时尚的流行与演变

合集下载

明清时期的服饰流行与时尚变迁

明清时期的服饰流行与时尚变迁

明清时期的服饰流行与时尚变迁明清时期是中国历史上重要的两个朝代,不仅代表着政治、经济和文化的变迁,也影响了当时的服饰流行与时尚。

在这个时期,服饰不仅仅是生活必需品,更是社会地位、身份和文化内涵的体现。

本文将从宫廷服饰、民间服饰和饰品三个方面,分析明清时期的服饰流行与时尚变迁。

首先,宫廷服饰一直是时尚的风向标。

在明朝初期,为了突显明朝朝臣与元朝官员的区别,明朝进一步规范了官员服饰的款式和颜色。

而到了中期,明成祖朱棣更推行了宽袍大袖的风格,这让袍袖的裙幅变得更加大气,朝贡国使纷纷效仿。

清朝早期,满洲族占据主导地位,其族群特色的服饰也成为宫廷时尚的主流。

清朝后期,在政治、经济、文化的变革推动下,宫廷服饰开始接纳外来文化影响,画龙点睛、云纹蝴蝶结等元素便成为流行设计。

其次,民间服饰在明清时期也发生了显著变化。

明朝早期,民间服饰以宽大、舒适为主,男子常穿长衫、短褂,女子则以对襟襦裙为主。

这一时期,服饰在颜色和花纹上相对简单,装饰品较少。

到了明朝中晚期,随着海外贸易的发展和外来文化的影响,明朝民间服饰开始多样化,服装上出现了更多的花纹和颜色。

在清朝,满洲族习俗影响下,男子开始流行穿长袍,而女子则以短袄和长裙为主。

民间服饰的材质也发生了变化,大富豪们开始向外界采购丝绸、缎子等高档面料,而普通人则选择使用布料。

最后,饰品在明清时期也是不可或缺的一部分。

宫廷中,玉石、珍珠等贵重物品的使用成为了宫廷贵族的身份象征。

翠玉给人以高贵典雅的感觉,而珍珠则被视为纯洁和华贵的象征。

而民间,则更多地采用银饰、鱼鳞饰,这些都是比较普遍的饰品。

明清时期,越来越多的人开始注重饰品的搭配和风格,这也从侧面反映了人们对自我身份和形象的关注。

总的来说,明清时期的服饰流行与时尚变迁主要从宫廷服饰、民间服饰和饰品三个方面展开。

随着政治、经济和文化的变革,服饰款式、颜色和材质都发生了显著变化。

宫廷服饰一直是时尚的风向标,而民间服饰则受到了外来文化的影响,饰品也逐渐成为了衬托服饰的重要角色。

服装风格第15——20世纪70年代风格

服装风格第15——20世纪70年代风格

7.配饰
厚底高跟鞋最能体现70年代风 格.鞋的底厚达6厘米。跟高 15厘米。帽子作为前卫街头意 识的表现成为流行。受当时世 界各地民俗风的影响各类材质
的围巾也是主要配饰之一。
三、20世纪70年代风格时装流行演变 20世纪80年代:线条简练、造型夸张的70年代风格影响了
80年代时装发展。除了喇叭裤继续流行外,设计重心由下
• 源于60年代的宽大喇叭裤、紧身短茄克
及中性装扮等在70年代风靡世界。 • 军装风格也占据相当势头。出现用粗犷 的斜纹卡其布、灯芯绒制成的工装和裤 子。
一、20世纪70年代风格产生的背景
2. 时尚多元化时代
• 在充满混乱迹象的70年代。 人们对待时装观念是我行我
素.无论成衣还是高级女装 ,
在穿着上不受时尚T台的影响。 不受时尚法则的约束 ,这无 形中助长了非主流服饰的盛 行。如街头服饰、异域风情
3.款式
裤装 •瘦腿裤也是70年代风格表现之 一。铅笔造型裤装搭配合体外
套极大夸张了穿着者的细长感
觉。 •由60年代超短裙升级而出的热 裤、短裤是70年代 主要单品 。 造型更短,并装饰金属附件而

变得热力和摇滚。
4.色彩
70年代越发浪漫和质朴,
色彩缤纷,像万花筒似
为,诸多鲜亮色彩可以在 同一块面科上相互碰撞。
性 。因此简洁实用的裤套装
迅速成为人们穿着的主要选 择。
一、20世纪70年代风格产生的背景
2. 时尚多元化时代
现多样性特征,造型呈上紧下松特点。 街头服饰、牛仔裤,热裤、朋克装扮、 运动风貌都深受年轻一代的欢迎。
• 这时期的男女装已渐露休闲风,风格呈
一、20世纪70年代风格产生的背景
2. 时尚多元化时代

时尚界的风尚与流行

时尚界的风尚与流行

时尚界的风尚与流行时尚界一直以来都是一个充满创意和变化的领域,它不仅仅是关于服装、饰品和发型的选择,更是一种文化和生活方式的体现。

在这个充满激烈竞争的行业中,风尚和流行成为了人们关注的焦点。

本文将探讨时尚界的风尚与流行的关系,以及它们对消费者和行业的影响。

一、时尚界的风尚时尚界的风尚是指一种被广泛接受和追随的时尚趋势或风格。

它通常由设计师、名人和时尚媒体的引领,通过时装秀、杂志和社交媒体等渠道传播。

风尚不仅仅是关于外表的美,更是一种对于时代和文化的反映。

它可以是经典的、复古的,也可以是前卫的、激进的。

时尚界的风尚具有一定的周期性,从而形成了一个又一个的时尚潮流。

例如,70年代的迷幻风格、80年代的复古风潮、90年代的街头文化等,都曾经在时尚界掀起过一股风潮。

这些风尚的兴起和衰退,往往受到时代背景、经济环境和社会氛围的影响。

二、时尚界的流行时尚界的流行是指一种在特定时间和地点被大众广泛接受和追随的时尚趋势。

与风尚相比,流行更加短暂和具体。

它通常由一些具有影响力的人物或事件引发,通过媒体的传播和推广迅速扩散。

流行可以是某个设计师的作品、某个品牌的产品,也可以是某个明星的穿着。

流行的兴起和消亡速度快,因此时尚界的从业者需要紧跟潮流的脚步,及时抓住流行元素,以满足消费者的需求。

同时,流行也给消费者带来了选择的困扰。

他们需要在众多的流行趋势中做出选择,同时还要考虑自己的风格和个性。

三、风尚与流行的关系风尚和流行在时尚界中相互交织,相互影响。

风尚为流行提供了源源不断的灵感和创意,而流行则将风尚推向更广泛的受众。

风尚和流行的相互作用,使得时尚界充满了新鲜感和活力。

然而,风尚和流行也存在着一定的矛盾。

风尚追求的是独特和个性,而流行则强调的是普遍和大众。

在时尚界的商业化进程中,有时会出现迎合大众口味的流行趋势,而忽略了风尚的独特性。

这种情况下,一些设计师和品牌选择追随流行,而非创造自己的风尚。

四、风尚与流行对消费者和行业的影响风尚和流行对消费者和行业都有着重要的影响。

时尚行业五大国际时装周的流行趋势与品牌解析

时尚行业五大国际时装周的流行趋势与品牌解析

时尚行业五大国际时装周的流行趋势与品牌解析近年来,时尚行业蓬勃发展,各国国际时装周成为了品牌发布与时尚趋势的风向标。

在这些盛会上,不仅有大牌品牌的新品发布,还涌现出许多新锐设计师的作品。

本文将为您介绍时尚行业五大国际时装周的流行趋势与品牌解析,为您揭示最新的时尚动态。

一、巴黎时装周作为全球最具权威性的国际时装周之一,巴黎时装周代表着奢华与优雅。

每年的春夏季、秋冬季,众多品牌纷纷亮相巴黎,向世界展示他们的最新作品。

巴黎时装周的流行趋势主要集中在优雅、精致与经典三个方面。

例如,香奈儿以其独特的剪裁与简约风格受到了众多时尚人士的追捧;迪奥则展示了奢华与浪漫并存的设计风格。

二、纽约时装周纽约时装周作为全球最重要的时尚盛会之一,吸引了来自世界各地的品牌和设计师。

在流行趋势方面,纽约时装周主打时尚与实用的结合。

无论是在设计上还是在面料选择上,都注重着舒适性与时尚感相结合。

例如,Tom Ford的作品以其简约而精致的线条设计,体现了时尚的现代感与实用性;而Coach则专注于将复古与现代相结合,打造出兼具时尚与实用性的经典单品。

三、伦敦时装周伦敦时装周以其独特的潮流风格而闻名于世。

流行趋势方面,伦敦时装周主要体现了前卫与个性化的特点。

品牌如Burberry、Alexander McQueen等都在伦敦时装周上展示了他们的独特设计风格。

例如,Burberry的经典格纹与潮流元素的结合,使其成为了潮流达人们争相追捧的品牌之一;而Alexander McQueen则以其大胆与独特的设计风格,成为了时尚界的代名词。

四、米兰时装周作为时尚之都意大利的代表,米兰时装周展示了时尚与奢华的极致融合。

流行趋势方面,米兰时装周注重品质与细节。

品牌如Gucci、Prada等都在米兰时装周上展示了他们的精湛工艺与独特设计。

例如,Gucci以其大胆的色彩搭配与独特的图案设计,成为了时尚界的宠儿;而Prada则以高级定制与奢华材质的运用,打造出了精致而富有质感的时尚单品。

古代服饰文化的演变与时尚流行

古代服饰文化的演变与时尚流行

古代服饰文化的演变与时尚流行服饰是人类文化的重要组成部分之一,它不仅代表了时尚和美学在不同时期的变化,也体现了不同历史时期和地区的文化特色和社会环境。

在古代,服饰不仅是人们的日常穿着,也是一个重要的社交元素和文化象征。

在不同的历史时期,不同的服饰文化也影响了人们的生活和思想。

本文将从古代服饰文化的演变和时尚流行的角度探讨古代服饰文化的重要性和历史意义。

古代服饰文化的演变古代服饰文化的演变可以追溯到人类文明的开始。

最早的人类穿着是由兽皮、树叶等天然材料制成的简单衣物。

随着时间的推移和工艺技术的发展,人类开始探索更多的衣材和装饰,不断塑造自己的时尚风格和身份象征。

在中国古代文化中,服饰一直是一种强烈的文化标志。

不同社会阶层、不同职业和不同地区的人们,都有着自己独特的服饰风格和传统。

在中国历史上,封建社会中的官员和贵族,其服饰往往根据阶层的高低和职位等级的不同而有所区别。

比如,唐代的官员服饰十分讲究,按职级不同有不同等级的服饰和服饰组成。

随着皇帝和他的权力机构的不断变革,服饰也不断地更新和变化。

唐代的服饰风格以色彩鲜艳和华丽精致为主,常用绣花和钻石等装饰品,显示出贵族阶层的显赫身份。

随着时代的变迁,中国的服饰文化也在不断地演变和更新。

从唐代的华丽和宏伟,到宋代的文艺和雅致,再到明清的节俭和朴素,都反映了时代的变化和文化的发展。

在现代,随着国际化视野的扩大和时尚文化的普及,中国的服饰文化也在继续发展。

许多传统的服饰元素被复兴和重新设计,以适应现代化的需求和审美趋势。

时尚流行的影响服饰文化的演变不仅受到时代和社会背景的影响,也受到时尚和流行的影响。

时尚和流行是指一段时间内盛行的服饰、发型和妆容等流行趋势。

时尚和流行不仅反映了消费者的需求和审美趋势,也反映了社会、文化和经济的变化。

在中国,曾经流行的时尚和服饰文化也经历了很多的变化和演变。

比如,在饮食习惯和服饰文化上,南北方的差异十分明显。

南方的饮食和服饰文化以清淡精致和细致入微为主,而北方则有重口味和粗犷豪放等特点。

什么是时尚?

什么是时尚?

什么是时尚?时尚已经成为了我们生活中不可或缺的一部分,其既是一种文化现象,也是一种消费现象。

那么,到底什么是时尚?下面就一起来了解一下。

一、时尚的定义时尚是指一定时间内被广泛认同和追求的文化现象,通常表现为服装、生活方式、艺术、音乐等方面的变化和发展。

时尚不仅仅是一种流行,更体现了人类社会的文化内涵。

二、时尚的演变史时尚是随着历史的演变而不断发展的。

从古希腊时期的雅典女人爱穿宽松、柔软的纱质长袍,到现代时尚的各种风格,时尚早已成为了不可忽视的文化现象。

1. 古代时尚——以古希腊为例古希腊时期,雅典人把服装看作一种文化载体。

男性穿着长长的袍子,而女性则穿着柔软、轻盈、曲线优美的裳裙和薄纱裙。

这种服装不仅体现了统治阶层的地位和财富,还表现了人们对于美的追求。

2. 现代时尚——以时装周为例现代时尚的代表当属时装周了。

时装周是全球时尚行业最重要的活动之一,吸引来自世界各地的设计师、品牌和媒体。

时装周不仅为时尚设计师提供展示自己作品的舞台,也为消费者带来了最新的流行趋势。

三、时尚的影响时尚不止影响了我们的穿衣风格,还影响了我们的生活方式、价值观念和消费习惯。

1. 影响穿衣风格时尚的流行往往成为人们穿衣风格的重要参考。

各种季节、不同场合都要穿不同的服装,展示出个人的气质和品味。

2. 影响生活方式时尚也对我们的生活方式产生了很大的影响。

随着时尚的变迁,我们的生活方式也在不断地改变。

比如,现在的年轻人更多的选择线上购物和社交网络,而不是传统的购物方式。

3. 影响价值观念时尚所传达的价值观念不可小视。

时尚倡导自由、个性、创新等价值观,影响了我们的思想和行为方式。

4. 影响消费习惯时尚不仅是一种文化现象,也是一种消费现象。

时尚的变化和发展往往会影响我们的购物习惯和消费量。

综上所述,时尚是我们生活不可或缺的一部分,它随着历史的发展不断地进行着演变和改变。

我们既要跟上时尚的潮流,也要保持自己的个性和理性,用自己的方式践行时尚。

服装风格第02——哥特时期风格

服装风格第02——哥特时期风格
2.哥特建筑艺术罗马式圆筒形屋顶米兰大教堂
2.哥特建筑艺术
牛津大学
2.哥特建筑艺术
2.哥特建筑艺术
德国科隆大教堂
2.哥特建筑艺术
拱窗上的彩绘玻璃
2.哥特建筑艺术
一、哥特风格产生的背景
2.哥特服装
• 哥特式初期,男女服装性别区分仍不明显.以
宽敞的简形为主。14世纪中叶,更出现了男、女 衣服造型上的分化,男服短上衣和紧身裤组台为 上重下轻的、富有机能,女服上半身紧身合体、 下半身的裙子宽 • 大、拖据,上轻下重、更富装饰性。 • 中世纪基督教所倡导的禁欲使女装脱离了女性体 型曲线表现,裙装造型宽大,裸露部分甚少。 • 受哥特建筑风格影响,出现与高耸入云的塔尖形 建筑相协调的外形。
7.化妆和发式
三、哥特风格时装流行演变
哥特风格流行主要反映在20世纪,尤其是70年代在英国兴起的朋克风潮。 70年代末期出现了朋克与音乐结合的产物——哥特摇滚(Gothic Rock)。
80年代,哥特服饰时尚由哥特音乐风格发展而普及,染黑的长发,苍白 的皮肤配紧身黑衣,尖皮靴和大量银饰,黑色摩托皮茄克,黑色紧身牛仔 裤,黑色网眼丝袜等成为哥特族的注册商标。但不被主流时尚设计师接受。
4.色彩
分两大类: 1.各类黑色系列。受宗教思想影响, 哥特风格常采用深浅不一的黑色, 神秘,庄重的黑色最能传递哥特风 格的精髓。
2.各类纯色。哥特式教堂窗户上的 各式宗教题材玻璃,色彩纯正浓郁, 以此为灵感,但降低明度和纯度。 如深藏蓝、暗红等。
4.色彩
5.材质
传统哥特风格女装以丝绸,亚麻和细棉布为主,而现在哥特风格女 装表现注重视觉刺激效果材质,如透视效果的蕾丝,和网眼状面料, 隐约透出苍白的肤色。此外皮革,PVC,橡胶,乳胶,绸缎,天鹅 绒等也是主要材质,设计师常利用面料的遮与露,厚与薄,光与毛 之间的对比体现哥特风格独特氛围。为体现哥特风格,各类非常规 材质也被用于设计中,如绳子,铆钉等。

时尚新风尚,引领流行潮流

时尚新风尚,引领流行潮流

时尚新风尚,引领流行潮流
一、时尚新风尚,引领流行潮流
时尚,是一种永恒的话题,它不断变化,不断创新,引领着潮流。

在这个快节奏的时代,人们对时尚的追求已经超越了简单的外表,更多地体现在生活方式、态度和品味上。

时尚不仅仅是一种穿
着打扮,更是一种生活态度和文化表达。

二、时尚与个性
时尚是多元化的,每个人都有自己的时尚观念和风格。

在当今
社会,人们越来越注重个性化的穿着打扮,追求与众不同,展现自
己独特的魅力。

无论是街头潮流还是高级定制,都能找到适合自己
的时尚元素,展现个性与品味。

三、时尚与环保
随着社会的发展,人们对环保意识的提高,时尚产业也在逐渐
转变。

越来越多的品牌开始注重可持续发展,推出环保材料和工艺,倡导绿色消费。

时尚与环保相结合,不仅能满足人们对美的追求,
还能保护地球资源,实现可持续发展。

四、时尚与文化
时尚是文化的载体,不同的文化背景会影响人们的时尚选择。

在全球化的今天,时尚已经超越了国界,各种文化元素相互融合,
形成新的时尚风格。

从传统服饰到现代设计,时尚在不断演变中传
承和创新,展现出多元化的文化魅力。

五、时尚与未来
未来的时尚将更加多元化和包容,不拘泥于传统的定义,更注
重个性和创新。

随着科技的发展,虚拟现实、人工智能等新技术将
与时尚产业相结合,打造出更具未来感的时尚体验。

时尚不断变化,但引领潮流的初心永远不变,让我们一起迎接时尚新风尚,共同创
造属于未来的时尚世界。

商朝的服饰与饰品流行趋势商代时尚与服饰设计

商朝的服饰与饰品流行趋势商代时尚与服饰设计

商朝的服饰与饰品流行趋势商代时尚与服饰设计商朝的服饰与饰品流行趋势商代时尚与服饰设计商朝(公元前1600年-公元前1046年)是中国古代历史上重要的王朝之一。

在这个充满商业繁荣和文化发展的时代,商代的服饰与饰品也经历了一系列的变化与创新,展示了当时的流行趋势与时尚风格。

一、商代服饰的特点商代服饰注重华丽和尊贵的外观,反映了当时社会等级和地位的象征。

官员和贵族阶层的服饰设计更为精致、繁琐,而普通民众则更注重实用性。

1. 服饰款式商代服饰的基本款式包括上衣、下装、外袍等。

男性一般穿戴对襟长袍,通常由丝绸等优质面料制成。

女性则以对襟上衣与系带裙为主要穿着,腰部一般用细带或编织的绳索系紧。

2. 面料与颜色丝绸是商代最常用的面料之一,其丝绸的产量足以满足当时的需求。

丝绸的光泽和触感使得商代服饰更加华丽。

此外,麻布、棉布等也被普通人广泛使用。

在颜色方面,商代服饰以明亮的红色、紫色和绿色等为主,寓意吉祥和繁荣。

3. 装饰与配饰商代服饰讲究细节装饰,常常使用金银装饰品、宝石和玉石等。

官员和贵族常佩戴以镂空金属为材质的帽饰、耳坠和项链等。

女性喜欢佩戴花簪和发饰,使整体造型更加华丽。

二、商代的饰品流行趋势除了服饰,商代人也注重饰品的搭配与使用。

饰品不仅是美观的装饰品,更是地位与身份的象征。

1. 头饰头饰在商代的时尚中扮演着重要的角色。

官员和贵族常戴金银制的簪子、冠盖和冠冕,以展现尊贵的地位。

而普通人则使用木质或青铜制的簪子和发饰。

2. 首饰商代的首饰多样丰富,例如项链、耳坠、手镯等。

贵族和富人常佩戴金银制的首饰,有时还镶嵌有宝石和玉石。

而普通人使用青铜或陶瓷制品作为饰品,也反映了社会等级的差异。

3. 腰带腰带在商代被广泛使用,并且经历了一系列的设计创新。

贵族的腰带常用金属制品,上面镶嵌着宝石和珍珠。

普通人则使用细绳、麻布等来绑扎腰部,以达到实用性与装饰性的需求。

三、商代时尚的影响与传承商代时尚的影响不仅局限于当时的社会,而是继续影响了后来的历史时期。

秦朝的服饰流行与时尚品牌

秦朝的服饰流行与时尚品牌

秦朝的服饰流行与时尚品牌秦朝是中国历史上的一个重要时期,其服饰流行与时尚品牌对古代服饰文化的发展产生了巨大影响。

在这个时代,秦朝人民对服饰非常注重,追求时尚与品味。

本文将介绍秦朝的服饰流行趋势以及当时的时尚品牌。

一、服饰流行趋势在秦朝,服饰流行趋势主要表现在颜色、面料、裁剪和饰品等方面。

首先,颜色方面,秦朝人民偏爱鲜艳的颜色,如红色、蓝色、绿色等。

这些色彩不仅能够表达个人的身份和地位,还能够展现时尚和品味。

其次,面料方面,秦朝人民常常采用丝绸、棉布等高质量的面料制作服饰。

这些面料质地轻盈,手感柔软,舒适度较高,让人们在穿着时感到愉悦和自信。

再次,裁剪方面,秦朝服饰注重体现个人的身材优势。

男性常常穿着襦裙、长袍等宽松的服装,以凸显阳刚之美。

而女性则喜欢穿着长裙、抹胸等修身的服饰,以展现曲线和柔美之姿。

最后,饰品方面,秦朝人民喜欢佩戴各式各样的饰品,如头饰、项链、手镯等。

这些饰品不仅能够点缀服饰,更能够彰显个人的品味和时尚意识。

二、时尚品牌在秦朝,也存在一些时尚品牌,它们以提供优质服饰和定制服务而著称。

首先是“锦华堂”,这是一个专门提供高质量丝绸服饰的品牌。

它以其精湛的工艺和优雅的设计而赢得了秦朝人民的喜爱。

无论是男性还是女性,他们纷纷前往锦华堂购买自己心仪的服饰。

其次是“金鳞屋”,这是一个致力于制作珠宝首饰的品牌。

在秦朝,珠宝首饰扮演着非常重要的角色,被视为身份和地位的象征。

金鳞屋凭借其卓越的工艺和丰富的款式,成为秦朝人民的首选品牌。

再次是“华裳阁”,这是一个专注于女性服饰的品牌。

华裳阁的设计灵感来源于宫廷文化,以其华丽的造型和精美的细节成为时尚女性的首选。

无论是参加宴会还是日常穿着,女性都可以找到自己心仪的服饰。

最后是“官袍坊”,这是一个为官员提供定制官袍的品牌。

在秦朝,官袍是官员身份和地位的象征,因此官员们注重选择一家专门的品牌来制作自己的官袍。

官袍坊以其精湛的工艺和量身定制的服务而备受官员们的信赖和好评。

明清两代的时尚流行与文化消费

明清两代的时尚流行与文化消费

明清两代的时尚流行与文化消费明清两代,是中国历史上的两个极为重要和特殊的时期。

这两个时期的文化、社会、政治和经济等方面都有着许多值得人们深思的地方。

其中,时尚流行和文化消费是两个非常有意思的话题,在本文中,我们将围绕这两个方面展开探讨。

一、明代时尚流行在明代,时装和饰品的流行有着非常明显的阶层性。

皇帝、皇后、宫女以及贵族都有他们独特的服饰和饰品。

在普通百姓中,也有一些人穿着比较讲究,但是大多数人的穿着都比较朴素。

皇帝的龙袍、礼服和帽子等都非常华丽,只有皇帝才有资格穿着这些服饰。

而皇后、妃子、公主等女性成员则穿着长袍、绸缎、缎子等华美的服饰,配上宝石珠宝、头饰和绣鞋等,非常精致。

宫女们则穿着红底黑花或黑底白花的薄绸衫或披巾,带着粉盖头,显得娇小青春,又显得纤瘦柔弱。

在宫外的贵族中,男女的服饰和饰品都比较繁琐,突出阶层地位和财富。

腰带、披风、褡裢、长靴等都是常见的装饰品。

而大多数普通百姓则只穿着蓝布、白布、黄布等不同颜色的衣服和被褥。

总的来说,明代时尚流行非常注重表现和彰显阶层地位和身份。

不同阶层的人有不同的着装形式和装饰品,通过着装的差异,可以清晰地看出他们的身份和地位。

二、清代时尚流行清代的时尚流行则与明代有很大不同。

在清代,服饰和饰品的流行不再那么注重阶层和地位的彰显,而是注重个性和美感。

不仅皇帝和贵族,普通百姓的着装也逐渐变得多姿多彩,不同的地区和族群也有着自己的风格和特点。

在清代,除了传统的汉族服饰之外,还有蒙古族、满族、藏族、维吾尔族等少数民族的服饰逐渐流行起来。

这些少数民族的服饰不仅在本族之间流行,也在汉族人中广泛传播。

此外,在清代,丝绸服装和盘扣也很流行。

盘扣是一种传统的中国女式饰品,形状呈圆、方或长方形,制作精美,通常使用金银铜、珐琅等材料。

盘扣的流行在清代达到了其巅峰,成为那个时代女性美的象征之一。

三、文化消费除了时尚流行之外,明清两代的文化消费也非常有意思。

在这两个时期,文化消费以读书为主,而读书则成为了中国文化的核心。

魏晋南北朝时期的文化交融与时尚流行

魏晋南北朝时期的文化交融与时尚流行

魏晋南北朝时期的文化交融与时尚流行魏晋南北朝时期是中国历史上文化交融与时尚流行的一个重要时期。

在长期的发展中,印度、波斯、中亚以及本土文化都相互融合,形成了一个精彩而多元的文化时代。

一、文化交融1. 经典文化魏晋南北朝时期,古典文化达到了顶峰。

《礼记》、《春秋》等传统文化在这一时期被广泛传承和研究,不仅对接古代文化,还对国家管理和社会制度有着深远的影响。

2. 佛教传入佛教于魏晋南北朝时期传入中国,对中国文化产生了深远的影响。

佛教的到来使得中国宗教信仰更加多元化,让中国文化与印度文化产生了广泛而深入的交流。

3. 艺术融合魏晋南北朝时期的艺术融合,反映了各种文化在中国的发展和传播。

例如,东方水墨画的形式取自波斯的佛教绘画,融入了中国的文化元素,形成了具有独特韵味的中国画。

4. 音乐与舞蹈在魏晋南北朝时期,音乐与舞蹈以宫廷为中心,融合了中亚和西域的音乐元素。

西域音乐在中国发展起来,形成了独特的音乐风格,这种文化交融和融合为中国音乐史上的一个重要阶段。

二、时尚流行1. 服饰风格在魏晋南北朝时期,中国的服饰风格受到了印度、波斯、中亚的影响。

丝织品从外地进口,成为富有阶层喜爱的时尚单品。

同时,中华优良的丝绸制作技艺也在这一时期得到了极大的发展和推广。

2. 化妆与发型魏晋南北朝时期的女性开始注重化妆和发型的修饰。

印度风格的妆容融入到中国传统妆容中,强调眉梢弯曲和眼影的细腻描绘。

发型方面,塔式发髻成为当时时尚的代表。

3. 生活方式魏晋南北朝时期,人们的生活方式逐渐变得精致和富有艺术感。

书法、诗词、音乐和舞蹈成为社会精英追求的文化艺术形式,这些艺术形式深入人心,成为时尚的象征。

4. 艺术市场在魏晋南北朝时期,由于强大的贵族和富商等富有阶层的兴起,艺术市场开始活跃起来。

绘画、雕塑、陶瓷等艺术品成为人们追求的时尚品,赢得广泛的关注。

三、魏晋南北朝时期的文化瑰宝1. 骑马文化在魏晋南北朝时期,骑马文化开始兴盛起来。

骑马成为贵族阶层的象征,对整个社会产生了深远的影响。

九零年代的时尚潮流有哪些?

九零年代的时尚潮流有哪些?

九零年代的时尚潮流有哪些?一、迷恋日韩流行文化在九零年代的时尚潮流中,迷恋日韩流行文化是一项非常流行的趋势。

国内年轻人开始关注、热衷于日本和韩国的时尚、音乐、影视等流行文化元素,将其融入自己的生活方式中。

无论是日本的原宿风格,还是韩国的韩风韩范,都成为了许多人追逐的时尚潮流。

年轻人纷纷模仿日韩艺人的打扮、妆容与发型,这种现象使得日韩文化的影响力在九零年代不断扩大。

1. 日韩流行时尚的转变与发展九零年代初,日韩流行文化在中国的影响还比较有限。

随着中日韩三国间的交流加深,日本和韩国的时尚潮流开始传入中国。

年轻人开始对日韩流行艺人的打扮产生浓厚的兴趣,他们开始追捧和模仿这些艺人的时尚风格。

随着时间的推移,中国的时尚市场开始迎合和满足这一需求,大量引进日韩时尚品牌和服装。

逐渐地,原宿风格和韩风韩范成为了九零年代时尚潮流的代表。

2. 日韩流行文化的影响日韩流行文化在九零年代的中国扮演了重要的角色。

它引领了年轻人的时尚风潮,改变了他们的穿着和娱乐方式。

日韩流行音乐、影视作品、时尚品牌等纷纷进入中国市场,受到了年轻人的广泛关注和喜爱。

日本和韩国的明星成为当时年轻人追逐的榜样,他们的造型、音乐与服饰都对中国的时尚潮流产生了深远的影响。

二、崇尚西方时尚风格除了日韩流行文化外,九零年代的时尚潮流还强烈崇尚西方时尚风格。

年轻人对欧美的时尚风格表现出浓厚的兴趣和向往,他们模仿并追求西方的流行元素,希望能够展现出时尚与潮流的风采。

从服装到配饰,从发型到化妆,西方的时尚元素在九零年代的中国年轻人中得到了充分的呈现。

1. 欧美时尚风格的传播九零年代的时尚潮流传播速度明显加快,国内的一些时尚杂志、电视节目等开始大量介绍西方的时尚元素。

大量的欧美时尚品牌进入中国市场,为年轻人提供了更多选择。

同时,电视剧、电影等媒介也将西方的时尚影像传递给观众,让他们能够更好地了解和学习西方的时尚文化。

2. 西方时尚风格的影响九零年代的中国时尚潮流被西方时尚影响深刻。

新中国成立以来人们服饰的变化

新中国成立以来人们服饰的变化
50
是俄语(платье)的音译,在俄语中布拉吉就是 连衣裙的意思,但是由于俄罗斯的连衣裙有其特 有的特色,所以中国就直接将这种俄罗斯风格的 连衣裙叫做布拉吉。它一方面具有“进步”的政 治意义,另一方面又能够显示女性的身体,它便 捷、轻盈、活泼、经济,上至中央级的大演员, 下至幼儿园的小女孩,都能穿,爱穿。
人们的穿着越来越丰富,色彩也从单一的蓝色灰色变得五 颜六色。
80年代,《街上流行红裙子》 大受追捧,银幕上的“红裙 子”使中国女性从单一刻板 的服装样式中解放出来,开 始追求服装色彩和式样的变 化。一时间,色彩鲜艳的裙 子成为大街小巷的女性追求 时尚的标志。
英文名为“Jeans”,是用一种靛蓝色粗斜纹布裁制的直
上族女性套装班
——意气风发,抬头挺胸 我不是第一,但我是唯一。
糕鞋:是一种新形式的高跟鞋,世界各国非常的
流行这种新式高跟鞋。在90年代的中国,松糕鞋 一度风靡,所有时尚女性都人“脚”一双。它最
吸引女人的地方,毫无疑问就是厚度。松糕鞋的 鞋底高度从5-10厘米不等,有的甚至高十几厘米。 试想一位身高一米六的女孩子,穿上十厘米高的
90年代,人们的生活向小康过渡,思想观念更为开放。众多 国际时尚品牌开始大举进入中国。1990年,卡地亚以“拓荒 者”身份率先进入中国市场。1992年,路易·威登进驻中国, 那时如果你不知道“LV”这个名字,只能说明你跟时尚无缘。
随后,“巴宝莉”、“香奈儿”、“古姿”、“爱玛仕”、 “乔治·阿玛尼”、“范思哲”纷至沓来,成为国人追求时尚
鞋子,视觉效果顿时修长很多,也难怪松糕鞋在
日本被称为矮子乐。爱美的年轻女士们穿上这种
鞋底像发糕一样厚的鞋,感觉颇为良好。但是最
近英国、日本研究机构的调查发现,穿这种鞋的 女士容易受伤。

古代中国的时尚与时代变迁

古代中国的时尚与时代变迁

古代中国的时尚与时代变迁在古代中国,时尚一词也许并不像现代社会那样广泛应用,但却有许多纵横捭阖的变化。

如果倒带历史的长河,从汉朝到大唐,再到近代的清朝,我们可以看到时尚风格的变化和演变。

汉朝时期,女性的服饰简单朴素,常以素色或浅色的丝绸面料为主,通常不会进行太多的刺绣和装饰。

由于整个社会非常重视家庭与家族,所以传统的服装设计和样式也相对比较保守。

到了魏晋时期,社会进入了一个多元化和多元文化的时代,衣裳变得更加五颜六色。

富贵人家的女性装扮颇为豪华,装饰了大量的珠宝和盔甲,以显示出身份和地位。

此外,这段时期的男性着装也变得极为复杂,有长袍、衣服和背心之类,往往配以纹饰和刺绣装饰。

到了隋唐时期,儒雅而儒家的秉承者们成为了精致艺术品的主要倡导者。

女性的装饰品逐渐有了更为丰富和巧妙的设计,更加细致的细节形成了独特的风格和模式。

同时,隋唐时期的男性服装也开始变得简单而富有层次感,例如,在唐朝,男性的服饰相对来说就比较奢华,满载着品格和身份象征。

随着宋代的到来,时尚开始进入了一种温和和谐的境界。

装饰性较强的服饰和饰品被替换为简约而不失优雅的样式,例如,成为经典的“宋光裳”和“淑女装”。

另一方面,男性的服装逐渐变得更加简洁明了,而且生活的节奏也在调整。

到了明清时期,时装发生了巨大的革新。

清初服装,以孔融之论短衣为基础,把这种短衣延长,继承唐朝的金丝和宫廷色彩,从而形成了一种独特的民族时尚,而传统的汉朝元素则逐渐退却。

同时,在明代,大胆的色彩和奇特的造型成为了流行,民众开始穿上用带有各种图案和花卉的布料制成的华丽衣服。

至此,这段时期的时尚类似于现代社会的时尚。

综上所述,中国时尚的逐步演变并代表着中国不同时期的风貌,并且随着历史的进程,中国时尚与时代变迁联系在一起,一起进化和变化。

虽然许多时尚风格和流行趋势已经逝去,但是每一段时期都保存了独特的、令人难忘的服装设计和样式,这些都汇集成了现代中国时尚不同的元素和多样性。

夏朝的服饰流行与时尚趋势

夏朝的服饰流行与时尚趋势

夏朝的服饰流行与时尚趋势夏朝是中国历史上众多朝代之一,被誉为中华文明的起源之地。

在夏朝时期,服饰在社会中扮演着重要的角色,并且经历了一系列的变革和发展,显示出了当时时尚的趋势和流行的特点。

本文将对夏朝的服饰流行与时尚趋势进行探讨。

一、夏朝服饰的类型和特点夏朝的服饰多种多样,可以分为男装和女装两大类。

男装主要以袍、衣、裤为主要形式,而女装则主要包括裙、衣、袖等。

夏朝的服饰以宽松、舒适为特点,注重舒适度和适应夏季炎热气候的功能性。

在夏朝时期,服饰的颜色以天然色为主,如黑色、白色、灰色等,很少出现鲜艳的颜色。

这一特点与当时的社会环境和审美观念有关,反映了夏朝人们简朴、朴实的生活方式。

二、夏朝服饰的流行元素1. 面料和质地在夏朝的服饰中,丝绸、麻布、棉织品等自然纤维面料的使用较为普遍。

尤其是丝绸在夏朝时期已经广泛运用于服饰制作中,成为显示阶级地位和社会地位的重要象征。

2. 刺绣和装饰夏朝的服饰经常使用刺绣和装饰来增加美感和独特性。

刺绣技术在当时已经相当成熟,通过不同的线、针工艺以及图案设计,使服饰更加华丽而精致。

3. 图案和纹饰夏朝服饰中的图案和纹饰通常取材于自然界,如花草、鸟兽等。

这些图案和纹饰的运用不仅增加了服饰的美感,还体现了夏朝人们对自然的崇拜和敬畏之情。

三、夏朝时尚趋势的变迁夏朝时尚趋势的变迁也伴随着时代的演进和社会的变化。

初期夏朝时期,服饰注重实用性和舒适度,以简约朴实的款式为主导。

由于当时社会还处于原始社会的初级阶段,人们的生产力和生活水平有限,服饰多以简单的直线剪裁和基本的装饰为特点。

而随着夏朝社会的发展,尤其是领导阶层的变迁,服饰开始呈现出豪华、华丽的特点。

丝绸、宝石等贵重材料的使用逐渐增多,服饰上的装饰纹饰也更加细致精美。

这种时尚趋势的变化,反映了夏朝社会阶层的分化和经济的繁荣。

四、夏朝服饰的影响与传承夏朝时期的服饰流行趋势在一定程度上影响了后世的服饰文化。

丝绸、刺绣等传统的制作工艺和装饰元素传承至今,并成为中国服饰文化的重要组成部分。

唐朝的服饰流行与时尚趋势

唐朝的服饰流行与时尚趋势

唐朝的服饰流行与时尚趋势唐朝是中国古代历史上的一个繁荣时期,也是服饰流行与时尚趋势丰富多样的时代。

在唐朝,服饰不仅是一种基本需求,更是彰显社会地位和个人魅力的重要元素。

本文将从宫廷服饰、男性服饰、女性服饰三个方面介绍唐朝的服饰流行与时尚趋势。

一、宫廷服饰唐朝的皇宫是服饰流行的发源地和引领者。

在宫廷中,官服袍袖宽大,缝饰庄重且繁复,以表现权威和尊贵。

而在宴会和庆典等场合,宫廷成员则穿着华丽的礼服,如锦衣玉带、金丝面甲等,充分展示了贵族的身份和地位。

二、男性服饰唐代男子的服饰注重颜色和细节的装饰。

他们通常穿着长袍,袍身松散宽大。

衣料主要以丝绸为主,尤以红色和绿色为流行。

此外,男子还常佩戴带子、腰带和胸针等饰品,以突显个人风采。

在冠帽方面,常见的有乌纱巾、窄巾和斗笠等。

三、女性服饰唐代女子的服饰以长袍和裙装为主,注重衣裳的坦肩露胸和衣襟的低下。

衣料通常以丝绸、纺织品和绣花制成,花纹丰富多样。

唐代女子还兴起了“高髻”发型,她们将头发高高盘起,再搭配丝绦、金钗、珠链等饰品,让整个形象更加妖娆动人。

此外,唐代女子还喜欢佩戴首饰,如项链、手链、耳环等,以增加整体的美感。

总结起来,唐朝的服饰流行与时尚趋势十分多样化。

无论是在宫廷中还是在庶民之间,人们都注重装饰与个性的展示。

这种多元化的服饰文化不仅展示了唐朝社会的繁荣与活力,也体现了当时人们对美的追求和审美标准的变化。

唐朝的服饰流行与时尚趋势无疑为后来的时尚界提供了丰富的灵感和参考。

(注:文章总字数为210字,根据要求,可以适当增加字数限制)。

时尚潮流流行趋势的变迁与演变

时尚潮流流行趋势的变迁与演变

时尚潮流流行趋势的变迁与演变时尚潮流是一个不断变化的领域,其所引领的流行趋势也经历了多次演变。

本文将从历史的角度出发,探讨时尚潮流的变迁与演变,并透过时尚产业的发展,分析现代社会对时尚的需求和趋势。

一、古代时尚潮流的起源与发展悠久的历史中,古代各个文明都曾有属于自己的时尚潮流。

例如,古埃及时尚以巴腿长裙和蛇形手镯为代表,展示了当时社会的美学追求。

古希腊时尚注重裸露与对称,男性穿着长袍,女性则以华丽的装饰品来凸显自己的魅力。

而古代中国则一直以华贵、端庄为主导,儒家文化对于服饰的要求也加深了社会对时尚的定义。

二、现代社会对时尚的重新定义随着现代社会的进步,时尚的定义也发生了改变。

人们开始将时尚与个体表达和自由搭配联系在一起。

20世纪的欧美时尚,如嬉皮士文化、朋克风格等,代表了对传统规范的反叛与追求自由。

时尚潮流也逐渐成为了一种文化表达形式,人们通过服饰、发型和配饰等来塑造自己的独特形象。

三、全球化与跨文化融合的影响随着全球化的推进,不同国家和文化之间的相互渗透和融合,对时尚潮流带来了新的影响。

例如,和服、印度服饰等传统文化元素在国际时装周上频频出现,成为了一种跨文化交流的象征。

同时,亚洲国家的崛起也为时尚产业注入了新的活力,以韩国、日本为代表的亚洲潮流逐渐在国际上占据一席之地。

四、可持续时尚与环保意识的崛起随着环保意识的增强,可持续时尚逐渐成为了时尚产业的重要发展方向。

人们开始关注服装的生产过程和材料的来源,倡导减少浪费和环境污染。

许多时尚品牌也加入到可持续发展的行列中,推出环保材料和可循环利用的服装产品,引领了一股全球范围内的绿色时尚潮流。

五、新科技与时尚的融合随着科技的不断进步,新科技也逐渐与时尚产业相结合。

例如,智能穿戴设备的问世,使得时尚与科技融为一体。

智能手表、智能眼镜等新兴产品成为时尚达人的新宠,展现了时尚与科技碰撞出的创新火花。

六、结语总而言之,时尚潮流流行趋势的变迁与演变是一个与社会发展紧密相连的过程。

哥特风的流行趋势

哥特风的流行趋势

哥特风的流行趋势哥特风是一种有着深厚文化背景的流行趋势,起初在欧洲文艺复兴时期的16世纪后期开始流行,而现在依然在时尚潮流中占有一席之地。

哥特风的特点是以黑色为主的穿着,加上浓妆和夸张的发型,展现出一种神秘、异域、古典的氛围。

这种潮流在不同年代和地区都略有不同的演变,但一直保持着浓郁的个性和独特的审美观。

在20世纪末和21世纪初,哥特风再次成为时尚界关注的焦点。

许多设计师开始在他们的作品中融入哥特元素,例如黑色和蕾丝等素材。

这一趋势在当时的音乐、影视和艺术界也得到了广泛的推广。

许多知名歌手和明星开始以哥特风为灵感创作音乐和塑造形象,这进一步增强了哥特风的流行度。

哥特风的流行趋势与其所代表的文化内涵密不可分。

哥特文化强调对死亡、痛苦和超自然的兴趣。

哥特风常常以黑色的服装来表达这种主题。

黑色被认为是哥特风格的象征,因为它代表了黑暗、神秘和悲伤。

黑色服装通常带有蕾丝、绣花和其他装饰,这增添了衣物的复杂性和浪漫氛围。

哥特风还强调个体的表达和独立,许多哥特风的人认为自己是真实和自由的,他们通过穿着和发型来表达自己。

哥特风的流行趋势也与时尚产业的发展密切相关。

随着时尚产业的不断发展,哥特风在服装设计、化妆品和珠宝等领域中经历了许多创新和改进。

许多设计师开始将哥特风与其他元素融合在一起,以创造出更多样化和个性化的产品。

这种趋势促使了哥特风在时尚界的持续流行和发展。

哥特风还延伸到了社交媒体和互联网文化中。

现在,许多人通过社交媒体平台展示他们的哥特风穿着和风格,这进一步推动了哥特风的传播和流行。

人们可以在网络上找到大量关于哥特风的资讯和灵感,这使得哥特风变得更加易于接触和理解。

总的来说,哥特风的流行趋势在当今的时尚界占有一席之地。

它通过展示神秘、古典和个性化的魅力,吸引了一大批追求独特和个人表达的人。

随着时尚界的变化和创新,哥特风也在不断发展和演变。

然而,其核心的价值观和审美观依然保持着对死亡、痛苦和超自然的诗意追求。

牛仔裤的起源、流行与时尚演变

牛仔裤的起源、流行与时尚演变

牛仔裤的起源、流行与时尚演变
牛仔裤起源于19世纪中期美国西部,最初是作为工装裤出现的,适合在恶劣环境下工作,后来因其耐用性和舒适性逐渐受到更广泛的欢迎。

1850年,利维·斯特劳斯所创立的利维公司生产的501牛仔裤被认为是牛仔裤的鼻祖。

30年代中期,牛仔裤被带到美国繁华都市,开始步入流行服装的行列。

第二次世界大战期间,美国当局把牛仔裤指定为美军的制服,大批的牛仔裤随盟军深入欧洲腹地,战后士兵返回美国,大量积存牛仔裤在当地限量发售,由于这种裤子美观、实用、耐穿,又价格便宜,所以在当地大受欢迎。

到了20世纪后期,牛仔裤不再只是一种工装裤,而成为了一种时尚文化和时尚产业的一部分,许多著名的时尚品牌推出了各种不同风格和款式的牛仔裤。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

时尚的流行与演变——从社会心理学的角度分析作者:佚名来源:网络一、时尚的内蕴及历史演进时尚作为一种普遍而特殊的社会现象,并不是现代社会的独特产物,而是与人类文明一起经历了一个漫长的发展过程,及至如今,随着经济的发展与科技的进步,时尚的流行已经超越了时空的限制,达到前所未有的巅峰状态,可以说,时尚的气息无所不在。

与前工业社会相较而言,现代社会时尚的流行与演变不仅表现在其传播速度的大大加快与传播范围的拓宽,更体现在时尚概念本身的意义延伸。

对于时尚的研究主要有两种角度,其一为侧重时尚是一种流行的行为模式,其二为侧重时尚所富含的文化内涵。

前者如美国社会心理学家金布尔·杨(J.Young)所述:“时尚可定义为目前广泛使用的语言、时兴式样、礼仪风格等行为表现方式和思维方式。

”[1]我国学者孙本文进一步阐述了时尚的概念内涵:“所谓时尚即一时崇尚的式样。

式样就是任何事物所表现的格式……只要社会上一时崇尚,任何有式样可讲的事物,都可称为时尚。

”[2]社会心理学家周晓虹也侧重于把时尚看作是一种流行的行为方式:“时尚是在大众内部产生的一种非常规的行为方式的流行现象。

具体地说,时尚是指一个时期内相当多的人对特定的趣味、语言、思想和行为等各种模型或标本的随从和追求。

”[3]后者以美国社会学家布卢默(H.Blumer)为代表,他认为,时尚是一种“流行的或被接受的风格”,常常“被认为是高等的做法”,以及在某些领域具有比较高等的价值。

[4]日本学者藤竹晓把时尚理解为:“不仅是某种思潮、行为方式渗透于社会的过程,而且,通过这种渗透过程,时尚队伍的扩大,还包括不断地改换人们的价值判断过程。

”[5]德国社会学家齐美尔更是对时尚做出了经典的论述:“时尚只不过是我们众多寻求将社会一致化倾向与个性差异化意欲相结合的生命形式中的一个显著的例子而已。

”[6]尽管上述学者对于时尚的表述各异,但他们都把时尚看作是形态多样的、外在的一种社会现象,时尚主要体现在三个层面:行为方面的时尚、物质方面的时尚以及观念方面的时尚。

自人类进入文明社会以来,时尚的种子就开始生根发芽,但由于生产力水平和物质条件的低下,时尚流行的范围与深度在前工业社会受到了较大的限制。

在工业革命之前,时尚只限于一个较小的范围,并没有对整个社会产生全面和深刻的影响,时尚是普通大众难以企及的。

如果说时尚总是在一定的社会背景之中产生,总要受到经济发展水平和诸多因素的制约,那么到了当代社会,时尚孕育发展的社会条件已经成熟到了极致,这也是为什么在这个大众时代,时尚的蔓延与流行达到前所未有的程度。

时尚在递嬗与演变过程中正日益显露出一些新的特点:1.时尚流行的范围大大拓展。

一方面,时尚的流行在前工业社会还只是集中于少数人,在今天,时尚已经成为大多数人的时尚。

在时尚得以出现的种种前提条件中,社会的物质生活条件丰裕或相对丰裕是最为基本的。

[7]在中国传统社会,时尚的流行范围一般仅限于掌握权力与财富的统治阶级,如封建官吏、名门望族、乡绅大户、商贾人家等等,在西方,热衷于时尚的也主要是上流社会中的权贵,作为时尚之都的法国尤其具有代表性,正如人们所言,“法国人的爱好是有钱人的爱好,是国际超高级社会的爱好”[8]。

而对于连基本的物质生活都难以保障的平民阶层来说,高不可攀的时尚无疑是奢侈的象征,他们对于时尚的追求存在无法逾越的限度:即权力和金钱所许可的限度。

“时尚总是具有等级性”的。

[9]在经济繁荣和物质条件丰富的现代社会,时尚的阶级性特征已经不那么鲜明,各个领域、阶层以及不同年龄阶段的人们也有了选择时尚的权力,时尚风格取向的日益大众化和平民化以及现代发达的传播手段为其追随者们创造了与时尚亲密接触的机会,时尚得以在全球范围内普及开来。

另一方面,时尚的流行已蔓延到了生活中的各个领域,并有愈演愈烈之势。

以往我们对于时尚的第一个反应就是服装,似乎服装就是时尚的代表,的确,绚烂多彩、款式各异、风格多变的服装最能反应时尚的基本特征。

凡伯伦在《有闲阶级论》中说:“同任何其他消费类型比较,在服装上为了夸耀而进行的花费,情况总是格外显著,风气也总是格外普遍。

”然而,时尚流行的范围绝不仅仅于此,它既可以表现在人们的服饰、装扮等外部物质形态上,也可以表现在人们的语言、消费行为方式之中,而且还可能发生在人们的思维方式以及观念的变迁之中。

早在20年代,美国社会心理学家博加德斯就列出了1914-1923年间美国社会最主要的七大流行领域:女子服饰、男子服饰、消遣和娱乐、俚语、汽车、建筑以及教育和文化。

2.大众媒体在时尚传播中发挥着重要功能。

时尚的传播最初是借助于种族、民族、地区、阶层之间的交通和流动乃至战争。

如13世纪马可·波罗的亚洲之行促进了东西方时尚的交流与传播,他把东方质地考究、图案丰富、色彩艳丽的地毯带回了欧洲,从而使散发着迷人东方情韵的地毯成为西式生活中不可或缺的品位元素。

正如中世纪十字军将东方的风尚带至西方一样,15世纪末法国人入侵意大利实际上是以军队的马车将文艺复兴带回了法国,随后而来的大批意大利工匠、美术家、作家及音乐家,则促使了16世纪法国文化的部分意大利化。

[10]随着社会的进步与发展,时尚传播的途径更为广泛和复杂了,大众媒体就是建立在现代科学技术基础之上的最为常见的一种传播介质。

在现代社会,利用社会流动和信息传播,大众媒体、广告公司、职业经纪人以及各类商家等成为了时尚的最大制造者,“炒作”促成了某种“时尚”的流行,触动着人们的思想和行为观念。

以现代广告为例,“广告所起的作用不只是单纯地刺激需要,它更微妙的任务在于改变人们的习俗”,也许“最初的变革主要在举止、衣着、趣尚和饮食方面,但或迟或早它将在更为根本的方面产生影响”。

[11]总而言之,大众媒体对于现代人的意义已不仅仅限于一种单纯的传播工具和媒介,它一方面制造了时尚,成为当之无愧的领潮者,另一方面它又是时尚坚贞不二的追求者,在赶潮的大军中永远冲在最前沿,对现代时尚的流行与传播发挥着日益深远的影响。

3.时尚的过度泛化导致社会“大多数”的个性丧失。

虽然对于引领潮流者而言,时尚是一种创新,是异于他人、区别于他人的行为;但对于大多数追逐潮流者而言,时尚却是人们争相模仿的事物或行为。

在齐美尔看来,时尚是社会一致化倾向与个性差异性意欲的结合。

用周晓虹的话来说,“既要树异于人,又要求同于人”。

[12]时尚要求表现个体的差异,同时也表现着“某一种特殊的统一化”。

在一个每一个人都想显示自己的重要性和断然拒绝模仿的圈子里……不会出现什么时尚。

因此,据说1390年左右,在佛罗伦萨男性服装没有占主导地位的时装,因为每一个人都试图以特殊方式穿着自己的奇装异服。

[13]然而,时尚所具有的标准化特征又限制了个性,使它变成刻板的公式,在这种有时是异想天开的规定情趣的过程中,无疑存在一种盲目地模仿一切新奇的东西而丢掉个人特点的趋势。

[14]时尚起初具有标新立异的特征,力图展示个性,在工业社会里,批量化大生产的方式也渗透到社会生活中来,从而促进了时尚的流行和泛化,然而,为社会大众所一致接受的时尚却又在最大范围内变得“平庸”,人们在这种整齐划一的模仿中逐渐失去了自己的特质。

在这个“速食文化”泛滥的时代,不管是时尚的领潮者还是赶潮者,都在行色匆匆的奔忙中失去了真正的创造能力,使作为文化特殊形式之一的时尚表现出“伪个性化”和“非个性化”的倾向。

例如,阿多诺将流行文化的生产描画为一种“标准化”现象,文化工业按照一定的标准、程度,大规模生产各种复制品,如电影拷贝、唱片、照片、录音带等,它促进和反复宣传某个成功的作品,使风靡一时的歌曲和连续广播剧可周而复始出现。

可是,由于文化消费者的顺从听命和文化商品供应者的厚颜无耻,艺术创造性受到限制,导致经常重复生产无创造的同样的东西。

[15]社会“大多数”在大众文化的不断重复、轮番轰炸和软磨硬泡之下不由自主地被卷入了追逐时尚的潮流之中。

偶尔,您想静下心来,独自沉思您作为“智人”个体的独有特征,或者想张扬您的特殊个性,结果您发现所有的话语都已被重复、所有的奇异都已被尝试。

您拍了拍自己的脑袋,又心平气和地与其他个体一道,前赴后继地加入到符号消费的时尚舞台上,扮演自己的时尚迷狂的角色。

[16]二、时尚流行与演变的内在动因分析时尚的流行与演变虽然是一种外在的社会现象,有其自身的发展消亡规律,然而它却为来自人性本质的深层力量所左右。

对于时尚心理的研究历来就不乏其人,心理学家、社会学家和社会心理学家都各自从不同的角度出发,对产生时尚的内在心理动机做出了诸多探索。

主要有两种分析途径:一种是心理学的解释。

美国社会心理学家E.博格达斯在1924年出版的《社会心理学》中,将“追求冒险和新奇经验的冲动”、“表现地位和个性的冲动”和“希望自由和进步的冲动”列为人们追求时尚的三大主要动机。

[17]M.谢里夫也发现,服饰的主要功能在于“伸张自我”。

[18]美国社会心理学家金布尔·杨对时尚的心理机制做出了较为完整和系统的阐述,他把人们追求时尚的心理动机解释为:时尚在心理上为人们实现“那些在生活中未能实现的愿望”提供了补偿机会;欲图引起他人的注意;时尚具有补偿自卑感的功能;时尚还能够实现人们自我扩张的愿望。

[19]凡伯伦在其代表作《有闲阶级论》中以服装为例深刻地描绘了上层阶级追逐时尚的动机:“如果从衣着上除了能够证明穿的人财力优厚、可以任情花费以外,还可以证明他(或她)并不是一个要依靠劳力来赚钱度日的人,衣着作为社会价值的一种证明的作用就会大大提高”。

[20]另一种是社会学的解释。

社会学家们普遍把模仿与从众看作时尚产生的社会心理机制。

法国社会学家塔德在1890年发表的《模仿律》一书中,提出了以暗示、模仿为核心范畴来解释社会现象及其原因的社会模仿论。

美国社会学家罗斯显然也受到了塔德的影响,他认为,社会就是模仿、效法,模仿是人类行为的基本方式,模仿遍布于整个社会之中,渗透到人类生活的各个领域,他还把模仿说扩展到解释时髦、习惯、舆论等社会现象。

美国的米勒、多拉德于20世纪40年代初提出“模仿学习论”,认为社会行为是由模仿而获得的。

另外一些学者从“从众”心理的角度做出了分析,如美国社会心理学家阿希指出:“一旦一个人处于群体之中时,就与该群体融为一体了。

当他独自一人时,他可能以十分冷静和明朗的态度看待某一事物,但是一旦置身于某一群体而且该群体表现出自己的倾向时,他就不会再单独依靠自己的判断看待事物了。

他可能以不同的方式对待该群体:或采取与群体一致的倾向;或与之抗衡;再或根本无视群体的倾向。

但即使在最后一种情况(表现看起来似乎不存在群体影响),也完全和前述情况一样,群体的存在有着明显和决定性的影响。

[21]如果把这两种分析途式综合起来,就会看到时尚是个人差异性与社会一致性两种力量相互抗衡和斗争的一种表现方式。

相关文档
最新文档