒脱自由,音域较宽,代表作有《山不转水转》《雾里看花》等。
张行对翻唱的港台地区的歌曲注入了自己的理解和处理,形成典型的特色,其演唱风格成熟洒脱而又轻松自如,代表作有《最高峰》《雨中即景》等。
田震以一曲翻唱曲目《成吉思汗》成名,其低沉沙哑又带野性的嗓音不加雕琢,直抒胸臆,令人耳目一新,演唱奔放热情而又深沉。
刘欢以一曲《少年壮志不言愁》名扬天下,随后多年佳作不断,至今仍屹立歌坛,演唱气势开阔洒脱,奔放自由,无拘无束且酣畅淋漓,代表作有《千万次的问》《好汉歌》《去者》等。
这时期的李娜成名作《好人一生平安》令人流连忘返。
李娜的演唱情真意切,洒脱自然,音域宽广,嗓音醇美而富于张力,她驾驭歌曲的能力极强,各种类型的歌曲都能准确演绎,其经典作品极多,如:《好人一生平安》《嫂子颂》《女人是老虎》《咱爸咱妈》《青藏高原》等。
80年代后期为西方人所熟知的摇滚音乐开始走入中国,崔健为此时中国摇滚的代表人物。
他以一曲《一无所有》成为中国摇滚的领军人物,奠定了其摇滚先驱者的地位。
这首歌以一种原始的声音和不加掩饰的表白,直击听者心肺,充满了对生活的一种反叛和质疑,其代表作还有《假行僧》《解决》《像一把刀子》等。
80年代后期的另一景观就是“西北风”现象,这缘于1987年的青年歌手大赛,杭天琪、胡月等歌手推出了一批具有浓郁西北风格的歌曲,如《黄土高坡》《我热恋的故乡》等,作曲家和歌手纷纷投入这场热潮中,推出了大批此类歌曲。
由于这类歌曲中有大部分为速成品,其质量可想而知,其中一些不乏流于庸俗和肤浅的歌曲,这股潮流在一定程度上迅速衰败下去了。
尽管其中也产生了一些优秀作品如《信天游》《我心中的太阳》等。
四、中国音乐多元纷呈时期(1994年至今)上世纪90年代,中国的经济进入了一个新的时代,股票、房地产、互联网、手机……纷纷介入中国人的生活。
港澳回归,申奥成功等因素,无不影响着中国人的生活,中国开始走向多元化时期。
音乐特点：流行歌曲也受此大背景的影响,呈现出多姿多彩的多元化特点。
各种流派、各类歌手、各种晚会的演出不胜枚举。
在经济大潮的背景下,这一时期所产生的歌手和歌曲其速度是前所未有的,相对于前两个时期好歌手与好作品的比例相对要低,大多数歌曲与歌手都是昙花一现。
这时期的特点是偶像与实力并存,摇滚与抒情并重。
因此,这一时期的风格特点呈现出了多样性。
90年代一种新的电视形式开始兴起,MTV使得音乐的传播更加立体生动。
陈琳以一曲带摇滚风格的《你的柔情我永远不懂》享誉歌坛,这首歌不仅吸收了前期流行歌曲的元素,并大胆加入摇滚风格,使人耳目一新。
陈琳的演唱洒脱自如,声线收放随心所欲,其代表作还有《爱就爱了》。
孙楠以一曲《不见不散》为人熟知,孙楠的演唱富有热情,声音嘹亮高亢,挥洒自如,代表作还有《五星红旗》《你快回来》等。
孙悦的一曲《祝你平安》感动了无数人,也使她夺得了1995年MTV 金奖,其演唱风格清新自然,轻松流畅,音域较宽,代表作还有《幸福快车》《好人好梦》等。
韩红是近几年崛起的实力歌手,其天籁之声宽广流畅,浑然天成,深情而不失热情,代表作有《家乡》《风雨中的美丽》《天亮了》等。
校园民谣在这一时期也风靡一时,以老狼为代表的歌手创作的《同桌的你》《江湖行》《睡在我上铺的兄弟》等以其叙说性的风格,朗朗上口的词曲结合,亲切自然的演唱而广为流传。
摇滚乐此时也发展起来,着名的摇滚乐队有黑豹,其作品风格具有强烈的人文和神秘主义色彩,代表作有《无地自容》。
唐朝乐队,其演唱风格狂放,具有钢铁一样的精神意志,有一种超现实主义的色彩,代表作《回到唐朝》。
零点乐队演唱自然婉约又蕴含着一种激越的情绪,代表作《你到底爱不爱我》。
这一时期有许多老歌手纷纷复出代表人物田震以《野花》专辑声震歌坛,证明了实力派歌手的雄厚功力。
中央台大型歌友晚会《同一首歌》的推出,让许多人领略了老歌手的实力和风采。
近几年,说唱形式以及各种异域风格的音乐纷纷涌入歌坛,如周杰伦的音乐近乎于白话,其代表作品《双节棍》《龙拳》等,他的演唱有意识地淡化音乐而接近于说唱,从而深得青少年的喜爱。
而今,听众也通过多种渠道领略到了拉丁、爵士、桑巴等不同风格流派的流行歌曲。
总结：纵观不同年代的流行音乐，我们发现虽然身在不同年代，但对于音乐的执着却始终未减，这是比较可喜的。
但是音乐质量的发展却不容乐观，最重要的是因为日趋严重商业地抄作。
部分音乐作品歌词无聊低俗，整首歌的可取之处少到可怜。
不难发现，有些“音乐人”注意高产的同时，对于“产品质量”的把关严重不够。
当然也有可喜的方面，由于改革开放，我国的流行音乐受欧美，日韩音乐的冲击，音乐形式日趋完善，发展音乐的体制日趋成熟。
音乐是为了抒发表达内心的情感的。
流行歌曲较古典音乐在表达上虽然更加直截了当，但少了深厚艺术底蕴的融合，也就不如古典音乐体系中的耐冲击性。
但为何有那么多人钟情于流行音乐呢？也许对于变幻莫测的内心世界，对于复杂的感情，这种浅白简单的旋律反而更能激起个人内心的澎湃，产生共鸣。